国外高校公共艺术课程和教学研究的进展与启示.pdf

艺术教育研究李元欣国外高校公共艺术课程和教学研究的进展与启示收稿日期:作者简介:李元欣()女南京师范大学教育科学学院博士研究生主要从事美育学研究国外高校公共艺术课程和教学研究的进展与启示李元欣(南京师范大学 教育科学学院江苏 南京)摘 要:梳理国外高校艺术类通识课程与教学的研究进展有利于推动我国高校公共艺术课程体系的建设与教学模式的改革 选取 年 世界大学排名位于前列、分布于各国、不同类型的若干高校为研究对象结合 、等数据库收录的文献梳理其公共艺术课程目标、课程设置、教学方式及评价的发展与现状可从历经长时间通识教育改革的世界一流大学中吸取经验关键词:公共艺术课程课程设置教学方式美育改革中图分类号:文献标志码:文章编号:():./.世纪 年代后为了回应知识社会对复合型跨学科人才的需求通识教育改革在世界范围内逐步展开强化通识教育成为世界各国高等教育发展的共同目标 作为通识教育一部分的公共艺术教育在国外的研究起步较早研究涉及的范围广、形式多样 因此对国外高校公共艺术课程体系的历史性发展与教学模式的新近改革的梳理有利于拓宽我国艺术通识教育的研究视野与实践路径一、国外高校公共艺术教育的研究现状 年美国伯德学院的帕卡德(.)教授在北美评论中提出给予青年们“一种古典的、科学的以及尽可能综合的教育使得学生从事学习一种特殊的、专门的知识之前对知识的总体状况有一个综合的、全面的了解”这是通识教育()首次与大学教育相关联 在学界讨论中通识教育是一个定义极为复杂并且内涵不断游离的概念有学者曾从“字义学”“哲学”“性质论”“理念论与理想论”“转义论”“目的论”“引导论”“课程论”“教学论”“非逻辑论”“多义论与无为论”等 个层面切入分别就国内外通识教育的概念与内涵进行了深入的阐述和梳理后得出对通识教育概念的界定:通识教育是普通高校实施素质教育的基础它面向全体大学生进行包括文化、艺术、科学、历史等知识在内的非专业性教育“是一种广泛的、非专业性的、非功利性的基本知识、能力、态度与价值的教育它的目的是养成健全的个人和负责任的公民它的实质是和谐发展人 的培养”课程是将教育理念落地的根本路径 通识教育课程简称通识课程是指根据通识教育的目的和所要达到的目标而设计的课业及其进程的总称“非专业性”或“非职业性”是通识教育课程的本质特点其中审美与人文素养的培育主要由艺术类课程的开设来实现国外对于该名称的叫法不尽相同为统一起见本文采用国内较常使用的名称“高校公共艺术课程”该类课程指的是普通艺术教育也就是在各级各类学校中面向非艺术专业学生以提高学生的审美和人文素养为目的的艺术教育在知网、等数据库中检索文献时发现:整体而言对国外公共艺术 .美育学刊年第期第卷总第期课程的研究通常被放在通识教育这个大类的语境下进行探讨而高校的通识课通常分为人文、社会、科学等多个模块相关的研究者大多属于教育领域这就导致了专门针对艺术模块的研究相对处于边缘位置 进一步研读文献后发现虽然主要的研究分支囊括了教育目的与模式比较、课程改革、教育评价等教育要素但都是从教育学的宏大角度进行切入的具体表现为:对各个国家、不同类型高校的艺术课程设置的历史性比较与最新现状分析很少其中中美对比较多英国为次其他欧洲、亚洲国家寥寥无几且分析背后的艺术教育学理论支撑有待进一步拓展 因此下文的论述将重点围绕以上空白点展开二、国外高校公共艺术课程及教学的研究进展 本文选取 年 世界大学排名()中前 