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在中:
在中的不好分析。一方面是花花的长相让人忘记他是东方神起的主音,另一方面听了他的歌声又会觉得没有什么好写的。其实不然,花花唱中音,也就是和声的时候唱主音是有原因的,他的中音很有特点。
先不谈他唱主音的部分。花花的唱歌其实很不错的,特别是假声,应该可以说是标准的假声的发声,可以唱得很高,而且很稳定。听《Tonight》的 时候,在高潮的时候,是高音的轮唱,但是最后有一个很高很细的声音没有听出是谁的,不过唱得很了得,稳定得可能有些女声也达不到那种程度。后来看MV,是 花花的声音,不禁对他的唱功佩服。他的高音可以做宽高和细高,宽高的话可以听《Rising Sun》,虽然无法避免的有后期的制作,但我觉得他唱宽高音 不会比昌珉差。如果说昌珉是天生的嗓子好的话,那在中就得益于他的唱功。
花花是为数不多的,能够高低音都唱的很好,很稳定的。而且很适合唱Live,秘奇的Live不是我说,确实是声音很小,秀秀的唱功好,音量大,缺 点就是话筒有时候没有吸音,显得杂了些,而且会把气口彰显。但是花花的Live就会让人听得到CD的效果。因为花花唱歌是很轻的,这个秘奇的唱法是两回 事,轻并不代表音量小,秘奇音量小的原因是,气息不够好,而且喜欢发鼻音。花花的轻柔的唱法,得益于他良好的气息。
这种气息就是理论上要求的控制型的气息。刚刚说高音是用气息带,这种带有两种,一种是气息随着声音往上走,一起出来,唱出来会给人感觉是喊的,其 实不然,喊也分喊得上和喊不上的。另一种就是花花的这种,把气息往下沉,而声音往上走,这样的音不完全是从口腔中发出的,还有一部分是从眉心出来的,很多 人不能理解眉心怎么发出声音,其实这也是一种理论上的想象。完全从口腔出来的话,声音是直接出来的,而这种所谓从眉心出来的,是声音在头部发出共鸣的效 果,而从口腔出来的声音是共鸣音的一部分,而眉心的说法是让唱歌的人意念集中,发声的部位往上走。既然有共鸣音自然杂音会少一些,但音量不减。如果气息好 的话,音量就可以受到气息的控制,而且声音会很自然。很多人觉得花花的身材很好,可能是觉得他胸部的肌肉比较发达,一方面是他勤于运动,还有一方面就他有 很好的肺活量,能帮助他很好的唱歌。
有这么好的气息,唱中音就会很有特点了,既可以用好的音色直接用喉咙唱,又可以用好的气息轻柔的发声。花花这两点做得很好,唱稍微高一点的音喜欢 用后者,当然如果高音过多的用嗓子是有损害的。而且衔接得还不错,仔细听的话,或是看Live,就只会发现有一个气口,音量和音色没有大的变化。和声的时 候用这种主音是最好的,自己很稳定,既不会受到别人的干扰,也不会干扰被人。其实神起唱的时候,特别是Live,基本上每一句都做和声,但一般是简单的不 带词的,只能是伴唱,因为大家的声音都太有特色了。但花花做主音的和声时,还是很和谐的,主要是他唱歌音很纯正,没有杂音。有时候花花做和声,会让人听不 出是他唱的,因为很贴合旋律的那种,像《相信》在高潮的时候,花花有一个高音的和声,不看Live真的发现不了是他唱的,反而秀秀的很明显。事实上,与其 说是声音不明显,不如说是花花的高音和气口做得很好。
但是很多人都会忽略花花的唱功,首先他唱得还是属于比较轻松的,至少给人的感觉很轻松的,自然觉得没有什么技术含量,我觉得花花是唱出了境界才能 如此。其次他的声线很纯,我初听他唱歌的时候觉得唱得很像童声,气息太好太自然会让人产生错觉。最后花花长得太好了,有时候太完美也是一种错误。
花花唱歌的缺陷,我觉得是嘴巴给人一种张不开的感觉。在《HUG》时期还很不错,但是到了《相信》的时候,可能是走成熟一点的路线,也没有了那种 婴儿肥的感觉,就不喜欢把嘴张得开一点了。因为花花瘦了以后,颧骨会显得很分明,笑起来不好看,唱歌时嘴巴张得较开的话,也是这种效果。到后来演变成,花 花只要一笑就习惯性用手捂住嘴,唉!嘴巴张不开,还有一个原因,是他的发声,因为气息好,声音不是直着出来就没有必要把嘴张得很开。而且嘴张大的话,气息 不好控制。
