王灿强动画专业学年论文.doc

本科学年论文中国传统元素在动画造型设计中的运用Chinese traditional elements in the use of the animation modelling design 论文作者王灿强导师姓名及职称原佳丽专业名称动画所在学院海峡动漫学院论文提交日期2011-12-18摘要随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。而近年来，动画这一艺术形式更是大放异彩。而涉及到动画这一艺术形式中，我们不得不提中国传统元素对当前动画创作的作用。从当前动画制作中必定会涉及到传统文化元素的借鉴问题。传统文化的瑰宝在当代动画创作者的创作中扮演何种“角色”?近百年来中国传统元素是怎样影响中国动画。为何中国的传统文化元素会受到国外动画创作者们的青睐并大获成功？本文从民族文化自身特点，中华民族的人文气质及当代社会的大文化背景等几个方面入手，探讨其中的原因。关键词：传统文化元素 动画 角色设计 神韵AbstractAlong with the progress of the society, the development of human civilization, the idea of people consciousness and aesthetic appeal is also in constant development and change, the twins with various kinds of artistic forms are also hit the mark striking features of The Times. But in recent years, the animation art form is this Saturday. And involves the art form of animation, we must carry Chinese traditional elements on the role of the current animation creation. From the current animation production will involve traditional culture elements of the problem for reference. Traditional culture heritage in contemporary animation creators in the creation of impersonation what roles? For hundreds of years Chinas traditional elements is how to influence China animation. Why Chinas traditional culture elements will be affected by the favour of the foreign animated GIF creator and great success? This paper, from the national culture of its own characteristics, and the Chinese nations humanitarian temperament and contemporary societys big cultural background, several aspects, this paper discusses the reason. Keywords: traditional culture elements role animation design verve目录摘要2Abstract3引言5中国传统文化元素在动画造型设计中的运用6结论11致谢12参考文献131引言中国有着丰富的民间传统艺术，像国画、京戏脸谱、皮影、剪纸、风筝、祥云图案、彩陶、紫砂壶、瓷器，敦煌壁画、如意、八卦等等，其绚丽多姿的表现内容和形式为中国早期动画片的创作提供了生动的素材。