汉族民间舞蹈左权小花戏中扇子的运用.pdf

76文艺天地中华文明源远流长，博大精深，民族民间舞蹈正是在这样的历史背景下蓬勃发展起来的。这些舞蹈来源于劳动人民的现实生活，是对过去生活的刻画，是对现在生活的展示，更是对未来生活的期许。由于地理位置、历史渊源、民俗民情的不同，产生了多姿多彩的民族民间舞。汉族民间舞蹈在民族民间舞蹈中占有极其重要的地位，它汇集了全国各地形式多样的汉族传统舞蹈，具有特殊的社会价值和文化意义。左权小花戏在中原地区是典型的汉族民间舞蹈，是左权县人民劳动生活的结晶，在山西的文化发展中处于十分重要的地位。在舞蹈表演的过程中，扇子是左权小花戏的重要道具，体现了左权小花戏之美的独特、艺术之美和文化之美。扇子与左权小花戏浑然一体，密不可分，表现出左权小花戏独特的审美意识。因此，在左权小花戏中扇子的运用十分重要。一、左权小花戏的来源左权小花戏起源于山西省左权县，活跃于山西的乡土民间，是民间艺术发展的硕果，更是受国家保护的非物质文化遗产。左权小花戏距今已有百年历史，它是随着历史交替与时代潮流不断更新变化发展的。小花戏在发展初期，常用于传统节日庆贺时表演，同时又用文乐器作伴奏，因此小花戏又别名“文社火”。这一娱乐活动既有敬畏神明、驱灾辟邪之意，也有对来年风调雨顺、人丁兴旺的期盼。抗日战争爆发后，“文社火”的名字渐渐淡出人们的视野，取而代之的便是现在家喻户晓的“小花戏”，也是因为这个新的名字，使这种民间舞蹈艺术走向了崭新的道路。在这一特殊时期，文艺工作被赋予了更加深刻的含义 鼓舞群众斗志，宣传正能量，一切服务于抗战，为胜利打好坚实基础。左权小花戏也为抗战编排过代表性的节目，如四级生产生产劳动新告状住娘家等，这些节目的出现让小花戏的内容和形式大大改变。例如，节目中的唱词和故事情节以抗战生活为主，积极配合抗战的需要；舞蹈演员不再男扮女装，女演员走上了舞台；在舞蹈动作上从“唿嗦步”发展出幅度更大的“三颠步”，从单一的“擦脯扇”发展出更灵动的“蝴蝶扇”；在服饰打扮和曲调音乐风格上也更加丰富多彩。左权小花戏的表现形式从演唱小故事到带有故事情节的小型歌舞剧，逐渐将歌、舞、戏三者融于一体，最终形成了富有山西地方特色的民间舞蹈。左权小花戏是普通劳动人民在长期的劳动生活中反复提炼、加工、整理出来的，反映了当时山西地区的社会现实和地域特点，展现了劳动人民对美好生活的向往和期待，揭示了当时劳动人民对文化艺术的需求。在左权小花戏的演变过程中，山西本地的文化内涵、生活习俗、历史故事全部都融入小花戏中，用艺术的表现形式呈现了劳动人民真实朴素的生活状态，满足了人民日益增长的精神文化需求。不同的汉族民间舞蹈有不同的呈现方式，尤其在舞蹈道具方面，如绸子、鼓锣、手绢等。左权小花戏对扇子的充分运用，从最初的单手扇发展成双手扇，为民间舞蹈开创了新的舞蹈道具，汉族民间舞蹈左权小花戏中扇子的运用刘旭欣太原师范学院摘要：在民族民间舞蹈文化中，汉族民间舞占据了重要地位。左权小花戏是汉族民间舞蹈不可缺少的组成部分。左权小花戏来源于生活，是劳动人民日常生活的真实写照，更是老艺术家们对民间舞蹈的挖掘与升华。本文通过介绍左权小花戏的来源，引申出左权小花戏在发展过程中所形成的特点，继而深入探讨汉族民间舞蹈左权小花戏中扇子的运用，从而加深人们对山西历史文化和艺术文化的了解，使人们更好地体会左权小花戏的艺术美感。关键词：左权小花戏；民间舞蹈；扇子作者简介：刘旭欣（1999），女，汉族，山西晋中人，硕士研究生在读，研究方向：民族民间舞。77文艺天地呈现了山西民间舞蹈独一无二的艺术美。二、左权小花戏的特点左权小花戏作为山西地区极具特色的民间歌舞，深受当地群众的喜爱，其特殊之处首先体现在“小花戏”这三个字上。其“小”表现在三方面：一是短剧节目的时长较短，二是参与节目的演员较少，三是服装、道具较为简洁；其“花”，是指整个节目所呈现出的视觉效果丰富多彩；其“戏”，是指表演时舞者的情绪生“戏”，节目创作背景生“戏”。“小花戏”这个名字十分简单明了，可以让人们轻松记忆，单从称呼上就能产生浓厚的兴趣。