他的气息控制的程度可以从他唱中文歌里面听出来,只要是字是卷舌音的话,花花都做得很标准,其实卷舌音于平舌音最大的不同就是气息发出的方式,花 花一方面是卷舌做得很到位,另外就是他的气息不是直接出来的,在口腔里面还有一个控制,听他说话就有这么一个习惯。其实有时候歌手说话的发声方式直接影响 到唱歌的发声。花花的气息还是很不错的,控制型。至于嘴型的问题,个人认为看Live会觉得比较别扭吧
秀秀:
他的声音本身很有特点,有点嘶的那种,但不算哑,所以很好听,再加上秀秀的唱功了得,喜欢他声线的人很多。他自己讲是因为变声期所以声音变成这种样子,但是听了他童声时代的歌,觉得声色没有变很多,只是正常的,低和粗了一点。
至于他声音比较嘶,个人认为跟他的发声方式有关系,秀秀无论讲话还是唱歌都是咬字很清楚的,虽然我听不懂韩文,也不能确信他的发音是否标准,但我 的感觉就是咬字很清楚。看他唱歌的时候,口型的变化是很明显的,可能是对口型的原因。(PS一句:我怀疑他们的《Rising Sun》根本没有唱过 Live,那时候看Showcase的时候有明显的假唱我很气愤,后来朋友讲这种歌纯粹是为了Show舞蹈,但是在中却受伤。5~)但是秀秀讲话的口型也 很分明,这跟平时的发声习惯有关。口型变化比较明显的话,气息就不好控制,而且秀秀在发带“s”的音的时候,气声特别明显。秀秀唱歌的特点就是气声,一般 这种声音比较嘶一点的歌手发,气声都很有特点,也是很多人喜欢听的原因。
这种气声还带到了假声里面,秀秀唱高音用假声,不同与传统意义上的假声,一般来讲假声是不带气息的。事实上唱高音,先是用真声和气息带,发音的位 置是很高的,理论上是后脑勺的位置再从眉心出来,秀秀唱中音的时候位置大概是比这里低一点,只是嗓子没有那么放松,其实还是跟他的发声方式有关,影响了气 息。位置的高低决定于气息,如果有一部分气息用于了吐字,那么发声的位置必然会低一些。
如果高音用真声唱不上去的话,就只能用假声,假声是用声带的变换,所以发声的位置就到了喉咙,也就是说降低了。从真声的最高音到假声的过渡是最难 的,做不好的话很明显,听的感觉最明显的就是声音本来很大,突然音量就小了。而且对于男声来说更难,女声唱假声,在最高位置只要把声带稍微再拉长一点就到 了假声了,而男声的声带比较的粗和宽,可能拉长一点的话到不了那个音高,反而容易破音。(PS:昌珉就是典型例子,其实他每次破音都是想用假声的缘故,但 是声带较宽,所以他唱高音的时候,一般还是用的真声,那时候气息是全部带出来,而不是沉在所谓丹田处。当然这也跟他本身的音域宽,能唱这么高的音有关。)
秀秀的声带还是比较细的,所以他用假声不是很困难,而且基本功很扎实,也不会唱破。但是还是有一个喜欢代气声的习惯,所以给人的感觉是真声变假声 的时候要抽一口气,其实是发声的习惯。他这种唱假声带气息的方法,其实就是唱所谓“海豚音”的方法,还是很难的。女声不习惯带气声,而男声有的声带不够 细,不能唱这种假声。
天生的独特嗓音,加上有个人特色的发声方式,再加上扎实的唱功,就是秀秀的声线了。不过他这种唱法的歌手,在韩国有很多。比起气息,更依赖于嗓 子,每一句的气口很明显,但给人的感觉就是所谓的唱功好。但如果每一句都这么唱的话,听的人也会很累的。并不是特别推崇这么唱。会给嗓子很重的负担,像神 起每年这么多的演出加上演唱会,又没有什么休息,嗓子真的吃不消.
老幺:
虽然SM宣称东方神起是没有主唱的组合,五位都是VOCAL,但是个人觉得有天和允浩的唱的部分比较少一些。昌珉应该说是次主唱,这个位置跟他的 声线有关。昌珉自己也说过,他的声音不是很有特点,也不是没有特点。当然世界上没有两片相同的树叶,自然即使是再普通的声音也要自身的特点,但必须得承认 昌珉的声音不是那种一听就能辨别的声音。这也就是那么多人哈秀秀那条声线的原因.
