手绘理论系统知识点.pdf

1 1、第一部分（透视第一部分（透视+家具常用尺寸）家具常用尺寸）一点平行透视（适合表现大场面的纵深感，缺点：画面呆板，不够活泼）成角透视、一点斜透视、三点透视、多点透视2 2、第二部分（构图）第二部分（构图）好的构图节奏感强，用线有疏有密，有虚实，画面中的留白部分即画中的负形，完整的作品是不应该满满的，有视觉中心，着重表现的精彩部分，到画面边缘处，放松去处理它。三种构图原则：a.前景、中景与背景的组合 b.掌握色调的变化 c.把附近地区“借来”的重要成分加进手绘中去规律：1、画面空间越大，视平线相对就低，由于画面中的消失点在视平线上，所以，消失点的位置高低决定了画面空间是否宏伟。2、消失点的横向位置的变化，决定了画面的左右立面之间的关系。蒙图练习：作用：通过蒙图了解建筑结构关系，做到心中有型下笔有神。理解疏密关系对于线稿表现的意义。体块关系与光影在建筑中的作用。三、第三部分（线条）第三部分（线条）线条：是造型元素中最重要的元素之一，快速表现主要强调线的美感，线条变化包括：快慢、虚实、轻重、曲直等关系。线条刚劲有力，刚柔结合，曲直并用的感觉，在空间中画几何形体基本贫感觉，要注意线的美感，初学者徒手表现要求直，只是感觉大体上直，平直有力就行，不需要像直尺那样机械、呆板、徒手是一种艺术绘图的表现1、线条练习：直线在手绘表现中最常见，大多形体都是由直线构成，画线条要直并且干脆利落又有力度，练习过程要逐渐增加线的长度和速度，循序渐进，才能逐步提高徒手画线的能力。2、画线条的窍门：a.线条要连贯，切记迟疑和犹豫 b.切忌来回重复表达一条线C.出现短线，切忌在原来点上继续画，应空开一小节距离再开始，俗称断线 d.排线切勿乱排，基本规律是平行于边线和透视线或者垂直画面（阴影处理方式）e.画图时注意交叉点的画法，线与线之间应该相交，并且延长，这样交点处就有厚重感，在画的过程中线条有的地方要留白，断开。F.在画各种物体应该先了解他的特性，是坚硬还是柔软的，便于选折用哪种线条去表现3、线条的性格：直线快速、硬朗、多表达坚硬的材质和建筑构造线曲线缓慢、随意、多用来表达植物、布艺、花艺等慢线缓慢、力度颜色均匀、抖线结合其他线条一起使用，丰富画面线条层次和美感，多表达水面倒影4 4、第四部分（光影关系）第四部分（光影关系）单纯的线条本身可以成画，如果加上色调、质感、暗部和投影，物体的质感、立体感就会大大增强，这些通常是通过中性笔、钢笔、水彩笔等线条技巧表现的。黑白灰层次运用投影的使用是使描绘物体获得立体感和真实感的补充方法，可以是一种在手绘中注意力集中在一些区域的创造情调的一种手段，作画时，必须意识在实际景物中存在投影，是通过什么原因产生投影的，这些投影又是怎样随着太阳和景物的相对位置发生变化而产生变化的，必须观察投影是怎样变化的，并且知道如何用投影来为手绘服务，可以通过几何来进行投影的学习和练习。虚实关系5 5、第五部分（各空间技法表现）第五部分（各空间技法表现）室内设计元素：灯饰灯饰形态各异，造型多变把握透视找准消失点，加重转折点，强调形体关系，检查画面消失点避免出现问题，多线绘制不同风格不同角度的陈设单体。室内陈设主要分为实用性陈设和装饰性陈设。陈设设计元素：实用性陈设：家具类：沙发、茶几、餐台、酒柜、书柜、衣柜、梳妆台、床等。家电类：灯具、电视、音响、电脑、冰箱、洗衣机、空调等洁具类：浴缸、马桶、洗手台、脸盆等装饰性陈设：艺术品：壁画、挂画、圆雕、浮雕、书法、摄影、陶艺、漆艺等工艺品：玉器、玻璃器皿、屏风、刺绣、竹木等纪念品：奖杯、奖状、证书等。收藏及观赏品：盆景、花卉、鸟鱼、邮票、标本等织物表现技法：织物能够使空间氛围亲切、自然，可运用轻松活泼的线条边线其柔软到位质感，例如抱枕的表现就要注意抱枕的明暗变化以及体积的厚度，只有有了厚度，才能画出物体的体积感。