出现了许多吸收传统文化元素应用于动画片造型设计的例子，如：骄傲的将军中的人物造型借鉴京剧脸谱形式；猪八戒吃西瓜采用了民间剪纸艺术样式，剪纸片草人模拟中国工笔花鸟画的形式；九色鹿融合了敦煌壁画艺术；1962年万氏兄弟制作的蜚声海内外的动画电影大闹天官，其主角孙悟空、玉皇大帝、巨灵神和四大天王等的造型设计吸收了中国传统艺术中民间年画、剪纸、京剧脸谱、门神等的形式风格，极具民族特征。巴黎世界报介绍说“大闹天宫不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼式的美术片所做不到，即它完美地表达了中国的传统艺术风格”。而近年来一些动画业界人士重新研究古老的皮影艺术应用于动画创作、把传统的水墨画与三维技术相结合制作动画片等等，也都赋予了动画造型及动画片强烈的民族文化特色和独特的艺术感染力。信息时代使发展中国家的民族文化艺术受到最大的冲击和挑战, 从欧洲中世纪开始, 世界全球化的进程已经加快。时至今日, 民族艺术的生存与发展, 不仅是当代发展中国家所必须面对的问题, 其实也是一场人类文化艺术领域内的革命。我们的前人创造了昨天的传统艺术, 我们正在创造明天的传统艺术, 中国传统艺术曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌, 它也必将对人类不可能终止的文明发展, 继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统文化在经历着吐故纳新, 不断演变的过程, 它永远处在未完成阶段而不会老化, 现代设计者应以现代观念对传统文化进行反思, 对本土精神不懈追求,并对外来技法不断地融合与吸收,才能够创造出既是本土又是世界的艺术作品来。本文立足于对中国传统艺术文化元素的研究努力去寻找传统艺术文化元素与动画造型设计的融合点, 进而探求传统艺术文化元素融现代设计的方法, 达到二者深层次的融合。以现代的审美观念对传统艺术文化元素加以改造、提炼和运用, 使动画造型富有时代特色和民族个性, 提升动画作品的艺术品质和艺术感染力。二、中国传统文化元素在动画造型设计中的运用中国传统文化元素应用于动画造型设计，不仅仅表现在对传统造型形式的引用、提炼，还包括对中国文化精神的领悟传承。以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使动画造型富有时代特色和民族个性，可以提升动画作品的艺术品质和艺术感染力。在动画角色造型里，“形体”和“色彩”是构成角色造型两个要素，而“神韵”则是动画造型通过“形”和“色”散发的内在精神文化特质。在进行造型创作时，注重对传统文化元素“形”、“色”的借鉴和提炼，把握传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明的艺术神韵。1.以“形”写神中国古老的文明孕育了灿烂的文化，儒家、道家等多家学派思想的浸淫，使得中国的传统造型艺术具有独特的东方魅力。“天人合一”是中国古典哲学的根本观念之一，在自然界中。天、地、人三者是相对应的，人和自然在本质上是相通的，故一切人和事均应顺乎自然规律，达到人与自然的和谐。在这种思想的指导下，艺术创作则是为了求得人与宇宙精神的和谐，故而与西方根深蒂固的人道精神和科学态度下所呈现的重写实与再现的艺术形象不同，中国的传统绘画，在造型上不像西方绘画那样讲究比例和透视的精确，而是主要凭目察心记，并在创作过程中总结积累经验，如身体比例有“肩担两头。立七坐五盘三半”之说，规范颜面的有“三庭五眼”，脸型则可用八个汉字概括，即“国、目、田、甲、由、申、用、风”，生动又形象。其表现形式不重“写实”而重“写意”，要“外师造化，中得心源”，不重客观再现而重主观表现。