左权小花戏可谓是“从民间来，到民间去”，这是人民的舞蹈，是人民自发的情感诉求的反射。其歌舞性质不仅仅局限在让人民当观众，而是让广大群众参与和融入其中，这充分体现出了左权小花戏的原生态和群众性特点。其次，从舞蹈形式上来看，左权小花戏在编创及表演的过程中，常使用传统的山西民歌，如亲疙瘩下河洗衣裳打酸枣看秧歌等。这些民歌的音乐曲风大多欢快愉悦，歌词十分朴素，反映了山西人民朴实、真切的生活，用方言的形式演唱更能突出山西的地域特色，更能让观众有极强的代入感。每当音乐前奏响起，观众的注意力就被吸引，更有助于联系编导、舞者与观众之间的情感，帮助观众更好地体会左权小花戏的魅力。左权小花戏的服饰打扮也充分体现了山西地方特色。传统小花戏的打扮大多是固定的小生、小旦，女舞者常头戴凤冠、花冠，穿绸缎制的衣裙和绣花鞋，整体色调以红白为主。男演员头戴小帽，穿白色开缝裙别于腰间，配着黑色牛鼻子鞋，凸显着山西民间风味。最后，从舞蹈内容上看，左权小花戏是“歌、舞、戏”三者结合的典范。从其发展演变的脉络来看，左权小花戏的舞蹈语句是从广大群众的劳动生活中提炼出来的。载歌载舞是老百姓喜闻乐见的娱乐形式，所以，左权小花戏无论如何舞台化，都不能脱离群众性、广泛性的特征。左权小花戏中的“戏”，含有戏曲的元素。最原始的小花戏舞者扮演的是戏曲中的行当，演出的节目是带有故事情节和情感脉络且带有戏曲色彩的歌舞剧，是极为注重表演效果的。左权小花戏中最具代表性的“三颠步”，其本质动律为“颠颤”，这与左权县所处的地理位置有紧密的联系。据史籍记载，当时的辽州所处的道路蜿蜒曲折，并且人们主要的交通方式就是步行。受地形的影响，当地的人们走路时形成自然的膝部颤动，肩膀上的扁担也会随着步伐的颤动而颤动。时间久了，老艺人们便将这一生活步伐延伸为舞蹈动作，加之上身舞蹈化的造型和双臂规律的摆动，从走路步伐发展为“唿嗦步”，再经过对膝盖颤动速度的改变，融合汉族秧歌中“扭”的元素，进而创造出“三颠步”。由此可见，左权小花戏受多种艺术门类的影响，展现出一种艺术文化交融的形式。三、左权小花戏与扇子左权小花戏的独特之处在于有似蝴蝶一样飞舞的扇花。时至今日，扇子已经成为一种代表性的道具，与左权小花戏融为一体，成为左权小花戏舞蹈表现的重要组成部分。追溯扇子的起源，已有千年的历史，最初用于遮蔽阳光，乘风纳凉，具有极强的实用功能。后随着文化的发展，扇子逐渐具备了娱乐功能，具有了工艺性。随着中国民族民间舞蹈的发展，扇子成了必不可少的一种舞蹈道具。扇子是汉族民间舞蹈中较为普遍的道具，在秧歌类舞蹈中尤为盛行。扇子是基于人民的日常习惯和劳作生活，从而产生的富有表现力的生活道具且具有象征意义的舞蹈道具。扇子的不同运用表现了别具一格的地域特色和丰富多样的人民精神风貌。同时，扇子具备舞蹈道具的功能，对舞蹈作品内容的表现具有重要作用，对情感的表达和象征意义的表示有特殊的影响。左权小花戏使用的道具也是有其历史背景的。“文社火”时期，舞蹈道具的制作并不发达，表演者使用的是纸折扇，直到 20 世纪 50年代后，国家对文艺工作的支持，精细了舞蹈道具扇子的制作，从最初的纸质的扇子，演变出绸面的扇子，还增加了扇裙，美化了道具在视觉上的效果。扇子发展的同时，左权小花戏对道具的使用也发生了变化：从单手扇增加至双手扇，这也蕴含了左权小花戏独特的文化内涵。左权小花戏使用的双手扇是独树一帜的，是中国民间舞蹈中以双手扇作为舞蹈道具的代表性舞蹈种类。各式各样的扇花是左权小花戏最主要的表现形式，在日常训练和剧目作品中都占有极为重要的地位。在左权小花戏中，扇子作为一种造型性道具，能够增加舞蹈画面的美感和层次，增强舞蹈作品的张力。在这一特殊的舞蹈形式中，双手扇既可以为女舞者使用，也可以为男舞者使用。不同的舞者虽使用道具相同，但塑造出的人物形象是截然不同的。扇子是女子日常生活中的物件，是女性形象的一种体现，能够充分地表现女性的柔美和俏丽。女舞者在秧歌舞蹈的78文艺天地“根”“扭”的基础上，加入“三道弯”的体态与扇花的造型，能够形成强烈的反差，体现内心真实强烈的情感。