事实上,在高度商业化的包装,流水线的音乐制作,要让乐迷记住你,要不是个性化的音乐,要不就是有特色的声线。(PS:周杰伦就是两个兼有,貌似 韩国人也很喜欢他的音乐,比起千篇一律的韩式舞曲和情歌,他的音乐很有特色。同时比见得他唱得有多么好,但确实是令人难忘的声音。)有特色的声线也有两 种,一种是美的让人无法忘记,像帕瓦罗蒂式的美声,另一种就是个性的声音。其实东方神起里面,花花属于前者,秀秀属于后者。而昌珉就处于一个两难的境地。
但是他的声线有一个很不错的条件就是音域比较宽,高音是典型男生的宽高音,有好的歌曲的话还是很能凸显他的声音的特点的。在《Rising Sun》里面 小Show了一点,但个人认为要有一首类似于信乐团的《死了都要爱》的歌才能充分展示他的声音。他发声的时候,口腔不是那种饱满的圆形,喜欢稍微扁一点的 发音,而且重音很明显,他唱重音,不仅重在曲子上,还重在歌词上,典型的男生的唱法。个人认为他倒是适合当乐队的主唱,而不是这种清唱组合。
昌珉的缺点就是唱歌容易破。貌似唱《One》也会破的那种,《Rising Sun》另当别论,我似乎从来没有听过Live。他破音基本上是唱假 声的时候,声带较宽拉不上去,气息又不够好,顶不到最高音,所以就破了。事实上他完全可以用气息带喉咙唱高音,但是有些歌曲不能这样处理。像 Showcase上面的《I Love You》昌珉就是用假声处理的高音,幸好没出什么大的BUG,但也算不上很好。听了这首歌的原版,个人怀疑不是原 版,很一般的那种,不禁心里为昌珉加了分。但是后来听了神话的主唱申彗星的版本,还是不禁感慨啊!先不说人家唱得有多么好,就说昌珉的差距。一个是感情上 的,这种情歌是需要感情的浇灌的,昌珉还是个孩子没有什么感情经历自然在这些方面有所欠缺。其次是声线上面的,昌珉的声音演绎这种歌曲不够细腻,我觉得如 果他的发声方式有所改进的话,应该会好一些。(PS:昌珉最喜欢的艺人里面就有申彗星,应该是因为声音和唱功吧!)
有时候觉得昌珉唱歌不够稳定。破音也是不稳定的表现。不稳定说白了就是控制不好音。控制音有两种,一种是嗓子控制,很多唱功好的歌手这点做得很 好,还有一种是气息控制,其实像美声都是用气息控制的,我还是要说花花的气息控制很不错。昌珉习惯用前者,因为他唱歌有时候会比较的白,他这种声线的人习 惯用嗓子一些,但是音域宽确实不好控制。
整体来说,昌珉还是不错的,神起里面我觉得是排第三的。秀秀和花花不分伯仲。
允浩:
再次申明官方的说法,东方神起是“清唱舞蹈组合”。允浩可能会偏重舞蹈一些。当初选秀的时候拿的也是舞蹈的奖。(PS一句:花花当时真的跟现在有 天壤之别,竟然拿了最佳形象奖之类的,意思是长得好啦!难道SM会预知他经过包装后会变得如此绝美?)所谓“清唱”,个人认为与无伴奏唱还是有区别的。追 溯“清唱”一词的来源,应该和“清唱剧”联系起来,它是有乐队伴奏的,但是与歌剧不同在于没有动作、服装和布景。那么我认为的所谓“清唱”就容易理解了, 在舞台上没有过多的表演,只是专注与演唱。这在韩国乐坛还是比较少的,而且神起有一个习惯就是喜欢坐在椅子上演唱,这种可以属于“清唱”。“舞蹈”组合其 实还是SM不忘本,他们做得最好的,也是使他们壮大的就是“舞曲(Dance)”。所以2辑的主打歌《Rising Sun》就是所谓的S.M.P.,5 个人分工明确的演绎了这首歌。
允浩的声音是典型的男生变声后的声音,唱出来比较的白的感觉。不过我记得一个老师说过,十个女生中有8个能唱歌,而且可以唱得很好;而十个男生中 只有2个可以唱歌,唱得好的就更少了。允浩属于可以唱的那种,但比起上面3位还是要逊色些。不过他的声音很适合唱Rap,声音低一些,节奏感会强一些,而 且会稳很多。唱的方面他个人的部分比较少,我曾经看过一个贴子,不记得是那个成员说的了,“允浩每次要分最少的歌,上最多的节目。。。”。不排除有身为队 长的一种责任,同时也是本身声音的限制。他本身就是最低音(BASS),还要他唱高音不现实,而且神起的歌,音普遍偏高。(PS:《相信》的最高音到了 High High E)还有一点,允浩的声音比较的粗,听起来有些生硬,但是从这几张曰本单曲听来,还是柔和了很多,加上阅历的丰富,性格上的成熟,演 绎起抒情的歌曲还是有模有样。
