新人教版初中美术中考美术重点.doc

七年级上册 第四单元美丽的校园视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。平行透视：也称为焦点透视。立方体有一个面与画面平行它和画面所构成的关系叫做平行透视，在纵深平行的直线产生一个消失点。成角透视：也称为二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，在纵深平行的直线产生两个消失点。景物写生的时候一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是主体景物，要着意描写刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。写生景物方法：首先选择自己所要表现的主题物，容纳后明确近景、中景、远景的基本关系。为了突出主题景物，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。校园雕塑：雕塑艺术对校园空间文化的塑造起到了重要的作用。它通过美的形式潜移默化地影响着我们的情感、态度与价值观。校园雕塑设计不仅要考虑雕塑与环境相协调，而且要考虑雕塑与校园文化的一致性。纸造型的制作方法：1、切割与接合可以借助直线切割、曲线切割、挖切割等方法进行插接可以利用纸条编接，也可以利用各种粘合剂粘接。2、折叠和弯曲折叠的方法包括直线折叠、折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线，以便折叠。立体构成：自然万物丰富多彩，再复杂的形象都可以简化归纳成球体、圆柱体、圆锥体、立方体等基本几何体。不同的材料，以这些简单形状进行各种构成组合。校园沙盘制作方法：1、在校园平面设计草图的设计基础上，确定合适的制作比例，分配选择制作的内容。2、按小组分别制作；3、初步组合，从模型整体的空间、造型和色彩关系上进行修改；4、添加环境装饰，完成制作。黄金分割点：作画时，应将主体物放在黄金分割点上。黄金分割为1:0.618。成角透视 两个消失点村道（荷兰）霍贝玛 平行透视平行透视 一个消失点成角透视 两个消失点树：近景、房屋：中景、山：远景七年级下册 第二单元春天的畅想三原色：理论绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括红色、蓝色、黄色三种颜色。色相：指不同色的“相貌”。明度：指色的明暗、深浅程度。纯度：指色彩的饱和度。色彩的三要素：色相、明度和纯度，统称为色彩三要素。对比色：色环中180正对的颜色，互为对比色。类似色：色环中30度90度范围内的颜色，互为类似色。色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特性的氛围。暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。冷色：带有蓝色色调或者青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。红色+黄色=橙色黄色+蓝色=绿色蓝色+红色=紫色红色、绿色互为对比色黄色、紫色互为对比色蓝色、橙色互为对比色淡彩写生的方法：认真观察，明确近景、中景、远景的基本关系，突出主体景物。同时思考该对那些影像画面表现的细节进行取舍。用铅笔或钢笔等工具，画出景物的大体轮廓和基本明暗关系，然后渲染上薄而透明的水彩色。注意用色不宜过于复杂多样，且要掌握好水分，要体现出淡彩画线条的简练、形体自然、色彩明快、湿润淡雅的特点。八年级上册 第一单元美术的主要表现手段造型的四要素：线条、明暗、体量、空间。线条：美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。明暗:明暗是自然界物理现象，自然光线照射会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。