在男子民间舞蹈中，男舞者使用双手扇作为道具的舞种是很少的。左权小花戏对男舞者的形象定位是潇洒大方、刚健有力，展现阳刚之美。对于左权小花戏来说，扇子有着特别的寓意，人们通过扇子的舞动来传达情感。例如，左权小花戏中最出名的“蝴蝶扇”，通过双手扇，舞者手中快节奏地进行 180度大翻转，像是蝴蝶一样翩翩飞舞，运动着的扇裙仿佛蝴蝶的翅膀在扑闪，形成一种蝴蝶纷飞的动人舞姿。舞者将双扇的扇角快速抖动，传达着人们欢愉的心情。可以说，扇子是左权小花戏文化的灵魂，是左权小花戏文化的象征。四、左权小花戏作品中扇子的功能及特点对于舞蹈作品而言，一个完整且优秀的节目，舞蹈动作的编排、队形的变换、服装的设计、道具的巧用都是需要深思熟虑的，各个细节应该是环环相扣、无法分割的。这些外部因素都是为了更好地表达舞蹈内核 情感。左权小花戏的“巧”，不仅仅在于舞者对情感的诠释，更赋予了扇子一种新的意义，为这种普通道具注入了文化的灵魂，让扇子成了一种情感的象征。左权小花戏中扇法的运用独特且花哨，让观众具有“别有一番风味”的感受。在左权小花戏中，无论是表现性动作还是装饰性动作，都离不开双手扇的表现。扇子能帮助舞者塑造更准确的人物形象，还能帮助作品传达更深刻的情绪思想，提升整个节目的艺术感染力。群舞扇花花开中，年轻的舞者们将扇子“玩”出了活力，将山西小姑娘活泼可爱、聪明伶俐的清透劲儿演绎得十分形象。合扇时的舞姿展现的是那种无忧无虑、天真可爱，但是又有些含蓄害羞的山西小姑娘形象。当扇子打开之后，姑娘们内心的热情似火一样奔放。快节奏的撒扇，随着身体动势的转圈以及飞舞百纳的扇花传递出舞者们的欢喜，小姑娘的娇俏形象一下子就凸显了出来，加上“三道弯”的体态和秧歌舞蹈中“扭”的姿态，让舞者们的动作更加富有立体感和层次感，更加淋漓尽致地展现了舞蹈作品想要传达的情感。舞者们喜悦的神情和丰富的表情十分贴切山西姑娘灵动活泼的性格。整个舞蹈作品配上高潮迭起的欢快音乐，展现出了山西地区简单快乐的真实生活状态，通过小小的扇子，将许多生活化的动作提炼加工，形成了独有山西风味的左权小花戏。在群舞 扇花花开中，编导巧用扇子，在原生态的山西民间舞上创新，既不是照搬照抄，也不是刻意模仿，而是在传统的舞蹈动作上增加美感，在扇法使用上提升技巧性，使作品内涵更加深刻，让左权小花戏有了诗情画意的氛围，更与时代的发展相契合。群舞开花调更是通过变换的扇花展现出山西人民春耕、夏锄、秋收的劳作生活状态。扇子从绿到红再到黄，颜色的不断变化也对应着春、夏、秋三个季节的交替，层层递进地将情感传递给观众，带给观众更广阔的想象空间。姑娘们开篇便抖动着“蝴蝶扇”出场，脚下的犁步搭配着前挺后撅的动律，如同正在庄稼地里劳作。绿色的扇花如同洒向田地的种子，给人一片生机盎然的景象。随着节奏的变化，姑娘们连续变化四种撒扇造型，从头、肩、腰、胯的不同方向撒扇，从而形成了“三道弯”的姿态。踏步半蹲时为遮阳撒扇，表现姑娘们娇羞遮阳的姿态；前挺后撅时为沐浴撒扇，头顶上的撒扇仿佛在帮忙遮蔽刺眼的光线，展现了人们认真劳作的场景；出腮倾头时为护腮撒扇，体现了山西姑娘憨厚俏皮的形象；直立站姿时为头上方撒扇，仰头撒扇，喜悦之情溢于言表，仿佛在庆祝着丰收。编导将传统扇子舞蹈编创出新意，借助左权小花戏的表现形式，表现出人们对山西土地的热爱，表现了山西人民质朴的真情。结语在左权小花戏的发展历程中，扇子有着极为重要的意义，赋予了左权小花戏更多的动态美和造型美，增强了舞蹈的表现性。左权小花戏与扇子碰撞出艺术的火花，给予扇子更多彩的观赏价值和象征意义。参考文献：1吴楚楚，王雪.山西左权小花戏中的“舞蹈身体语言”解读J.山西大同大学学报（社会科学版），2022，36（01）：157-160.2任波.山西左权小花戏风格特点及保护现状J.戏剧之家，2021（31）：44-45.3高雨.论山西左权小花戏的传承与发展J.中国民族博览，2020（24）：121-123.4赵盛君.山西左权小花戏的传承和发展J.戏剧之家，2021（10）：30-31.