允浩唱歌太依赖嗓子,这样不好,而且很明显很吃力。仔细看Live会发现,他唱歌下巴是往上翘的,这可以说是犯了大忌,这样出来声音绝对是嗓子喊 的,没有用气息。为什么我一直强调气息,气息有一个很好的作用就是减轻声带的负担。这次允浩病得这么严重,都是这孩子太努力了。而且SM给他们的工作安排 得满满当当,那么多演唱会、演出,还有专辑、单曲的制作,都用嗓子唱真的吃不消。所以用好气息也是减轻负担的一种好方法。
秘奇:
比起允浩他的声音条件要好一些,声带没有那么粗,而且很有磁性。至今没有搞懂声音有磁性是怎么一回事,但是自己尝试好像是声带振动的问题。可能振动的次数 比较多的话,稳定性就没有那么好,这也是秘奇唱歌的最大问题。花花的声音是最稳定的,听他唱的话,吐字的重音一出来,然后声音是逐渐增大的,有的像声波传 播的那种感觉,是最自然的。而秘奇则是,重音一出来,就突然小了。像Showcase上面的《I know I love you》就是典型例子,唱着唱 着就没有声音了。可能这样才喊昌珉出来唱的吧!(PS:不过他选歌也有问题,那首歌音太高了,到最后是昌珉的假声都上不去,我整个听到的是音源的声音。)
不稳定的原因是他的发声方法的问题。他和允浩都有一个不好的地方,喜欢把下巴往上翘,声音会很白。不过他出来的效果要好很多,因为他很大一部分是鼻音。为什么出来的是鼻音,不能全部说是刻意的。
看Live会发现秘奇唱歌的时候,肩膀是耸起来的,而花花和秀秀、老幺,全部都是放下来的。唱歌的时候肩膀的动作很自然的反映出气息的位置,如果 气息比较沉的话,肩膀是放下来的,但如果气息直接在肺里面的话,肩膀就是耸起来的。一般唱歌要求的是“腹式呼吸法”,所谓“气沉丹田”,就是在腹部。比起 肺,腹部的肌肉收缩容易控制一些,也就是气息好控制一些。
首先气息就不够沉,那么找高的位置就有难度。好在秘奇还是懂得一点,声音要找高的位置有一个方法,就是抬起眉毛。理论上是扬起眉毛能有助于声音往 上走。但是秘奇的气息不够沉,就找不到那个高的位置。就比方说,人往上跳,因为脚没有触地,受到重力的作用,会往下掉,是一个道理。既然到不了那么高,就 大概会在鼻子的位置,加上他唱歌的振动比较厉害,鼻音的效果还是不错的。
但是仔细看秘奇的Live会发现因为气息不好,有点恶性循环的感觉。下巴往上翘,喉咙处很紧,换气的时候抽得很厉害,抬眉毛找不到高的位置,表情 痛苦。这都是跟理论上的要求相违背的。他和花花的Live是最明显的对比。换气的时候抽气跟秀秀也不同,秀秀抽是在声带的位置,而秘气明显是抽气,肺部扩 张的很明显。这样换气很累,而且一口气唱不了两句。我觉得他如果想提高Live的质量,倒是可以换气的时候把话筒拿开一点,很多的歌手都注意这一点,昌珉 唱抒情歌曲的时候也喜欢这样,这是一个立竿见影的办法。
另我奇怪的是,秘奇竟然很喜欢去唱高音。或许如他的名字一样,是歌坛秘器,神秘的人。《傻瓜》的那个华丽的高音我听CD的时候还真没有辨别出来, 后来在Showcase里面见识了Live。那个高音是纯假声,他唱假声的优势在于,别人是从最高位置到喉咙有一个落差,音量有明显变化,但是他只要从鼻 子的位置到喉咙,会轻松很多。而且鼻子的位置顶的音没有头顶的那个音用的力气大,所以难度要小很多。再有他本来声音不大(PS:还是气息的原因),所以听 上去也没有那么突兀。他的假声的方式和花花的很像,不求把声带拉得很长,到了那个音马上把嘴巴压扁,可以防止破音,而且自然很多。其实秀秀那种拉长声带的 假声带气声的唱法的人有几个呢?
个人认为他倒是很允浩两个人的Rap搭配的人不错,也是很适合他声音条件的。
至于他的英文念白好听,个人研究不多。但琢磨了一下,一个是他有纯正的美式发音,新东方的王强老师说,美国人说英语是波浪型的,英国人说英语是心 电图型的,而歌曲要有好的艺术效果也要求每一句是波浪型的,虽然是念白,但是能够念成波浪型的话,自然动听一些。再有一个,秘奇是很有魅力的人,神话的老 大Eric也是这种魅力型的念白,迷死人无数啊!不过可以肯定的是,念白秘奇是刻意用的鼻音,而且是类似于唱歌中哼鸣音的方法,振动很强烈。总之,这么多 人喜欢不是没有理由的。
下面是古文鉴赏,不需要的朋友可以下载后编辑删除!!谢谢!!
