清康熙时期五彩十二月花卉纹杯装饰艺术浅析论文.doc

目 录摘要 关键词（中英文） 1 引言 2一、 清康熙时期五彩十二月花卉纹杯的概述 （一） 清康熙时期五彩十二月花卉纹杯的历史背景 4（二）清康熙时期五彩十二月花卉纹杯 4二、 清康熙时期五彩十二月花卉纹杯的装饰艺术特征（一） 题材 6（二） 纹样特征 8（三） 釉彩特征 10三、 清康熙五彩十二月花卉纹杯的启示(一)对文化继承与发扬的思考 11注释 12参考文献 12 摘 要 清康熙时期瓷业发展辉煌，瓷器新品层出不穷。在新五彩瓷、粉彩瓷、珐琅彩瓷等涌现并迅猛发展之际，原五彩瓷中的青花五彩瓷的光辉仍在千万瓷器中闪耀出来。康熙时期五彩十二月花卉纹杯就是其中的名品。其器物表面结合绘画、诗词、款印等，是它装饰艺术的一大亮点。小小的杯体呈现出“一花一世界”之意。其装饰发扬民俗文化，承载传播了我国传统文化。本文通过研究其工艺、装饰艺术等方面，得出一些结论，并引发一些思考。 关 键 词 十二月花卉纹杯 青花五彩 装饰艺术 文化 AbstractBrilliant development during the Qing Emperor Kangxi porcelain, china new product after another. In the new five ceramic, Fencai Ci, and the rapid emergence of enameled porcelain and other developments, the original five-five polychrome ceramics in the brilliant blue and white porcelain, shining still do it. Twelve Kangxi colorful Floral Cup is one of the famous. Surface binding of its objects of painting, poetry, India, and other models is that it is a major highlight of decorative arts. Emerged in a small cup takes the shape of flowers and the world means. Carry forward the folk culture of their decoration, bearing spread of traditional culture. This paper studies the technology, decorative arts, etc., draw some conclusions and triggered some thoughts. keywords Floral Cup in December Colorful blue and white Decorative Art Culture 引言 中国陶瓷的历史悠久而辉煌。一些作品就算放置今日还是很受人们的青睐。有这么一种杯子不管是封建时期的最高统治者还是现在的收藏家都为它着迷。这就是清康熙图1.1清康熙五彩十二月花卉纹杯 香港茶博物馆收藏五彩十二月花卉纹杯。此杯多以青花、五彩出现。保留下来的不过十几套多藏于北京故宫博物院，零星的有珍藏于地方博物馆中例一套康熙五彩十二月花卉纹杯藏于香港茶博物馆（如图1.1），一套康熙青花十二月花卉纹杯藏于南京博物院（如图1.2）。其他国内外的藏品就更稀少了。据资料记载在纽约苏富比1999年秋季拍卖会上曾拍卖出70余万美元，足见其珍贵。其装饰艺术至今还有不少仿制和创新的。图1.2清康熙青花五彩十二月花卉纹杯 南京博物院收藏在2011年1月10日的半岛晨报第A17版半岛讲堂拾遗中有一篇题为十二月花神杯牵出古代十二美人的文章。