古代文史.pptx

明代戏曲 第一节 明代杂剧的流变明代戏曲明代戏曲主要由杂剧和传奇两大部类组成。明代杂剧继承元代杂剧的创作，由于时代政治、经济、文化环境等因素的影响，从发展的角度来看，明代杂剧的成就远比不上元代杂剧。按其发展轨迹和创作特点来看，可将明代杂剧创作分为两个时期：明代初叶明代初叶和明代中叶嘉靖前后和明代中叶嘉靖前后。前期作家、作品数量虽多，但题材单调，成就甚微，多是宫廷派作家朱权、朱有炖的喜庆剧、道德剧、神仙剧。明中叶后，杂剧内容和手法都有创新。出现不少社会批判剧、伦理反思剧；体式短小精悍，多南北合套或纯为南杂剧。徐渭最负盛名。一、歌功颂德、粉饰太平的明初宫廷派杂剧作家的创作明初，由于统治阶级实行高压的政治思想文化政策，导致文化的自然发展脱离现实；因此，以粉饰太平、歌功颂德和宣传教化为主体特征的宫廷派杂剧创作应运而生。从作家构成作家构成上看，大多与朝廷有着千丝万缕的联系；从语言风格语言风格来看，相较于元杂剧的质朴本色，这一时期的杂剧更趋向于华丽雅致；从艺术创新艺术创新上讲，明初杂剧突破了元初杂剧一人主唱的僵化格局，南北曲融合的趋势更加明显。代表作家有朱权、朱有燉朱权、朱有燉等。（一）皇子朱权的杂剧创作：（一）皇子朱权的杂剧创作：朱权（13781448）是明太祖朱元璋的第十七子，世称宁献王。为免遭同室操戈的皇权争斗的迫害，他沉浸在戏曲、音乐和道家学说之中。代表作：神仙道话剧冲漠子独步大罗天、才子佳人戏卓文君私奔相如等。卓文君新寡私奔，抛弃富贵，卖酒为生，有一定进步意义。在戏曲研究领域，著有兼戏曲体史论和曲谱为一体的太和正音谱太和正音谱是我国第一部戏曲理论专著，全书分戏曲体式15种，杂剧12科，收录、品评了金代董解元以下、元和明初的杂剧与散曲作家203人的作品。对古代戏曲的体制、流派、制曲方法、戏曲声乐理论、北杂剧曲谱，都有相当研究，认为戏曲乃是盛世之声、太平之象。（二）皇孙朱有燉的杂剧创作：朱有燉（13791439），号诚斋，朱元璋第五子周定王之子，世称周宪王。著杂剧31种，合刊为诚斋乐府，包括喜庆剧10种、神仙剧10种、节义剧9种、水浒剧2种，他是明代杂剧史上创作杂剧较多的作家，内容价值不大。他的杂剧作品语言质朴、音律和谐。其杂剧作品从题材来看，可以大致分为四类：一是以牡丹仙、八仙庆寿为代表的歌舞升平的喜庆剧。二是小桃红、十长生、辰钩月等10种度脱入道的神仙剧。三是以烟花梦、香囊怨、团圆梦为代表，宣扬节义道德的伦理剧。四是表现起义英雄的历史剧豹子和尚和仗义疏财两种。在这类杂剧中，作者力图磨灭故事原有的革命锋芒，将其改造为宣扬投降主义的作品。朱有炖杂剧形式多有独创：打破元杂剧一本四折、一人主唱、全用北曲等惯例。牡丹园一本五折二楔子，旦、末、外均唱；仗义疏财有李逵与燕青的对唱、齐唱；神仙会采用南北合套，末唱北曲，旦唱南曲。（三）御前侍卫贾仲明和杨讷的杂剧创作（三）御前侍卫贾仲明和杨讷的杂剧创作 贾仲明，山东淄川人，明成祖御前得意侍从。他天性明敏，博究群书，著杂剧16种，今存5种。代表作萧淑女情寄菩萨蛮，曲词绚丽，但生动、自然韵味不足。杂剧创作倾向与朱有燉相近，追求文采华丽，南北曲还可以同折对唱。代表作有：描写少女明快初恋的萧淑兰，状桃、柳二妖被吕洞宾度化成仙的升仙梦，此外，贾仲明的录鬼薄续编也为元明两代杂剧的研究提供了重要资料。杨讷，字景贤，蒙古族人，长期居住杭州。著杂剧18种。今存西游记共6本24折，根据大唐三藏取经诗话和民间故事改编，孙悟空唉打抱不平的性格特征已经充分表露出来，作品中还首次出现了猪八戒的形象，对吴承恩小说西游记的创作产生了重要影响。除杂剧方面的艺术成就外，贾仲明还善宴会即景之作，杨讷擅长猜谜索隐。