九歌·湘君 屈原 朗诵:路英
君不行兮夷犹,蹇谁留兮中洲。
美要眇兮宜修,沛吾乘兮桂舟。
令沅湘兮无波,使江水兮安流。
望夫君兮未来,吹参差兮谁思。
驾飞龙兮北征,邅吾道兮洞庭。
薜荔柏兮蕙绸,荪桡兮兰旌。
望涔阳兮极浦,横大江兮扬灵。
扬灵兮未极,女婵媛兮为余太息。
横流涕兮潺湲,隐思君兮陫侧。
桂棹兮兰枻,斫冰兮积雪。
采薜荔兮水中,搴芙蓉兮木末。
心不同兮媒劳,恩不甚兮轻绝。
石濑兮浅浅,飞龙兮翩翩。
交不忠兮怨长,期不信兮告余以不闲。
朝骋骛兮江皋,夕弭节兮北渚。她含着笑,切着冰屑悉索的萝卜,
她含着笑,用手掏着猪吃的麦糟,
她含着笑,扇着炖肉的炉子的火,
她含着笑,背了团箕到广场上去
晒好那些大豆和小麦,
大堰河,为了生活,
在她流尽了她的乳液之后,
她就用抱过我的两臂,劳动了。
大堰河,深爱着她的乳儿;
在年节里,为了他,忙着切那冬米的糖,
为了他,常悄悄地走到村边的她的家里去,
为了他,走到她的身边叫一声“妈”,
大堰河,把他画的大红大绿的关云长
贴在灶边的墙上,
大堰河,会对她的邻居夸口赞美她的乳儿;
大堰河曾做了一个不能对人说的梦:
在梦里,她吃着她的乳儿的婚酒,
坐在辉煌的结彩的堂上,
而她的娇美的媳妇亲切的叫她“婆婆”
…………
大堰河,深爱她的乳儿!
大堰河,在她的梦没有做醒的时候已死了。
她死时,乳儿不在她的旁侧,
她死时,平时打骂她的丈夫也为她流泪,
五个儿子,个个哭得很悲,
她死时,轻轻地呼着她的乳儿的名字,
大堰河,已死了,
她死时,乳儿不在她的旁侧。
大堰河,含泪的去了!
同着四十几年的人世生活的凌侮,
同着数不尽的奴隶的凄苦,
同着四块钱的棺材和几束稻草,
同着几尺长方的埋棺材的土地,
同着一手把的纸钱的灰,
大堰河,她含泪的去了。
这是大堰河所不知道的:
她的醉酒的丈夫已死去,
大儿做了土匪,
第二个死在炮火的烟里,
第三,第四,第五
而我,我是在写着给予这不公道的世界的咒语。
当我经了长长的飘泊回到故土时,
在山腰里,田野上,
兄弟们碰见时,是比六七年
鸟次兮屋上,水周兮堂下。
捐余玦兮江中,遗余佩兮澧浦。
采芳洲兮杜若,将以遗兮下女。
时不可兮再得,聊逍遥兮容与。
注释
①湘君:湘水之神,男性。一说即巡视南方时死于苍梧的舜。
②君:指湘君。夷犹:迟疑不决。
③蹇(jian3简):发语词。洲:水中陆地。
④要眇(miao3秒):美好的样子。宜修:恰到好处的修饰。
⑤沛:水大而急。桂舟:桂木制成的船。
⑥沅湘:沅水和湘水,都在湖南。无波:不起波浪。
⑦夫:语助词。
⑧参差:高低错落不齐,此指排箫,相传为舜所造。
⑨飞龙:雕有龙形的船只。北征:北行。
⑩邅(zhan1沾):转变。洞庭:洞庭湖。
⑾薜荔:蔓生香草。柏(bo2伯):通“箔”,帘子。蕙:香草名。绸:帷帐。
⑿荪:香草,即石菖蒲。桡(rao2饶):短桨。兰:兰草:旌:旗杆顶上的饰物。
⒀涔(cen2岑)阳:在涔水北岸,洞庭湖西北。极浦:遥远的水边。
⒁横:横渡。扬灵:显扬精诚。一说即扬舲,扬帆前进。
⒂极:至,到达。
⒂女:侍女。婵媛:眷念多情的样子。
⒃横:横溢。潺湲(yuan2援):缓慢流动的样子。
⒅陫(pei2培)侧:即“悱恻”,内心悲痛的样子。
(19)櫂(zhao4棹):同“棹”,长桨。枻(yi4弈):短桨。
(20)斲(zhuo2琢):砍。
(21)搴(qian1千):拔取。芙蓉:荷花。木末:树梢。
(22)媒:媒人。劳:徒劳。
(23)甚:深厚。轻绝:轻易断绝。
(24)石濑:石上急流。浅(jian1间)浅:水流湍急的样子。
(25)翩翩:轻盈快疾的样子。
(26)交:交往。
(27)期:相约。不闲:没有空闲。
(28)鼂(zhao1招):同“朝”,早晨。骋骛(wu4务):急行。皋:水旁高地。
(29)弭(mi3米):停止。节:策,马鞭。渚:水边。
(30)次:止息。(31)周:周流。
(32)捐:抛弃。玦(jue1决):环形玉佩。
(33)遗(yi2仪):留下。佩:佩饰。醴(li3里):澧水,在湖南,流入洞庭湖。
(34)芳洲:水中的芳草地。杜若:香草名。
(35)遗(wei4味):赠予。下女:指身边侍女。
(36)聊:暂且。容与:舒缓放松的样子。
译文
君不行兮夷犹, 神君迟疑犹豫徘徊不肯向前,
蹇谁留兮中洲? 你为谁滞留在水中的岛上呢?