让人们的目光再一次聚焦在十二月花卉纹杯上。让人们再一次领略了它独特的神韵（如图1.3）。除了这篇报道，之前也有不少人写过关于这方面的文章。据笔者收集了解有以下几篇：紫禁城1994年04期 的康熙五彩十二月花卉纹杯赏析作者吕成龙；收藏图1.3圆明园出土的康熙青花五彩十二月花卉纹杯残片界2006年06期的浅谈康熙十二月花令神杯作者萱草园主人；收藏家2007年10期的康熙民国青花五彩十二月花卉杯辨析作者徐政芸。与其他文章不同，本文将论述重点放在其装饰艺术特征与笔者从其装饰艺术所得到的启发与思考。 10第一章 清康熙时期五彩十二花卉纹杯的概述第一节 清康熙时期五彩十二月花卉纹杯的历史背景清康熙时期五彩十二月花卉纹杯的产生有其特殊的历史背景。清康熙时期是历史上又一个大统一的盛世王朝。在经历平息一系列动荡之后，统治者开始休养生息，制定一系列政策制度来稳定社会秩序和恢复经济。颁布了一系列亲民政策来巩固满汉统治。鼓励开垦荒地，减免税负来扶植农业发展，广开科举，推广儒学，广纳人才等。在康熙稳定的中期文学也大放溢彩。戏剧在继承明朝的基础上继续发展，长篇小说在这时候大放光芒。康熙时期的绘画也大有发展，各种流派林立，“四王”“四僧”等个人画家的影响也广泛。农业、手工业、商业等都得到发展。而一度荒废的景德镇瓷业在康熙十九年开始恢复发展。清康熙时期的景德镇已经流行“官搭民烧”，因此官民窑烧制相互影响。在社会各方面都发展之际，各个方面必会相互影响。受经济、制度、文化、思想等影响瓷面的装饰也更丰富多样。杯子的十二月花卉纹来自民间十二月花神，是统治者有意普天同乐，爱民之所爱。清康熙五彩十二月花卉纹杯就是在种背景下产生并一度流行的。此杯杯体的装饰艺术深受绘画、文学等其他艺术的影响。虽然它可以说是巩固政治统治的产物，但它自身的价值意义早已超越其原有的。图1.4青花五彩鸳鸯荷花纹盘 明宣德 江西景德镇考古研究所藏第二节 清康熙时期五彩十二月花卉纹杯 清康熙时期五彩十二月花卉纹杯是集各种艺术以一身的一种套杯。“釉下青花”结合釉上五彩（通常以红、黄、绿、紫以及青花出现）组成的瓷画被称为青花五彩。由于中国制瓷的装饰方法多样化，古文献记载“五彩”为彩瓷的统称，至乾隆年间南窑笔记才提出 “五彩”、“粉彩”、“斗彩”等之分。因而此种套杯被俗称为五彩十二月花卉纹杯也不无道理。图1.6青花五彩人物盖罐 高22cm 日本出光美术馆藏图1.5 青花五彩鸳鸯卧莲盘 明万历 台北故宫博物院藏青花五彩是明代宣德时期景德镇工匠新创制的一种彩瓷（如图1.4），被认为是成化斗彩的先声。青花五彩经过明代几个朝代的起起落落终形成自己的独有韵味。明代嘉靖、万历（如图1.5）是青花五彩瓷发展鼎盛的时期。当然各朝青花五彩瓷都具有独特的时代气息。像明代万历瓷画就深受织绣图案影响。发展到清代，在动荡的顺治时期瓷业受到重创，青花五彩瓷器同其他瓷器一样遭到不同程度的破坏，因此少有传世作品。到清康熙十九年正式恢复官窑烧造后才渐渐发展。但由于清康熙时期创烧许多新的彩瓷，青花五彩瓷已不像明代时期备受关注。可以说清康熙中晚期的青花五彩瓷是一抹艳丽的晚霞，虽然停留的时间很短，但仍是那么耀眼夺目。康熙青花五彩可以分为早期（如图1. 6）和中晚期（如图1.7），早期作品的胎体较为厚重，中晚期则变得胎体轻薄，纹样绘制精细，色彩明快艳丽，彩绘技法上运用了“分水皴 ”。可以说此时的青花五彩瓷已吸收其他彩瓷的优良技艺，结合更多其他艺术，发展出清康熙时期青花五彩瓷独特的风格。图1.7青花五彩雉鸡牡丹盖碗 清康熙 故宫博物院藏清代康熙时期瓷业稳中有发展，在康熙十九年正式恢复官窑烧造，在继承前优良传统的基础上，并进一步提高瓷器艺术水平创造了不少新品，可以称得上是成就辉煌。正如陶雅作者清人陈浏赞誉说“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康熙为最。”