（四）宫廷杂剧派之外的作家刘东生（四）宫廷杂剧派之外的作家刘东生娇红记细腻婉转地描写申生与娇娘恋爱心曲，为传奇娇红记的再创造奠定了基础二、明代中后期的杂剧转型：现实性、批判性较强二、明代中后期的杂剧转型：现实性、批判性较强l明代的杂剧创作从弘治、嘉靖年间开始出现了新的生机，作家主要有王九思、康海、徐复祚、陈与郊等，还出现了许多传世精品。从发展线索看从发展线索看，前期创作紧靠明初，此后几十年沉寂。至弘、嘉间始有转机，万历后佳作迭出，杂剧连贯发展。从创作倾向上看从创作倾向上看，明代中后期的杂剧打破了风花雪月、伦理教化和神仙道化的褊狭局面题材不断拓宽思想渐次深化，转为张扬个性、愤世嫉俗和伦理反思，干预社会现实生活的力度明显增强。从杂剧体式看从杂剧体式看，中后期多南北合套，或纯是南曲。剧作多称意而写，短小精悍。l从艺术体制上来看从艺术体制上来看，终结了以往杂剧的纯北曲体制，南北合套或者纯为南杂剧的体式形成。（一）王九思与康海的（一）王九思与康海的中山狼中山狼杂剧题材杂剧题材王九思与康海都是陕西人，并且二人都是凭真才实学入仕为官(分别为进士和状元)，同属明代文坛的“前七子”阵营。之后又都因同乡刘瑾事败而受到牵连，宦海中上下沉浮，相似的经历促使他们都对世态炎凉有深刻的认识和体悟。l杂居作品：王九思借以抒发怀才不遇和批判社会现实的杜甫游春唱词愤激慷慨，痛快淋漓。但书卷气浓，有案头化倾向。中山狼中山狼中山狼中山狼主题与康海主题与康海中山狼中山狼相似，形式上首开单折短剧体制。相似，形式上首开单折短剧体制。康海也创作了中山狼杂剧，取材其师马中锡取材其师马中锡中山狼传中山狼传，系影射李梦阳的负，恩讽刺东郭先生迂腐懦弱、执迷不悟而作，属讽刺世情的寓言剧。属讽刺世情的寓言剧。主题集中，富教育意义，结构紧凑，曲词、宾白豪放、巧妙。（二）讽刺杂剧（二）讽刺杂剧以徐复祚的一文钱和王衡的郁轮袍为代表：他们都属于讽刺杂剧的范畴，通过塑造吝啬鬼卢员外的守财奴形象和无耻文痞王推，揭示了社会的腐败黑暗。（三）以（三）以昭君出塞昭君出塞和和文姬入塞文姬入塞为代表的爱国题材杂剧为代表的爱国题材杂剧（四）冯惟敏的爱情杂剧（四）冯惟敏的爱情杂剧僧尼共犯僧尼共犯三、天才超逸、狂放不羁的徐渭三、天才超逸、狂放不羁的徐渭徐渭（15211593）字文清，后改字文长，自号青藤道士、天池山人，别署田水月。浙江山阴人（今浙江绍兴人）。徐渭天才超逸，诗、文、戏曲、书、画皆工，他生性狂放不羁，重节义，轻礼法，声言“不为儒缚”。年二十为诸生，屡试不第，浙江总督胡宗宪慕其名，聘为幕府书记，知兵好记，于抗倭寇的军事多所策划。后胡宗宪下狱，他也屡造迫害，一度为了保身，采取了佯狂，后来真狂。曾因杀妻罪入狱，经张元忭营救始得免死。出狱后，更加放浪形骸，晚年以卖字画为生，穷愁而终。文学创作观念上，他对前后七子的复古之风深恶痛绝，曾尖锐地批评他们：“动言宗汉西京”，却无一字写其胸膈；“本无是情，而设情以为之”。徐渭认为文学创作应具有独创性，以“己之所自得”出之，要表现人之“情”，才是“真”。他的文学主张，对明代后期反复古主义的斗争和公安派的文学革新，产生了重大的影响。文学创作领域，徐渭著有徐文长集，杂剧四声猿等，戏曲论著有南词叙录。徐渭的南词叙录是宋、元、明、清专论南戏的唯一著作，该书内容极为广泛，主张戏曲创作应“歌之使奴、童、妇女皆喻，乃为得体，”声律应自然和谐，反对穷究格调音律的不良倾向。（一）（一）四声猿四声猿组剧组剧四声猿作为一组杂剧总称，包括：狂鼓史渔阳三弄、玉禅师翠乡一梦、雌木兰替父从军、女状元辞凰得凤4本短戏。四声猿一语出自郦道元水经注：“猿鸣三声泪沾裳”。