湖南湘西非物质文化遗产舞蹈的传承与发展.pdf

1092023.11ARTISTIC LIFE 艺术生活文/龙谐思湖南湘西非物质文化遗产舞蹈的传承与发展湖南湘西地区拥有丰富多样的非物质文化遗产舞蹈，其传承与发展面临着诸多挑战和机遇。本文通过对湘西非物质文化遗产舞蹈的传承渠道、师徒传承与家族传承、保护与传承机构的角色等方面进行探讨，分析了湘西舞蹈在创新与现代元素融合、表演形式多样化以及文化旅游与经济发展的关联等方面的发展情况。同时，也提出了目前面临的人才培养和流失问题、创新与保护的平衡、国际交流与合作的机会，并展望了湖南湘西非物质文化遗产舞蹈传承与发展的未来。湖南湘西地区是中国非物质文化遗产的宝库，其中的舞蹈作为重要组成部分，承载着独特的历史、文化和艺术魅力。然而，随着社会变迁和现代化的发展，湘西非物质文化遗产舞蹈面临着传承困境和发展挑战。因此，如何有效传承和发展湖南湘西非物质文化遗产的舞蹈成为重要议题。湖南湘西非物质文化遗产舞蹈概述湖南湘西地区作为中国重要的非物质文化遗产聚集地，其拥有丰富多样的舞蹈文化。湘西非物质文化遗产的舞蹈以其独特的风格、鲜明的民族特色和深厚的传承历史而闻名于世。湘西舞蹈涵盖了多个民族群体，包括土家族、苗族、侗族等。每个民族都有自己独特的舞蹈风格，从舞姿动作到服饰音乐都展现了浓厚的地方文化特色。土家族是居住在湖南人数较多的少数民族，具有悠久的传统文化。土家族摆手舞是最具土家族民族特色及古老风俗的节庆舞蹈。摆手舞产生在土家族祭祀仪式中，集歌舞、乐、剧于一体，表现开天辟地、人类繁衍、民族迁徙、狩猎捕鱼、开荒农耕和饮食起居等广泛而丰富的社会生活内容。它以史诗般的结构和炽热的色彩，向人们展示出一幅幅气势磅礴的民族历史画卷和风情，被誉为土家人民历史的艺术写照。土家族毛古斯舞，土家族语称“谷斯拔帕舞”，表演大多与跳摆手舞穿插进行，以模仿土家先民渔、猎、农耕等为表演内容，具有人物、对白、简单的故事情节，既具有舞蹈的雏形，又具有戏剧的表演性，两者杂糅交织，形成浑然一体的原始祭祀性舞剧，有中国戏剧活化石之称。土家族的锦鸡舞以其独特的鸟类形态和活泼欢快的舞蹈动作吸引了广大观众；苗族的竹竿舞则以其高度协作性和奔放的节奏给人留下深刻印象。“花鼓舞”是湖南省凤凰、保靖、花垣等县苗族人民欢度农历“六月六”“八月八”“赶夏”“赶秋”等传统节日时，必有的自娱性舞蹈。届时，在举行盛会的广场中央，架起一面由三人负责敲击的大鼓。由两人持双槌敲击鼓皮，一人持单鼓槌敲击鼓梆，参加集体作舞的人们，没有人数和男女限制。作舞之前，击鼓者用本民族语言歌颂发明木鼓者的功德，以此作为对祖先的祭奠。然后，众人便在鼓点的伴奏下围鼓成圈翩翩起舞。这些作舞者的基本舞姿多来自各类生活动作的模拟，其中还加入了一些武术成分，使舞蹈动作柔美而刚劲。花鼓舞的特点，是两位击鼓者在旋转、翻身或跳跃下表演多种对称性舞姿的同时，还能敲奏出和谐而统一的鼓乐。1949年以后，在苗族诸多种自娱性和表演性“鼓舞”的基础上，人们又创造出了由四人同时敲打作舞的四面鼓舞。这种“鼓舞”流传在湘西的凤凰县和贵州省松桃县苗族聚居的地方。