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目 录
《造型基础(一)》课程标准 1
《色彩基础（一）》课程标准 6
《构成基础》课程标准 11
《动画概论》课程标准 16
《造型基础(二)》课程标准 19
《艺用人体解剖》课程标准 24
《卡通雕塑基础》课程标准 28
《色彩基础（二）》课程标准 32
《Photoshop图形图像处理》课程标准 37
《动画技法》课程标准 41
《专业写生》课程标准 45
《影视动画分析》课程标准 49
《造型设计》课程标准 53
《运动规律》课程标准 57
《Flash动画制作》课程标准 62
《二维动画实训》课程标准 67
《After Effects影视后期制作》课程标准 72
《3ds Max动画制作》课程标准 76
《综合实训》课程标准 81
《造型基础(一)》课程标准
课程编码[130101]
课程承担单位[艺术设计系]
制定人[王建芬] 制定日期[2013.06.30]
审核人[丛小峰] 审核日期[2013.07.30]
批准人[刘海利] 批准日期[2013.08.30]
一、适用对象
普通高考和对口高考升学学生
二、适用专业
动漫设计与制作
三、课程性质
本课程是动漫设计与制作专业的岗位能力和职业素质课程 。
本课程是为完成美术造型基础训练任务而设置的,使学生达到具备基础造型能力的课程。
本课程是依据室动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能力要求而设置的，对本专业所面向的要求具有美术基础的岗位所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
在课程设置上，本课程无前导任务；后续任务是色彩基础，涉及到的课程有《色彩基础（一）》。
四、课程目标
1．知识目标
让学生掌握物体造型的结构与透视，把理论和实践结合起来。
2．技能目标
能绘制物体的结构素描与光影素描作品，把理论和实践结合起来，通过对造型基础的训练，掌握物体结构与光影的表现技法，锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能力。
五、参考学时70
六、设计思路
根据高职培养目标的要求,课程设计思路是依据对相关设计类行业企业的调研、按照企业设计类相关岗位就业群的需要，通过解析设二维漫画创作的职业技能鉴定规范、河北省等级标准，从而确定课程应培养的能力目标和基于设计师工作过程的教学项目总体框架组织，其次根据教学大纲的要求，以设计工作为导向，并根据所需知识点的层次将课程分解为若干具有递进关系的课题教学模块，采用多种有效的教学方法，寓教于学，理论与实践结合，长、短期作业结合；基础与专业结合；综合性表现训练和创意能力训练相结合进行课程设计，着重培养学生的自主学习能力和职业综合素质，最后通过建立开放式、过程化、标准化教学评价体系，对课程目标、教学内容、教学组织进行不断的更新、改革与建设，形成课程的闭路循环，不断改进课程质量。
七、课程内容与教学要求
1.课时分配表
工作任务名称
序号
理论任务单元
学时分配
美术造型基础训练
1
造型基础训练
70
总学时
70
2.理论任务单元/实训任务单元设计
单元 1：造型基础训练
理论学时
20
实训学时
50
学习目标：掌握透视原理，结构素描绘画，光影素描绘画，静物写生的知识，培养学生基本的造型能力和设计审美能力。
◆知识目标：掌握造型基础的基本方法和规律。
◆技能目标：掌握物体的结构与透视，把理论和实践结合起来，通过对造型基础的训练，掌握物体结构与透视的表现技法，锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能力。
主要内容
主要教学方法
一、理论单元主要内容
1.现代素描概论。（2学时）
2.专业素描的分类。（2学时）
3.物体与光的关系。（4学时）
5.构图知识。（4学时）
4.结构素描。（4学时）
6.明暗素描。（4学时）
多媒体教室讲授
二、实训单元实训任务
1．实训任务1：透视（4学时）
实训内容：平行透视、成角透视、圆形透视、罐体、瓶子的透视。
