创造思维与视觉传播设计67.pptx

2形象与背景的观察形象与背景的观察 在我们看任何东西时。首先是把这个物体和它的背景分开，才能看见这个物体。不管看任何东西。我们观察到的物体。就被称为形象。并且总是衬托在某个背景之上 即使形象和背景是处于同一平面。形象也往往显得离观察者更近。没有背景也就没有形象。形象和背景不能同时被观察到，而是有先后顺序的。比如下面这一图例：在这个图上，我们首先看到的是几条黑色竖线，再看一会。就会看出是几纽细线条图形。再接着看就会看到几条较宽的白色图形。这些线和带状图形等都衬托在白色的背景上。看的时候，或者是先感觉到细线条。而后才意识到宽条的。这种现象又被称为模棱两可现象。可以断定，越是相近的物体。越有可能被归为一个组。看作一个形象。要分清背景和形象并不总是轻而易举的。所有的视觉范围都有可能是模糊不清的。靠其他感觉得到的补充信息也不足以解决这样的问题。3 3不可视的图形不可视的图形背景背景 图形、背景概念不只是限于(可见)视觉的体验。它也同样会用于多种感觉的体验。声音声音 当背景充满了其他声音时，我们仍可以用正常的声音与朋友交谈。这是用声 音来表现形象与背景的概念。你的声音就是形象(信号)，其他的声音就是背景(噪音)。触感触感 当你的手指摸过有某种肌理的物体表面时。你所感觉到的就是一种形象，告 诉你某种表面肌理的信息。味觉味觉 当你小心地从一个酒杯里吮了一点葡萄酒后。你就可以体会到并能品尝出各 种味道(当然是一次感觉到一种味道)。嗅觉嗅觉 在一个充满不同气味的房间里。你肯定会闻到较强的味道。这一点因人而异 有的人闻到的是自己最熟悉的味道，有人闻到的是自己最不熟悉的味道。这也是将 形象与背景区别开来的例子。早期的格式塔心理学家归纳形成了一系列的定理或规 则，这些都与视觉结构有关。4格式塔原理与规则格式塔原理与规则 线的象征线的象征 直线坚定、刚毅、分明、有力。有象征男性之用。曲线柔美、优雅、抒情、犹疑，有象征女性之用。斜线崩溃、冲动、危险。象征情感的突变。水平线安定、平广、寂静、博大、无止境；垂直线崇高、无限、尊严、悲壮。锯齿形曲线不安、焦虑、浮躁。连续连续 连续，本意即为持续下去。通常是指一条线、一条边，或者是从一种形式到另一种形式的方向性的连贯。这样观察者的视觉就会被自然地从一个事物带到另一个事物。只有在最少的干扰下。视觉元素才会被放在一起从而形成连续的直线或曲线。连续还指多次出现的系列的意思，如系列广告(图11)。接近接近(视觉观察视觉观察)两个或两个以上视觉元素靠得越近，就越有可能被视为一个组或一种格局。接近可以加强部分之间的吸引力。靠近是最简单的达到视觉统一的方法看看下面这几个英文词的排列：FAY(脂肪)HER(她)HAT(帽子)RED(红色)TAW(鞭打)DRY(干燥)分开时，它们都是两个词义不同的词但如果把这些词组合在一起时：FATHER(父亲)HATRED(憎恨)TAWDRY(俗气)这些词放在一起后，构成了一个新的整体一个新词，并且有了新的含义。暂时的靠近(随时间而发生)相似相似相似所涉及的是各元素可描述的性质。这些可描述的(性质)特点。如尺寸、形状、颜色、格调，肌理。以及价值。更易于把图像归类。并被当作相关的事物来看待。图12是形象相似鱼尾和三角裤。分割构成分割构成分割构成就是用“线”来分割画面把两种以上甚至几十种形象有机地组合成个整体。它用明确的或不明确的线把画面分割开来，根据形象的大小和主次重新安排构图，让各类图形在画面中均 有合适的位置，并留有合理的空间。分割构成在多种商品形象并列的前提下保证突出重点起着整体协调作用。