名、分布于各国、不同类型的若干高校为研究对象梳理其公共艺术课程目标、课程设置、教学方式及评价的发展与现状以期从历经长时间通识教育改革的世界一流大学中吸取经验(一)课程培养方式及目标梳理 年部分国家高校公共艺术课程培养方案及目标如表:表 年部分国家高校公共艺术课程培养方案及目标培养方式国别校名公共艺术课程模块名称主要培养目标独立课程美国麻省理工学院人文、艺术和社会科学()艺术表现与审美技巧的应用哈佛大学审美与文化()对艺术与文化的批判性参与斯坦福大学审美与诠释性探究()创造性表达()哲学性诠释艺术文化与创意性艺术实践普林斯顿大学文学和艺术()观察力与创意表现新加坡新加坡国立大学文化和联系()对文化的时空观与宇宙观日本东京大学比较文学比较艺术(比較文学比較芸術)跨文化素养 首先高校公共艺术课程培养的模式主要有两种二者各有优势 其一是以美国为代表的单独开设课程的显性方式 其修读的方式可大致分为三类 以哈佛大学为代表的由“培养负责任的社会公民培养有教养的人培养迎接时代挑战的世界公民”转变而来的“核心探究课程模式”以麻省理工学院、斯坦福大学为代表的彰显出了折中主义()教育哲学理念的“分布必修课程模式”以哥伦比亚大学和芝加哥大学为代表的秉承本质主义思想的“核心经典课程模式”多样的开课方式背后虽彰显出价值观的差异但本质上都是一种对通识教育中“全人”培养的尝试 其二是以欧洲为代表的将通识课融于专业课之中的隐性方式 在德国学者休伯(.)看来通识教育不仅不应该脱离学习者的专业领域而且应当从其所在领域开始 以牛津大学“学科专业联合模式”的实践为例该模式可分为“”的双学科专业和“”的三学科专业 这种“专业教育通识化”意味着建构出一系列有内在关联的学科群用学科内容之间的横向关联和难度进阶的纵向关联来实现“通识”中的“通”借助不必再另选课的优势能够相对高效率地促使学生“识”其次高校公共艺术课程模块的命名与构成中暗含了培养目标的聚焦点各学校对“艺术中什么更具通识性”的价值观塑造了多元的培养目标与课程设置 有的学校认为艺术实践是更具价值的 例如麻省理工学院认为尽管艺术科目中也包含批判性解释和历史分析但表现力、审美技巧和工具的应用更为重要 因为艺术是一种强调通过图像、文字、声音和运动的方式表现出熟练的工艺、实践和卓越的标准的学科群 艺术教育研究李元欣国外高校公共艺术课程和教学研究的进展与启示因此其开设的课程整体倾向于类似电子乐作曲、剧本创作基础、实验写作、游戏设计等艺术实操型有些学校则更关注艺术理解 比如哈佛大学认为公共艺术课程的开设是为了促进学生对跨历史与地域的多元艺术的批判性参与帮助学生将自己和他人定位为艺术与文化的参与者和衍生物因此所开设的课程通过各种方式对艺术和文化生产进行批判性分析 普林斯顿大学认为在表现富有想象力的艺术形式时人们能用言语所不能表达的方式发掘出自我的本性和世界的本质 这种启发受之于艺术家的文字、颜色、音调等艺术语言 因此对学生精读()能力的培养便变得尤为重要东京大学强调在跨文化的背景下对于多元艺术的理解通过对相似文化现象的比较考察多元文化交流、谈判、冲突等的历史考量理解“跨文化”建设的伦理学的方式缩小文学与美术、文学与音乐等流派之间的壁垒 其开设的课程主要包括近代以来的文学、艺术(绘画、摄影等)、音乐、电影也包括亚文化研究 新加坡国立大学旨在让学生理解跨越时空的文化实践对人类生活方式的影响 