室内植物：室内植物通常在整个室内布局中起到画龙点睛的作用，在室内装饰布置中，我们在处理室内死角时可利用植物装饰往往会有意向不到的效果，如在楼梯下部、墙角、家具的转角或上方、窗台，用植物加以装饰，可使这些空间焕然一新。室外景观设计元素表现室外景观设计元素表现植物是景观园林中最重要的配景元素，在园林设计中占的比例是非常大的。在景观设计中运用较为广泛的植物主要分为乔木、灌木、草本三类。每一种植物的生长习性不同，造型各异。植物表现重难点解析：1、清楚的表现枝、干、根各自转折关系。2、画枝干时注意上下多曲折，忌用单线。3、的嫩叶、小树用笔可快速灵活，老树结构多，曲折线表现苍老。4、树枝表现应有节奏感，树分为四枝，是指一棵树应该有前后左右四面伸展枝丫，才有立体感，需要去理解。5、远景的树在刻画的时候一般采用概括的手法，表现出大的关系，体现出树的树形，色彩纯度要降低。6、前景的树一般在表现的时候要突出形体概念，着色相对较少，更多的时候画一半以完善构图收尾的时候用。空间感空间感在画中景和远景时，一般采用光影画法，就是将树作为一个整体，按不同树种进行归类为基本形体，画出子啊阳光下的效果，目的在于表现树的体积及整体的树形。在画近景的树木以表现枝干穿插关系为主。乔木的表现：乔木的表现：乔木一半分为五个部分：干、枝、叶、梢、根，从树的形态特征看有缠枝、分枝、细裂、节疤等，树叶有互生、对生的区别。画树先画树干，树干是构成整体树木的框架，注意枝干的分支习性，合理安排主干与次干的疏密布局安排。灌木的表现：灌木和乔木不同，植株相对矮小，没有明显的主干，呈丛生状态的树木，一般可分为观花、观果、观枝干等几类，是矮小而丛生的木本植物，单株的灌木画法与乔木相同，只是没有明显的主干，而是近地处枝干丛生。灌木通常以片植为主，有自然式种植和规则式种植两种，其基本画法大同小异，注意疏密虚实的变化，进行分块，抓大关系，切记琐碎。棕榈科植物的表现：棕榈科植物的表现：直立性棕榈植物的叶片多聚生茎顶，形成独特的树冠，一般每长出一片新叶，就会有一片老叶自然脱落或枯干。表现的要点：根据生长形态把基本骨架勾画出来，根据骨架的生长规律画出植物叶片的详细参考，在完成基本的骨架之后开始进行一些植物形态与细节的刻画，注意树冠与树枝之间的比例关系。花草及地被的表现：花草及地被的表现：花草根据其生长规律，大致可分为直立型、丛生型、攀缘型等几种，表现时注意画大的轮廓以及边缘的处理，可若隐若现，边缘处理补课太呆板，若花草作为前景时则需要就其形态特征进行深入刻画，若作为远景可以稍微带过，而攀缘植物一般多用于花坛或者花架上面，需要尽量边线出其长短不一的趣味性，同时注意植物对建筑物的遮挡关系。修剪类植物的表现：修剪类植物的表现：这类植物主要体现在造型的几何化，在画这类时要注意一些细节处理，用笔排线稍有变化，避免过于呆板，把握基本几何形找准明暗交界线即可。所有树木都可以分为五枝，但不是每根枝条都粗细长短一样，也不是同样颜色，要把握好近远关系，近实元虚，就是说靠后的枝条可以适当虚化，分出受光背光面。画树叶，从背光部开始画，先深后浅，然后是受光部，树分为很多种，不同的树具体有很多种画法，最基本的画法是先枝后叶，先背光后受光，先深后浅。山石表现：山石表现：山石以独特的形态、形状、色泽、纹理、质感，成为构景的要素之一。石分为三面，说的是把石头视为一个六面体，勾勒其外轮廓，将石头的左右上三歌部分表现出来，这样就有了立体感，要表现石的质感，用笔要适当的顿挫曲折。山石表现要硬朗一些，但因其本身特征不同也有一些区别，是的亮面线条要硬朗，运笔要快，线条的感觉很坚韧。石头的暗面线条顿挫感较强，运笔较慢，线条较粗较重。同样的新石块，边角比较锐利，故用笔要硬朗、随意许多。