鸣四声则更属断肠之歌，比喻中蕴涵了作者满腔的悲愤之情。狂鼓史和玉禅师是对黑暗政权和虚伪神权的猛烈抨击和恣情戏弄。玉禅师叙述临安府尹柳宣教因玉通和尚拒不参拜，便派妓女红莲以肚痛为由，以色相去引诱玉通犯戒。玉通犯戒后，羞愧难当，自杀身亡。死后，他的灵魂为报冤仇，于是转世为柳府尹的女儿柳翠。柳翠先是沦为娼妓以使柳府尹蒙羞，从而报了前世之仇。后经同门月明和尚度脱成为尼姑。从主题来讲，该剧既再现出了当时社会中政权和佛权之间的勾心斗角和相互算计，又表现了佛徒的生理欲望和佛门戒律的严格冲突。在故事的叙述过程中，充满了因果报应的轮回思想。雌木兰和女状元则是通过对女性的赞歌，表达对人才易遭埋没的惋惜与哀叹。前剧写花木兰女扮男装，替父从军，归来后还其女儿本色，嫁于王郎；后剧写黄春桃女扮男装，考取状元，并在审理案件时表现出惊人的才能。四声猿四声猿的内容和艺术：的内容和艺术：抨击、嘲弄封建的黑暗政权、虚伪神权、专横男权，表现作者愤世嫉俗、憎恶现实的叛逆精神。艺术形式打破传统惯例，短小精悍；既用北曲，也用南曲；或独唱，或对唱，自由灵活。又用浪漫手法，阴间阳间，前世今世，真真幻幻，虚虚实实，构思巧妙。曲词宾白，本色自然。（二）市井讽刺杂剧（二）市井讽刺杂剧歌代啸歌代啸为一本四折，且四折可分可合，是一部寓庄于谐的闹剧、市井讽刺剧。写李和尚与人偷奸，却偷了张和尚的帽子，让张和尚为其顶罪，张和尚因而被发配远方。州官的奶奶因“吃醋”在后堂放火，老百姓点灯来救，却被处罚。在艺术上，该作品通过荒诞不经的情节、漫画的人物群像和饶有风趣的语言，突现出了是非颠倒、黑白不分的社会现实，特别是揭露了佛门的腐败与官场的黑暗。总之，与其人一样，徐渭的杂剧创作透过喜剧、闹剧的气氛，表现出悲剧的内容，从而达到了“嬉笑之骂怒于裂眦，长歌之哀甚于痛哭”的审美境界。澄道人的四声猿引谓徐剧“为明曲第一”。汤显祖认为“四声猿乃词场飞将，辄为之演唱数通。安得生致文长，自拔其舌！”徐渭是明代杂剧创作的代表作家当之无愧第二节 明代传奇 -明代戏曲的明珠一、明初传奇概述“传奇”：最早是指唐代文言短篇小说，宋话本小说也有“传奇”一类；后来因元杂剧多取材于此，元末明初时“传奇”往往指杂剧；明嘉靖以后，“传奇”一般就专指杂剧以外、以南曲演唱为主的中长篇戏曲，它源于宋元南戏，在明代被逐步规格化、文雅化、声腔化和全国化。明初的戏曲多强调其教育作用，传奇创作流行“以时文为南曲”的风气，多宣扬封建道德，体现了“不关风化体，纵好也枉然”的创作态度。（一）明初传奇结构形式（一）明初传奇结构形式结构上：分出不分折；每本剧目出数不定；没有楔子。曲调上：用南曲演唱，兼唱北曲。角色上：分为生、旦、净、末、丑等。题材上，较南戏更加广阔。涉及到历史故事和时事政治。演出上，每个角色都可以唱，有合唱、独唱、对唱、轮唱等。（二）有明显道学气、八股化的作品有明显道学气、八股化的作品明初道学气、八股化明显的作品以丘浚的五伦全备记和卲灿的香囊记为代表。五伦全备记五伦全备记五伦：君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友 伍伦全、伍伦备、安克和主要内容讲了兄弟三人，在母亲的教诲和表率下，在朝忠君、在家孝亲、夫妻和睦、兄友弟恭、信于朋友的“五伦全备”，因此享尽荣华，超升仙界。精忠记、金印记、千金记、连环记是明初少有的不受道学、八股影响的作品，但它们明显的不足是结构松散，人物刻画粗糙。姚茂良精忠记（岳飞）苏复之金印记（苏秦）沈采千金记（韩信）王济连环记（王允、貂蝉等）老生老旦净角丑角二、明代中期的二、明代中期的“三大传奇三大传奇”：宝剑记宝剑记、浣纱记浣纱记、鸣凤记鸣凤记 l标志着传奇戏曲发展到了新阶段，已承担起巨大的艺术使命，广泛而深入地涉及了政治、历史与现实人生。