在新品创烧作品林立的中期，也并没有荒废传统瓷业，并产出不少经典之作，放至今日还是会令大众赞叹不已，很少能有超越它们的。其中康熙五彩十二月花卉纹杯就是其中一个典型（如图1.8）。此种套杯流行于清朝年间，是景德镇官窑的产品，多以青花、五彩出现，在清朝后期历代无不争相仿制，但少有精品出现。相信不管是当时 的皇帝贵族还是现今的收藏者都会为之倾倒。见之都会爱不释手，在手中把玩一会。图1.8清康熙五彩十二月花卉纹杯图1.9清康熙五彩四月牡丹花卉纹杯此杯以十二只为一套出现，大小相同（高4.9厘米，口径6.7厘米，足径2.6厘米），其造型玲珑有致，近似脱胎，杯体通透细腻温润。其中杯体装饰艺术可谓一大亮点，十二只杯体表面装饰集合青花五彩绘画、诗词、款印艺术，并且将民间十二花神的意义赋予其中。每一小杯一腹壁画一时令的花卉，配相应的情景，另一腹壁配上相应的唐诗加以互动，并配上篆书“赏”（如图1.9）字，不知不觉中多了几分玩意，杯底书写青花双圈“大清康熙年制”款（如图2.0），有几个书写“熙朝奇玩”（如图2.1）。杯体整体画面灵动，富有层次。图2.0清康熙五彩四月牡丹花卉纹杯第二章 清康熙时期五彩十二月花卉纹杯的装饰艺术特征第一节 题材 清康熙时期五彩十二月花卉纹杯可谓取材新颖、内容丰富多样、寓意深厚。图2.1康熙五彩四月牡丹花卉纹杯陶瓷表面纹样装饰可谓历史悠久，早在几千年前的彩陶上就已有出现。纵观纹样发展过程看可以说经历由简及繁，由低级到高级，有简朴到丰富。如中国纹样史书中将纹样题材的发展分成：几何纹时期、动物纹时期、花草纹时期和综合多样化时期。从简洁性、符号性强烈的几何纹样发展到综合题材时期，纹样已不再是仅仅以重复图案来达到装饰目的，它所蕴含的已远远超越其装饰意义。图2.2 青花刀马人物图花 清康熙自唐宋将诗情画意应用到纹样装饰上以来，一直延续发展至今。可以说不仅仅陶瓷的装饰纹样题材更加广泛丰富，也在不经意间将国粹继承并发扬，先不管其表现手法是否直接。书中将清代纹样的题材内容大体分为：小说故事类、吉祥图案类、洛可可装饰类。从这不难发现清代的文学发展已深深影响到陶瓷装饰艺术行业，而民俗、民情、民意则在陶瓷装饰艺术中的运用更加广泛。对外文化也采取接收融合的态度。的确清康熙时期广开科举，注重发扬汉文化。瓷器上开始大量流行书写诗文辞赋。康熙十九年景德镇官窑恢复烧造，由于刘源将文人画创作带入瓷器装饰上，绘画装饰题材百花齐放，题材应有尽有。例如绘画中的山水、人物、花鸟、故事等都出现在瓷器装饰上。图2.3 青花耕织碗 清康熙似乎康熙个人对瓷器装饰艺术发展的影响也是不容小视的。不管其实出于何种目的，为发扬满人的齐射武术精神，瓷器装饰题材出现“刀马人”（如图2.2）；为提倡发展农耕和纺织，瓷器装饰题材又流行“耕织图”（如图2.3 2.4），那么十二月花卉纹杯这个装饰题材可以让我们猜想其是否是为更亲民，而发扬民俗文化。虽然经过工匠的艺术加工，但内在的含义还是显而易见的。可见当时陶瓷装饰意义已非常深远了。图2.4 青花耕织碗 清康熙十二月花卉纹这种装饰题材流行于清康熙年间。其虽然是景德镇官窑产品但装饰纹样题材却取与民间的“十二月花神”，而十二月花神的由来是我国民俗节日“花朝节”。 “花朝节”俗称“百花生日”，记载说在武则天执政时出现流行，而清朝也一度流行鼎盛。吴郡岁华纪丽记载：“宋制，守土管于二月十五花朝日出郊劝农今吴俗以二月十二日为百花生日是日，闺中女郎为扑蝶会，并效崔元微护百花避风姨故事。剪五色彩缯，系花枝上为彩 ，谓之“赏红”。虎邱花农争于花神庙陈牲献乐，以视神 ，谓之“花朝”。虽然十二月花卉有多种版本但那是由于地域差异也无可非议。而十二月花卉各自又象征隐喻了十二位历史上的女性。这是文人雅士在后来赋予的。图2.5清康熙五彩一月水仙花卉纹杯第二节 纹样特征图2.6清康熙五彩二月玉兰纹杯图2.7清康熙五彩三月桃花纹杯 清康熙五彩十二月花卉纹杯纹样受当时绘画、版画等艺术影响，具有自己的特色。