分割构成一般有两种形式：a.直线分割 有垂直线和水平线分割两种形式。直线分割往往给人以平静沉着的感觉。这是由于人们生存在大自然中，视野往往感到宽旷，这种视觉作用在心理上形成了一定的条件反射。因而直线分割对于表现“静”的图形或空间是有益的。直线分割中的方形组合变化是很多的，包括正正长方、棱方、叠方、套方、重方等等，这种分割简洁大方给人以集中而明确的方向感，看上去既沉着又安定(图13)。b.曲线分割 曲线分割在平面设计中实用价值较大，它包括波浪形、圆形、半圆等各种曲线分割形式。具有较强烈的运动感。曲线分割中以圆形分割变化较多。包括规则圆和不规则圆多种。圆在形式上呈流动的。并有一种完整、活泼、团结的感觉 (图14)。重复重复 就如这个词语所包含的意思一样。某个东西在设计的各个部分得到重复，以 便将各部分联系起来。得到重复的几乎可 以是任何东西：某种颜色、某个图形或某 种肌理(图15)。终止终止 终止的概念指的是设计者对在某个 设计中应传达多少视觉信息和删除多少视 觉信息的敏感性。这就是终止的主要含义。或者说。对某种形象。我们应该表现多少，保留多少，以便保证这个形象仍然能辨认 得出来。终止是观察者在观看画面时的一种倾 向。人们习惯于填充一个不完全的视觉形 象，以使这一形象能够从视觉上被理解，并根据已有的暗示在大脑中完成这形象 终止范围指的是组分开的形状被识 别出来。并被当作一个完整的视觉形象来 看待时的体验。靠近是直接影响形成终止范围的因素 (两个形状之间的距离越大。越难形成一 个终止范围。)5版面设计版面设计 构图和版面设计是指在设计中对所有元素进行安排组合。以便创造出一个连贯的整体。构图和版面设计是一个进行平衡的设计步骤。它有两个含义。首先，它是在平面上将不同的元素联系起来，以起到沟通的作用，并具备美的吸引力。通常，形式是用来加强信息沟通和传播的。第二，在所有的设计中平面上的每个元素都会影响人们对其他元素的认识，。版面设计不只是增加一些照片、文字内容，或者插图。而是仔细地使各元素达到平衡的设计行为。每个元素都可能有其特别的个性，并引起人们的兴趣。但各元素的作用必须是突出整体的重要性。整体的重要性大于部分的重要性。到目前为止，我们已讲过的有关视觉设计的格式塔原理完全适用于版面设计。而形象与背景之间的平衡恰当的关系是最基本的。白色的纸平面在经过精心绘制造型后，会使其上面的形象或因素产生连贯和统一。在画面上，不应有未被设计和造型的“剩余”空间。在整个设计中，敞开的白色空间起着个活跃的、参与的作用。并且敞开的空间可以使眼睛得到休息(图16)。初学设计的人，往往会用很多图形来填满空间，他们会认为不填满就好像是没画完的作品。图17是大面积空间的运用。平面设计可以是对称的，也可以是不对称的。在任何一种情况下，组合安排可以增加画面构图的可读性。平衡平衡 平衡是指在设计中重量或注意值的均衡分布。这种分布可以帮助决定你的画面设计各个部分的大小和排列。在构图中我们的眼睛更喜欢平衡。一个设计如果缺少平衡，就会使看的人烦躁不安，从而也就削弱了信息传播。达到平衡往往采用两个办法：a.对称 对称是指个轴或点的相对两边的形状完全重复或对应。对称设计可以产生一种平静的顺序感觉。从而构成稳定和力度。它也会带给人以一种传统的、保守的感觉(图19)。对称通过相似产生平衡。当不完全对应时，如仍然相似，则称为近似对称。这时，两部分的重量几乎是相等的,从而构成了平衡。不妨用同一视觉元素构成完全对称的图形或相似对称的图形。完全对称的图形看起来非常正式，所以一般银行的广告多采取这种对称设计。