动画色彩教案.doc

______________________________________________________________________________________________________________

教 案

二0 ——二0 学年第学期

n 授课名称： 动画色彩
n 任课教师：
n 授课班级：
n 课程总学时：
n 课程周学时：
n 上课周次：
n 基本教材：
教学进度计划
章 节
计划课时
教学手段
备注
第 一 章
第 1 节
6
讲授
辅导

第 一 章
第 2 节
2
讲授
辅导

第 二 章
第 1 节
2
讲授
辅导

第 二 章
第 2 节
4
讲授
辅导

第 三 章
第 1 节
4
讲授
辅导

第 三 章
第 2 节
2
讲授
辅导

第 三 章
第 3 节
4
讲授
辅导

第 三 章
第 4 节
4
讲授
辅导

第 四 章
第 4 节
2
讲授
辅导

第 五 章
第 4 节
2
讲授
辅导

第 1-6 次课
课时20 学时
章节题目
动画色彩基础
本 次 课
教学目标
通过对动画色彩基础知识的讲授，使学生对色彩有一个总体全面的了解，认识动画色彩在设计中的地位，及相关方面的联系
本 次 课
重点难点
重点讲授动画色彩认知方法及静物写生的基本方法相关系统
教学基本内容
动画动画色彩基础
（一）动画色彩基础知识
1．动画色彩的基础理论
（1）动画色彩三要素：色相、明度、纯度
色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。

（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。
原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。
间色

间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。
复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。

（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。
讲授辅导
20学时

2．物体的固有色、光源色、环境色？
当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
（1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。
（2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。
（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。

3．如何把握色彩画面的“素描”关系？
在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。

（二）动画色彩方法步骤
1布置静物
布置静物是一件创造性的工作。静物布置的好坏直接影响学习的情绪和作画的进程与成效。布置静物首要的一点是：富有生活气息便能产生自然美；合乎情理便能产生某种基调或意味。因此，在选择静物前应先构思，不要盲目拼凑一堆静物。
摆静物首先应确定主体，选择符合主体内容的物体。大小、深浅得当，适于构图上的横竖变化从整体考虑物品放置的疏忽及前后层次关系，主体物的位置要放得适当，既不要放得靠边，也不能放在画面的正中。环境或背景配置要好，要使衬布颜色的深浅、冷暖摆设得体，不能片面认为衬布只是作为背景。认真设计一组静物组合后的基调与效果，使色彩的构成给人美的感觉。为突出主体内容服务。
2 观察研究
摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，不要忙于下笔，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。
3的方法和步骤
（1）、构图与画轮廓
经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果。

构图应注意研究以下几个方面：
a.      视点的高低、角度与物体的间距。
b.     物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。
勾轮廓：
a.      要准确，就是对对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准确而肯定。
b.     要简洁。
（2）、铺大色调
铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。把暗部色彩　画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。
（3）、大体塑造
第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持整体看、局部看。局部画又不能画得过分，要适可而止。眼睛要不断在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。不断把所描绘的局部和其他部分相比较；使之形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。

（4）、深入刻画
这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑造，使之更具体，更富有表现力。
（5）、整体调整
画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理，以求虚实结合。一幅好的习作应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，造型结实，既然既有丰富感人的质感，又有绚丽的色彩。

本次课小结、作业预习等
掌握动画色彩理论知识

第 7-11次课
课时12 学时
章节题目
动画色彩应用
本 次 课
教学目标
使学生了解室内光线下色彩变化的规律。掌握构图，色调，对比，和谐等常识，为专业方向打下基础。

本 次 课
重点难点
构图，色调处理及写生的方法和步骤。
教学基本容

本次课辅导学生掌握动画色彩变化规律，并能准确协调控制色彩，使色调统一明确。
在复杂多变、各种因素面前如何提炼、归纳，如何表现不同质地，使色彩静物完全控制在学生意识中，使之有感受，非常理智概括的表现。
根据每个学生的不同程度，因材施教。
一、讲授人物头部解剖知识，色彩规律。
二、对色调与客观形象作主观处理
三、根据学生经验提出人物写生的要求。
四、观察方法、
    A、构图法则（框与形的关系，正形负形的关系）
    B、造型方法（基本形象“长宽”垂直线方法的关系，正负形
比较法）
    C、人头的色彩认识（固有基本色、额头色、下颌的色、颧骨
的 色、眉的色、眼的色、唇的色、发的色等。
    D、固有色、光源色、环境色。
    五、表现方法
    A、从暗部开始着色
    B、调色板上色的排列与人头色的转换
    C、根据结构用笔塑造
    D、进仔细部刻划（抓重点，会取舍，能概括）
辅导学生完成作业：
一、 人物形象、动态、服饰、环境、道具、情节，都必须是一个统一的整体，而且要体现出构图、形体、色彩、明暗、线条等因素的形式美感。

二、 光线对于体现写生对象的形体和色彩，具有重要作用。北窗明亮的光线，比较稳定，物体受光后的形体、色彩、明暗层次，都比较清楚，能显示出模特儿的各种特征。光线过暗或分散不集中，对写生都是不适宜的。灯光虽然比较集中，但色彩受光源色的影响较严重，效果也是不好的。
三、 绘画中的基础训练，大都要求运用明暗表现立体空间作为作业的重要要求的。而在实用美术中，也有根据其专业的应用特点，采用平面写生方法的，它并不要求表现真实的立体空间感，而要求单纯地概括对象，运用两度空间的表现手段，探索装饰的风味。在实用美术专业水粉画教学中，有一种限制色作业，限制使用颜色的数量，这是和专业应用有直接联系的作业。虽然也是简化概括对象的一种方法，但使用色彩偏于理性。在绘画色彩训练中，如没有达

1 教师讲解欣赏角度，学生对包装作品进行分析
2 学生收集资料

讲授辅导
12学时

本次课小结
作业、预习等

本次课小结
作业、预习等

4开人物色彩写生一张

Welcome To
Download !!!

欢迎您的下载，资料仅供参考！

精品资料