美要眇兮宜修, 我容颜妙丽装饰也恰倒好处,
沛吾乘兮桂舟。 急速地乘坐上我那桂木小舟。
令沅、湘兮无波, 叫沅湘之水柔媚得波澜不生,
使江水兮安流。 让长江之水平静地缓缓前行。
望夫君兮未来, 盼望着你啊你为何还不到来,
吹参差兮谁思! 吹起洞箫寄托我的思念之情!
驾飞龙兮北征, 用飞龙驾舟急速地向北行驶,
邅吾道兮洞庭。 改变我的道路引舟直达洞庭。
薜荔柏兮蕙绸, 用薜荔做门帘用蕙草做床帐,
荪桡兮兰旌。 以香荪装饰船桨以兰草为旗。
望涔阳兮极浦, 遥望涔阳啊在那辽远的水边,
横大江兮扬灵。 大江横陈面前彰显你的威灵。
扬灵兮未极, 难道你的威灵彰显还没终止?
女婵媛兮为余太息! 我心中为你发出长长的叹息。
横流涕兮潺湲, 眼中的清泪似小溪潺潺流下,
隐思君兮陫侧。 暗地里思念你心中充满悲伤。
桂棹兮兰枻, 想用桂木作成桨兰木作成舵,
斫冰兮积雪。 劈开你坚冰积雪也似的情怀。
采薜荔兮水中, 却似在水中采集陆生的薜荔,
搴芙蓉兮木末。 更似爬树梢采摘水生的芙蓉。
心不同兮媒劳, 两心不相通让媒妁徒劳无功,
恩不甚兮轻绝。 恩爱不深切就会轻易的断绝。
石濑兮浅浅, 留连着沙石滩上浅浅的流水,
飞龙兮翩翩。 等待着你驾着飞龙翩然降临。
交不忠兮怨长, 你交情不忠徒增我多少幽怨,
期不信兮告余以不间。 既相约又失信却说没有时间。
朝骋骛兮江皋, 早晨我驾车在江边急急奔驰,
夕弭节兮北渚。 晚间我停鞭在北岸滩头休息。
鸟次兮屋上, 众鸟栖息在这空闲的屋顶上,
水周兮堂下。 空屋的四周有流水迂缓围绕。
捐余玦兮江中, 将你赠的玉制扳指置于江中,
遗余佩兮澧浦。 将你赠的玉佩放在澧水岸边。
采芳洲兮杜若, 采来香草装饰这芬芳的洲渎,
将以遗兮下女。 这一切都是你留给我的信物。
时不可兮再得, 难道那往昔的时光不可再得,
聊逍遥兮容与。 暂且慢步洲头排除心中烦恼。
赏析
在屈原根据楚地民间祭神曲创作的《九歌》中,《湘君》和《湘夫人》是两首最富生活情趣和浪漫色彩的作品。人们在欣赏和赞叹它们独特的南国风情和动人的艺术魅力时,却对湘君和湘夫人的实际身份迷惑不解,进行了长时间的探讨、争论。
从有关的先秦古籍来看,尽管《楚辞》的《远游》篇中提到“二女”和“湘灵”,《山海经·中山经》中说“洞庭之山……帝之二女居之,是常游于江渊”,但都没有像后来的注释把湘君指为南巡道死的舜、把湘夫人说成追赶他而溺死湘水的二妃娥皇和女英的迹象。最初把两者结合在一起的是《史记·秦始皇本纪》。书中记载秦始皇巡游至湘山(即今洞庭湖君山)时,“上问博士曰:‘湘君何神?’博士对曰:‘闻之,尧女,舜之妻,而葬此。’”后来刘向的《列女传》也说舜“二妃死于江、湘之间,俗谓之湘君”。这就明确指出湘君就是舜的两个妃子,但未涉及湘夫人。到了东汉王逸为《楚辞》作注时,鉴于二妃是女性,只适合于湘夫人,于是便把湘君另指为“湘水之神”。对于这种解释。唐代韩愈并不满意,他在《黄陵庙碑》中认为湘君是娥皇,因为是正妃故得称“君”;女英是次妃,因称“夫人”。以后宋代洪兴祖《楚辞补注》、朱熹《楚辞集注》皆从其说。这一说法的优点在于把湘君和湘夫人分属两人,虽避免了以湘夫人兼指二妃的麻烦,但仍没有解决两人的性别差异,从而为诠释作品中显而易见的男女相恋之情留下了困难。有鉴于此,明末清初的王夫之在《楚辞通释》中采取了比较通脱的说法,即把湘君说成是湘水之神,把湘夫人说成是他的配偶,而不再拘泥于按舜与二妃的传说一一指实。应该说这样的理解,比较符合作品的实际,因而也比较可取。
虽然舜和二妃的传说给探求湘君和湘夫人的本事带来了不少难以自圆的穿凿附会,但是如果把这一传说在屈原创作《九歌》时已广为流传、传说与创作的地域完全吻合、《湘夫人》中又有“帝子”的字样很容易使人联想到尧之二女等等因素考虑在内,则传说的某些因子如舜与二妃飘泊山川、会合无由等,为作品所借鉴和吸取也并不是没有可能的。因此既注意到传说对作品可能产生的影响,又不拘泥于传说的具体人事,应该成为我们理解和欣赏这两篇作品的基点。