甚至推销服装的广告也可以使用这种对称设计手法，或使用较正式的手法推销非正式的服装。b不对称 当个中心轴的两边，构图元素的排列并不重复一样时，也可以达到一种均衡或平衡。这种平衡就是通过“对比”产生的。或者说是不对称的平衡，不对称构图使人产生运动的、奇特的、变化的以及非正式的感觉(图20)。例如，在一幅广告上，设计者将一组广告文字和个人物形象放在广告的一边而在另一边是三组广告文案。如果从中间剪开，两边是不对称的。但它却通过两边分量的相等，达到了平衡，通过对比达到了平衡。视觉节奏视觉节奏 生活本身就有自己的节奏。时光的“拍子”有快有慢。时间和季节也表现出节奏感。城市、乡村都有其特殊的脉搏。视觉节奏是依据形状、颜色、色值和肌理的重复而形成的。某形状的重复出现。他们之间的空间就构成了某种格局，从而给人以节奏感。在画面设计上，重复和变化是决定视觉节奏的关键。重复可以起到统一的作用，但如果没有变化，重复也会枯燥无味。在一个画面的安排上，一个物体的节奏可以传播某种感情或某种情绪。当所有元素按照固定的区间排列时，就会引起平静、放松的情绪。而元素的大小和元素空间的突然变化会造成兴奋的情绪(图20)。节奏或韵律给人以兴奋感。在某些为体育比赛及运动器材、运动服、运动鞋所做的广告中，经常体现出一定的节奏或韵律某些广告设计充分利用画面上人体的运动节奏。配合相匹配的具有移动感的字体。产生强烈的韵律。我们在欣赏某些设计作品时，会感觉到其中的节奏。有时就像音乐一样。线条在设计中给人以一种韵律、连续性。它牵引着人们的视线，循着一定的方向移动。几条垂直线将画面分成等距的格局就构成了一种节奏；对角线给人一种不断向上的节奏感。一个使用了不同方向线条的画面，如果设想赋予每一种线条以一定的声音，我们就会感受到不同的的声音带来的不同的节奏感。设计应该主动引导人的视线。利用格式塔原理中的靠近的原则。会使人的眼睛自动地去寻求临近的物体。通过特殊的画面处理，设计可以牵动读者的视线，也称视觉诱导。图21，从女模特儿的视线我们可以寻找到MG酒。焦点焦点(着眼点着眼点)焦点或者眼点是指能够 吸引观看者的注意，刺激观看者进入设计 并进一步看下去的第一个区域。如果在对 我们眼前的画面瞥第一眼的时候。我们的 眼睛被几个不同的区域同时吸引，就会产 生视觉混乱。那么观看的人就会失去兴趣 为了吸引观者，每个画面(版面)设计都 应有个焦点。失去了焦点。观者就会很 快移开他们的眼神。所以在你的设计中，根据你所要去传达的信息和你的目标，你 必须选择出最重要的元素来作为着眼点 (图22、231、2、3、4)。一幅广告设计的焦点会引起人们的注 意，但并不一定能使观者马上了解广告的 目的。这个焦点的作用是引起他们的兴趣，刺激他们进一步看下去弄明白。例如。一幅反映美国社会问题的广告，使用了一 只手扣手枪扳机的小孩的形象。一只小孩 的手扣着扳机构成了广告的焦点。可人们 最开始被这一焦点吸引时，并不明了广告 是在提醒人们每年美国儿童玩枪而引起的 意外。颜色在设计中可以成为引起人们注意 的视觉中心。人可以说总是以自我为中心。在一个 有人物和其他物体的画面上。看的人总是 首先注意到同类，也就是画面上的人物，而不是其他物体。眼睛也常被作为设计中 的着眼点。一幅人像摄影最好能突出人的 眼睛。结构线结构线 设计作品的结构线使人们的视线自然地从一个元素转移到另一个元素。广告设计对于不同的人来说会有不同的着眼点。但不论从哪儿入手。看的人都会沿着一定的结构线来移动视线的。结构线并不是指潜在的统一的结构。相反，设计者是从一张空白纸开始并试着在脑海里对所有元素进行各种排列。