第十章启蒙主义戏剧理论.pptx

2、戏剧情况 、启蒙主义者一般都或多或少地批判了古典主义的某些刻板原则，在戏剧理论方面，狄德罗等人对古典主义条规的批判就更明确，但是他们大多数没有对古典主义戏剧持根本否定的态度.、在启蒙主义时期法国最有成就的戏剧家是博马舍他前期有欧仁妮、两朋友、而使他在戏剧史上占据突出地位的是所谓“费加罗三部曲”、塞维勒的理发师、费加罗的婚姻、有罪的母亲。、在十八世纪的启蒙主义时期，启蒙主义戏剧家借助古典主义戏剧的形式，化入新的革命内容、来进行社会革命、随着贵族的灭亡，古典主义也就不存在了，市民戏剧将会真正的兴盛起来。、狄德罗等人对古典主义戏剧作了批判，对于戏剧现实主义职能作过的阐述，都是有深运的意义.另一个可以与狄德罗合称双壁的代表者，是德国的启蒙主义者莱辛。二、狄德罗的论戏剧艺术 他在论戏剧艺术中，反复强调了这种戏剧所遵循“真实”和“自然”的现实主义原则。第一、现实主义的戏剧原则狄德罗的戏剧观是现实主义，因此在他的理论中不断地重复“真实”、“自然”这两个词，他阐述具体戏剧原则的时候，大到情节、布局、小至语气、布景，全然以此为标准。、戏剧的真实是一种特殊的真实，他把戏剧与历史，哲学进行比较。历史的真实：单纯写下的发生的事实，不一定尽他们所能把人物突出，不去提起人的兴趣，也不去感人。戏剧的真实，剧作家通过想像，对历史添枝加叶，写出一切他以为最能动人的东西，重要的一点是做到惊奇而不失为逼真。哲学的真实，哲学的真实也讲比历史“更一般化”的真实，但它和戏剧的真实又有区别，为了存真，哲学家说的话应该符合事物的本质，诗人只求和他所塑造的性格相符合。狄德罗在此对戏剧艺术中的真实作了总结，异于历史而留存其真，异于哲学而不失必然。、正因为此，狄德罗喜欢用“自然”一词来说明戏剧的真实性和必然性。a、从戏剧面对观众并力求在观众中取得效果的特点来看。b、从戏剧特征出发，应该利用观众对天然和自然的敏感，在剧场中，在观众席间，制造出一个具体的真实感。c、“自然”并不排斥异常，但不允许异想天开的荒谬奇迹，戏剧艺术正是撷取自然程序所容许的异常组合并揭示其中必然联系。“自然”与“异常”关系中，狄德罗更注重自然、一般、共同、普通。第二、戏剧的社会道德教育功能、狄德罗主张以严肃正派的态度反映日常生活，认为只有这样才能引起正当又普遍的社会教育作用。、戏剧教育作用于观众的基本途径是打动心灵。戏剧家应该争取的情景是“长时间静默的抑压以后发自心灵的一声深沉的叹息，待它发出之后心灵才松一口气”。、在戏剧的社会教育问题上，狄德罗另一个重要见解是戏剧家本身首先要做一个德行高尚的人。第三、布局、情节和性格。狄德罗对戏剧各组成成分间的关系，戏剧的创作过程，对艺术技巧都很为注意。、布局：它是戏剧创作活动的开端，要求剧作家在写剧本时，请先布局，然后再去想到场景。狄认为布局是剧本的“支撑”，剧作家应从以下几个方向发挥自己的布局才能。a、考察事物发生的顺序和联系，看明白什么事在前什么事情在后。b、设法如何“由主题中心直入”明快地突出要点。c、仔细分辨剧情开始的时机，即思考开头和第一幕如何提挈全剧。d、认识能感动人的场面，即便这些场面写起来颇难也不怕费时。、情节狄德罗对情节的要求：简单他更重视一个情感，一个性格，在剧本中渐渐地发展，最后展示出全部力量，而不大重视交织着错纵复杂的情节，使剧中人物和观众，受到同样摆布的剧本。a、但是剧情线索的简单化并不意味着剧情发展本身的单调平直，线索头绪要少，但顺着一条线索进展时却要富于变化，渐趋激烈，即：“纵向单纯，横向繁茂”。b、除了纵、横二个角度之后，狄德罗又从第三个角度进行分析，情节延伸的长度。情节开头和结尾的距离或演出的时间，应由观众感觉到的时间为标尺。、性格。狄德罗强调人物性格，一旦形成之后，让布局和情节去迎合性格。他在人物塑造上大力提倡一种对比，“人和处境的对比”而摒弃“人们性格对立上的对比”，这进一步体现出他现实主义的主张。狄德罗认为性格来自于处境而不是来自对比。他认为戏剧人物“最适当”的性格就是“和他们所处的境遇最相反的性格”。只有两相比较才特别显得有戏剧性。第四、关于如何保持戏剧兴趣的问题。尽量不要向观众保密，而主张对剧中人保密。人物关系对观众的公开，对剧中人保密，进展途程和结局将现未现，让观众在充分感受中又有所期待，这就是戏剧兴趣的由来。由于保密，作家为观众安排了一个片时惊讶，如果把内情透漏给观众，他却引起了我长时间的焦急。在戏剧内容上狄德罗提倡壮大、蛮强、粗犷的风格，这样格调才能引起观众的兴趣。