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贺新郎 (人教版高二选修) 教案教学设计 【单元概览】 一、单元说明： 艾青说：“存在于诗里的美，是通过诗人的真情所表达出来的、人类向上精神的一种闪烁”。如果说美是诗歌的特质，那么真情便是诗歌的灵魂，闪耀在诗歌桂冠的顶端。 这个单元的五首诗歌所抒发的都是人世间最真挚的感情，充满了对人性意识的尊重与对凡人情感的珍视，无论是爱人间的分别，还是普通的农家生活，无论是给女儿的葬歌，还是对妈妈的礼赞，都从不侧面抒发了诗人对所挚爱的人们的朴实情怀和深切情意，读这些诗歌，会让我们唤醒自己的一颗博大的爱心，逃离庸常的意识，让我们体验丰富的人文内涵，扩大个人的生活感受，并产生强烈的情感共鸣。 二、学习目标： 1、理解本单元每首诗歌的内涵，领会真挚亲情，读懂诗歌，读懂诗人，体会诗歌以情动人的特点。 2、领会诗歌“诗缘情而绮靡”的意义，学习诗歌的抒情艺术，重点培养自己的感悟能力，对生活的细致观察能力和对真挚情感的挖掘能力。 3、体会诗歌抒情的语言特点，在广泛联系课外相关题材诗歌的基础上，训练语感，提高语言的表达能力。 【精读】贺新郎 1、预习质疑及感悟： 学生预习阶段自己在阅读过程中产生的不解、疑问或思考、感悟及收获 （略） 2、含英咀华一言品评（这首诗我喜爱的诗句摘录及品评）： （略） 3、问题探究： 问题一：请你理解课文，结合具体词句，联系作者身份和写作背景，展开合理想象，以第二人称方式把这首词展开，改写成一篇不少于300字的散文片段。 参考答案：从此就要和你挥手告别远去。在分别之际，我们凄苦的心啊，哪能承受住如此难舍的悲伤的相望！从此，我又将独自一人浪迹天涯。何时是归期?只好把我此时的离愁别苦的心情向你说了又说。可纵是千言万语，万语千言也倾诉不尽！我知道，此刻你的心也和我一样柔肠寸断。我看见你的眼角眉梢都写满了离愁别恨。但坚强的你，却在强忍着悲哀，不让泪水落下。也许，你还在误会我上次的信中所说的话，悲痛中还带着些许的怨气。但是，我相信，我们之间的误会就像那过眼云烟，很快就会消逝的。因为啊！仔细想想，在这个纷纷攘攘的人世间，我们是最知心的患难夫妻。谁也没有你我最了解对方。可是，此时我对你难舍的眷恋和深藏在心底的痛苦，即使是洞察秋毫的老天爷也不见得知道啊！ 今天早晨，小吴门路上的冬霜疑结得好厚好厚啊！半空中一轮残月还斜照在家门前的池塘上。显得是那么的凄凉！此情此景，怎不令人潸然泪下！突然，又听见火车启动的汽笛声，更让我肝肠寸断，难舍难分啊！别了，我的爱妻！别了，我亲爱的孩子们！从此，我又将孤身一人去闯荡天涯。为了实现自己的理想和奋斗目标，我不得不抛家别业，远离亲人！临行前，我希望你割断这千般愁万种恨，坚强勇敢地为实现我们共同的理想而奋斗。我们应该像昆仑山的绝壁倒塌和台风横扫宇宙那样，彻底摧毁这万恶的旧世界，创造一个平等自由的新世界。请你相信:在不远的将来，我们一定会在革命的胜利中夫妻相逢，就像那雄鹰一样和着绚丽的云霞，在天空中比翼翱翔！ 问题二：“人有病，天知否？”其中“病”字怎么理解？这句话抒发了作者什么样的思想情感？有什么样的表达效果？ 参考答案：这里的“病”，不是疾病的意思，而是指人内心怀有极为不畅的思想感情。