实训目的：让学生掌握物体的结构与透视，把理论和实践结合起来，通过对透视的练习，掌握物体结构与透视的表现技法，锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能力。
2.实训任务2：结构素描（8学时）
实训内容：结构素描写生的方法和步骤；水果、蔬菜的透视与画法步骤；结合造型基础理论知识，临摹静物作品。
实训目的：通过练习结构造型，锻炼学生把握物体造型的能力和起稿技能。
3.实训任务3：明暗素描（12学时）
实训内容：用明暗素描的表现形式临摹石膏体；用明暗素描的表现形式临摹静物
实训目的：通过本次实训，让学生了解明暗素描的表现形式在造型课程中的重要性，培养学生在平面的纸上塑造立体空间的技能。
4.实训任务4：静物写生（12学时）
实训内容：采用结构素描、明暗素描的表现形式进行写生练习；蔬菜组合写生；水果与罐体组合写生。
实训目的：通过本次实训，使学生了解物体在不同的光源下所产生的不同的明暗效果，让学生掌握明暗素描和结构素描的表现技巧，培养学生立体空间的表现技能。
5.实训任务5：命题创作（14学时）
实训内容：采用结构素描，明暗素描的形似进行创作练习，人物、果蔬、罐体自由创作。
实训目的：通过本次实训，使学生巩固所学的造型基础的知识。培养学生立体空间的表现技能以及造型结构的创作表现。
专业画室集中训练
学习评价
一、评价项目
1.掌握基本的造型方法和造型规律
2.绘制完整的素描作品
二、评价方式
1.过程性评价：提问、操作效果、课后作业等。
2.终结性评价：技能考核。
八、课程实施
1.教学方法建议
根据本课程的教学目标要求和课程特点以及有关学情，综合考虑教学效果和教学可操作性等因素，本课程选用现场教学法和任务教学法。
教学方法上注重任务教学，例如：要求学生在规定时间内完成随堂作品，在单元内容结束时进行讲解和分析，让学生在任务中认识到自己的优缺点并且发表自己对造型基础的理解和看法，让学生有一个比较形象、直观地了解，激发学生的学习兴趣。
2.师资条件要求
主要教师条件要求：具备工艺美术师资格或相关的中级资格，具备深厚的绘画基础并有专业一线实际工作经历，具有成功的基础绘画作品，熟悉基础绘画课程的设置和内容，具有丰富的基础绘画课程的授课经验和5年以上的绘画经验。
辅导教师条件要求：具有初级职称或资格，具备深厚的绘画基础，熟悉基础绘画课程，具有丰富的基础绘画课程的授课经验和3年以上的绘画经验。
3.教学条件基本要求
根据高职人才培养目标和专业的特点，推行“边学边做，学做合一”的教学形式，授课在多媒体画室进行，教师须准备多媒体课件及教辅资料。
画室要求：
画具-画板.画架.素描纸.铅笔.橡皮等绘画工具。
画室-能够容纳200-500人的大画室。
多媒体设备-音响设备,投影设备，实物投影设备。
4.教学资源基本要求
（1）教材的选用与编写；《造型基础》，编著者：王建芬，自编教材，（2012年4月，第5版）。
（2）建立长期有效的网络资料平台，储备大量的优秀作品以备参考。
（3）建设信息化教学资源库，储备多媒体课件、多媒体素材、电子图书、专业软件等；
（4）建立符合教学大纲和课程要求的试题库、实训指导书，增加图书馆内学习参考书、专业期刊等馆藏。
5. 其它说明
根据课程特点和课程特殊性，建立完整的课程体系，加强培养教师队伍后续力量，积极融入基础绘画的新观念新知识新风格。
九、教学评价、考核要求
1．考试形式：考查（技能）
2．考试组织方式及成绩评定方法
（1）平时考核
平时成绩占总成绩的30%，考核学生的出勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现等。
（2）技能考核
技能考核成绩占总成绩的70%，考核学生的基础造型能力。
技能考试由期末技能考核构成。期末技能考试采取现场绘画上交作品、对作品进行评分的方式进行。技能成绩=期末技能成绩*100%。
附表：
考核形式
考查（技能）
考试组织方式及成绩评定方法
考核组织方式
考核学生能力
权重
平时考核
考核学生的出勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现等。
30%
技能考核（实训考核）
考核学生的基础造型能力
70%
《色彩基础（一）》课程标准
课程编码[130102]
课程承担单位[艺术设计系]