第五、关于表演艺术和舞台美术1、关于表演艺术问题在关于演员的是非谈一文中谈得更加集中和深入，该书历来被认为是“表现派”的经典文献。狄德罗认为演员的任务是准确娴熟地再现最能反映角色内心的一种理想的外部形式的范本。狄德罗提出了演员演戏时与他本人的敏感无关的观点。“敏感”指的是演员在舞台上发自内心的多情善感。其依据有二，一是演员本人的气质，二是表演过程中突然产生的灵感。狄德罗认为敏感的演员，在表演方法上的弊端：a、好坏不均b、破坏美感c、容量太小d、损实平衡狄德罗在指出敏感表演的弊端的同时，他提出了他的正面主张：、需要有一个理想的范本。、需要有一种冷静的创作态度。缺陷：狄德罗所说的范本固然是演员创造的成果，但一旦有了范本他就把创造过程转化为再现过程，这也是生硬。戏剧表演不同于其他艺术的一个突出之点，是其创造过程与欣赏过程的一致与吻合2、舞台美术狄德罗非常不满意当时法国舞台的布景简陋，服装竞尚奢华的倾向，他希望布景考究一点，把各场戏发生的地点如实地呈现出来，而服装却应简朴。、舞台画的两个特点：一是应该比其他一切类型的图画更严格而真实。二是舞台画里不应该有分散注意力的东西，同时除了戏剧作家有意激起的印象以外，也不应该有可能在我心中引起其他印象的端倪。、至于服装，原则与布景完全一致。首先要真实和自然，角色根据的身份和剧情内容来安排恰当服装。其次要特别强调简朴，让观众把注意力从华丽的服饰上转移开，转移到人以及人的内心上来。三、莱辛的汉堡剧评 汉堡剧评中百余篇随笔式的剧评，内容涉及各方面，其基本精神包括以下五个方面。1、以“真实、自然”的现实主义精神全面批判古典主义的戏剧原则和实践。2、正视戏剧与生活真实，历史真实的区别，强调艺术虚构和艺术提炼的重要性。莱辛提出艺术提炼和选择的标准是内在可能性。3、论戏剧性格莱辛在论述性格时，他也非常重视性格，认为性格选择事件，而不是事件选择性格。性格刻划要追求“内在的真实性”。性格比环境更具有稳定性，性格由处境决定的，但性格一旦形成却不易随处境的改变而变化。4、论戏剧的社会教育作用和戏剧批评莱辛与狄德罗希望通过内容的普遍性来达到适应面的广泛性，这样才能有普遍性的感染效果，体现了他们现实主义观念。当然在戏剧批评上也体现现实主义观点。强调对演员的批评一定抱有严格的公正态度，剧作家的批评也是如此。5、论表演艺术对演员来说，理解是不够的，必须感受，必须表达出感情。一时激不起感情，可以借既定的形体动作和表情来引导，在表演过程中感情和动作可以起到互相提挈，互相加强的作用。表演的基调，应该平稳而有节制，即使表现强烈的感情也是如此。莱辛谈到演员的感情:a、这样的感情是演员经过感情的内心培养阶段所表达出来的，这种内心培养说成一种“精神变化”，演员借这种“精神变化”来引起“体态变化”而“体态变化”又影响着“精神变化”。b、培养出的感情当然不象发自演员内心的感情那么有力和炽烈，但是在表演的时刻这种感情力量毕竟还能够引起某些不由自主的形体变化。（这与狄德罗的观点是相对立的）。C、关于感情和动作互相诱发，互相助长，此种情况在某种程度不要进行必要的控制，在必要激动的地方激动起来，不要让激动的强度超过所要求的程度。总结：莱辛的表演理论比狄德罗的更为周全和平稳。就是因为处处显得比较稳妥，反倒没有引起太大的反响，但是其对表演理论的贡献是不可忽视的.四、博马舍他在创作和言论中，都接受和发展了狄德罗的理论，强调第三等级的普通人应当替代王公贵族成为戏剧中的主人公，要求戏剧反映现实生活和重大社会问题。一、作品：1、塞维勒的理发师又名防不胜防2、费加罗的婚姻又名狂欢的一天1778年写成。这是一部讽刺喜剧，是对封建政治本质的一种揭露。3、有罪的母亲在1792年把伯爵刻画成一个道德高尚的人道主义者，费加罗不再是反封建的英雄人物，却成了伯爵的忠实仆人，博马舍放弃了他创作中的民主倾向，其创作生命也就终结了。二、言论：在论严肃戏剧中对严肃戏剧作的辩护。1、不能根据古代的清规戒律来判断现实的戏剧形式存在的合理性。2、无论从反映真实还是从道德教育的职能来看，以往的悲剧和喜剧都不如严肃戏剧。3、过去的戏剧只所以也有受欢迎和感动人的处所，就因为他们已经部分地体现了严肃戏剧的精神。4、严肃戏剧究竟是一种什么样的戏剧形式？这是一种“从我们日常生活中取材来打动我们感情的戏剧，它用真实而自然的手段打动我们。”严肃戏剧的特点：它比英雄悲剧更能直接地引起人们共鸣，又比轻快喜剧深刻，但它不仅仅是把两者的便利和特长叠加，它拥有自己独特的美。它的题材极为广阔，可以包罗生活的一切方面，但基本风格是一致的：自然。