这句话抒发了作者分别时候的难舍难分、肝肠寸断的思想感情，既有对妻子的爱怜和理解，也有自己孤身一人闯荡天涯时对国家和个人命运的焦虑，更有坚持奋斗、抛家舍业时对爱妻的愧疚和隐痛。所有这些纠缠在一起，让作者内心产生了强烈的难以承受的痛苦，所以用了“病”字。作者使用了反问句，抒情效果更加强烈，又把人的痛苦与“天”的无觉做了对比，更强调了自己内心痛苦之重。 问题三：这首词中既有婉约温柔之语，又有豪放激情之词，把它们分别找出来，说一说你更喜欢哪一句？对这样两种风格相结合的写法，你是如何评价的？ 参考答案：婉约风格：“眼角眉梢都似恨，热泪欲零还住。”“今朝霜重东门路，照横塘半天残月，凄清如许。”“汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅。” 这些词句一方面表现了爱人在分别时刻的留恋、不舍、悲伤，另一方面也写出了自己在远行之前的愁苦、凄然、失落，而且都是借细节描写、场景刻画间接表达出来的，含蓄、婉约，风格典型。 豪放风格：“凭割断愁思恨缕。要似昆仑崩绝壁，又恰像台风扫寰宇。重比翼，和云翥。”这些词句表现了诗人高涨的革命热情和斗志，内含对爱妻的安慰，这种安慰是以为祖国的革命事业献身为立足点的，所以境界高远，很有说服力。作者选取的意象也都阔大、坚强、豪迈，充满想象的炫丽色彩，所以另有一种感人效果。 这首词中既有为祖国献身的决心，也有对爱侣依恋的衷肠，昂扬的革命激情和缠绵的儿女柔情融洽地聚合在一起，给人以浑然一体的深切感受。这首词好就好在这两者的结合，有了儿女柔情的缠绵，更显得革命激情的昂扬；反之，有了革命激情的昂扬，也更显得热女柔情的缠绵。而在这昂扬和缠绵里，形象地衬托出一对胸怀大志的青年男女之间真挚的感情，这说明共产党人，决然不是铁石心肠。他们尽如常人，也有悲欢离合，也有哀婉愁苦，也有凄凉感伤。不过更真挚，更灼热，且得将之升华到宇宙人生境界，结晶于改天换日的伟大事业中去，而不会为凄凄惨惨戚戚所陷溺。所以这种结合更值得欣赏，而且比较独特。 4、语言品味： 最后两韵原为“我自欲为江海客，更不为昵昵儿女语。山欲堕，云横翥。”你觉得这两句诗与现在的“要似昆仑崩绝壁，又恰像台风扫寰宇。重比翼，和云翥”相比，哪一种写法更好一些？ 参考答案：这两种写法，前者抒情更为直接，写景则趋于写实，意图在借景抒情，但景物则给人压抑、低沉的感觉，不适合表达更为激昂的情绪。而后者则借用虚拟景象，描绘了一幅壮丽的画面，把前面的缠绵、抑郁统统一扫而空，使词的格调为之一振。“重比翼、和云翥”两句，更是形象地表现了作者对革命前途的信心与展望，对爱人的安慰与期待，体现了作者舍小家为大家的精神境界，其中表现出来作者的胸襟气魄可谓雄伟浩阔，颇有“横绝六合，扫空万古”之势，也因为采用了比翼双飞的形象说法而显得浪漫诗意。所以应该说改过的词句比原韵更好一些。 5、助读贴士： 走近作者 毛泽东（1893-1976），字润之，笔名子任。1893年12月26日生于湖南湘潭韶山冲一个农民家庭。1976年9月9日在北京逝世。中国人民的伟大领袖，伟大的马克思主义者，伟大的无产阶级革命家、战略家和理论家，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人，诗人，书法家。 