制定人[王建芬] 制定日期[2013.06.30]
审核人[丛小峰] 审核日期[2013.07.30]
批准人[刘海利] 批准日期[2013.08.30]
一、适用对象
普通高考和对口高考升学学生
二、适用专业
动漫设计与制作
三、课程性质
本课程是动漫设计与制作专业的岗位能力和职业素质课程 。
本课程是为完成动漫人物上色任务而设置的，使学生达到具备动画的色彩表现力的课程。
本课程是动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能力要求而设置的，对本专业所面向的要求具有美术基础的岗位所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
在课程设置上，本课程的前导任务是美术造型基础训练,涉及到的课程有《造型基础（一）》；后续任务是画面风格表现,涉及到的课程有《构成基础》。
四、课程目标
1.知识目标
让学生掌握色彩基础知识和绘画技巧，把理论和实践结合起来。
2.技能目标
能够掌握色彩的表现技法，锻炼学生观察颜色的能力和色彩的表现技法，分析色彩的光源与物体间的色彩变化，锻炼学生色彩调和能力和色彩分析能力。
五、参考学时 30
六、设计思路
根据艺术设计工作的类型和职业岗位工作的需求，进行课程设计与教学，综合体现课程职业性、实践性的要求，并为学生可持续发展奠定良好的基础。
在课程内容的选择上依据对相关设计类行业企业的调研、按照企业设计类相关岗位就业群需要，通过解析动画创作的职业技能鉴定规范、河北省等级标准进行。以设计为导向，采用多种有效的教学方法，理论与实践结合，并根据所需知识点的层次将课程分解为由浅入深，逐步深入课题教学模块，综合性表现训练和创意能力训练相结合进行课程设计，着重培养学生的自主学习能力和职业综合素质，提高学生的实际设计能力。
七、课程内容与教学要求
1.课时分配表
工作任务名称
序号
理论任务单元
学时分配
动漫人物上色
1
色彩基础训练
30
总学时
30
2. 理论任务单元/实训任务单元设计
单元 1：色彩基础训练
理论学时
15
实训学时
15
学习目标：掌握色彩知识原理，了解色彩冷暖变化变化规律和静物写生的知识，培养学生基本的色彩表现能力和设计审美能力。
◆知识目标：掌握色彩基础知识，调色规律。
◆技能目标：掌握调色技法，把理论和实践结合起来，通过对色彩基础的训练，掌握物体的色彩表现技法，锻炼学生色彩造型能力和对物体颜色的观察分析和表现能力。
主要内容
主要教学方法
一、理论单元主要内容
1.了解色彩（3学时）
2.色彩的基本原理（3学时）
3.色彩的心理感觉（3学时）
4.色彩的抽象含义（3学时）
5.水粉静物（3学时）
多媒体教室讲授
二、实训单元主要内容
1.实训任务1：水粉静物临摹（5学时）
实训内容：水果和蔬菜的画法与步骤；结合色彩静物表现技法临摹静物作品；水粉静物临摹。
实训目的：让学生掌握色彩基础的绘画技巧，了解色彩的表现形式、了解从简单到复杂的练习绘画过程，把理论和实践结合起来，通过对色彩基础的学习，掌握色彩静物绘画的表现技法，练习色彩调配，分析色彩的光源与物体间的色彩变化，锻炼学生色彩调和能力和色彩分析能力
2.实训任务2：水粉静物写生（10学时）
实训内容：色彩静物写生的方法和步骤。
实训目的：通过练习画水粉静物，训练锻炼学生观察颜色的能力和色彩的表现能。
专业画室集中训练
学习评价
一、评价项目
1. 掌握基本的色彩表现方法和色彩表现规律
2.绘制完整的色彩作品
二、评价方式
1.过程性评价：提问、操作效果、课后作业等。
2.终结性评价：技能考核。
八、课程实施
1.教学方法建议
根据本课程的教学目标要求和课程特点以及有关学情，本课程选用现场教学法和任务教学法。
教学方法上注重任务教学，例如：要求学生在规定时间内完成随堂作品，在单元内容结束时进行讲解和分析，让学生在任务中认识到自己的优缺点并且发表自己对造型基础的理解和看法，让学生有一个比较形象、直观地了解，激发学生的学习兴趣。
2.师资条件要求
主要教师：具备工艺美术师资格或相关的中级资格，具备深厚的绘画基础并有专业一线实际工作经历，具有成功的基础绘画作品，熟悉基础绘画课程的设置和内容，具有丰富的基础绘画课程的授课经验。
辅导教师：具有初级职称或资格，具备深厚的绘画基础，熟悉基础绘画课程，具有丰富的基础绘画课程的授课经验。