该舞男女均可参加，四人分别站在鼓面前，双手持槌击鼓。在统一的节奏下边击鼓边表演规定套路。每一套路动作完成后，大家按顺时针方向换到下一鼓面位置，再进行其他套路的“鼓舞”表演，既有表演性，又有娱乐性。侗族民间舞蹈主要有芦笙舞、多耶舞、赐鱼舞、狮子舞、龙灯舞、羽毽舞等。湖南湘西地区重视舞蹈的传承与保护工作，通过各级文化部门和艺术团体的努力，开展了舞蹈人才培养、舞蹈节目展演和非物质文化遗产保护等活动。这些举措有助于激发当地青年对传统舞蹈的兴趣，促进传统舞蹈的传承与发展。湖南湘西非物质文化遗产舞蹈的传承传承渠道和方式湖南湘西非物质文化遗产舞蹈的传承依靠多种渠道和方式，以确保其世代相传。其中，最重要的传承方式是口传心授，即通过口头的传统方式将舞蹈技艺传承给后代。这种传承方式强调师徒关系的建立和亲身示范，使得学习者能够深入理解舞蹈动作的含义和精髓。在湘西地区，资深舞蹈艺术家经常担任师傅的角色，他们具有丰富的舞蹈经验和知识，并将这些宝贵的智慧传授给有才华和潜力的学生。此外，书写记录和绘画也被用于保存湘西舞蹈的基本动作和表演要点。通过书写和绘画，舞蹈的核心元素得以准美化生活 BETTER LIFE1102023.11确记录下来，供后人学习参考。这些记录可以是文字形式的舞谱，详细描述每个动作的步骤和重点；也可以是图像形式的舞蹈图解，通过绘画展示出舞蹈动作的形态和姿势。这些记录和图解不仅能够帮助学习者掌握舞蹈技巧，还有助于保留舞蹈的原始风貌和特色。师徒传承与家族传承的重要性师徒传承和家族传承在湖南湘西非物质文化遗产舞蹈的传承中具有重要作用。师徒传承是一种口耳相传的传统方式，通过资深舞蹈艺术家将技艺和经验传授给有才华和潜力的学生。这种传承方式强调师徒之间的紧密关系和亲身示范，使得学生能够深入理解舞蹈动作的含义和精髓。师徒之间的交流和指导是师徒传承的核心。学生通过观摩、模仿、实践和与导师的互动，逐渐熟悉和掌握舞蹈的技巧和表演要点。家族传承在湘西舞蹈的传承中同样具有重要性。舞蹈作为家族文化遗产，其在家庭中代代相传。这种传承方式强调家族内部的教育和培养，确保舞蹈技艺的延续和发展。家族传承与师徒传承相辅相成。在家族中，年长的家族成员担任着舞蹈传承的角色，将自己的技艺和经验传授给后代。这种传承方式更加温馨和亲密，家族成员之间的紧密联系和情感纽带促进了舞蹈技艺的传承和保护。保护与传承机构的角色和努力湖南湘西非物质文化遗产舞蹈的保护与传承离不开各类机构的努力。文化部门、艺术团体和民间组织在其中扮演着重要角色，致力于收集、整理和保存湘西舞蹈的相关资料和文献，建立舞蹈档案，确保舞蹈的历史和文化背景得到准确记录。这有助于保留湘西舞蹈的独特魅力和传统知识。此外，这些机构还组织舞蹈培训班、工作坊和比赛等活动，以吸引更多年轻人参与舞蹈传承。通过提供专业指导和支持，他们促进了技艺的传递和创新。同时，这些活动也为学习者提供了展示自己才华的平台，增强了他们对舞蹈的热爱和自豪感。除此之外，这些机构还推动了相关政策和法规的制定，加强了对湘西非物质文化遗产舞蹈的保护。