背景解读 这首词作于1923年1112月间，调寄贺新郎，无副标题，是写夫妻别情的。1923年年底，毛泽东接到中央通知，由长沙到上海再转广州，准备参加共产党第三次全国代表大会，毛泽东当年才三十岁，上有高堂老母，下有两个幼子，岸英仅一岁多，岸青尚不满月；因革命需要又远行，更何况当年那种环境，此时一别，生死难料，于是诗人离开长沙不久写了一首词给理解丈夫、深明大义的杨开慧，表现了革命情侣为了人民大众，为了革命事业，而舍弃小家、放弃个人安逸与舒适的豪迈情怀。革命激情与儿女柔情有机结合，成就了一首真挚的革命爱情诗。这首词最早发表于1978年9月9日人民日报。 助读相关资料 杨开慧，名霞,字云锦,1901年11月6日出生于湖南省长沙县板仓一个进步知识分子家庭。著名学者杨昌济教授独女。1920年下半年加入中国社会主义青年团。是年冬与毛泽东结婚。1921年加入中国共产党后，一直追随毛泽东同志从事革命活动，在极为艰苦、险恶的条件下从事党的机要和交通联络工作，开展农民运动、工人运动、妇女运动和学生运动。1930年10月24日，杨开慧被捕。面对穷凶极恶的国民党长沙警备司令部“铲共队”的种种威逼利诱，严刑拷打，杨开慧坚贞不屈，大义凛然：“砍头只像风吹过！死，只能吓胆小鬼，吓不住共产党人！”敌人逼问她毛泽东的去向，要她公开宣布与毛泽东脱离夫妻关系，杨开慧斩钉截铁地回答：“要我与毛泽东脱离关系，除非海枯石烂！”1930年11月14日，杨开慧英勇就义于浏阳门外识字岭，年仅29岁。 6、荐诗交流：（学生自荐） 诗海拾贝（我喜爱的诗或诗句摘录）： 推荐理由： 7、老师推荐的诗 毛泽东一生为杨开慧写了三首词，贺新郎是其中的第二首。其他两首是虞美人枕上和蝶恋花答李淑一，分别写于1925年两人新婚之时和1932年杨开慧牺牲之后。介绍给大家，同学们可以体会毛泽东对杨开慧的深厚感情，和他的浪漫情怀。 虞美人枕上 堆来枕上愁何状，江海翻波浪。夜长天色总难明，寂寞披衣起坐数寒星。 晓来百念都灰烬，剩有离人影。一钩残月向西流，对此不抛眼泪也无由。 蝶恋花答李淑一 我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。 寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。 8、迁移训练 虞美人枕上是毛泽东毕生创作中唯一没有政治色彩，表达个人情感最为纯粹的作品。新婚不久骤然别离，长夜难眠，辗转反侧，毛泽东的炽热深情在其中得到了充分体现。那么请你简要分析一下，他是怎么表达自己对爱人的深沉思念的呢？ 参考答案：词的上阕写的是诗人自己的离愁别绪。起句以自问自答的形式表现了愁苦之多，“江海翻波浪”，形象的比喻流露出作者内心的愁绪。接着两句写诗人因愁苦而辗转反侧，只好披衣、起坐、仰望星空数星星，“寂寞”“寒”等形容词透露出作者寂寞、孤独的处境和对杨开慧的深情思念。下阕抒发的是对离人的思念之情。“晓来百念都灰尽，剩有离人影”，这是化用了王实甫西厢记中的名句“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。天上的寒星随着天亮而逝去，在诗人眼中只留下了离人清晰的身影。百念成灰的时刻，剩下的就只有对离人的思念了。当诗人将视线转向西边的天空时，一钩残月渐向西落。