在此过程中学生将能够从不同的角度思考和应对本土与全球问题并对相互冲突的观点保持敏感阐明文化如何以及为何演变文化如何反向塑造生活文化习俗对生活的影响等问题更新个人观点以适应不断变化的文化和规范据此开设的课程有:中国音乐语言与文学电影艺术与人文关怀钢琴社会史亚洲艺术:通过媒体、风格、时空等也有学校认为对艺术的理解与实践同样重要同时更注重对艺术的创造性应用 例如斯坦福大学“审美与诠释性探究”模块通过解释性或哲学探究模式来理解艺术文化对象 通过了解人类文化的具体和抽象成就来滋养个体更深刻的宇宙观 侧重于对文化实践和产品的解释性理解而不是对社会结构如何产生它们的实证解释“创造性表达”模块旨在使学生获得创意表达的能力 因为创造性的思考、表达与交流不仅在所有艺术活动中必不可少还能帮助学生在学术上高效解决问题、开创新的领域综上无论是在培养模式上“做加法”还是“做减法”无论是在课程目标上以图像识读、艺术表现、审美判断、文化理解还是创意实践为生长点最终都是为提升学生艺术素养(二)课程设置课程的设置关系着教育的成效和质量下文的比较分析将以“先纵向后横向”的逻辑推进同一个学校不同时期的课程设置会受到通识教育理念变革的影响 以最具代表性的哈佛学校公共艺术课程设置的演进为例(表)年度课程指南中的公共艺术课程以美术史为主 在当时偏“功利主义”的教育环境下该课程的设计者查尔斯诺顿()教授受文艺道德教化功能观的影响坚信人文教育的目的在于培养学生的想象力和开阔学生视野艺术教育是教育的本质组成部分艺术史与其他分支学科一样在大学教育系统中占据同等地位 艺术是升华乐趣、将高尚理想运用到实际生活的途径它用美的形式传达了人类理想此阶段的公共艺术课程种类略显单一课程内容受时代、地域的限制性较强课程价值观的个人主义色彩较强表 哈佛大学公共艺术课程设置的历史演进 年度通识教育红皮书时代 年 年 年.绘画、雕塑与建筑中的设计原理.古代艺术.从罗马帝国衰落到 年的艺术.希腊艺术.年的罗马式和哥特式艺术人文学科.文学.哲学.美术.音乐文学与艺术()文学文学与艺术()美术与音乐文学与艺术()文化诸语境审美与诠释性理解审美与文化 世纪三四十年代以罗伯特 赫钦斯()的芝加哥计划与詹姆斯科南特()的哈佛红皮书为代表的通识教育运动旨在培养具有公民素质的“完整的人”因此该阶段公共艺术课程的种类较为丰富 美术领域所有知识的基本原理是对视觉艺术诸多表达方式的感知和理解掌握了形式的意义学会如何去“看”进一步理解的大门就敞开了 .美育学刊年第期第卷总第期所以“美术”模块主要强调对视觉艺术的把握延续美术史或美术分析课程的开设并增设手工艺和设计相关的课程“文学”模块旨在横跨文学院系通常反思的国家的界限提供更宽广的文学类型和风格“音乐”模块不在于音乐技能训练而注重音乐表达的审美体验的重要性 虽然此阶段的人文学科合并为一类艺术还未有其独立地位但主干部分由艺术教育构成预示着其地位的上升与内涵的拓宽 世纪七八十年代以德里克博克()的哈佛大学核心课程改革为标志的通识教育运动旨在培养广度和深度兼备的具有全球视野与公民责任的通识人才由此单独分设的“文学与艺术”领域格外强调对文学和艺术的批判性理解 实施的两条基本原则为:其一书面作品应该比其他的艺术表达样式更加优先其二只有文学、音乐和视觉艺术中的某些艺术和艺术样式适合于核心课程项目这里的“某些”主要聚焦于“西方经典艺术文化作品”间接否定了其他艺术样式的价值 年以哈佛大学新通识教育计划为标志的通识教育运动旨在培养学生批判当下和构建新社会的能力继续承担世界公民的责任 