“结构一词所描述的并不是什么结构化的东西。而更多的是指一种即兴的手法因为设计者试图要为观者的眼睛确立一个实际的路线。这样做的目的是引导视线熟练地穿过各种元素。为了做到这一点，为了使 目光从一个元素顺利地转移到下一个元素画面上通常要有一个清楚的着眼点和一个清晰的结构线(或路径)。通过观看方向的持续性、重复性，以及仔细平衡了的大小对比，视线就会被从一个元素引导至另一个元素。图24首先视觉中心定在男模特儿与女画家的拥抱，而结构线自上而下把人们视线引到下面的标题，最后结构线终止到TABU香水瓶上，这是一条L形完整的视觉结构线。随着这条线给人们引来一个完整的故事。大小和比例大小和比例 大小和比例的对比不应过分 夸张或强调。否则就会失去其间的和谐。要达到大小、比例的平衡，也依靠设计者 的敏感性。几个世纪以来。艺术家们已经理解了 大小关系的重要性。古希腊巴特农神殿 就表现出了希腊人的大小比例概念、巴特 农神殿是基于有名的黄金分割的数字规则 建造的。但是尽管如此，没有任何数学体 系可以取代我们的本能对于比例的感受。以及在对比中所产生的动力的感受。当元 素之间的对比度太强时。就会失去协调性 和平衡。当我们说到大小时，我们使用 “大”和“小”这样的词，其实这些术语 本身并无什么意义，除非是在我们对两个 物体进行比较时。画面上的某个元素如果 在比例上大于其他元素时，就会产生明显 的视觉效果。并有可能成为一个有力的焦 点。对比虽应明显，但不能压倒较小的元 素。以至于使这些元素在设计中不起作用。层次和从属部分层次和从属部分 层次和从属部分是指事 物间明确阐述的关系。这种关系可以确定 不同的主导程度，不同的强调程度，或不同的影响程度，以及各层次都隶属于上一层次的关系。在大多数艺术作品中。我们所面临的是将各种不同之处归纳到起：大的形状和小的形状，黄色和蓝色的对比。一行8号罗马体字和一个60号罗马体字的标题虽然构图中的每一部分都是必需的，但是我们的眼睛确定其重要的程度。会从最重要的元素转移到较次要的元素，再转移到更次要的元素。将物体按其层次和从属关系来组织安排，是使具有不同视觉元素的画面统一起来的一个基本条件。视觉层次可以使我们观察到整体结构和大的组合。而大的组合又决定了各个部分所适合的位置，同时也允许我们将个体部分看作单独的单位，并在整体中占据一定的位置。层次和着眼点很相似也是最应强调的部分。在我们讲构思方法时就讲过类似的方法。也就是将事物名称。按照你在设计中所要表现的主次、等级。列出顺序表来。在设计中。我们第一注意到的部分第二注意到的部分。和第三注意到的部分构成了具有不同重要性的层次结构。比如，一本书的标题使用的是黑体字，而正文用的是普通等线字体，这就构成了层次和从属结构。从属部分也可被看作是描述部分。在一个印有黑体字、普通字体，和小型普通等线体字的版面上。我们会首先看黑体字部分，因为它本身的重量感就带有一种强调的意味。其后我们会去看普通大写字体。然后是小写字体。但是这种层次结构关系的形成并不一定是字体大小的关系，而是颜色深浅造成的。因为黑体字看起来是黑色的。大写字体看起来是灰色的或浅黑色的，小写字体则是浅灰色盛街头路牌。图27美国电话公司广告，这些都是以文字组合形象或纯文字构成层次的实例。肌理肌理 视觉肌理是只通过眼睛就能引起我 们的触觉的种敏感作用。肌理可以说是 能表现出联感的一种艺术表现手法。肌理 就是我们用视觉来感受通过触摸才能得到 的感觉。比如画面给人的视觉感受是粗糙 的或柔软的。甚至使人觉得要去触摸它。字体的适当设计处理也可以表现出一定的 肌理。