古时常用月圆表示亲人的团聚，而用月残来表现亲人的离别。如今，面对着西沉的残月，怎能不让人伤心而流泪呢？一个“流”字，形象生动，不仅刻画出月亮西沉的动态美，而且自然而然地引出了下文对“抛眼泪”的议论。总之，虞美人枕上一词用词精当，比喻巧妙，描写、议论与抒情有机结合，表达了诗人对自己的爱人杨开慧的深沉的思念。 【略读】也许 1、预习质疑及感悟： （略） 2、含英咀华一言品评： （略） 3、问题探究： 问题一：作为葬歌，为什么用“也许”做题目？这样写有什么好处？诗中多次重复“也许”一词，表达了作者什么样的思想感情？ 参考答案：首先，“也许”含有假设、不肯定的意思。由于作者深爱女儿，所以尽管他明明知道爱女此次是永世长眠，但他不愿意承认这个残酷的事实，他宁愿假想孩子是“哭得太累”的缘故，又要睡一睡了。整首诗的构思也就建立在“哭累要睡”这一点上，所以，这一“睡”字成为了全诗的关键词，自上而下，一贯到底，使全诗的立意显得十分清楚，女儿的离去对诗人来说是永远地睡着了，但事实毕竟是她再也不会醒来。用“也许”真切地表达父母对痛失骨肉的难以言传的悲痛。 诗人以“也许”一词贯穿全诗（全诗中共出现5次），都是把女儿的死亡假设为安睡，而且是安睡在能听见“蚯蚓翻泥”的安宁、静谧、美好无比的情境中，那应该是女儿更美好的归宿，这自然是一种出于爱而产生的丰富的想象，这样更能突显作者对女儿的挚爱，视她虽死犹生，也是诗人故作宽慰之词，从而委婉深沉地表现了对女儿早逝的悲哀与无奈。 问题二：诗人要给女儿营造出一个非常安宁的“安睡”环境，那么他是如何渲染这里的幽静环境和气氛的？结合诗的第三节谈谈，这样的环境渲染还有什么作用？ 参考答案：诗人首先选用了小草、青松、阳光、清风等意象，这些本来便轻灵、秀美、自然，透露着安静的气氛。又说“不许阳光拨你的眼帘”，这样更能衬托出环境的宁谧；还写了不许夜鹰的咳嗽、蝙蝠的飞翔，只让孩子听到蚯蚓的翻泥等本来便很细微的声音，从而从侧面写出了爱女的所葬之地，渲染和烘托出了墓地四周幽静的环境气氛。 这种环境气氛的渲染烘托反照和折射出了当时的社会和诗人的心情。因为当时正是军阀割据、内战频仍的时代，政治、社会极其昏暗腐败，诗人对此十分愤慨，感到女儿虽然去世太早，但离开这个浑浊的人世，在松荫庇护下安睡，听“蚯蚓翻泥”，听小草的“根须吸水”，倒也不失是一种美好的归宿。快乐不在生前，而在死后，美不在人间，而在地下。这样写来，平凡的语言蕴藉着不平凡的深意。诗节后两句更是直抒胸臆，“咒骂的人声”也就是充满丑恶和罪孽的世界，这是无情揭露，更是正义之声对黑暗社会的挑战与诅咒。此时，诗作早已越出以早夭少女的哀悼，而具有普遍的进步意义。 问题三：这首诗没有一般葬歌的呼天抢地、泣不成声，而是用平静的笔调写得充满想象与温情，你认为这种笔法能表达出诗人失去爱女的无限痛苦吗？请说说理由。 参考答案：能。整首诗都是在写自己要为女儿营造一个安静的“睡眠”环境，制止一切影响孩子睡眠的细小的不利因素，细心地庇护女儿，“撑一伞松荫”，“轻轻”盖上黄土，“让纸钱缓缓地飞”，让女儿安然“入睡”，这些都是在用委婉、含蓄、间接的手法来表现自己对女儿深挚的爱，写出了孩子安睡在父亲心里的重要，表达了诗人对亡女深切的安慰和爱抚。这种情感发展到极致，诗人甚至说早夭也不失是一种美好的归宿，因为“也许你听这般的音乐，比那咒骂的人声更美。”