通过将舞蹈列入国家、地方的保护名录，并明确相关保护措施，为舞蹈传承提供了法律保障。湖南湘西非物质文化遗产舞蹈的发展舞蹈创新与现代元素的融合湖南湘西非物质文化遗产舞蹈在传承的同时，也在积极进行舞蹈创新，将现代元素融入其中，以保留传统特色并满足现代观众的审美需求。这种舞蹈创新主要体现在动作、音乐、服装和舞台设计等方面的探索。在动作设计方面，艺术家们注重挖掘舞蹈的身体表现力和情感内涵。通过创新的动作组合、变化的节奏和力度，他们使得舞蹈更具张力和生命力。舞者的身体语言不仅展示了湘西舞蹈的独特风格，还融入了现代的舞蹈技巧和表现手法，以更富有个性和现代感的方式呈现。在音乐方面，舞蹈1112023.11ARTISTIC LIFE 艺术生活创新可以借鉴现代音乐元素，并与传统音乐进行结合。舞蹈的服装和舞台设计也是创新的重要方面。艺术家们通过运用现代元素，如时尚的服装设计、创意的舞台布景和灯光效果，营造出视觉冲击力强的舞蹈作品。这种创意设计不仅丰富了舞蹈的表现形式，还为观众带来全新的观赏体验，完美实现了湘西舞蹈与现代舞台艺术相接轨。舞蹈创新与现代元素的融合不仅丰富了湘西舞蹈的艺术形式，也赋予了其更广泛的表达能力。通过融入现代元素，湘西舞蹈可以更好地引起当代观众的共鸣，吸引更多年轻人的关注和参与。这种创新势必推动湘西舞蹈在当代艺术舞台上的发展，并为传统文化的传承注入新的活力。表演形式的多样化和舞蹈剧目的创作湖南湘西非物质文化遗产舞蹈在表演形式上呈现出多样化的发展趋势。除了传统的舞台演出形式，越来越多的舞蹈团体开始探索将湘西舞蹈应用于电影、电视剧等媒介中，以拓展舞蹈的表达方式和吸引更广泛的受众群体。通过将湘西舞蹈融入电影和电视剧等影视作品中，艺术家们可以借助摄影技术和后期制作的手段，创造出更具视觉冲击力和戏剧效果的舞蹈场景。这种跨界合作不仅为湘西舞蹈带来了更广泛的宣传和推广机会，也使得观众可以通过不同的媒介形式欣赏到湘西舞蹈的魅力。在舞蹈剧目的创作方面，湘西舞蹈正逐渐走向专业化和现代化。艺术家们在创作过程中注重挖掘湘西舞蹈的题材和内涵，以故事性、情感性和艺术性为核心，打造具有深度和张力的舞蹈剧目。他们通过对湘西地域文化、历史传说和民族特色的研究，创作出充满魅力和独特性的舞蹈作品。这些舞蹈剧目不仅注重舞蹈技巧和艺术表现，还将舞蹈与其他艺术形式相结合，如音乐、戏剧、视觉艺术等，以营造更丰富多元的舞台效果。创作团队还注重舞蹈剧目的故事情节、人物刻画和情感表达，使得观众在观赏舞蹈的同时能够沉浸于故事情境之中，引起观众的共鸣和增强其共同体验。文化旅游与经济发展的关联湖南湘西非物质文化遗产舞蹈的发展与文化旅游和经济发展密切相关。作为湖南重要的文化资源，湘西舞蹈吸引了大量的游客和文化爱好者前来观赏和体验，进而推动了当地文化旅游业的发展。文化旅游与湘西舞蹈的关联主要表现在两个方面。首先，湘西舞蹈作为一项独特的非物质文化遗产，其成为吸引游客的重要景观之一。游客可以通过观看演出、参与互动体验等方式，感受湘西文化的独特魅力，进而加深对湘西舞蹈的认知和兴趣。文化旅游也为湘西舞蹈提供了更广阔的舞台。