有些广告就是利用字体形状的特殊 设计来表现某种肌理的。肌理也会造成一定的视觉分量。某一 肌理表面可以给视觉一种缓慢的感觉。或 者是打了结的，或者是难于越过的感觉。这也能引起对形式的更为缓慢、更为集中 的审视，这正好与光滑、磨光的平面的敏 捷感相反。文字区域，字母及字母之间的 空间所造成的明暗调子，也会产生视觉肌 理(图28、29)。隔离隔离 隔离是指某一形状脱离了其他形状 看起来是孤立地处于画面中，很容易被人 看做着眼点或焦点。个隔离于周围环境 的形状将会更快地吸引注意力。并且总是 比包围在其他形状中的某个形状具有更大 的视觉分量。白色空间常被用来起隔离的作用。比 如家具店的画片目录上使用白色背景来衬 托每一件家具。否则的话就会引起视觉 乱。尤其是在同时推销多种商品的画面中 或商品目录设计中；空间是用来突出中心，吸引人的注意力的一种焦点创造手法。空 间隔离要注意处理好相应的主次关系，呼 应关系和形式关系(图30)。叠影叠影 所谓叠影，简单地说，就是在画面 制作时将两个以上的图形叠印在一起，用 于加强图形的主题表现与背景的幻觉衬托 这是一种利用特技为广告表现服务的极妙 手法。叠影的表现技法最早是由“影”发展 而来的，包括重影、镜影、单影、侧影、衬影等随着摄影特技的发展，“影”的 表现手法也丰富起来。由于形象的多次重 复出现于画面，形成画面的三度空间，加 强了立体感。而且还能使画面的虚实空间 更加强烈(图31、32、33)。在设计中。设计者可以使用多种手法如节奏感、焦点或着眼点、结构线以及隔离等手法。如。画面上物体的大小、相似与不同等可以表现出节奏感；白色背景上的黑色物体或字体，很容易成为人们的焦点；人们的视觉走向形成了结构线，画面上表现的动势本身就传递着一种节奏感，再由此传递出一定的信息；字母经过抽象变形，或隐藏在画面中，构成不同的层次。按照格式塔原理重复使用某一图像或字母，可以表示强调。同时当你仔细看出其中的奥妙时。会让您感到惊奇、有趣。总之，灵活使用各种设计手法是达到设计目的的有效手段。第七章第七章 传播设计中的色彩心理学与符号学传播设计中的色彩心理学与符号学 1.传播设计中的色彩心理学传播设计中的色彩心理学 涉及色彩与形式的心理研究为我们提供了有关具有创造力的人的本质的深入研究的结果，有关这方面的研究正逐步形成一个完整体系。研究表明，大多数具有创造力的人，首先是对颜色作出反应，然后才对形式作出反应。也就是说他们具有易受颜色主宰的个性特点和一种感情化的个性结构。他们总是较冲动和敏感，较少受到罗辑和理性的禁锢，但是通常他们还是能使两者统一起来。他们能够将精力集中于某一个具体的色彩目标，排除一切干扰，而不在乎用多少时间孜孜以求。不知疲倦。具有创造力的人看起来似乎能够对大自然，对人，以及对大多数人成年后就不再注意的事物的最重要和美好的本质保持着一种孩子般的好奇和追求。他们愿意接触新的思想。很容易改弦易辙，更愿意去探索那些没有人试过的。不一定有光明前途的事情。他们并不在乎事物的连贯性或秩序。正因为他们是这样一种人，因此，他们比一般人更为勤奋。但是这种勤奋是以非语言表达的。用具有创造力的思维来表现。传统的检验方法并不能轻易地发现这种思维。也无法评价这种思维。我们已经发现。对于色彩的反应并非都是主观的也有一些是身体的直接反应。比如，我们的眼球就不能将所有颜色都集中在同一点上。所以，我们置身于红色的环境中。血压就会暂时升高，而蓝蓝的环境会使血压暂时降低。对于色彩的最初反应，还属于我们大脑的最基本的部分，并且是和我们最基本的情感相联的，而这些情感反应正是聪明的图形设计者(艺术家)用来创作的工具。