3.教学条件基本要求
校内：
（1）画具：画板、画架、水粉纸、铅笔、水粉笔、橡皮、颜料、水桶、等绘画工具。
4.教学资源基本要求
（1）教材的选用与编写；《色彩与设计》，编著者：王建芬，自编教材，（2012年4月，第5版）。
（2）建立长期有效的网络资料平台，储备大量的优秀作品以备参考。
（3）建设信息化教学资源库，储备多媒体课件、多媒体素材、电子图书、专业软件等；
（4）建立符合教学大纲和课程要求的试题库、实训指导书，增加图书馆内学习参考书、专业期刊等馆藏。
5. 其它说明
根据课程特点和课程特殊性，建立完整的课程体系，加强培养教师队伍后续力量，积极融入基础绘画的新观念新知识新风格。
九、教学评价、考核要求
1．考试形式：考查（技能）
2．考试组织方式及成绩评定方法
（1）平时考核
平时成绩占总成绩的30%，考核学生的出勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现等。
（2）技能考核
技能考核成绩占总成绩的70%，考核学生的色彩运用能力。
技能考试由期末技能考核构成。期末技能考试采取现场绘画上交作品、对作品进行评分的方式进行。技能成绩=期末技能成绩*100%。
附表：
考核形式
考查（技能）
考试组织方式及成绩评定方法
考核组织方式
考核学生能力
权重
平时考核
考核学生的出勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现等。
30%
技能考核（实训考核）
考核学生的色彩运用能力。
70%
《构成基础》课程标准
课程编码[130303]
课程承担单位[艺术设计系]
制定人[卢俊良] 制定日期[2013.06.30]
审核人[丛小峰] 审核日期[2013.07.30]
批准人[刘海利] 批准日期[2013.08.30]
一、适用对象
普通高考和对口高考升学学生
二、适用专业
动漫设计与制作专业
三、课程性质
本课程是动漫设计与制作专业的专业知识课程。
本课程是为完成画面风格表现任务而设置的，使学生达到控制影片情绪和节奏的专项能力。
本课程是依据动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能力要求而设置的，对本专业所面向的动画制作人员所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
在课程设置上，本课程前导任务是美术造型基础训练和动漫人物上色，设计课程是《造型基础（一）》、《色彩基础（一）》，无后续任务。
四、课程目标
1．知识目标
色彩的体系、色彩的心理、色彩对比与调和及色彩的应用。
2．技能目标
通过系统的作业训练，使学生将理性的色彩知识融入感性的色彩设计实际中，培养学生对色彩的感觉由个人的直觉升华到更宽广、更科学的色彩审美境界，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用
五、参考学时 60
六、设计思路
构成基础课程开设在动漫设计与制作专业的第一个学期，这一学期的综合任务是动画制作基础造型能力，在整个专业体系中直接影响作品质量，经过系统学习最终是学生理解形式美的法则，掌握构成的基本原理，能够独立完成构成设计。在课程设置中以艺术感受、素质和个性培养的综合训练进行课程设计与教学，力求在有限的课时内为学生打下坚实的设计基础，为将来专业设计和就业铺平道路。
七、课程内容与教学要求
1.课时分配表
工作任务名称
序号
理论任务单元
学时分配
画面风格表现
1
构成基础训练
60
总学时
60
2. 理论任务单元/实训任务单元设计
构成基础训练
理论学时
20
实训学时
40
学习目标：让学生了解色彩构成的制作方法，色彩的原理和色彩的搭配，掌握形式美的基本规律，培养学生在今后广告创意工作中的实际应用能力。能够把握现代设计的不同类型和不同表现手法。
主要内容
主要教学方法
一、理论单元内容
1.平面构成（4学时）
2.色彩明度（4学时）
3.色彩纯度（4学时）
4.色相（4学时）
5.立体构成（4学时）
多媒体教室讲授
二、实训任务单元内容
1.实训任务1：构成形式练习（15学时）