水景表现：水景表现：水景是园林景观的一部分，有自然或人工形成的湖、塘、渠、瀑布、喷泉、跌水、水幕等，水景在园景的运用，就是利用水的特质，画水，就要画它的特质，画它的倒影，画它的流动，波光粼粼等。水是透明的，但在阳光的招照射下却是变化万千，水作为一个反色面，表现水就要画倒影，水面很少平静如镜，多少有波纹，有波纹就会使倒影变形，通常水的颜色是蓝色，因为反射蓝天，如果大面积的反射，或邻近的物体比较有较艳的色彩，水的波纹就须有反射物体的颜色，描绘倒影倒不用太过于精细，画出“流动感”就可以，因为过于精细的倒影刻画会分散主题。水是无形，表现水的形成就是要表现水的载体和周边的环境，水温的多与少表现水流的急与缓。画喷洒的水，如喷泉、水幕等，此时的水子啊高压或在大落差的重力作用下，水体充满水泡，或散落成粒粒水珠，就是我们所看到的白色水花，画喷洒的水谣概括地画，要画出感觉。“无水不成园”水是园林的血脉，在手绘表现中，我们简单地把谁分成两类：静水和动水。“滴水是点，流水是线，积水是面”，这是水的动态画法。静水如同一面镜子，表现时适度注意倒影，并在水中稍加些植物以活跃画面，。动水是相对静止而言，是指流速较快的水景，如叠水、瀑布、喷泉等水景，表现水的动感时，用线宜流畅洒脱，在水流交接的地方可以表现水波的涟漪和水滴的飞溅，使画面更生动自然。景观照明表现：景观照明表现：景观照明大致可分为：道路景观照明、园林广场景观照明、建筑景观照明三类（意义：确保交通安全，提高交通孕育效率，方便人们的生活美化城市环境）休闲座椅表现休闲座椅表现休闲座椅是园林绿化中不可缺少的设施之一，随着人性化设计理念深入人心，它的外观更趋于艺术化，材质更加丰富，使用起来更加舒适、耐久。座椅的安置也更加强调与环境相协调。户外休闲座椅子啊形式上可以分为独立式和组合式，主要材料是竹木、石、混凝土、金属、塑料以及陶瓷等。从造型上可以有直线式、曲线式、点式、快式等多种形式，这些都要满足功能要求，就座的舒适感必须符合人体曲线。材料的选择要考虑易清洁、防腐、防锈、耐用等因素。户外休闲椅表面易光洁、不能积水，以免影响使用。人物配景表现要点人物配景表现要点1、近景人物注意形体比例，可以刻画表情神态，远景人物注意动态姿势。2、画面上较远的人物可以省略细部刻画，保留外部轮廓。3、近处人物的刻画可参考时装人物画法，双腿修长。4、具体构图时，不要把人物处在同一条直线上，否则画面呆板。5、画很多人物时，一般将头部位置画在视平线高度，有真实感。6、男女的表现，除了在装饰上区别，还可以调整人体各部分宽度，比例。男性肩部宽阔，臀部较小，线条菱角分明，女性肩部较窄，胯与肩同宽，线条圆润。交通工具的表现交通工具的表现通过对交通工具的匹配来表现场景的氛围非常重要.1、注意交通工具与环境、建筑物、人物比例关系，增加真实感。2、画车时，以车轮直径的比例来确定车身的长度及整体比例关系。3、车的窗框、车灯、车门缝、把手以及倒影都要有交代。建筑规划表现建筑规划表现表现建筑时，要注意画面的明暗关系，运用线的排列来表现出建筑的体积感，灵活运用线使作品更加充满活力，建筑物的表现主要强调水平形态、尺度及周围环境的关系，建筑物的轮廓线应当准确明晰，根据设计深度的要求，建筑物的表现可以从简单到复杂。1、建筑的几何形体构成。许多建筑设计利用基本几何形体所具有的个性和理性特点为创作手法，营造几何空间。不同的几何形体有着不同的精神本质。立方体给人安静、稳定。圆柱体给人平衡、自然。流畅、安定感，不同几何形体相互穿插结合，形成建筑形体。2、建筑物或者建筑群各个部分的布局和组合形式，以及他们本身彼此间和整体间的关系，它是由建筑物的功能、技术、经济、美观要求所决定的，是建筑物构成的基础。建筑配景表现建筑配景表现为了真实的表现建筑、环境及其尺度，表现图上要画一些山水、树木、草地、道路、铺地、车辆、人物等，这些就是配景。