关于潜意识对色彩的作用包含两个方面：群体潜意识群体潜意识 属于同一文化背景的个人，对于同一种颜色似乎会有相似的反应方式。个体潜意识个体潜意识 个人经验和个性不同的人，会对同一色彩有不同的反应。这种反应也是他或她对这种颜色已有的体验。这也就产生了个人对色彩的喜欢或不喜欢的感受。各种颜色不仅代表不同的色彩，也代表着各种颜色不仅代表不同的色彩，也代表着 觉的词联系起来。如：颜色和感觉 颜色和味觉 颜色和嗅觉颜色和听觉 广告设计者应善于使用色彩来表现其他的感觉。2 2传播设计中的符号学传播设计中的符号学 符号论符号论 符号论就是对于符号的研究论述符号论告诉我们如何读懂符号或翻译符号的含义。符号论也是关于生活中人如何通过符号表达意义的理论。它既被用作观察的手段，也被用作表达意义的模式。在传播设计中，运用符号来传递信息也是一种有效的手段。a.符号学与符号意义学 符号学是对符号所进行的系统的研究。而符号意义学是指符号被赋予意义的过程。对于广告设计者来说。了解这些概念，尤其是下面要讲的符号，不无裨益。在设计中，我们可以赋予符号以一定的意义，传达特定的信息。b.符号 符号往往被用于代替或代表其他的事物(符号本身就是一个包罗万象的术 语)。比如颜色就可以作为符号来代表其他的事物。黑色符号代表死亡，白色符号代表纯 洁。c.符号名称、声明含义及内涵和潜在的含义 符号名称也就是表面含义或字面解释。比如我们用一个苹果符号来表示苹果。这个符号的表面含义已由其自身清楚地表达出来。再比如说一个芭比娃娃(美国极为流行的一种娃娃)。这个芭比娃娃可以作为一个符号，其表面含义就是一个玩具娃娃。它有115英寸高。但是这个娃娃的内涵就完全不同了。它涉及到有关这个娃娃的所有文化内涵，以及它带来的影响等等。芭比娃娃在美国众多的女孩子心目中，已成为一个理想形象的代表。除了表面含义，符号还有其预期的清楚的意义，我们称之为声明含义。如信号灯和招牌就有其预期的含义，表达出人们想表达的意义。内涵则超出了表面所表达的意义。如个苹果所蓄含的是诱惑和欲望。潜在含义是指事物或符号的隐藏的意义。而这一意义并未被认识或意识到，或者通常未被识别出来的含义。在很多广告设计过程中设计者对于符号，及其各种意义的运用，成为其广告成功的原因之一。d.象征 象征是指某个事物和概念的代表。是事物在文化中的意义。所以往往是指被普遍接受的意义。比如中国老百姓过端午节时，会戴上用五颜六色的线做成的小饰品等。按照中国的传统，它是避邪和带来好运的象征。但对于外国人来说。因为不了解中国这种古老的文化传统。也就无法理解其中的含义。对他们来说，五彩线只是一种装饰。这种象征不同于商业店铺门口的招牌、标志。这种象征带有为大家所接受了的含义(是指对某事物的统一的、共同的看法)。它因文化背景的不同而不同。对于西方人来说，圣诞树上挂着的小饰物，就象征着圣诞和爱。象征也被广泛地应于用广告设计及影视制作。e.象征媒介和被象征的意义(Signifier and Signified)符号的声音图像部分就是象征介。而被象征的意义就是符号的含义部分。个符号既是一个象征媒介。又是个被象征的意义。f.信号 信号也是一种符号，但是它是为了得到某种反映的符号，从这个意义上说，高速公路的出口处的表示“停”的交通路牌可以更恰当地称为停止信号，因为所有人都达到了一个共识，那就是这信号会导致某个特殊的行为。g弗迪南多索绪尔(18571913)索绪尔是瑞士语言学家。被认为是当代语言学的奠基人，结构主义的主要倡导者。以及当代符号论的合作奠基人。