其中“审美与诠释性理解”模块旨在教会学生理解自己是传统艺术、观念和价值的产物与参与者带领学生在理论框架的语境中分析作品同时让学生多感受课堂外的经历 年秋季哈佛大学通识教育课程的新框架正式启动后更名为“审美与文化”模块背后的教育哲学为“为明智生活做准备”()因此课程名称中较多融入了“人类”“全球”“社会”“种族”等具有国际认知意义的关键词 从关注艺术的单一功能到拓宽艺术内涵再到融合全球视野观在日趋重视知识的整合性和贯通性的数次通识教育运动中以哈佛为代表的课程设置演变可归纳出通过公共艺术课程进行知识统整的两种路径 其一是以获取艺术知识的方式进行整合 该方式背后的价值观是某些课程比其他课程更为基础更能提供关于该学科的基本理论和研究方法的训练(对应表 中的前三个阶段)该理念有一定的参考价值但似乎又回归到了斯宾塞的经典议题:什么知识最有价值?此外还有几个值得思考的问题如:知识与能力存在必然关系吗?不同艺术门类知识所隐含的理论框架和学科视角又该如何统整?其二是以融合学生生活经验的方式进行整合 该类设计以实用主义教育哲学为基础建立在对时代议题的把握和对学生适应未来生活所需能力的预测之上(对应表 中的后两个阶段)相较于前一类该类课程的知识因为与学生的日常经验相结合而更显具身性但同时也有值得推敲的地方:如何更高效地将知识与经验进行动态转化?如何将个体经验与社会议题进行深层交合?考察国家公共艺术课程的比重及构成(表)理工类学校的课程整体感觉偏“务实型”如麻省理工学院的标题以简洁的“简介、导论、基础”为主并充分发挥理科优势开设课程如:“音乐与科技”“数字仪器设计”“现场表演的交互设计”“基于计算机的艺术理论与实践”“用数据叙事”等 综合类学校课程中的人文色彩更浓厚些其课程标题中会出现更具开放性的“好莱坞中的美国梦”“非殖民化与女权主义批判”“信仰与真实:宗教、存在主义与人性”等议题的探讨表 年九所代表性高校公共艺术课程的比重及构成学校类型学校名称课程涉及的艺术门类课程关键词(频率)理工类麻省理工学院视觉艺术(设计、摄影、电影、绘画、书法、虚拟现实)、行为艺术、艺术史、音乐、戏剧、舞蹈、文学(科幻小说、诗歌)全球、古今、创作、文化、叙事、黑人问题、性别综合类康奈尔大学视觉艺术(绘画、数字媒体艺术、电影、网络艺术、雕塑、动画)经典艺术、哥伦比亚大学舞蹈、文学、戏剧、艺术史、音乐、视觉艺术(电影、绘画、设计、解剖)科技、贫困、生死、未来哈佛大学文学、艺术史论、电影、表演女权主义、文学、政治和身份、黑人权利、宗教、生死 同样是综合类大学不同的学校的课程开设主题分布各有千秋 如哥伦比亚大学的开课量极大、种类齐全、分布均匀一门课可以同时满足通识课程的多个门类 例如“世界移民”这门 .艺术教育研究李元欣国外高校公共艺术课程和教学研究的进展与启示课同时满足“社会差异”“艺术与人文”“社会科学”“全球探索”四个模块要求 相对而言康奈尔大学所开设课程整体偏重“视觉艺术”教学大纲可大致归纳出教学目标的共同点 艺术实践侧重对某艺术门类原理的掌握、应用迁移、口头汇报、反思 艺术史论主要为图像的识读史料类论据的使用 整体教学安排和专业的艺术教育差不多 可能在评价上放宽要求 而哈佛大学的课则强调鲜明的“人文关怀”不以特定的艺术门类为课程标题的线索而是融合前沿的议题 其课程包含民族性与国际性的同时还关注女权、黑人权利、跨性别等前沿社会议题跨学科的通识亦与学生的人生议题相结合 