配景对渲染氛围、丰富画面、突出建筑物是补课或缺的，配景可以给画面增加适当的活力。并将注意力集中于画面趣味中心，配景的适当运用不仅有助于表现方案性质，更能在各个方面促进画面整体上的成功。建筑材质表现建筑材质表现不同材质的表现要点：砖：砖墙主要以水平缝表现，小比例的砖墙只要画出水平缝即可。大理石：分水纹大理石、螺纹大理石、交叉的丝纹大理石、碎块纹大理石。混凝土：粗糙、有厚重感。玻璃：用于表现外部空间的关系，透明、反射或者透明加反射兼而有之的特征。瓦：平瓦屋面的水平缝一般用小的波纹线，竖瓦可用不同疏密的书香线条，同时要表现出瓦色的深浅变化。木：木纹既要有一定的规律又要有变化，相近的纹路有彼此呼应和近乎平行关系，纹路不可能出现交叉和纹混。纹理之间要有疏有密，纹路的走向也要有变化。栏杆：大小、高度、转折与投影关系窗户：窗框的结构，进度感，投影关系，可加窗帘来增加其生动性。建筑画整体表现建筑画整体表现在建筑画的整体表现中一定要注意画面的中心是围绕着建筑而展开，一切配景都是为了衬托建筑而服务，如果一个画面石油多个单体建筑组成的那么就要注意主题建筑是哪一个，那么除了主题建筑以外的其他单体建筑都是为了衬托它而存在的。刻画最细腻、明暗对比最强烈的都在主题建筑上。鸟瞰图表现鸟瞰图表现透视鸟瞰图分类：根据画面与景物的关系，透视鸟瞰可分为顶视、平视和俯视三大类，平视和顶视鸟瞰图在风景设计表现中比较常用。俯视鸟瞰图，特别是俯视三点透视鸟瞰图在园林设计表现中很少见。表现要点：透视图视点要高于物体。能展开更多的设计内容。景观平面图表现技法景观平面图表现技法在景观平面图的表现中，各种形式的平面植物图例表现最为复杂，也是画好一张平面表现图的基础，所以子啊画之前必须熟悉不同植物的平面图例的表现方法，植物的种类很多，各种种类产生的效果不同，表现时应该加以区别对待。（1）不同类别植物平面图例轮廓型：树木平面只用线条勾勒出轮廓来，线条可粗可细，轮廓可光滑也可带缺口分枝型：在树木平面中只用线条组合表示树枝与树干的分支。枝叶型：在树木平面中即表现分支、又表示冠叶、树冠可用轮廓表示，也可用质感表现（2）景观平面图表现要点分析1、在画几株相连相同树木的平面时应适当注意避让，让图画形成整体2、平面中的树木平面很多时候就用简单轮廓表示，在设计图纸中，当树冠下有花台、水面等低矮的设计内容时，树木不应过于复杂，要注意避让，不要遮挡下面的内容。3、树木的落影是平面树木重要的表现方法，它可以增加图片的对比效果，是图画明快生动。（3）平面图表现范例1、树木的平面表示可以先以树干的位置为圆心，树的平均半径为半径花圆，再加以表现。2、树木落影具体方法，先根据设计内容画出植物平面图例，再选定平面光线的方向，定出落影量，以等圆画出落影圆，用黑色将落影涂黑就可以，不同植物类型可采用不同的落影。景观立面图手绘表现技巧景观立面图手绘表现技巧 高差设计在景观设计中由很重大的意义，尤其是在概念形成的阶段，高差所反应都是场地空间范围内横向与纵向各个部分之间的景观要素关系，例如：广场与水系、道路与花坛等之间的尺度关系，立面图绘制在景观表现中具有最直接、最便捷的特性，有利于设计师对空间进一步分析与研究，也是由二维向三维转换的重要过程。6 6、第六部分（如何拉开空间感）第六部分（如何拉开空间感）办共空间：造型而言，现代的办公室环境基本元素多以简洁的直线条为主，其材料的选择多以硬性的通透高科技材料，如钢，玻璃等，在描绘办公空间时，尽可能以简洁、明快、轻松的直线条，色彩一般应作为简洁配置，个别家具可恰当的人性化的色彩予以点缀。餐饮空间：画餐饮空间时，很难把握餐椅在画面中的分布，往往由于室内空间的餐桌，餐椅过多，而不知如何下手时，可以适当控制视平线和消失点所在空间高度的位置 色彩阶段色彩阶段马克笔优势：快速高效、携带方便、随意性大（手绘马克笔对表达不准确的景观效果、意境、草图阶段的灵感快速扑捉以及设计师者间的交流起着非常重要的作用）马克笔分为油性、水性、酒精性三种。