诗画印呈现在小小的杯身上这已让人惊叹，然而画面生动、自然，层次分明，充满生气；诗句与画面相得益彰；“赏”字款印又为其增添了几分“玩”的意趣在里面，这更让人惊呼其装饰的完美。康熙十二月花卉纹杯的装饰文人绘画韵味浓厚，汲取中国绘画“写意”的特色，注重形式美，经营空间，营造意境。在狭小的空间上描绘出十二月份不同的景致风光。但可贵的是它吸取绘画的技法，绘画所传达的意境，也并没有忽视装饰之根本。它的绘画图案造型还带有明显的装饰纹样的感觉。十二月花卉纹杯的花卉纹饰中，如牡丹、石榴花、菊花、芙蓉花、月季的造型上还明显带有传统花卉纹样造型。十二月花卉纹杯给人的第一感觉是清新的，在润白透薄的杯体上以青花作底色，再绘上其他花卉景物，色彩淡雅不失亮丽。图2.8清康熙五彩四月牡丹花卉纹杯一月水仙：底部以青花绘作溪石，随意又不失流畅的青花线条绘作流水，青石上绘挺拔的水仙，前后有序，层次分明。其后还用青花绘出若隐若现的树枝。杯体另一面题有诗“春风弄日来清书，夜月凌坡上大堤。”（如图2.5）二月玉兰：用青花渲染作底，上面左右各伫立一高一低玉兰树，几朵玉兰花随意落于枝头。杯体另一面题有诗“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。”（如图2.6）三月桃花：用青花绘作树影，桃树伸展自然，姿态婀娜。树下有飘落的花瓣增加画意。杯体另一面题有诗“风花新社燕，时节旧春浓。”（如图2.7）图2.9清康熙五彩五月石榴花卉纹杯四月牡丹：用青花绘作山石，牡丹从山石后面探出身来。画面富有动感。杯体另一面题有诗“晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。”（如图2.8）五月石榴花：用青花绘作地面上的草木。石榴树旁有几株颜色淡雅的花陪衬，更显出纸头石榴花的娇艳。杯体另一面题有诗“露色珠帘映，香风粉壁遮。”（如图2.9）图3.0清康熙五彩六月荷花纹杯六月荷花：用青花绘作流水，画面上会有一对鸳鸯，红色的荷花有清荷衬托。远景仍用青花来绘。画面一灵动处是一支含苞待放的荷花与一荷叶跃然而上，让本来空旷的上半部分一下子丰富起来，一只飞鸟飞向荷花，整幅画面生动活泼，趣意盎然。杯体另一面题有诗“根是泥中玉，心承露下珠。”（如图3.0）图3.1清康熙七月兰草花卉纹杯七月兰草：用青花绘作山石，而与四月牡丹不同的是兰草大部分是会在山石之前，偶有几株从山石后面探出脑袋。一株兰草飞跃而起，枝头兰花也绘成红色，整幅画动静结合，恰到好处。杯体另一面题有诗“广殿轻发香，高台远吹吟。”（如图3.1）八月桂花：仍以青花作底。桂树立于画面中，姿态怡人，树下绘有一小兔，增加画面动感。杯体另一面题有诗“枝生无限月，花满自然秋。”（如图3.2）图3.2请康熙五彩八月桂花纹杯九月菊花:以青花绘作远景的花草。画面以三朵菊花为主，色彩、姿态各不相同，周围有三两蝴蝶相围绕。杯体另一面题有诗“千载白衣酒，一生青女香。”（如图3.3）十月芙蓉：以青花作底，交错的两朵芙蓉花尽显花意盎然之态。杯体另一面题有诗“清香和宿雨，佳色出晴烟。”（如图3.4）十一月月季：仍以青花作远景山石草木，前面一株月季，周围有蝴蝶相随。杯体另一面题有诗“不随千种尽，独放一年红。”（如图3.5）图3.3清康熙九月菊花纹杯十二月梅花：以青花绘作山石。梅树挺拔有力。杯体另一面题有诗“素艳雪凝树，清香风满枝。”（如图3.6）每首诗后面都有一方形篆书“赏”字印，底书青花双圈“大清康熙年制”六字双行楷书款。有几个下方为“熙朝奇玩”室铭款。不大的杯子上集合了绘画装饰、诗文装饰、瓷印，将他们融为一体。图3.4清康熙十月芙蓉花卉纹杯纵观十二只小杯其装饰纹样布局也十分考究。器物上视觉好坏往往会构成其艺术价值的重要因素。此杯的装饰纹样布局也符合其实用性。此杯体型如铃铛，上大下小，画面从杯身底部开始渐渐向上舒展，让上面空间内容更加丰富。