最生动的地方在于该校的课程开设能将普通的艺术本体从有趣的议题角度进行剖析例如:由古希腊文学作品中的英雄思考人类如何面对死亡、从传统表演和文化中思考民俗是抑制还是激发个人表达、音乐如何帮我们寻找外星智慧、佛教倡导活在当下的教义与建造永恒性纪念碑的时空悖论等(三)教学方式显性的教学方式的背后总有某种教育理念作为骨架开创崭新的教育理念的难度相当于脱胎换骨因此不妨换个视角思考如何能够使常规的教学方式绽放出让人眼前一亮的潜力(表)表 国外公共艺术课程中主流的教学方式第一课堂第二课堂.讲座.研讨会.实验.活动.案例研究.工作坊.助教制.导师制.小团体(俱乐部、社团).游学项目.艺术节.艺术竞赛 常规的讲座方式也可以衍生出生动的教学例如“黑魔法:表演文化中的种族和身份”一课利用推特标签 所引发的热议话题导入来探讨黑人表演 除此之外黑人的命也是命()、表情包()、自拍文化()、社交观看()、“油管”红人()等都是真实的、前沿的且当代大学生会感兴趣的话题研讨会也不一定非是关于艺术学科专业知识的探讨 例如“非洲声音的新关键词”这门课每周围绕一个关键词和一系列案例研究进行讨论不是纯粹的乐理知识的传授而是对新技术与文化议题的探究因此不必担心是否需要精通音乐才能参与课堂艺术类课程也可以用做实验的方式来教学“面部解剖学”这门课中学生真的会接触到塑料模型、干骨头、尸体标本和活体模型课程中的活动可以充分利用人文地理的资源优势 在学习“大都会艺术”的同时可体验到由斯坦福艺术学院组织的纽约“艺术沉浸之旅”在加州海岸边上“公路旅行课”可以探索个人旅程是如何影响和定义我们的生活的跨学科可借助案例研究来轻松实现 例如“叙事医学”这门课从医学、神经学、认知、心理、社会学、文学和电影等多个角度进行分析其目标不是了解这些故事是否真实而是了解它们对我们作为个人和作为一种文化的作用工作坊也能在主题、形式上制造出新鲜的体验 例如幽默写作、创意纪实的写作工作坊在叙事课上听专辑、看照片散文()在户外聚会围着篝火讲故事调研也并非形式主义 例如在“创意写作课”上到霍普金斯海洋站实地考察在探索个人叙事和科学好奇心之间的交叉点中体悟历史学家吉尔莱波尔()对雷切尔卡森()所说的话如果几十年来没有爬下岩石卷起裤腿涉入潮池思考一件事如何改变另一件事她就不可能写出寂静的春天除此之外第二课堂也在课余时间发挥着效力 有囊括多种艺术门类且活跃于各大社交媒体的俱乐部、社团等小团体式的人文关怀有能够每周进行一对一柏拉图式对话的导师也有因地制宜探索更多艺术门类的艺术强化项目()和艺术游学、培养艺术思维为主的课外课程()、拓宽艺术视野的艺术节和艺术竞赛等超越时空障碍的活动 由此教学现场的内外关系决定了被内化的知识以何为检验标准也决定了未知的经验以何为获取方式 课堂之外的现实生活构筑起了公共艺术教育的第二课堂(四)教学评价针对公共艺术课程的评价体系主要有两个分支:教学质量评价和学业质量评价 对于前一种评价的执行国外大学大多会设立专门机构实现系统诊断 包括课程开设申请、课程教学前期反馈和阶段性评议、同行课程观摩、学期末学 .美育学刊年第期第卷总第期生评教等不仅从源头上严格控制通识课程的准入还从多层面全方位对教学效果进行测评后一种评价更具挑战性相较于专业教育通识教育评价难点在于其目标通常较笼统、难以测量 例如批判性思维、问题解决能力、交流能力很难用一种可以测量的方式予以界定 而且试图量化这些高阶思维技能也是极为困难的甚至难以做到国外通识教育主流学业质量评价方式如表:表 国外公共艺术课程中常见的评价方式主流学业质量评价方式标准化测试.