通过举办舞蹈节、演出巡回等活动，将湘西舞蹈推广到更多的游客和观众群体中，提高了湘西舞蹈的知名度和影响力。其次，湘西舞蹈的发展也为当地经济带来了一定的促进作用。随着文化旅游业的兴起，湘西地区的旅游基础设施得到了改善，酒店、餐饮、交通等相关产业也得以发展。舞蹈节、演出等活动吸引了大量观众和游客前来消费，为当地增加了旅游收入和就业机会。此外，湘西舞蹈作为一项独特的文化产品，其还可以通过衍生品销售、舞蹈培训等方式带动相关产业的发展，进一步推动经济的繁荣。面临的挑战与未来展望解决人才培养和流失问题在湖南湘西非物质文化遗产舞蹈的发展中，人才培养和流失问题是一个重要挑战。虽然湘西地区有着悠久的舞蹈传统和丰富的舞蹈资源，但是专业的舞蹈教育机构相对较少，缺乏系统性的培养计划和高水平的舞蹈教师队伍。这导致了人才的匮乏和培养不足的问题。因此，可以通过以下内容解决这些问题：需要加大对舞蹈教育的支持和投入力度；政府可以加大对舞蹈学校和艺术院校的经费投入。在现有舞蹈学校和艺术院校设立专业的湖南湘西非遗舞蹈教育课程和培训项目，即湖南湘西非遗舞蹈教育课程长期培训项目。把非遗舞蹈传承人请进课堂，这样可以保证湖南湘西非物质文化遗产舞蹈的永续传承和发展。同时，应该引进国内外优秀的舞蹈教师和指导团队，提升教师教学水平和艺术素养。创新与保护的平衡在湘西非物质文化遗产舞蹈的发展中，保护传统文化和推动创新之间存在着平衡的问题。一方面，需要致力于保护和传承湘西舞蹈的传统形式、技巧和风格，以确保其独特性和历史价值的传承。这包括收集和整理民间舞蹈资料和相关记录，培养年轻一代对传统舞蹈的兴趣和认同，并促进舞蹈传统的持续传承。另一方面，也需要推动湘西舞蹈的创新和现代化发展，使其与时代相适应，并吸引更广泛的观众群体。这意味着要鼓励艺术家进行创造性的探索和实践，将湘西舞蹈与其他艺术形式相结合，引入现代舞蹈的元素和技巧，使其更具当代艺术性和表现力。国际交流与合作的机会湖南湘西非物质文化遗产舞蹈在国际交流与合作方面虽然面临着挑战，但也迎来了重要的机遇。国际交流可以为湘西非物质文化遗产舞蹈提供更广阔的舞台和更广泛的受众。通过参加国际艺术节、文化交流活动以及与外国舞蹈团体的合作，湘西舞蹈可以扩大其影响力和知名度，让更多的人了解和欣赏湖南湘西独特的舞蹈文化。然而，国际交流也带来了文化冲击和变异的风险。在与外国文化接触的过程中，需要保持对湘西舞蹈传统的尊重和保护，避免被误解或篡改。而这就需要注重跨文化沟通和理解，建立起平等、开放的交流机制，同时保留湘西舞蹈独具特性的核心元素。湖南湘西非物质文化遗产舞蹈的传承与发展是对地方文化保护与创新的重要探索。通过传承渠道的多元化、师徒传承和家族传承的重视以及保护与传承机构的努力，湘西舞蹈得以传承。同时，舞蹈创新与现代元素的融合、多样化的表演形式和与文化旅游的结合推动了舞蹈的发展。未来，持续保护与传承，并促进创新和发展，将会让湖南湘西非物质文化遗产舞蹈焕发出更加璀璨的光彩。本文系2021年度湖南省教育厅科学研究项目课程思政视域下师范院校舞蹈教学的研究与实践（课题编号：21C1652）研究成果.（长沙幼儿师范高等专科学校）