剧中鲜明的忠奸对立观念、强烈的政治参与意识和深广的社会忧患意识，成为明清传奇的重要主题。（一）忠奸剧定型（一）忠奸剧定型-宝剑记宝剑记l李开先宝剑记共52出，由水浒传中林冲的故事改编而成。剧中突出了林、高斗争是忠奸的斗争。林冲的形象也一改被动反抗为主动出击，更加突出他嫉恶如仇、正直不苟的人格精神。l宝剑记是在作者深受奸相严嵩倾轧而罢职闲居在家的情况下创作的，情节重复，结构松散，除生旦以外的其他角色形象模糊，语言过于雕琢。（二）历史剧新篇（二）历史剧新篇-浣纱记浣纱记l梁辰鱼的浣纱记又叫吴越春秋，共45出，以范蠡、西施间悲欢离合的爱情为主线，讲述了吴越两国的兴亡。剧以吴国君臣的骄奢淫逸和腐败，反衬了越国君臣的奋起反抗、艰苦斗争。l艺术特色及影响：突破了夫贵妻荣的大团圆结局，特别突出了范蠡和西施甘愿献身为国雪耻的崇高精神，让人耳目一新，把男女爱情和家国兴亡溶为一体，在明清戏曲史上更具有开创性的意义。宾白骈散互用，曲词俊语如珠。首次用改革的昆山腔演唱，细腻舒徐，圆润柔美，对昆腔传播与发展产生了极大的影响。（三）时事剧的先声（三）时事剧的先声-鸣凤记鸣凤记l署名为王世贞的鸣凤记共41出，主要写嘉靖时奸相严嵩父子专权，内任党羽外用军财，致使倭寇侵界，河套失陷，朝政日非的故事。l鸣凤记作为时事剧的艺术特色为：人物众多但派别之分明显（八谏臣和大奸臣）；情节繁琐但始终以忠奸斗争为主线；打破了生旦团圆的旧制，另外剧中人物、事件大都有史可寻。l情节不够紧凑，人物性格也不够鲜明。（四）四大声腔与昆腔的发展（弋阳、余姚、海盐、昆山）（四）四大声腔与昆腔的发展（弋阳、余姚、海盐、昆山）l四大声腔的形成与发展为传奇戏的兴盛奠定了基础。海海盐盐腔腔源于浙江海盐。当时只流传于浙东沿海一带。徐渭南词叙录谓：“称海盐腔者，嘉、湖、温、台用之。”虽然顾起元客座赘语中谓“海盐多用官语”，但北方人仍然听不懂。所以，不能据金瓶梅中的描写断定海盐腔曾经流传到黄河以北地区。余姚腔余姚腔产生于浙江余姚，与海盐腔同时流行。其流行的地区，据南词叙录称“常、润、池、太、扬、徐用之”看，曾经流传到江苏、安徽一带弋弋阳阳腔腔源自江西弋阳。南词叙录云：“今唱家称弋阳腔，则出于江西，两京、湖南、闽广用之。”流传地域比较广泛。其最大的特点是错用乡语俚曲，所以具有很强的适应性。在清代以后，弋阳腔与各地的地方戏曲结合，又形成了地方戏的四大声腔。昆昆山山腔腔起于江苏昆山地区，产生于元末，明初已有一定的影响。南词叙录谓：“唯昆山腔只行于吴中，流丽悠远，出乎三腔之上，听之最足荡人。妓女尤妙此。”虽然昆山腔只流行于吴中，但因为其声调流丽悠远，比较适合文人士大夫的口味。所以，到了明代中叶，经过文人对昆山腔的改革，扩大了昆山腔的传播区域，大大促进了传奇戏创作的繁荣。昆腔的发展昆腔的发展 元末明初的顾坚和明代中叶的魏良辅，对昆腔作了进一步改良，使明代中叶传奇戏的创作出现了较大发展空间。因这一时期的传奇作家多是昆山人，故戏曲史上将其称为昆山派昆山派；又因其讲究语言的骈偶藻丽，也称其为骈俪派骈俪派。三、明代后期的传奇三、明代后期的传奇（一）概况（一）概况l明万历年后传奇走向繁盛，明显标志是汤显祖及其“临川四梦”的出现。这一时期产生了大量的昆腔剧本，出现了不同的戏曲流派，其中主要是以沈璟为代表的“吴江派”、以汤显祖为代表的“临川派”和以“双美派”。l从剧作精神看，明后期传奇张扬个性解放，批判封建礼教，常以婚恋自由具体演绎，于是有不朽作品牡丹亭娇红记等问世。