高校学生评价项目.高校学术评价项目.能力水平测试档案袋评价法包含作业、作品、审查报告等材料课堂嵌入法对学生的作业按课程目标各方面要求来评出等级 标准化测试有三种方式:高校学生评价项目()强调通过解决真实生活环境中的模拟问题对学生的批判性思维进行综合测试要求学生运用批判性思维、问题解决能力、分析推理能力和写作交流技能等作为解决问题的方法高校学术评价项目()提供六个相对独立但可组合进行的测试模块包括阅读、写作技能、论述、批判性思维、数学和科学 能力水平测试()中技能测试分为三个技能领域:阅读和批判性思维、写作、数学其优势在于当要求学生将他们的知识和技能运用于复杂环境当中以评价他们的绩效表现时这样的评价可以提供更多的与学生学习有关的信息而且标准化测试可以影响教学鼓励教师拓宽教学视野在日常授课过程中关注批判性思维和问题解决能力等但也有学者指出学生在测试中的表现在不同的标准化测试中差别很大可以发现上述三种评价方式并非完全契合艺术学科的特性并且任课教师的参与度不高舒尔曼认为评价是通过收集信息以诉说一个可以与他人分享“故事”的过程通识教育课程评价必须将教师、系科和整个学院嵌入其中将总体任务与具体目标相结合收集学生学习的有意义的信息 教师必须在这个“故事”中发声因为教师是评估的参与者和实施者只有他们所提供的信息才能塑造一个真实的通识教育课程评价“故事”因此档案袋评价法()和课堂嵌入法()相对更适合公共艺术课程 课堂嵌入法的本质是 教育理念的应用其实施可分四步:将教学目标与学习结果相关联、罗列学习结果实现的途径、开发测量工具、基于结果改进教学在通常情况下一门课中会用到多种评价方式 以哈佛大学的“电影艺术”课为例在授课不同阶段劳拉弗拉姆教授综合不同评估方式以考核学生对基本内容的掌握程度、文书写作能力以及理论与实践相结合的能力 考核内容包括五部分:一是电影基本术语测验(占)二是视觉化论文(占)三是电影节项目(占)该项目要求学生以小组形式联合策划一个电影节项目并通过 分钟的多媒体视频来阐释其创意四是期末项目(占)在课程论文和实践创作中任选其一五是课堂参与、视频博客和创意实践(占)在查阅资料时也发现除了论文、作品集、展览等常规手段外也有学业质量评价中采用了数字媒体(、等)、扩展现实(、等)凸显艺术学科特性的新兴手段从教育学角度看公共艺术课程评价演变的本质可归纳为对学习的评价()、为 了 学 习 的 评 价()和 作 为 学 习 的 评 价()的理念迭代其方法的溯源本质上就是质性评价和量化评价两种取向的倾斜其动态的实施本质上可视为终结性评价与形成性评价的交替 但当真正落实到公共艺术课程评价中时依旧有数个关键问题需要思考例如:如何在评价中区分专业艺术教育和通识艺术教育的侧重点?相较于其他模块的通识教育艺术类特有的审美素养、创意思维该用何种有效的方式评价?相较于中小学美育如何发挥高校的优势促成评价方式的多样化?选课学生的艺术基础不尽相同如何促成评价方式的公平化?三、对我国高校公共艺术课程建设的启示 国内高校公共艺术课程的现实困境可归纳为“内忧”和“外患”“内忧”在于自身课程结构 艺术教育研究李元欣国外高校公共艺术课程和教学研究的进展与启示存在课程目标不全面、课程设置固化、教学方法单一、评价体系不够完善整体的教学偏向专才教育、功利主义与工具主义等问题“外患”在于快速变革的全球化背景下“什么样的艺术知识最有价值”“什么样的艺术能力最值得培养”等元问题亟待澄清 因此力图使艺术通识教育从平面的课程进化到立体的课程体系以“融合互嵌守正创新”的理念为经纬编织出艺术通识课的“深”与“宽”(一)课程之“通”:融合互嵌.