实训内容：重复构成；近似构成；渐变构成；发射构成；特异构成；对比构成；密集构成；空间与矛盾构成；肌理构成。
实训目的：熟练掌握各种构成的形式；理解设计构成特点。
2.实训任务2：色彩对比（12学时）
实训内容：色相对比；明度对比；纯度对比。
实训目的：色彩的调和与配色的训练，结合实例理解色彩的调和与配色。
3.实训任务3： 立体构成（13学时）
实训内容：纸类、泥石、布类、线绳类材料构成的设计。
实训目的：不同材料的构成训练，了解立体构成设计形式，培养学生对空间的意识形态的认知能力。
专业画室集中训练
学习评价
一、评价项目
1. 掌握基本的构成形式
2.绘制完整的构成作品
二、评价方式
1.过程性评价：提问、操作效果、课后作业等。
2.终结性评价：技能考核。
八、课程实施
1.教学方法建议
根据本课程的教学目标要求和课程特点以及有关学情，选择适合于本课程的最优化教学法。综合考虑教学效果和教学可操作性等因素，本课程选用教授法和示范法相结合的教法。
示范法是教师根据所讲的内容和所留的作业，做一个示范性的作品，让学生更直观地理解平面构成的制作过程。
2. 师资条件要求
教学团队的素质培养以职业道德素质、专业理论知识、专业实践技能、教育教学能力、课程和教材设计能力、科研创新能力为基本内容。教学质量取得成功的关键是拥有一支教学与实践经验丰富、治学严谨、锐意进取、勇于创新、爱岗敬业、团结协作、结构合理的教学团队。
根据专业人才培养需要，本课程教师应具备3方面的基本能力。
（1）具有良好的思想政治素质和教师职业道德。
（2）掌握构成知识方法，有较强的美术功底与基础造型能力。
（3）掌握职业教育教学方法，具有课程设计和教学实施能力。
3. 教学条件基本要求
（1）多媒体教室、画室，有一个较好的绘画氛围即可。
（2）工具：画板、画架、素描纸、铅笔、橡皮、三角板、曲线板、水粉颜色等绘画工具。
4.教学资源基本要求
（1）教材的选用与编写；《构成与设计》，编著者：王建芬，自编教材，（2012年4月，第5版）。
（2）建立长期有效的网络资料平台，储备大量的优秀作品以备参考。
（3）建设信息化教学资源库，储备多媒体课件、多媒体素材、电子图书、专业软件等；
（4）建立符合教学大纲和课程要求的试题库、实训指导书，增加图书馆内学习参考书、专业期刊等馆藏。
5. 其它说明
根据课程特点和课程特殊性，建立完整的课程体系，加强培养教师队伍后续
九、 教学评价、考核要求
1．考试形式：考查（技能）
2．考试组织方式及成绩评定方法
（1）平时考核
平时成绩占总成绩的30%，考核学生的出勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现等。
（2）技能考核
技能考核成绩占总成绩的70%，考核学生对画面结构的理解能力。
技能考试由期末技能考核构成。期末技能考试采取现场绘画上交作品、对作品进行评分的方式进行。技能成绩=期末技能成绩*100%。
技能成绩=期末技能成绩×100%。
附表
考核形式
考查（技能）
考试组织方式及成绩评定方法
考核组织方式
考核学生能力
权重
平时考核
考核学生的出勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现等。
30%
技能考核（实训考核）
考核学生对画面结构的理解能力。
70%
《动画概论》课程标准
课程编码[130105]
课程承担单位[艺术设计系]
制定人[李伟] 制定日期[2013.06.30]
审核人[李伟] 审核日期[2013.07.30]
批准人[刘海利] 批准日期[2013.08.30]
一、适用对象
普通高考和对口高考升学学生
二、适用专业
动漫设计与制作专业
三、课程性质
本课程是动漫设计与制作专业的专业知识课程。
本课程是为完成分析不同动画影片特点任务的而设置的，使学生达到了解动画的起源、发展、风格以及制作流程的专项能力。
本课程是依据动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能力要求而设置的，对本专业所面向的动画制作人员所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
在课程设置上，本课程无前导任务，无后续任务。
四、课程目标
1.知识目标