体量:指一建筑物或雕塑作品的等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。空间:建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。菩萨立像 石雕 唐代 【线条】宴罢装饰画 古希腊 【线条】缠枝牡丹纹梅瓶 宋代 【线条】圣母玛利亚素描 达芬奇 意大利 【明暗】朝元仙仗图 宋 武宗元 白描 【线条】西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆 美国 建筑 弗兰克盖里 【线条】塔里克新娘油画 靳尚谊 中国 【明暗】 阿尔让特伊的大道 油画 法国 近代 西斯莱 【空间、平行、中间】上海世博会沙特馆 建筑现代 【体量】双环 雕塑 亨利摩尔 英国【空间】 构图的作用三角形构图、水平线构图、圆形构图、垂直线构图、斜对角线构图等构图形式一般出现在西方艺术作品中。黄金分割：又称黄金比，是造型艺术中的一种分割法则。广泛应用于造型艺术中，被认为是最美、最协调的比例，其比值约1:0.618。三角形构图【稳定、牢固】代表作自由引导人民欧仁德拉克罗瓦 法国圆形构图【旋转、动感】代表作舞蹈油画 马蒂斯 法国 【野兽派 西方现代主义美术】水平线构图【开阔、平静】使人联想到广袤的天地。有静穆、安宁、开阔之感。代表作阳光三叠 油画 王宏剑垂直线构图【严肃、宁静】形成严肃、庄严、寂静的感觉，能增强威严感和崇高感。垂直线构图特点：，使画面的动感减少。代表作吉祥蒙古 油画 韦尔申斜线对角线构图【活力、动感】有延伸、冲动的视觉效果。也称对角线构图。斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动势，而且能形成深度空间，使画面具有活力。曲线构图（S形构图）【流动、优美】代表作初踏黄金路版画 现代 李焕民 井字形构图【注重画面的疏密、虚实对比与布局】，代表作潘天寿露气。千里江山图国画北宋王希孟散点透视色彩的感染力干草垛油画 莫奈 法国印象派 平行透视 视平线在中间出水芙蓉图中国画 南宋 玉兰黄鹂中国画 现代工笔 于非闇 土地油画 中国 现代 罗尔纯 湘乡县人无题 油画 现代 德库宁 美国 抽象表现主义静物油画 马蒂斯 法国 野兽派 成角透视 视平线上面 乌鸦群飞的麦田 油画 梵高 荷兰 后印象派代表作千里江山图 中国画 北宋 王希孟 大青绿设色绢本，画面色彩均净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。出水芙蓉图 中国画 南宋 作品为了表现荷花“出淤泥而不染”的纯洁、娇艳的姿态与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。干草垛 油画 莫奈 法国 印象派 看似平凡的草垛光彩夺目，与天空和远处的树丛交相辉映，构成一曲色与光的交响。静物 油画 马蒂斯 法国 野兽派 画家追求一种简单明快的色彩效果，这幅暖色调为主的作品，明确地表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调。玉兰黄鹂 中国画 现代工笔 于非闇 画面以石青为底色来烘托玉兰花与黄鹂鸟，强烈的色彩对比，生动的表现出了一派晴空万里，鸟语花香的大好春光美景，典雅华贵的色彩令人赏心悦目。无题 油画 现代 德库宁 美国 色彩随着纵横交错、不同力度的笔触恣意挥洒，没有明晰的界限与秩序，抽象表现主义的杰作。土地 油画 现代 罗尔纯 中国（湘乡县人） 画面中色彩饱满、响亮、与富有韵律的线条结合在一起，在给人以视觉冲击的同时，也抒发了作者强烈的情感。乌鸦群飞的麦田 油画 梵高 荷兰 后印象派 后印象主义代表人物，色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家激情的火焰。倾注着他内心激荡的情感。