他认为符号是由两个元素组成的：声音形象(如个词，或者是一个视觉表现)声音图像所代表的概念 因此，符号=声音图像+概念 h 查理山德斯皮埃尔(18391914)在创建当代符号论的过程中，美国哲学家也提出了他们的理论。皮埃尔(符号学创始人之一)认为：个符号就是一个代表体和被代表物体及其译解的统一体(译解被看作一个过程，也被称为译解部分)。因此：符号=物体+代表体+译解部分 i.译解矩阵表(图像联想象征符号三分法)译解矩阵表是进一步观察和理解符号是如何作用和进行传播的一个途径。图像符号保持一种熟悉的气氛 联想符号表达接近的关系或在时间和空间上的联系 象征符号可以使其在某个大众范围内做到广泛的意义共享(为大家所理解的意义)比如，在表现一部车的时候，我们并不直接用车本身来表现，而是用与此有关的东西或符号。如用车辙来表现。它会让人们产生联想和神秘感,从而彦生一种新奇的感受。没有符号的符号没有符号的符号 没有符号的时候也是一种符号。也带有一定的含义。作为人类，我们使用符号并且译解符号的含义，我们生活的大部分时间里都涉及到这种活动。在没有符号或没有出现符号的时候同样也能够将某种信息传播给我们。比如，当我们向某人传递一个符号时，如说：“喂!”我们会期待得到一个合适的回答。但如果没有得到预期的回答，我们就会把这种情况当作某种符号。我们可能会认为这是拒绝回答的表现。但是并不是总能正确断定没有符号时的含义。下面这个表就可以说明这种情况：视觉错觉视觉错觉 视觉错觉可以被描述为特殊的视觉符号。这种特殊的视觉符号通过向我们传递本来就令人困惑的信息，而使我们产生错觉和混乱。产生视觉错觉的原因是我们对于现实的一种已形成的固定的看法。我们的大脑经常用已形成的有关现实的模式来适应来自于身体感受到的信号。并据此来译解必将发生的事情。这种视觉错觉在阿西摩多(Arcimbodo)的作品中体现了出来。视觉错觉图形的创造也可以通过使用已有某种自身的形象但看起来也像其他东西的物体来进行。从远处看，这种图像是个整体，也就是说整体形象占据了主导地位。Arcimbodo用蔬菜构成的人物面像，就是使用了象征手法，使人产生兴奋感和视觉错觉。我们可以看出其中“关系”的重要性在一个背景上，用一些物体的集合，表现出的是一个人物头部和肩部。洋葱已不再是洋葱而是人物的面颊。其意义存在于各物体所处的关系中而不是这个事物本身。而视觉错觉就是运用我们对现实形成的概念和对事物的顺序的感觉来造成错觉和兴奋。作用于潜意识的作用于潜意识的 潜意识的是指未被意识到的或下意识的，内心深处的潜在的意识有人称之为第三大脑。这种潜意识作用，可以通过在设计中进行视觉图像的纽曲；如通过视觉蒙避或歪曲。使本来是假的图像看起来像真实的一样。潜意识也是指大脑所记住的。并在未意识到的情况下运转的那部分信息。习惯与新奇习惯与新奇 习惯性往往会吞没物体，如日常的服装，其他重要的事物等等。使人视而不见。比如，我们在床头摆上个新的装饰品。头几天我们总要多看几眼，但过段时间，当我们习惯了之后，看得就少了，再过一段时间，我们会对此视而不见了。设计者应该利用这种习惯性。运用非同寻常的手法，重新找到人的敏感，使我们重新看到或感觉到已习惯了的视而不见的东西。我们因此而更直接紧密地参与创造(再创造)的过程。使习惯了的东西再现新奇。认识认识 (从符号学角度下定义)认识是创造、设计和分解、分析的过程。我们通过对存在于外部环境的复杂的综合体的认识来创造；通过利用我们记忆中所有的(我们先前储存的经验意识到的和未意识到的)来分析。这一过程包含了敏感性、记忆力和思想。而这些又产生了意义(识别和理解)。