水性特性：水性马克笔以水为溶剂，上色时吃色很厉害，速度快、遇水即溶、切忌不过多的色彩叠加，画面会又脏又腻。酒精性：以酒精为溶剂，无毒，挥发气味、色泽鲜艳、侵透力适中，缺点：变色很厉害，稳定性差。油性：挥发性强、侵透性强，使用时动作须敏捷、准确纸张：渗透性纸和非渗透性纸两种，即色吃入纸中。复印纸：色彩渗透适中，有一定的透明性，不能多次运笔。渗透性纸：渗透性越大的纸，如水彩纸，吃色越厉害，色彩饱和度越高，马克笔就费的很快。非渗透性纸：一般有硫酸纸、拷贝纸。用硫酸纸可拷贝底稿有水迹斑驳的效果，拷贝纸上色很方便，特别是平涂不费劲，草图阶段效果表现很出色，一般情况下，在非渗透性纸上，马克笔会变淡很多，往往感觉深不下去，在这类纸上渐变等效果基本要结合彩铅等基本工具。彩色铅笔：对马克笔画中色调变化，材质充分表现有很好的补充作用，特别是在非渗透性纸中运用的成分会很大，一般选择用笔芯柔和细腻的水性彩色铅笔。从作画所花费的时间和最终所表现的效果来看，可将马克笔景观效果图分为快图和慢图（细图）快图：快图是最适合马克笔的一种表现形式，在与对方交流方案中可用此方式，用来表现设计师的最初立意，以增强方案的设计艺术感和弥补电脑图单调的美感，快图可以可以扑捉设计的最初灵感，达到手脑互动，体现设计者的意图，非正式的效果图利于与对方轻松交流，交换意见，直接可在图上修改。慢图（细图）与快图相反，是一个最终的成果表现图，敲掉画面构图层次、光影、质感、尺度和细部等的充分表达，所耗时间较长，主要用于最终的效果图。马克笔景观表现图从表现方式上亦可分为两种：辅色为主的图（马克笔大色调为主体，以中性笔或者钢笔为辅助工具勾勒表现形体，色彩表现充分，主要用马克笔本身来体现色调明暗、虚实、冷暖、而线条只能起补充作用），线描为主的图（用线条把基本的形体明暗、细部刻画到位，最后加上马克笔色调，这种色调以平涂为主，因为中性笔已表达充分。这种以先为主要类型的马克笔效果图，作画过程利用画者控制，特别适合初学者）色彩基础知识色彩基础知识色彩的类型：1、光源色：由各种光源发出的光，2、固有色：是指物体本身的颜色3、环境色:是指周围环境的颜色反射到物体的颜色。色彩的属性：1、色相：是指颜色、色彩的特征2、明度：是指颜色、色彩的明暗和深浅。3、纯度：是指颜色、色彩的鲜艳度和饱和度。色彩的冷暖：主要指色彩结构是在色相上呈现出来的总印象，如：青、绿、蓝这一类色彩通常界定为冷色。红黄橙这一类色彩，称为暖色。马克笔技法马克笔技法：马克笔笔触特点：1、马克笔的宽笔头一般用来大面积的润色。2、宽头线清晰工整，边缘线明显3、细笔头表现细节，能画出很细的现，力度大线条粗4、马克笔侧锋可以画出纤细的线条，力度大线条粗。5、稍加提笔（提笔稍高）可以让线条变细。笔触分类：1、直线与直线的排列2、横线与竖线的垂直交叉3、循环重叠的笔触单行摆笔：单行摆笔：6、7、叠加摆笔：叠加摆笔：叠加的不同形式：叠加摆笔的练习方法：可以通过一系列的几何体、石头、铺装、景观小品、单体进行练习。便于后续更好的塑造效果。扫笔：扫笔：扫笔的练习方法：一般用于画面边缘的过渡，草地的过渡最为常见斜堆：斜堆：揉笔：揉笔：点笔：点笔：马克笔上色练习马克笔上色练习字体马克笔上色练习：字体马克笔上色练习：平涂：平面上均匀涂上色彩（平面多半是规则，块状的光滑面）渐层法：马克笔由浅至深的表现方法，表现光照在一个物体上的变化过程，可用同一支笔重叠描绘，也可以用同一色相明度不同的马克笔来表现，同一支笔的力度轻重，节奏快慢的不同，也会产生不同效果。色彩搭配选择：根据不同的功能属性，按照空间的属性赋予不同的色彩效果。