八年级上册 第三单元提款与画的结合：元代 赵孟頫 二羊图 开题款之先河中国花鸟画笔墨丹青江干雪霁图卷唐代王维 中国山水画苏轼赞誉：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”开创题诗的先河潇湘竹石图（中国画）北宋 苏轼“以诗为有声画，画为无声诗” 中国文人画清代 郑燮 竹石图诗书画印完美结合印与画的结合：宋代，文人画的出现。画面上只有水墨的浓淡变化，显得画面单调沉闷，朱色印章起到了活跃画面气氛的作用。诗书画印完美结合，题诗表达画家的情感，并使构图饱满，书法与绘画互为借鉴。印章既表达了画家的志趣爱好，又给画面带来生气。常见提款：横题、直题、多题、随行题、穿插题、满题等提款的形式：长款 短款 穷款 双款等 宋代是文人画的萌芽时期，至明、清时期最为鼎盛，诗书画印的结合在此日臻完善。文人画（Southern School），亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，文人画集文学、书法、绘画、篆刻为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。文人画:文人画不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物的一个交集，以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人报复。写意画：相对于工笔画而言的一种中国画体裁。其特点是用粗放简练的笔墨，描绘出对象的形神和作者要表达的意境。不求形似，注重抒情寄意。一般分为大写意、小写意、兼工带写。“以形写神”“形神兼备”是写意画的重要特征。 毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。中锋用笔线条圆厚饱满，侧锋用笔线条轻薄灵动。国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。 山水画的意境：即情与景的结合过程，它实现了主观之意与客观之意的交融，从而将人引入一个想象的空间。意境，是中国山水画的灵魂所在。 山水画处理空间关系-三远法 :自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。祖国万岁 （中国画） 现代 齐白石 以一株生机勃勃的万年青，表达作者祝愿祖国欣欣向荣、万年长青的美好祝愿。笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。蔬果图 （中国画） 清代 吴让之“事事清白” 通过蔬果的形象表达作者高洁的品格和志向，设色轻松淡雅，给人以清新甜润之感。 春夏秋冬四条屏（中国画）近代 吴昌硕 花鸟兰花图中国画 南宋 郑思肖花叶萧疏而不画土，寓意宋人土地已被掠夺。 八年级上册 第四单元自己办画展画展是将美术作品布置在室内外空间环境中进行展示，以供观赏。通过展示，使作品与观赏者产生共鸣，以发挥它的社会效应，起到教化、审美、丰富情感的功能。 准备过程：1、 展览策划。2、前言、标志、招贴、请柬的设计制作。3、装裱作品。4、展览的布置。5、设计好开幕程序，画展开幕。装裱是中国画的一种特有的保护和美化作品的技术，形式有长卷、立轴、册页、横批、镜片等。水彩画、版画、装饰画、油画等也都可以进行托裱或者装潢美化等程序，它们在选配画框的时候有着独特的讲究，西式油画：大多选择花纹比较丰富和厚实的泥金框，画框四周要留空边，宜宽大些，给人一种富丽、华贵的感觉。水彩画和版画一般采用四周配卡纸框进行美化。一般来讲，画的衬纸和画框的颜色与样式要与画面的色调、风格相协调。 长卷扇面册页横披参观示意图扇面镜片八年级下册 第五单元移步换景 别有洞天中国古典园林欣赏中国古典园林主要种类：（1、）皇家园林（颐和园）（2、）私家园林（苏州园林）（3）、寺观园林。中国古典园林萌芽于商周，形成于魏晋南北朝，全胜于隋唐，成熟于宋明清。