由此出发,不难看出作为祭神歌曲,《湘君》和《湘夫人》是一个前后相连的整体,甚至可以看作同一乐章的两个部分。这不仅是因为两篇作品都以“北渚”相同的地点暗中衔接,而且还由于它们的末段,内容和语意几乎完全相同,以至被认为是祭祀时歌咏者的合唱(见姜亮夫《屈原赋校注》)。
这首《湘君》由女神的扮演者演唱,表达了因男神未能如约前来而产生的失望、怀疑、哀伤、埋怨的复杂感情。第一段写美丽的湘夫人在作了一番精心的打扮后,乘着小船兴致勃勃地来到与湘君约会的地点,可是却不见湘君前来,于是在失望中抑郁地吹起了哀怨的排箫。首二句以问句出之,一上来就用心中的怀疑揭出爱而不见的事实,为整首歌的抒情作了明确的铺垫。以下二句说为了这次约会,她曾进行了认真的准备,把本已姣好的姿容修饰得恰到好处,然后才驾舟而来。这说明她十分看重这个见面的机会,内心对湘君充满了爱恋。正是在这种心理的支配下,她甚至虔诚地祈祷沅湘的江水风平浪静,能使湘君顺利赴约。然而久望之下,仍不见他到来,便只能吹起声声幽咽的排箫,来倾吐对湘君的无限思念。这一段的描述,让人看到了一幅望断秋水的佳人图。
第二段接写湘君久等不至,湘夫人便驾着轻舟向北往洞庭湖去寻找,忙碌地奔波在湖中江岸,结果依然不见湘君的踪影。作品在这里把对湘夫人四出寻找的行程和她的内心感受紧密地结合在一起。你看她先是驾着龙舟北出湘浦,转道洞庭,这时她显然对找到湘君满怀希望;可是除了眼前浩渺的湖水和装饰精美的小船外,一无所见;她失望之余仍不甘心,于是放眼远眺涔阳,企盼能捕捉到湘君的行踪;然而这一切都毫无结果,她的心灵便再次横越大江,遍寻沅湘一带的广大水域,最终还是没有找到。如此深情的企盼和如此执着的追求,使得身边的侍女也为她叹息起来。正是旁人的这种叹息,深深地触动和刺激了湘夫人,把翻滚在她内心的感情波澜一下子推向了汹涌澎湃的高潮,使她止不住泪水纵横,一想起湘君的失约就心中阵阵作痛。
第三段主要是失望至极的怨恨之情的直接宣泄。首二句写湘夫人经多方努力不见湘君之后,仍漫无目的地泛舟水中,那如划开冰雪的船桨虽然还在摆动,但给人的感觉只是她行动的迟缓沉重和机械重复。接着用在水中摘采薜荔和树上收取芙蓉的比喻,既总结以上追求不过是一种徒劳而已,同时也为后面对湘君“心不同”、“恩不甚”、“交不忠”、“期不信”的一连串斥责和埋怨起兴。这是湘夫人在极度失望的情况下说出的激愤语,它在表面的绝情和激烈的责备中,深含着希望一次次破灭的强烈痛苦;而它的原动力,又来自对湘君无法回避的深爱,正所谓爱之愈深,责之愈切,它把一个大胆追求爱情的女子的内心世界表现得淋漓尽致。
第四段可分二层。前四句为第一层,补叙出湘夫人浮湖横江从早到晚的时间,并再次强调当她兜了一大圈仍回到约会地“北渚”时,还是没有见到湘君。从“捐余玦”至末为第二层,也是整首乐曲的卒章。把玉环抛入江中。把佩饰留在岸边,是湘夫人在过激情绪支配下做出的过激行动。以常理推测,这玉环和佩饰当是湘君给她的定情之物。现在他既然不念前情,一再失约,那么这些代表爱慕和忠贞的信物又留着何用,不如把它们抛弃算了。这一举动,也是上述四个“不”字的必然结果。读到这里,人们同情惋惜之余,还不免多有遗憾。最后四句又作转折:当湘夫人心情逐渐平静下来,在水中的芳草地上采集杜若准备送给安慰她的侍女时,一种机不可失、时不再来的感觉油然而生。于是她决定“风物长宜放眼量”,从长计议,松弛一下绷紧的心弦,慢慢等待。这样的结尾使整个故事和全首歌曲都余音袅袅,并与篇首的疑问遥相呼应,同样给人留下了想像的悬念 .