横向学科间融合第一建设课程群式的艺术通识课程体系我国的公共艺术课程多为导论式、鉴赏式入门课程很难体现“艺术课程开设面较广结构布局较合理”的高要求 如教育家怀特海所言“并没有一门课程只给学生普通陶冶而另一门课程只给专门知识 为了普通教育目的而学习的学科也就是专门地去学习的专门学科你不能把一件无缝的学问外套割裂开来”因此可从以下两方面入手:课程名称具直观性命名本身具有引导和教义性质对选课的学生而言不在于选了哪门课而在于学习了哪些方面的知识并懂得它们如何相互关联构成知识的整体课程内容具联通性一个学校的各门课中课与课之间可在内容上具有相关、相承、渗透、互补性 一门课中在覆盖多种艺术门类的基础上关注前沿社会问题与个体的人生议题相勾连强化知识的具身性第二培养具有跨学科教学能力的师资团队 一方面通识教育(在获得心智的普遍素质意义上)能够通过关注狭窄专业的研究学者辅导下的深度学习来实现另一方面有些教学情境也需要“通才”来发挥课程最大的效益 该类人才的“通”不是通才的“通”即什么都知道而是贯通的“通”即不同学科的知识能够相互融通遇到问题时能够从比较开阔的、跨学科的视角进行思考.纵向学段间互嵌第一设计阶梯式递进的艺术通识课程体系 可初步分为以下三种类型 其一难度系数的递进 统一设计成进阶式的课程链比如:选课程 之前需已修完课程 或需具备一定的艺术基础避免课程之间知识重叠造成重复学习和学时的浪费 其二学段的递进 低年级的课程统一基于学科的树形知识体系高年级的课程统一基于应用的网形行动体系打破传统的单一学科的线性、中心性的知识结构 其三主题的递进 相对消解艺术各门类的边界以平行式的主题为单位进行授课通过“以点带面”的方式满足学生不同的艺术兴趣实现共同基础上的差异发展第二实现大中小幼艺术教育一体化衔接根据关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见的课程目标定位:义务教育阶段要“培养学生健康向上的审美趣味和格调”“掌握 至 项艺术特长”高中阶段要“引导学生形成正确的审美观和文化观”大学阶段要“培养具有崇高审美追求、高尚人格修养的高素质人才”中小学阶段已经积累了一定的造型表现、审美感知的基础能力因此在大学艺术通识课中可适当弱化该部分的比重 大学生所面临的人生课题更为复杂因此可适当增加运用艺术思维解决问题、对文艺生态环境的批判性审思、对中华美学精神的传承与弘扬等高阶情境以实现美育的“序”与“进”(二)教学之“识”:守正创新.内容上守正首先打造中国艺术类通识课程品牌 其一用大概念的方式提炼中国特色的议题 例如国外关注的特色议题有种族、性别等话题国内可发掘的特色议题有民族艺术、节日习俗、传统美德等以发挥中华优秀传统文化的培根铸魂、启智润心之优势 其二在保留内容原真性的基础上凸显趣味性 例如用“剧本杀”情景剧的方式改编经典戏曲场景、对经典文学 的数字藏品开发、在虚拟现实中营造各门类艺术间的跨时空联动等 其三基于数字活化与智慧传承机制构建中华优秀传统文化的知识图谱 以数字可视化的方式发掘背后的文化内涵在串联起物与物、人与物、事与物的知识图谱中弘扬中华美育精神其次点燃学生的审美与情感体验 哈佛红皮书提到通识教育不仅仅是一套课程要求更应该是一种普遍深入而持久的影响 艺术类的通识课更应肩负起此重任用艺术的“无用”与“不器”对抗着普通事物的“有用”与“工具性”例如在极具东方美学的设计中静享禅意在西方电影的叙事中直面人生的母题在写 .