l从声腔发展看，传奇多用典雅的昆腔，具较高的文学品位。民间弋阳腔与各地方戏结合，也有不少多彩剧目。l吴梅中国戏曲概论：“其夫作家流别，约分四端：自琵琶、拜月出，而作者多喜拙素；自香囊、连环出，而作者乃尚词藻；自玉茗四梦以北词之法作南词，而偭越规矩者多；自词隐诸传以俚俗之语求合律，而打油钉铰者众。于是，正玉茗之律而复工于琢词者，吴石渠、孟子塞（孟称舜）是也；守吴江之法而复出之都雅者，王伯良（王骥德）、范香令是也。”（二）代表作：（二）代表作：玉簪记玉簪记红梅记红梅记娇红记娇红记东郭记东郭记l高高濂濂的的玉玉簪簪记记：写道姑陈妙常与书生潘必正的恋爱故事。本剧有两大特点：一是具有正视青年男女感情要求，乃至肯定情欲的健康态度，小小儿儿女女真真情生动感人情生动感人；二是剧情单纯，写人细腻，曲词朴素而优美，至今仍盛演不衰。l周周朝朝俊俊红红梅梅记记：源于明初瞿佑剪灯新话绿衣人传。由两条爱情线索交织而成：一条是李慧娘对裴舜卿的生死之爱，另一条是裴舜卿与卢昭容的婚恋经历。剧作将爱情故事注入了政治内容，有力揭露了权奸贾似道的荒淫本性和残暴罪行。京剧李慧娘据此改编。l “一念痴情，十分流盼一念痴情，十分流盼”；“一身虽死，此情不泯一身虽死，此情不泯”。l孟孟称称舜舜娇娇红红记记：据宋梅洞同名小说、刘东生同名杂剧改编。剧写小姐王娇娘、书生申纯的恋爱悲剧。全称是节义鸳鸯塚娇红记。l 娇红记生动塑造一对青年男女倾心相爱、誓同生死的感人形象，肯定他们无视门第、不畏压力、矢志不渝的坚贞爱情和抗争精神。l 艺术上，男女合塚同葬的情节安排，坟墓鸳鸯成对的浪漫奇想，无疑寄托着美好愿望，大有同窗记梁祝化蝶的场面、情味。语言雅丽，风格婉约，色彩缤纷，美不胜收。四、吴江派群体与玉茗堂风格影响下的剧作家四、吴江派群体与玉茗堂风格影响下的剧作家（一）沈璟的昆腔创作（一）沈璟的昆腔创作沈沈璟璟，江苏吴江人。历任兵部、礼部、吏部主事、员外郎。37岁告病归隐。晚年专意于戏剧理论研究和剧本创作，改编、创作17本昆剧，名为属玉堂传奇，现存7种。沈璟传奇沈璟传奇：多从传统道德出发，抨击世风堕落。名作有义侠记、博笑记，“命意皆主风世”（吕天成义侠记序）。沈沈璟璟的的南南九九宫宫十十三三调调曲曲谱谱：全面构建以昆腔为主体的传奇格律体系，是曲家的填谱法则。（二）（二）“沈汤之争沈汤之争”l“沈汤之争沈汤之争”焦点：焦点：“律律”与与“意意”关系关系l沈沈“强调音律强调音律”，不惜，不惜“因律害意因律害意”：l“欲度新声休走样，名为乐府，须教合律依腔。”（二郎神论曲）l“宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓。”（同上）l汤汤“推崇意趣推崇意趣”，不惜，不惜“因意害律因意害律”：l“凡文以意趣神色为主，四者到时，或有丽词俊音可用，尔时能一一顾九宫四声否？”（答吕姜山）l“余意所至，不妨拗折天下人嗓子。”（王骥德曲律杂论）l时论：沈、汤合之则美：时论：沈、汤合之则美：l 王骥德曲律：“松松凌凌（沈沈）据据词词法法而而让让词词致致，临临川川（汤汤）妙妙词词情情而而越词检越词检”。l 吕天成曲品：“倘能守词隐先生之矩彟，而运以清远道人之才情，倘能守词隐先生之矩彟，而运以清远道人之才情，岂非合之双美者乎？岂非合之双美者乎？”（三）吴江派吴江派是明代后期以江苏吴江人沈璟为代表的戏曲流派。“僻好本色”；强调格律，甚至主张“宁协律而不工”，故后人也称之为格律派。其声律论对于纠正传奇创作中不合音律、脱离舞台的弊病有积极意义。但思想内容偏于封建保守。在晚明曲坛上，与崇尚才情的临川派各树一帜。