丰乐亭游春三首 欧阳修 朗诵:焦晃
绿树交加山鸟啼,晴风荡漾落花飞。
鸟歌花舞太守醉,明日酒醒春已归。
春云淡淡日辉辉,草惹行襟絮拂衣。
行到亭前逢太守,篮舆酩酊插花归。
红树青山日欲斜,长郊草色绿无涯。
游人不管春将尽,来往亭前踏落花。
作者简介
欧阳修(1007~1072年)【注音】 ōu yáng xiū ,字永叔,自号醉翁,晚年号六一居士,谥号文忠,世称欧阳文忠公,吉安永丰(今属江西)人[自称庐陵人],汉族,因吉州原属庐陵郡,出生于绵州(今四川绵阳)北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与唐韩愈,柳宗元,宋王安石,苏洵,苏轼,苏辙,曾巩合称“唐宋八大家”。
说明
诗人于庆历六年(1046)在滁州郊外山林间造了丰乐亭,第二年三月写了丰乐亭游春三首绝句,这里选一首。诗中描写诗人尽情春游,如醉如痴,简直不肯放过春天的样子。可以说,这是《画眉鸟》诗中“自在啼”的一个非常形象化的注脚。
绿树交加山鸟啼,晴风荡漾落花飞。
鸟歌花舞太守醉,明日酒醒春已归。
春云淡淡日辉辉,草惹行襟絮拂衣。
行到亭前逢太守,篮舆酩酊插花归。
丰乐亭游春 欧阳修
红树青山日欲斜,长郊草色绿无涯。游人不管春将老,来往亭前踏落花。
解释
①丰乐亭--位于滁州西南,背依丰山,下临幽谷泉,景色幽雅秀丽。②长郊--广阔的郊野。绿无涯--绿色一望无际。③春将老--春天快要过去了。
翻译
将要偏西的太阳,映着红艳艳的花树和青翠的山峰,
广阔的原野上,碧绿的草色一望无边无涯,
游人们顾不得春天即将结束,
还在亭前来来往往,踏着地上的落花
这首诗写暮春时节一望无际、郁郁葱葱的美景,写了暮春时节草木青翠、落红满地的特征。表达了游人对此怀着喜爱和恋恋不舍的感情
诗离不开景物的描写,诗歌的意境是通过景物来表现的。因此,要体味一首诗的意境,可从诗中描写的景物着手。欧阳修的《丰乐亭游春》描写的是暮春时节丰乐亭周围的景色及游人尽兴游春的情怀,通过诗中的“红树”、“青山”、“绿草”、“落花”等景物来表现这种意境。
此篇写惜春之情。美好的春天即将过去,丰乐亭边落花满地。到了红日西斜时,游人们还依依不舍,在亭前盘桓,欣赏着暮春景色。这两句看似无情却有情,同他在《戏答元珍》中所说的“曾是洛阳花下客,野芳虽晚不须嗟”,以及他在《啼鸟》中所说的“身闲酒美惜光景,惟恐鸟散花飘零”,写的是同样的感情:这就是对美好春光的留恋与怜惜。
东大学任教。1926年底返沪后主持创造社出版部工作,主编《创造月刊》、《洪水》半月刊,发表了《小说沦》、《戏剧论》等大量文艺论著。
1928年加入太阳社,并在鲁迅支持下,主编《大众文艺》。1930年3月,中国左翼作家联盟成立,为发起人之一。12月,小说《迟桂花》发表。
1933年4月移居杭州后,写了大量山水游记和诗词。1936年任福建省府参议。1938年,赴武汉参加军委会政治部第三厅的抗日宣传工作,并在中华全国文艺界抗敌协会成立大会上当选为常务理事。
1938年12月至新加坡,主编《星洲日报》等报刊副刊,写了大量政论、短评和诗词。194念碑上,也将永远铭刻着郁达夫烈士的名字。
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