中国第一本园林理论的专著是明代著名造园家设计撰写的园冶，其书中指出“虽由人作，宛自天开”古典园林的基本要素：（山）、（水）、（植物）、（建筑）（墙、窗、亭、廊、阁、轩、舫等）中国古典园林的特点：自然之美（虽由人作，宛自天开）、空间之美（寄情于景，情景交融，移步换景，别有洞天）、人文之美（受儒家、道家、佛学、伦理、绘画诗词的影响形成天人合一，如诗意境的自然山水式园林）中国古典园林与欧洲古典园林的比较：受儒、道、佛三家哲学思想和伦理道德观念的影响，有得益于绘画、诗词、文学等其他艺术，中国古典园林形成了诗情画意般的自然山水式园林，与欧洲园林强调的整齐划一、均衡对称、几何图案式的强调人工美的风格迥然有异。古典园林审美理念：拙政园中的梧竹幽居亭挂有一副对联“爽借清风明借月，动观流水静观山”，贴切地诠释了园林审美的动静相生的理念。私家园林主要有：网师园（月到风来亭）拙政园（与谁同坐轩、小飞虹、梧桐幽居亭）、皇家园林：保存最完整的颐和园（万寿山、昆明湖）一池三山移步换景：北京的颐和园长廊苏州留园的冠云峰是太湖石中的绝品漏、透、瘦、皱四奇于一身，是中国古典园林置石典范。拙政园北塔寺借景，拙政园小飞虹分景，拙政园洞门对景，拙政园枇杷园框景，拙政园的曲廊移步换景拙政园“与谁同坐轩”取自宋代文人苏轼诗词，表达了“与谁同坐？明月、清风、我”的孤芳自赏的思想。北京颐和园长廊，双面空廊，达到移步换景的视觉效果皇家园林北京颐和园南湖，湖面有知春岛、小西冷和凤凰墩三岛，为一池三山典范皇家园林苏州网狮园“月到风来亭”以少胜多的艺术布局北京颐和园主体建筑佛香阁和昆明湖 皇家园林苏州拙政园 北寺塔 借景 私家园林苏州拙政园枇杷园内起隔景和框景作用的云墙和洞门 私家园林苏州拙政园 梧竹幽居亭 私家园林苏州拙政园中部以及西部的平面图私家园林苏州拙政园 小飞虹 分隔空间私家园林苏州拙政园 与谁同坐轩 取自宋代文人苏轼的词。表达“与谁同坐，明月、清风、我”的孤芳自赏的思想 私家园林苏州网师园“月到风来亭”以少胜多的布局 私家园林中国古典园林的漏窗样式 私家园林苏州留院的冠云峰是太湖石中的绝品，集“漏、透、瘦、皱”四奇与一身。 私家园林蒙古未婚女子服饰九年级上册 第五单元哈萨克族圆帽贵州苗族头饰土族传统盛装瑶家妇女头饰朝鲜族服饰蒙古族蒙古包塔吉克族传统头饰藏族银质长耳坠牌饰（古青铜）前8前2世纪（内蒙古鄂尔多斯）供养菩萨（壁画）10世纪中叶至11世纪中叶（新疆柏孜克里克石窟）。骨雕（藏族卡约文化遗址）供养菩萨（壁画）10世纪中叶至11世纪中叶（新疆柏孜克里克石窟）。围猎图（岩画）新石器时代（内蒙古阴山）云南大理白族民居贵州从江小黄村侗族鼓楼中国民间美术主要种类：木版年画、剪纸、玩具、刺绣、民间陶瓷、印染。木版年画：著名产区有山东杨家埠、天津杨柳青、四川绵竹、江苏桃花坞、河北武强、河南朱仙镇、陕西凤翔，具有地方特殊，题材充满祥和、幸福寓意。发挥渲染气氛装点环境的作用。剪纸：分彩色和单色剪纸，使用刻刀、剪刀等工具制作，以其强烈的民族特色跻身世界艺术之林，具有成熟稳定的艺术特征。玩具：民间玩具种类可分为节令玩具、观赏玩具、益智玩具、健身玩具、使用玩具、声响玩具等，均以独特的功能在民俗中发挥重要的作用。刺绣：运用色线组织在纺织品上塑造形象的传统手工艺。中国刺绣有四千年历史。多用于衣服、鞋帽和被、帐、帘等日用品的装饰。民间陶瓷：可分为日用品、装饰品和陶瓷雕塑，日用品重视使用功能木版年画（山东杨家埠）印染：民间印染主要包括蓝印花布、彩印花布、蜡染和扎染。狮子滚绣球挽袖（刺绣）清代 布老虎（民间布玩具）陕西、山西彩色剪纸（窗花）河北 连年有余（彩印花布）山东绿釉陶灯（陶器）四川九年级下册 第一单元外国美术名作巡礼现代主义美术：野兽派、达达派、表现派、立体派、未来派、超现实主义、抽象派。特征：反对以致否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而成为一种错综复杂的艺术现象，被西方著名美术史家贡布里希成为“实验美术”，即探索性艺术。后现代注意美术：波普艺术、照相写实艺术、捆包艺术、装置艺术、行为艺术。特征：最早出现在建筑类领域，是以反现代主义的面貌出现的。但是对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摒弃把艺术作为一项严肃事业的观念等方面，还是现代主义的继续与发展。