目的是让学习动画专业的学生掌握必要的基础理论知识，以便进一步学习各种动画专业知识与技能。
2.技能目标
能够分析影片流派和风格。
五、参考学时 20
六、设计思路
本课程是动画专业学科基础课，以介绍动画艺术基础知识为目的,使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片,提高艺术认识能力,加强专业修养及职业观念。
七、课程内容与教学要求
1.课时分配表
工作任务名称
序号
理论任务单元/实训任务单元内容
学时分配
分析不同动画影片特点
1
动画相关知识了解
20
总学时
20
2. 理论任务单元/实训任务单元设计
单元 1：动画相关知识了解
理论学时
20
实训学时
0
学习目标：用专业眼光欣赏中外优秀动画片,提高艺术认识能力,加强专业修养及职业观念
◆动画流派
◆动画风格
主要内容
主要教学方法
一、理论单元主要内容
1.动画的基本概念。（1学时）
2.动画的起源和发展。（1学时）
3.动画的分类。（2学时）
4.动画的风格和流派。（4学时）
5.动画的创作的要素。（4学时）
6.动画的制作。（4学时）
7.动画产业概述和创作者基本素养。（4学时）
讲授法
学习评价
一、 评价项目
分析不同动画影片特点
二、 评价方式
1.过程性评价：提问、操作效果、课后作业等。
2.终结性评价：理论卷考。
八、课程实施
1.教学方法建议
根据本课程的教学目标要求和课程特点以及有关学情，选择适合于本课程的最优化教学法。本课程选用讨论教学法。
讨论法是: 讨论法是学生在教师的指导下为解决某个问题而进行探讨、辨明是非真伪以获取知识的方法比如涉及到影片风格部分，同学们可以根据自己观看的不同风格的影片阐述自己的观点，最后有教师进行总结，有利于培养学生独立思维能力、口头表达能力，促进学生灵活地运用知识。
2.师资条件要求
本门课程要求教师具备艺术类高等教师资格、并在相关行业企业从动画工作两年以上，熟悉动画理论相关知识。
3.教学条件基本要求
（1）多媒体教室
4.教学资源基本要求
（1）课程选用教材是《动画概论》，编著者：孙立军，由中国电影出版社出版，2019年第一次印刷。
（2）课程具备完善的教学文件包括：理论教案、实训教案、课件、以及10套练习题库；
九、教学评价、考核要求
增加应用、创作知识的考核，增加知识能力体系的考核，强化学生自主学习，增加作业、课堂表现等成绩在学业成绩评定中的比重。并且附下表：
并且附下表：
考核形式
考试
考试组织方式及成绩评定方法
考核组织方式
考核学生能力
权重
平时考核
考核学生出勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现等
30%
理论考核
考核学生对动画知识的理解和掌握。
70%
《造型基础(二)》课程标准
课程编码[130104]
课程承担单位[艺术设计系]
制定人[王建芬] 制定日期[2013.06.30]
审核人[丛小峰] 审核日期[2013.07.30]
批准人[刘海利] 批准日期[2013.08.30]
一、适用对象
普通高考和对口高考升学学生
二、适用专业
动漫设计与制作
三、课程性质
本课程是动漫设计与制作专业的岗位能力和职业素质课程 。
本课程是为完成美术造型基础训练任务而设置的,使学生达到具备基础造型能力的课程。
本课程是依据室动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能力要求而设置的，对本专业所面向的要求具有美术基础的岗位所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
在课程设置上，本课程无前导任务；无后续任务。
四、课程目标
1．知识目标
让学生掌握人物头部造型的结构与透视，把理论和实践结合起来。
2．技能目标
能绘制物体的结构素描与光影素描作品，把理论和实践结合起来，通过对造型基础的训练，掌握物体结构与光影的表现技法，锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能力。
五、参考学时40
六、设计思路