这就更加真切地表现身为人父对女儿血脉相连、难以割舍的悲哀、痛苦与无奈。全诗虽然没有悲伤的字眼，但那却是作者努力抑制住悲痛的心情，把悲痛升华为对女儿呵护备至的感情，用间接抒情的方法把对女儿虽死犹生，呵护备至的感情表现出来。用平静的笔触写成此诗，更是别有一番感人至深的魅力。 4、语言品味： 闻一多提出了音乐美、绘画美、建筑美的诗歌“三美”的新格律诗理论主张，你能说说“三美”在也许一诗中是怎样体现出来的吗？ 参考答案：“音乐美”是指音节和韵律的和谐，追求节奏感。也许全诗一节16行，每行9个字，即9个音节，但大多数以单音词结尾，在变化中保持着整齐，参差错落，抑扬顿挫；而且讲求押韵，读来朗朗上口，节奏感、韵律感都很强。 “绘画美”指诗的辞藻，讲究视觉形象。读此诗时，我们眼前似乎出现了这样的场景：深夜的郊外，没有阳光，没有蛙鸣，没有夜鸟的啼叫，连一丝风也没有。皓月当空，诗人怀抱夭折的女儿，静静地坐着。一切都是那么的静，静得可以听见根须在吸水，静得可以听见蚯蚓在翻泥。女儿是夭折了么？不，不，不是。她只是累了，只是睡着了。那么，就躺在爸爸的怀里，不要怕，乖乖睡，乖乖睡此时无声胜有声，没有眼泪，没有号啕，而父亲的悲伤我们不会没有感觉到！ “建筑美”主要是就诗歌的整体外形而言的。全诗虽只有一节16行，但是每行字数一致，都是9个。一个不多，一个不少，整齐划一。，与音乐美、绘画美和谐统一，形神兼备，各臻其美，非精心雕琢不呢不过为之，堪称“三美”的典范。 5、助读贴士： 走近作者 闻一多： 闻一多（1899-1946），著名诗人、诗论家、学者。名亦多，字三友，号友山，家族排行家骅。后改名多，笔名一多。湖北浠水人。1912年进北京清华学校，为清华文学社成员。“五四”时期积极参加学生运动。此期常在清华周刊发表诗歌。1922年赴美留学，学美术，同时研究文学和戏剧。1925年回国任北京艺术专科学校教务长，并与徐志摩等在晨报主办诗镌。1927年任国立第四中山大学外文系主任。1928年参加新月社，与徐志摩等人编新月月刊和诗月刊。后任武汉大学、青岛大学文学院长兼国文系主任，并致力于古典文学的研究。1932年秋回北京，任清华大学中文系主任，开始和朱自清同事论学。抗战爆发后到昆明任西南联大中文系主任。日本投降后任中国民盟中央执行委员兼云南支部宣传委员，民主周刊社社长，1946年7月15日发表最后一次的讲演，当晚即被国民党特务杀害。主要作品有诗集红烛死水及闻一多选集等，还提出了建立现代格律诗的主张，是我国现代最有成就、最有影响的诗人之一。 背景介绍 闻一多的长女闻立瑛，据说相当聪敏，四岁已认识不少字，只是身体一向虚弱单薄。闻一多对她怜爱之至，每天下课回来都要抽出时间陪她玩耍，孩子也深明世情，每当闻一多拿上礼帽时，就知道他要出门了，于是便喊起来。1926年暑假，闻一多在北京艺专不堪校长刘白昭的挤兑欺凌，愤然辞职南归，携病中的立瑛上路，一路折腾，等返回老家浠水时，孩子病情加重。但为了生存，闻一多又不得不离家求职，经上海潘光旦介绍，在吴淞国立政治大学任训导长。此间，病中的立瑛经常呼唤“爸爸，爸爸”闻一多得讯后却根本抽不出时间回家，只得寄了一张照片回家，立瑛看着照片一边叫一边哭。就在这年的冬天，立瑛不幸夭折，至死也没有再见到她的爸爸。等闻一多赶回老家时，见到的只是一片萋萋墓草。