注重对物象整体造型的气势和神韵的营造，重视神的传达而不被外形所囿。与西方所重视的“焦点透视”、“光影明暗”等不同，中国传统艺术采用“散点透视”，讲究“气韵生动”，重视线的运用，以线条塑造物象的形体结构和体积，对线的把握和运用炉火纯青，在造型上更注重平面化和装饰性的处理，使形象富于形式美感和装饰意味。力求“以形写神”、“形神兼备”。这些传统的造型观念对于动画角色造型设计有着很深的影响。动画角色造型中“形”的塑造，主要包括头部、身体和动作的设计。对头部的刻画主要为对头型、脸型和五官的描绘。在对五官的刻画上，尤为注重眼睛的“传神”作用。如动画片大闹天宫中孙悟空的造型，造型师对猴子进行了夸张变形及拟人化的塑造，借鉴了京剧脸谱的形式加以简化，脸部的中央用红色心形把眼睛、鼻子和嘴统一在一起，以简练的线条概括嘴部，那双炯炯有神的双眼极富表情，传达出角色的喜怒哀乐。头上的软皮帽显示了猴子的顽皮与灵活，长腿细腰，短装打扮显示出猴子灵敏、机智、善武的个性特点。剧中人物的动作吸收了京戏的动作特征，具有很强的程式性和表现性。再如在动画电影“中国学派”的开山之作骄傲的将军当中，造型师对将军的脸部也进行了京戏脸谱化的设计。在京剧里，像“将军”这样威武、粗犷、豪迈的人物。一般是属于“净”角，“净”角是舞台上具有独特风格的人物类型。脸部化妆丰富多彩，俗称“花脸”。骄傲的将军里这个将军脸部线条粗且顿挫分明，浓密的络腮胡须，上扬的眉毛，倨傲的眼神，在京戏“大花脸”的基础上进行夸张、简化，显示了将军自信、固执、武断的性格特征。对于动画造型，动作的设计也极为重要。造型的神韵也可通过角色的表情姿态等来传达。片中角色的一举一动、一招一式、一颦一笑不光演绎了剧情，体现片子的节奏及动作的流畅性，还展现了角色的个性神韵等。如骄傲的将军里将军的形体身段、动作造型也均以京戏里“净”角所要求的粗线条勾勒，以突出扮演将军的性格和声势。比如将军得胜归来，文武百官恭立迎候。将军昂首挺胸，踱着方步，伴着锣鼓的节奏，一步一顿地迈向庆功宴会的情景，仿佛是京戏里的大将出场，韵味十足。而在众人的逢迎拍马中，将军的虚荣无限膨胀，沉湎于酒色歌舞不事操练武艺，所以外形日益臃肿，完全没有了昔日的英武。片中食客师爷是一个腰仿佛永远直不起来、溜须拍马、滑稽调笑式的角色，以京戏里的“丑”角，即“小花脸”的造型出现，鼻梁上醒目的白色图案强化了他狡猾、阿谀奉承的性格特征，其三角脸、白鼻子，夸张的表情动作，京味的念白腔调为全片增添了戏剧色彩。2.以“色”传神色彩对于塑造角色个性心理、渲染神韵有着不可替代的作用。不同的国家对于色彩有着不同的审美心理和用色习惯。在西方的造型艺术中，严谨理性的科学精神使得艺术家们热衷于对色彩与光的关系的研究。从文艺复兴时期达芬奇在绘画上使用的“明暗转移法”刻画人物身上微妙的光影过渡和古典主义对于体积、结构的真实塑造以及印象派对描绘瞬息万变的光线下自然景物的色彩变幻等等，无不体现了其对于“光色”、“光影”的重视，以客观的光影变化塑造体积，注重的是“条件色”对物象的影响。而在中国传统艺术中，我们看到更多的是艺术家们对色彩的主观把握。如中国传统的水墨画，以抽象的笔墨塑造物象，可以完全不考虑光源、比例关系，物象的体积、光色则体现在色与墨的“浓”、“淡”、“千”、“湿”的变化以及线条的起承转合、用笔的轻重繁简中，艺术家们注重的是笔墨意趣的传达与主观性灵的抒发。而我国早期直接以“水墨”的形式来表现的动画片以独特的民族特色和娴熟的表现技巧吸引了世界的目光，取得了巨大的成功。片中所呈现的画面造型写意、色彩淡雅、意境空灵。像在经典水墨动画电影山水情里，以写意画的方式，抛开光影比例关系，在“似与不似之间”塑造人物。以墨代色，并在恰当处敷以淡彩，如给人物腰间的束带以红色，拂柳以浅绿，小鸟以嫩黄等色彩在黑自线条、墨色间进行渲染点缀，生动自然。画面人与景相互映衬，人物造型轻松写意，山水氤氲素净，情景交融，形神并至。散发出东方文化的审美意境。另外，像动画电影小蝌蚪找妈妈、牧笛等都完美运用了墨与色塑造造型，朴素自然，气韵生动。