美育学刊年第期第卷总第期作中疗愈人类所固有的疯狂、忧郁与恐惧在诗歌中细细品味被撞出原有生活秩序的微妙感最原初的真实在艺术史的脉络中缓缓铺展开来生命的存在于书法线条的挥洒中获得寄托情感在绘画的破与立中获得有序化表达 以音入药以舞为媒使学生从“创造工具的人”变为“审美的人”.形式上创新首先设立专门的艺术通识教育监管部门牵头搭建艺术通识课程资源数据库共建共享平台与长效运行机制 具体的行动路径可分为三步:前期梳理各艺术门类可转化为课程资源的脉络中期探索数字化艺术通识课程共享平台后期构建共创共建共享机制搭建跨校选课平台加速优质课程的流通提高使用效率在保障优质课程开发人员利益的前提下激励更多精品课的产出 落实各级学校隐性课堂的效力、审核艺术通识课程教材质量、组织艺术通识课程评价体系其次借力数字化时代的浪潮改良教学与评价 现在的大学生是“世代”的数字原住民利用网络传播学与计算机图像学技术优势下的教学与评价在某种程度上更接近他们的话语体系例如探究互联网技术支持下的具身学习()如何实现审美活动中各感官的整合网络时代跨界学习下的全景教育()理念如何消解美育中各艺术学科的边界物理空间、虚拟空间和混合现实空间如何生发出新的美育教学互动 网络技术如何实现低延迟的双师美育课堂实时互动智能推送学习()如何通过大数据为学生私人定制个性化艺术学习之旅可穿戴设备如何收集数据为美育教学决策做科学的指导实现真正基于证据的教学()隐身于美育类模拟仿真应用和艺术教育游戏中的隐形评价()如何建立新型学习共同体基于数字孪生构建数字化校园、元宇宙艺术创作中媒介的延展、数字化身的美学想象如何转化为美育的第二课堂等路径等等参考文献:.():.李曼丽.通识教育:一种大学教育观.北京:清华大学出版社:.张寿松.通识课程研究.金华:浙江师范大学:.张寿松徐辉.通识教育的八个基本问题.浙江社会科学():./.:/./?.杜卫.关于“艺术教育”学科建设问题的思考.艺术教育():./.:/./.?./.:/././.:/./?./.:/././.:/././.:/./.教育部普通高校人文社会科学研究基地山东大学文艺美学研究中心.文艺美学研究:.郑州:河南人民出版社:.曾繁仁.现代中西高校公共艺术教育比较研究.北京:经济科学出版社:.:.周寅汪霞.诊断与改进:哈佛大学通识课程教学质量的监控和评价研究.全球教育展望():.():.艺术教育研究李元欣国外高校公共艺术课程和教学研究的进展与启示 :.:.周延勇杜瑞军张歇雨.美国大学生学习成果标准化评估工具的分析研究.复旦教育论坛():.吴智泉.美国大学生学习成果增值测评概述.高教发展与评估():.():.:.:.:.():.:.:():.:.鲍枫.通识教育与专业教育相结合:美国哈佛大学的电影教育理念与实践.传媒():.华东师范大学教育系杭州大学教育系.现代西方资产阶级教育思想流派论著选.北京:人民教育出版社:.:.中共中央办公厅国务院办公厅.中共中央办公厅、国务院办公厅印发关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见.人民日报 .():.:(责任编辑:刘 晨)