重要作家有沈自晋、吕天成、叶宪祖、袁于令、冯梦龙等。吴江派吴江派：因领袖沈璟是吴江人而得名。成员有余姚吕天成、叶宪祖，苏州冯梦龙、袁于令，上海范文若，嘉兴卜世臣，吴江沈自晋等昆曲作家。多是沈璟的子侄、门生或朋友。作品多宣扬传统伦理道德，讲究格律严整，语言本色。剧目常被后世搬演。（四）（四）临川派：临川派：以临川剧作家汤显祖为首的戏曲流派，又叫“玉茗堂派”。此派创作主才情，不拘音律，常以男女至情反对封建礼教，以奇幻情节承载浪漫风格，以绮词丽语体体现优美文采。成员有吴炳、阮大铖、孟称舜等人。吴炳吴炳西园记西园记“誓不俗生，情甘怨死誓不俗生，情甘怨死”；与；与画中人画中人等等“粲花斋五种曲粲花斋五种曲”。阮大铖阮大铖春灯谜春灯谜燕子笺燕子笺等等“石巢四种石巢四种”。又名“玉茗堂派”。明代后期的戏曲流派，因代表人物汤显祖为江西临川人，书室名“玉茗堂”而得名。在戏曲创作上，临川派主才情，不拘音律；要求语言要有文采，要表现人物的“意趣神色”；以奇幻事体现浪漫风格，以男女至情反抗礼教。因此也称之为“至情派”或“文采派”。在晚明曲坛上，与注重音律的吴江派各树一帜。重要作家有阮大铖、吴炳等。第三节第三节 汤显祖的传奇创作汤显祖的传奇创作牡丹亭-游园惊梦 一、人生经历与主要思想一、人生经历与主要思想 汤显祖(1550-1616)字义仍，号海若，又号若士，晚年自号茧翁，自署清远道人，江西临川人，明代戏曲作家，在中国和世界文学史上有着重要的地位，被誉为“东方的莎士比亚”。代表作有牡丹亭、紫钗记等。（一）坎坷的仕途经历（一）坎坷的仕途经历汤显祖出身于书香门第，承袭了四代习文的家风，从小聪慧好学，希望通过读圣贤书，走科举之路光宗耀祖。5-21岁：读书然后中举；21-34向京城发展，然后屡试不第；34-48岁考中进士做官阶段；49-67岁辞官隐居临川玉茗堂从事文学创作。（二）兼容了儒释道精华的思想观：人生（二）兼容了儒释道精华的思想观：人生“至情至情”论论l影响汤显祖思想形成的三个重要人物：其师罗汝芳（泰州学派王艮三传弟子）、李贽（王学左派代表）、佛学大师达观和尚。l汤显祖人生“至情”论的三个大致表现：从从宏宏观观上上看看，世界是有情世界，人生是有情人生。“世总为情”，“人生而有情”，“情”与生俱来并始终伴随着生命的进程。从从理理想想上上看看，有情人生的最高境界是“至情”，牡丹亭便是至情的演绎。“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可以死，死而不可复生者，皆非情之至也。”（牡丹亭题词）从从途途径径上上看看，至情感悟最有效的表达方式为戏剧。“因情成梦，因梦成戏”（复甘义麓）。二、汤显祖的代表作品：二、汤显祖的代表作品：“临川四梦临川四梦”l汤显祖流传下来的作品主要有：汤显祖流传下来的作品主要有：紫钗记、牡丹亭、邯郸记、南柯记，因四种剧作的内容都和梦有关，故被合称为“临川四梦”。“临川四梦”的创作在明末影响了不少剧作家，形成了戏剧史上的“临川派”。l“四梦四梦”中成就最高的牡丹亭中成就最高的牡丹亭 1、“一生四梦，得意处惟在牡丹。”（汤显祖）2、故事的题材渊源：l“传太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州太守冯孝将儿女事，予稍为更而演之”（牡丹亭题词）。但其真正蓝本，应该是杜丽娘幕色还魂话本。l杜丽娘暮色还魂话本原是两个太守、一双儿女，门当户对，最终喜结连理的戏剧框架。汤显祖以点石成金的圣手，将话本的认识意义与审美价值提升到新的高度。汤将男主人公的社会地位下移为穷秀才身份，就连科考的盘缠都要他人资助，话本中的双方父母既属同级，承认儿女婚姻何等爽快，而剧中的杜大人要认可女婿则比登天还难。