例如家局空间的色彩表现相对随意，舒适，温馨，娱乐空间的色彩相对强烈，刺激，丰富，迷幻，高科技工业办公空间或展示空间色彩，常以冷灰的金属色为背景进行表现，但绝不可一概而论。快速表现的色彩表现：严谨的线性=形的描绘是骨架，色彩就是皮肤，有了色彩，更具有真实、生命力，需注意，效果中的色彩不同于艺术绘画中的色彩表现，在快速表现过程中，不属于考虑太多的色彩关系，不要过分拘泥于其微妙的色相变化，只要适当地使用颜色，以求达到对观赏者的视觉刺激和信息传递就够了。软装空间配色软装空间配色人进入某个空间最初几秒种内得到的印象 75%是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装修设计不能忽视的重要因素。在室内软装中的色彩设计要遒循一些基本的原则，这些原则可以更好地使色彩服务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。家居软装设计色彩搭配不宜超过三种，其中白色、黑色不计算在内；金色、银色可以与任何颜色相陪衬，金色不包括黄色，银色不包括灰白色；空间非封闭贯穿的，必须使用同一配色方案；不同的封闭空间，可以使用不同的配色方案。色彩软装运用原则一、整体统一的规律在室内设计中色彩的和谐性就如同音乐的节奏与和声。在室内环境中，各种色彩相互作用于空间中，和谐与对比是最根本的关系，如何恰如其分地处理这种关系是创造室内空间气氛的关键。色彩的协调意味着色彩的基本要素即色相、明度和纯度之间的靠近，从而产生一种统一感，但要避免过于平淡、沉闷与单调。因此，色彩的和谐应表现为对比中的和谐、对比中的衬托（其中包括冷暖对比、明暗对比、纯度对比）。色彩软装运用原则二、人对色彩的感情规律不同的色彩会给人心理带来不同的感觉，所以在确定居室与饰物的色彩时，要考虑人们的感情色彩。比如，黑色一般只用于点缀色，试想，如果房间大面积运用黑色，人们在感情上恐怕难以接受，居住在这样的环境里，人的感觉也不舒服。如老年人适合具有稳定感的色系，沉稳的色彩也有利于老年人身心健康；青年人适合对比度较大的色系，让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷；儿童适合纯度较高的浅蓝、浅粉色系；体弱者可用橘黄、暖绿色，使其心情轻松愉快等。色彩软装运用原则三、要满足室内空间的功能需求不同的空间有着不同的使用功能，色彩的设计也要随着功能的差异而做相应变化。室内空间可以利用色彩的明暗度来创造气氛。使用高明度色彩可获得光彩夺目的室内空间气氛；使用低明度的色彩和较暗的灯光来装饰，则给予人一种“隐私性”和温馨之感。室内空间对人们的生活而言，往往具有一个长久性的概念，如办公、居室等这些空间的色彩在某些方面直接影响人的生活，因此使用纯度较低的各种灰色可以获得一种安静、柔和、舒适的空间气氛。纯度较高的鲜艳的色彩则可获得一种欢快、活泼与愉快的空间气氛。色彩软装运用原则四、力求符合空间构图需要室内色彩配置必须符合空间构图的需要，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在进行室内色彩设计时，首先要确定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度纯色和对比度，其次要处理好统一与变化的关系，要求在统一的基础上求变化，这样，容易取得良好的效果。色彩软装运用原则五、将自然色彩融入室内空间室内与室外环境的空间是一个整体，室外色彩与室内色彩有着密切关系，而并非孤立地存在。自然的色彩引进室内、在室内创造自然色彩的气氛，可有效地加深人与自然的亲密关系。自然界草地、树木、花草、水池、石头等是装饰点缀室内装饰色彩的一个重要内容，这些自然物的色彩极为丰富，它们可给人一种轻松愉快的联想，并将人带入一种轻松自然的空间之中，同时也可让内外空间相融。