根据高职培养目标的要求,通过解析设计师/助理设计师等相关岗位的典型工作任务，参考二维漫画创作的职业技能鉴定规范、河北省等级标准，从而确定课程应培养的能力目标和基于设计师工作过程的教学项目总体框架组织，其次根据教学大纲的要求，采用多种有效的教学方法，寓教于学，理论与实践结合，长、短期作业结合；基础与专业结合；综合性表现训练和创意能力训练相结合进行课程设计，着重培养学生的自主学习能力和职业综合素质，最后通过建立开放式、过程化、标准化教学评价体系，对课程目标、教学内容、教学组织进行不断的更新、改革与建设，形成课程的闭路循环，不断改进课程质量。
七、课程内容与教学要求
1.课时分配表
工作任务名称
序号
理论任务单元
学时分配
美术造型基础训练
1
造型基础训练
40
总学时
40
2.理论任务单元/实训任务单元设计
单元 1：造型基础训练
理论学时
20
实训学时
20
学习目标：掌握透视原理，结构素描绘画，光影素描绘画，静物写生的知识，培养学生基本的造型能力和设计审美能力。
◆知识目标：掌握造型基础的基本方法和规律。
◆技能目标：掌握头像的结构与透视，锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能力。
主要内容
主要教学方法
一、理论单元主要内容
1.石膏像眼睛的画法（4学时）
2.石膏像耳朵的画法（4学时）
3.石膏像嘴巴的画法（4学时）
4.石膏像整体的画法（4学时）
多媒体教室讲授
二、实训单元实训任务
1.实训任务1：石膏像的塑造（4学时）
实训内容：石膏像五官的塑造。
实训目的：让学生了解并掌握石膏像在不同光源下的明暗变化规律,通过本次实训，让学生提高造型能力和绘画技法的表现能力，为人物头像写生打好基础。
2.实训任务2：临摹人物头像（2学时）
实训内容：男青年头像画法步骤图；女青年头像画法步骤图；老妇人头像画法步骤图；老年人头像画法步骤图。
实训目的：通过练习画人物头像步骤，使学生们了解画人物头像从起稿到完成的过程，掌握画人物头像的方法和步骤，为画好人物头像写生奠定基础。
3.实训任务3：人物头像写生（6学时）
实训内容：老妇人头像写生；老年人头像写生；男青年头像写生；女青年头像写生。
实训目的：通过人物写生的训练，掌握老年人的肌肉松弛后的造型结构，了解青年人骨骼肌肉的结构，锻炼学生起稿造型能力和对人物头像的塑造能力。
4.实训任务4：速写（2学时）
实训内容：人体比例；人体动态与重心；造型结构速写的形式。
实训目的：通过速写课程的练习，让学生逐步掌握人体运动的透视变化规律，进一步提高学生的造型能力，多进行速写的练习，为今后的专业设计搜集素材。
5.实训任务5：创作作品（6学时）
实训内容：利用所学的造型基础知识，创作一幅素描作品。
实训目的：锻炼学生进行素材整理和应用，为今后的专业设计创作打好基础。
示范法
学习评价
一、评价项目
1.掌握基本的造型方法和造型规律
2.绘制完整的人像素描作品
二、评价方式
1.过程性评价：提问、操作效果、课后作业等。
2.终结性评价：技能考核。
八、课程实施
1.教学方法建议
根据本课程的教学目标要求和课程特点以及有关学情，综合考虑教学效果和教学可操作性等因素，本课程选用现场教学法和任务教学法。
教学方法上注重任务教学，例如：要求学生在规定时间内完成随堂作品，在单元内容结束时进行讲解和分析，让学生在任务中认识到自己的优缺点并且发表自己对造型基础的理解和看法，让学生有一个比较形象、直观地了解，激发学生的学习兴趣。
2.师资条件要求
主要教师条件要求：具备工艺美术师资格或相关的中级资格，具备深厚的绘画基础并有专业一线实际工作经历，具有成功的基础绘画作品，熟悉基础绘画课程的设置和内容，具有丰富的基础绘画课程的授课经验和5年以上的绘画经验。
辅导教师条件要求：具有初级职称或资格，具备深厚的绘画基础，熟悉基础绘画课程，具有丰富的基础绘画课程的授课经验和3年以上的绘画经验。
3.教学条件基本要求
（1）画具：画板.画架.素描纸.铅笔.橡皮等绘画工具。
4.教学资源基本要求
（1）教材的选用与编写；《造型基础》，编著者：王建芬，自编教材，（2012年4月，第5版）。
（2）建立长期有效的网络资料平台，储备大量的优秀作品以备参考。
（3）建设信息化教学资源库，储备多媒体课件、多媒体素材、电子图书、专业软件等；
（4）建立符合教学大纲和课程要求的试题库、实训指导书，增加图书馆内学习参考书、专业期刊等馆藏。
5. 其它说明