话本中正反两方面冲突阵营十分单薄，剧本则增添了陈最良、花神、判官等一系列新的角色，从而使冲突的构建更为丰厚完整。话本窘迫仓促地讲完一个言情故事，剧本则舒缓从容地演述出一幕幕如诗如画的抒情场面。主要的故事情节主要的故事情节南安郡太守杜宝之女杜丽娘终日被父母拘束在闺阁、书房之中，一次偶然被丫环春香领去花园观赏春景，回来后梦见一位少年书生柳梦梅，自此便为相思所苦，以至伤情而亡。三年后，柳梦梅前往临安赴试，路经杜宅，杜丽娘的魂魄又与柳梦梅相会，杜丽娘因此得以再生，二人遂结为夫妇。但杜宝却竭力反对。后因杜丽娘一再坚持，柳梦梅又中了状元，加上皇帝亲自作主，杜宝才认可。杜丽娘的爱情表现经历了：萌芽、毁灭、新生、圆聚四个阶段。从言怀至惊梦（210）写爱情的萌芽。从寻梦至闹殇（1120）写爱情的毁灭。从谒遇至回生（2135）写爱情的新生。从婚走至圆驾（3555）写爱情的圆聚。主题：1、以情反理、寄托政治理想、讽刺科举制度（二）人物性格冲突（二）人物性格冲突牡丹亭不仅仅写了外在事件的矛盾扭结，更写活了人物形象，描摹出主要人物不断发展着的性格，并使得隐性而内在的戏剧冲突渐次升级。杜丽娘与小丫头春香、青年书生柳梦梅构成了全剧冲突的正方。身为官宦人家千金的杜丽娘杜丽娘，才貌端妍，聪慧过人；作为独生女她无比孝顺父母，作为学生，她十分尊敬老师。但是，偏偏在这样一个标准的封建闺秀身上又出现了对大自然天然谐和感及对美与爱的强烈追求。杜丽娘：大胆追求爱情、追求自由、追求个性解放的女性叛逆者形象。1、苦于幽闺，乐于梦境2、因情而死，为情再生3、捍卫爱情，勇于抗争牡丹亭通过杜丽娘形象塑造，揭露了封建礼教的残酷、程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动；反映当时青年男女对自由爱情、个性解放的强烈渴望，表现他们为实现理想的不屈不挠斗争，具有鲜明的历史意义。丫头春香：活泼可爱、调皮讨喜。书生柳梦梅：痴情、钟情与纯情。杜宝：政治上的忠正刚毅与道德上的陈腐固执构成了杜宝性格上的两面，而政治上的忠正刚毅则体现了作者的政治理想。浪漫主义风格1 1、主题上：、主题上：为演绎生死为演绎生死“至情至情”，剧中主人公对，剧中主人公对“情情”执著追求，对执著追求，对“理理”强烈强烈反叛，最终如愿以偿，实现理想，主题具有浓重的浪漫主义、理想主反叛，最终如愿以偿，实现理想，主题具有浓重的浪漫主义、理想主义色彩。义色彩。主题：通过写杜丽娘为追求爱情因梦而死，死后因得到爱情而生的过程。揭露了在明代封建专制主义的重压下，青年女性被摧残的事实，同时又通过她为情而生的情节，表达了广大青年要求个性解放，争取爱情自由和婚姻自主的强烈呼声。2、情节构思和人物塑造上：杜丽娘由梦生情，由情生病，因病而死，死而再生。与意中人先有梦中结合，继而阴间结合，最终人间结合。没有爱可得到爱，没有情人可生出情人，现实生命死亡可作为理想人生起点。奇幻情节和感人形象，既充满浪漫色彩，又带有时代特征。（三）艺术特色（三）艺术特色l 以情反理以情反理 汤显祖要用因情而死，又因情复生的爱情故事反映以“情”反“理”的主题。l对科举制度的讽刺对科举制度的讽刺采用“梦”与魂游的方式让作品真幻相生，梦境、幽冥与现实形成真幻三种情境的对比。l政治理想的寄托政治理想的寄托出现了许多象征性意象，如柳、梅、桂等，贯穿了全篇，这些象征性意象的运用，使全局洋溢着诗情画意，为读者和观众展开想象提供了广阔的空间。1、采用“梦”与魂游的方式让作品真幻相生，梦境、幽冥与现实形成真幻三种情境的对比。