年轻的父亲心情异常悲痛，写下了这首诗。 助读相关资料 闻一多是新月派中理论和创作全面发展的诗人，尤其在新格律诗的理论方面，是当之无愧的第一人。他提出了“三美”主张，认为“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”，“格律可从两方面讲：（一）属于视觉方面的，（二）属于听觉方面的。这两类其实又当分开来讲，因为它们是息息相关的。譬如属于视觉方面的格律有节的匀称，有句的均齐。属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚；但是没有格式，也就没有节的匀称，没有音尺，也就没有句的均齐。”（闻一多诗的格律）并进行认真的创作实践，为新诗探索了一条新的道路。闻一多在诗集死水中贯彻了自己的理论，以设想的奇诡，色彩的浓郁，节律的和谐以及格式的整齐而著称于世。他写死水的时候，已经离开了他为自己构筑的精美而狭仄的形式，而深陷于生活的泥淖，不再盲目礼赞，开始直面现实。这一时期他的许多诗中都燃烧着炽热的感情，因强烈的爱国主义而深受人们喜爱，如著名的七子之歌中的一节后来被用在庆祝澳门特别行政区成立的歌曲中。 (节选自常立、卢寿荣编著中国新诗，上海人民美术出版社2002年版) 6、荐诗交流： 诗海拾贝（我喜爱的诗或诗句摘录）： 推荐理由： 7、老师推荐的诗及一句荐评 下面一首诗，也是闻一多为早逝的爱女立瑛而做的。“忘掉她，象一朵忘掉的花”，诗人又一次语出惊人。女儿的夭折令他哀痛不已，这番伤感、这番惋惜和这番的眷恋都浓浓地包裹着他，情感的负荷有时也会深重得让人不堪承受，为了理智地返回到正常的人生轨迹，他便不时提醒自己：“忘掉她”。但是，那么娇艳、美丽、动人、充满生机的一朵花，曾经开放了，谁又能轻易忘记呢？ 忘掉她 闻一多 忘掉她，象一朵忘掉的花， 那朝霞在花瓣上， 那花心的一缕香 忘掉她，象一朵忘掉的花！ 忘掉她，象一朵忘掉的花！ 象春风里一出梦， 象梦里的一声钟， 忘掉她，象一朵忘掉的花！ 忘掉她，象一朵忘掉的花！ 听蟋蟀唱得多好， 看墓草长得多高； 忘掉她，象一朵忘掉的花！ 忘掉她，象一朵忘掉的花！ 她已经忘记了你， 她什么都记不起； 忘掉她，象一朵忘掉的花！ 忘掉她，象一朵忘掉的花！ 年华那朋友真好， 他明天就教你老； 忘掉她，象一朵忘掉的花！ 忘掉她，象一朵忘掉的花！ 如果是有人要问， 就说没有那个人； 忘掉她，象一朵忘掉的花！ 忘掉她，象一朵忘掉的花！ 象春风里一出梦， 象梦里的一声钟， 忘掉她，象一朵忘掉的花！ 8、迁移训练 想一想：在忘掉她里，“朝霞在花瓣上”、“花心的一缕香”、“春风里一出梦”、“梦里的一声钟”都具有什么特点？作者为什么要挟这些意象来入诗？ 参考答案：这些意象出现在诗的一、二节还有最后一节，作者是要用这些意象来比喻自己的可爱的女儿，也似乎是要竭力想象“她”的偶然与短暂。花瓣上的朝霞、花心的馨香，都是转瞬即逝的，春风里的梦，梦里的钟声也本来就是来无影、去无踪的，你无从邀请，也无法挽留。人生由无数的偶然所组成，那么，仅仅只生活了四个年头的“她”不也正是如此么？来去匆匆，在这个世界上什么也没有留下，但是，花瓣上的朝霞，花心的馨香，也包括春梦、梦里的钟声终究还是给人美好的印象，并不那么容易抹去。