根据课程特点和课程特殊性，建立完整的课程体系，加强培养教师队伍后续力量，积极融入基础绘画的新观念新知识新风格。
九、教学评价、考核要求
1．考试形式：考查（技能）
2．考试组织方式及成绩评定方法
（1）平时考核
平时成绩占总成绩的30%，考核学生的出勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现等。
（2）技能考核
技能考核成绩占总成绩的70%，考核学生的人头像绘画能力。
技能考试由期末技能考核构成。期末技能考试采取现场绘画上交作品、对作品进行评分的方式进行。技能成绩=期末技能成绩*100%。
附表：
考核形式
考查（技能）
考试组织方式及成绩评定方法
考核组织方式
考核学生能力
权重
平时考核
考核学生的出勤情况、平时测验、课内外作业、课堂表现等。
30%
技能考核
（实训考核）
考核学生的人头像绘画能力。
70%
《艺用人体解剖》课程标准
课程编码[130120]
课程承担单位[艺术设计系]
制定人[李伟] 制定日期[2013.06.30]
审核人[李伟] 审核日期[2013.07.30]
批准人[刘海利] 批准日期[2013.08.30]
一、适用对象
普通高考和对口高考升学学生
二、适用专业
动漫设计与制作专业
三、课程性质
本课程是动漫设计与制作专业的专业知识课程。
本课程是为完成命题造型创作任务而设置的课程，使学生达到独立进行美术造型创作的专项能力。
本课程是依据动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能力要求而设置的，对本专业所面向的动画师所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
在课程设置上，本课程的前导任务是：美术造型基础训练，涉及到的课程有《造型基础(一)》；后续任务是：角色、道具、场景设计，涉及到的课程有《造型设计》。
四、课程目标
1.知识目标
通过本课程的学习后，学生能够掌握人体美学基本理论、角色造型基本原则和基本方法，为下一个环节进行实际的动画创作打下基础；
2.技能目标
能够利用所学知识进行基本的角色造型设计。
五、参考学时 60
六、设计思路
艺用人体解剖学是我院专业培养目标及岗位需求，立足石家庄动画市场，充分与我院合作企业一线动画制作人员多次沟通，结合我院特色，教学内容有所侧重，通过对造型设计师这一工作岗位进行剖析，根据设计师需具备的技能，着重于研究人体解剖结构对外形的影响。使学生充分掌握和了解人体运动系统的组成，各体块的位置、形态及其毗邻关系和主要功能。在本课程的设计过程中，以学生应用能力和综合素质培养为导向，在课程教学中创设体现应用性和综合性的课程形式和课程内容，并采取综合性课程教学策略和评价策略以实现人才教育的应用性、综合性目标。
七、课程内容与教学要求
1.课时分配表
工作任务名称
序号
理论任务单元/实训任务单元内容
学时分配
命题造型创作
1
人体解剖
60
总学时
60
2. 理论任务单元/实训任务单元设计
单元 1：人体解剖
理论学时
40
实训学时
20
学习目标：通过对人体解剖学知识的初步接触，使学生了解人体骨骼和肌肉结构的基本知识，以便为动画人物造型打下良好基础。
◆人物头部、全身及各部位比例
◆人体骨骼系统
◆人体肌肉系统
主要内容
主要教学方法
一、理论单元主要内容
1.人体结构（4学时）：
2.人体比例（4学时）：
3.头部结构（8学时）：
4.胸颈部结构（8学时）：
5.躯干部结构（8学时）：
6.上肢结构、下肢结构（8学时）：
讲授法
示范法
二、实训单元实训任务
1.实训任务1：人物形体造型设计（10学时）
实训内容：人物形体的块面练习。
实训目的：通掌握人物形体造型设计的一些原则。
2.实训任务2：非常态动态造型设计（10学时）
实训内容：角色常规运动状态设计；特殊运动状态；性格化动作。
实训目的：掌握非常态动态造型设计的一些原则。
任务法
学习评价
评价项目
1.掌握课程所涉及的重点概念，能够认识和辨析人体主要骨骼、肌肉的位置和形状。
2.对人体重要结构能够准确绘制。
评价方式
1.过程性评价：提问、操作
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