第十出惊梦中丽娘经历了梦境。梦境“美满幽香不可言”，芍药栏前、湖山石边，因春梦无边而美好。第二十三出冥判中杜丽娘经历了阴司。2、出现了许多象征性意象，如柳、梅、桂等，贯穿了全篇，这些象征性意象的运用，使全局洋溢着诗情画意，为读者和观众展开想象提供了广阔的空间。（四）文化警示意义（四）文化警示意义l一是以情反理，反对处于正统的地位的程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾，在受迫害最深的女性胸间吹拂起阵阵和煦清新的春风。l二是崇尚个性解放，突破禁欲主义。l对正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。三、三、“临川四梦临川四梦”另外三部戏另外三部戏1、汤显祖创作的第一本完整传奇-紫钗记紫钗记l万历十五年（1587）全剧初稿完成。l以唐传奇霍小玉传为本，借鉴大宋宣和遗事中的部分情节。l主要讲唐代诗人李益在长安流寓时，于元宵夜拾得霍小玉所遗紫玉钗，遂以钗为聘托媒求婚。婚后，李益赴洛阳考中状元，从军立功，卢太尉再三要将李益招为娇婿，反复笼络并软禁李益，还派人到霍小玉处讹传李益已被卢府招赘。小玉相思成疾，耗尽家财，无奈中典当紫玉钗，却又为卢府购得，太尉以钗为凭，声言小玉已经改嫁。豪杰之士黄衫客路见不平，将李益挟持到染病已久的小玉处，夫妻遂得团圆。l汤显祖通过幻想中的壮士，表达了对现实的深度失望，殷切地呼唤着社会的良知。l结构上看，唱词仍有散漫拖沓的倾向，缺少抒情场面；唱词与说白没有完全摆脱骈俪辞章的痕迹，戏曲味不够醇厚。2、取材于唐传奇的南柯记南柯记取材于唐传奇南柯太守传，共44出。主要叙述淳于棼酒醉于古槐树旁，梦入蚂蚁国所建的大槐安国，成为当朝驸马。其妻瑶芳公主于父王面前为淳于棼求得官职，因此他由南柯太守又升为左丞相。只为檀罗国派兵欲抢瑶芳公主，淳于棼统兵解围，救出夫人，但夫人终因惊变病故。还朝后的淳于棼从此在京中淫逸腐化，为右相所嫉妒，为皇上所防范，最终以“非俺族类，其心必异”为由遣送回人世。此剧既叙官场倾轧、君心难测，亦状情痴转空，佛法有缘。它着重表现一般既有功名欲望也有政治理想的士大夫在这种丑恶的政治中走向幻灭和觉醒的过程，同时强调了情爱对于人生的价值。3、“临川四梦”中艺术成就仅次于牡丹亭的邯郸记邯郸记成就仅次于牡丹亭，全剧共30折，故事源于唐沈既济的传奇枕中记，即有名的“黄粱美梦”故事。只要内容：以神仙吕洞宾来到邯郸县赵州酒店，听久困田间的卢生述志为主线展开。吕洞宾听后即刻送一玉枕给卢生，让他在梦中占尽风光得意、享尽富贵荣华，同时也受尽风波险阻，终因纵欲过度而亡。醒来后才发现店小二为他煮的黄粱米饭都还未熟。之后卢生在神仙的引导下幡然醒悟，遂抛却红尘和吕洞宾游仙而去。剧本围绕卢生梦中一生的遭际，并以大量的笔墨，冷峻深入地刻画了封建政治中帝王昏聩、权贵互相倾轧、群臣趋炎附势的种种丑态，揭示了士大夫视为人生根本的权位与荣名的虚幻性。“四梦四梦”之比较之比较从题材内容上看，紫钗记和牡丹亭属于儿女风情戏，南柯记和邯郸记属于官场现形戏或曰政治问题戏。从审美倾向看，风情戏的主要基点是对人物发自内心的肯定，充满热情的赞颂。从哲学主张和理想皈依上看，汤显祖的风情戏时刻高举真情、至情的旗帜，而政治戏则反映出矫情无情的可憎可恶。从曲词风格上看，汤显祖的风情戏妙在艳丽多姿，政治戏则显得尖锐深刻。四、汤显祖的影响四、汤显祖的影响（一）在汤显祖影响下的剧作家“玉茗堂派”（或称“临川派”）对汤显祖从剧本立意构思到曲词风格的刻意模仿。这些作家有吴炳、孟称舜、洪昇和张坚等人。（二）汤剧的社会影响