诗画相互对称会于杯身两面当人们拿起这杯喝酒、品茶时可以拿在手中转着欣赏把玩，别具一番情趣在里头。第三节 釉彩特征图3.5清康熙五彩十一月月季花纹杯此种杯运用釉下青花结合釉上五彩两种装饰工艺。画面中将青花与五彩结合恰到好处，使画面更加丰富多彩。清康熙时期的青花五彩装饰具有清新雅致的特点。其彩绘技法吸取其他艺术的特色，并结合自身材料特色，发展出别具一格的风格。图3.6清康熙五彩十二月梅花纹杯青花五彩的彩绘有两个步骤。其一绘制是釉下青花，清康熙时期青花工艺技术在传统工艺技术上有了新的突破，传统的单线平涂被从中国画里提取的“分水”法所取代。用不同浓淡料水分色，来达到画面颜色深浅的需要。五彩十二月花卉纹杯的釉下青花也是如此，用渲染做出画面前后层次的效果，青花本身又赋予画面淡雅之感。其二是绘制釉上五彩，清康熙时期的瓷面彩绘技法已经融合中国绘画的特色。瓷面绘画上中国画的韵味十足，不管从画面构图，用笔线条，图案用色等方面都可以看出。在之前青花留白处用红、黄、绿、紫等颜色绘出不同图案。图3.7 粉彩四季花卉纹套杯 清道光其组合方式也很独特，话说有其中一只杯子已非常珍贵，集齐十二只更是难能可贵。它与其他杯子不同处是它是以十二只为一套出现，历史上也有不少成套器具出现（如图3.7），但像此种套杯以十二个单体出现，每个单体装饰内容又是紧密相连的。如一副描绘十二月花卉景致的画卷在人们面前呈现出来。 第三章 清康熙时期五彩十二月花卉纹杯的启示第一节 对文化继承与发扬的思考清康熙五彩十二月花卉纹杯的装饰技法体现了前人的创造性。后人将其装饰归结到综合装饰之中，因此陶瓷装饰的方法更加丰富多样化，装饰之路更加广阔，在现今各种科学迅猛发展，日趋多元化，文化和科学更加紧密融合。综合装饰所包括的范围越来越广，至此对于创作性为主要任务的我们是不是应该扩大我们的视野，不仅仅只专注于陶瓷本身，可以运用其他的艺术、文化、科技来充实自己的创作，让陶瓷的语言更加丰富。身边的许多事物正行走在消逝中，由于人们对新事物的盲目追求，而往往会忽视了旧的事物，到最后彻底遗忘。一些传统文化、民俗文化亦是如此。文化和艺术是相通的，就如同康熙五彩十二月花卉纹杯的装饰艺术，是将艺术文化化，而文化也同时被继承与发扬，而艺术也只有站在文化的肩膀上才可能得以永久，但并不表示文化就可以滥用，这就要求艺术家们要有更高的文化修养，需要不断提升自己。日本民艺家柳宗悦在民艺论一书说道“有新的道路并不与美相连，继承传统却能使更多的人与美结缘。古老的传统再次让人看到，不是新的也能使工作生机勃勃。”我国悠悠几千年的文化积淀，为何不着眼于自己本国的文化内涵，将它们再次发扬光大呢？旧的事物被人们鄙弃往往是因为人们固执得认为其不合乎时代的发展，在这个新的时代，旧的理应被淘汰。而这样片面的认为很有可能让作品没有“根”。如传统纹样，纹样的发展历史可谓非常之久远，每个朝代都有其独特之处，而纹样可以流传那么久必有它的魅力之处。然而至今着眼于继承与发展传统纹样的人少之又少，而倒是外国艺术家倒是对此颇感兴趣，提取其中的元素到自己的作品中，真可谓是“墙内开花墙外香”。发现现在提到“传统”人们往往和“庸俗”相联系起来。这是个可怕的现象，然而这也是传统文化被滥用而导致形成固定的认知，这更加显现出发扬传统文化的紧迫性。对于我们，应当肩负起这个重任，用新的眼光看待它，用新的理念诉说它，用新的方式传承它。注释中国纹样史田自秉 吴淑生 田青著 高等教育出版社 1997年版第4、380页中国风俗通史清代卷林永匡 袁立泽著 上海文艺出版社 2001年11月版第422页民艺论【日】了柳宗悦著 徐艺乙主编 江西美术出版社 2002年3月 第36页【参考文献】01故宫博物院藏文物珍品大系五彩斗彩 王莉英著上海科学技术书版社 1999年9月版02五彩名瓷 叶佩兰著 山东美术出版社 2005年1月版03陶瓷与中国文化 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