我国的民间色彩体系，深受“五行”观(我国古代先哲把世界的物质归纳为“金、木、水、火、土”五种形态，称为“五行“)的影响，各有与之相应的形状、质地、声音与颜色等。比如在颜色上，术对应为青、碧、绿色系列；火对应红、紫色系列；土对应黄、土黄色系列，金对应白，乳白色系列；水对应黑、蓝色系列。“五行”所传达的是对客观世界的主观情感，也是我国色彩审美观念的理论基础。在用色上以“青、赤、黄、白、黑”五色为主色，注重固有色的搭配运用，体现色彩的装饰意味。传统的审美观念和生活经验赋予了色彩特定的民族心理意义，如红色象征热情、喜庆、吉利，在民间习俗里，喜事要贴红色喜字，红色剪纸，新娘要穿红色嫁衣，过年要用红纸书写对联、挂红灯笼等，红色容易让人联想到火、太阳、红旗、革命等；黄色在“五色”里，对应的方位为“中”，象征中央政权、威严，蓝色容易联想到天空、海洋、理智、感觉清凉等；绿色让人联想到生命、草地、希望等等。在民间年画里，红色的运用最为普遍，大红大绿等色彩鲜明饱和，画面设色鲜亮，对比强烈，渲染的是喜庆吉祥，而在戏曲脸谱里将色彩作为性格品质和身份地位的象征：红色象征忠勇侠义，白色阴险奸诈，黄色勇猛暴躁，紫色莽撞，金银色象征神仙妖怪，蓝色阴险，黑色刚毅等等。如在骄傲的将军里，将军在扛鼎射风铃时的服饰主要是红、黄、绿、蓝等纯色构成，对比鲜明而富有装饰性，显示了将军的威武勇猛，脸部的黄色象征了他性格暴躁、骄傲张扬。在我国的民间艺术里，长期的创作经验积累形成了许多对于用色配色的宝贵经验，像“红忌紫，紫厌黑，黄喜绿，绿爱红”；“粉笼黄，胜坛光”，“要想俏，带点孝，“红靠黄，亮晃晃”；“黄马紫鞍配，红马绿鞍配”等等。把握传统的设色习惯和用色规律，结合角色的性格身份形态进行色彩配置，才能塑造出个性鲜明的形象，为动画片增添光彩。如动画片哪吒闹海的人物造型也汲取了中国门神画、壁画的形式和色彩要素，以简练的线条，装饰的风格，配上青、绿、红、白、黑等常用的色彩，让人觉得既熟悉又新鲜。再如在大闹天宫中孙悟空脸部运用象征忠义勇敢的红色，金色的眼影，绿色的眉毛，更衬托出其“火眼金睛”的光彩。常穿的那套行头上衣为鹅黄色，腰束短裙为虎皮纹样，裤子为鲜艳的大红色，脚上的靴子为纯黑色，脖子上的围巾为醒目的翠绿色，高纯度的黄、红、绿、黑色对比鲜明，衬托出猴子“神采奕奕，勇猛矫健”(万籁明语)；太白金星的服饰主要用紫、黄、蓝、黑等颜色，白色的胡须和三角眼体现了他的温和又狡猾、谄媚的性格特征。从不同人物造型的色彩与设计，能够让人看出各自不同性格和身份，这也是角色设计的成功之处。剪纸动画的诞生是中国动画民族化进程中的产物1956年4月28日,毛泽东提出在艺术上的“百花齐放”和在学术上的“百家争鸣”的“双百”方针。在这一方针的正确指引下,中国动画出现了蓬勃发展的新局面。同年,上海电影制片厂美术片组组长、导演特伟在创作动画片骄傲的将军时,提出了中国动画应“走民族风格之路”的口号。他们继承了中国艺术传统和精神,借鉴民族文化遗产,使动画片骄傲的将军具有鲜明的民族特色以及与众不同的艺术风格,成为我国动画民族化的典范。1957年4月1日,上海美术电影制片厂成立,它标志着中国动画进入一个崭新的发展时期。在这样的历史背景下,老一辈动画家万古蟾带领一批青年,将皮影戏和窗花剪纸的艺术形式运用到动画创作中,于1958年成功地拍摄了中国第一部彩色剪纸动画片猪八戒吃瓜,从此中国动画增添了一个新片种。神笔 编剧洪汛涛，导演靳夕、尤磊，摄影章超群，木偶设计虞哲光，1955年11月上影美术片组摄制完成。影片故事始终围绕着马良和神笔的不平凡命运而展开。放牛娃马良一心想学画，整天用树枝和木炭作笔画画。一天夜里他梦见一位神仙送他一支神笔，画什么就得到什么，乡亲们得到他用神笔画成的耕牛、水车等实物，都非常感激他。此事被官府得知，官老爷派人逼迫马良画一座金山。马良在金山周围画了海洋和帆船，贪婪的官老爷带着家人上船，马良挥舞神笔掀起狂风大浪，那只帆船很快沉没。从此，马良自由地为劳动人民画需要的东西。影片具有强烈的传奇色彩。导演们运用浪漫主义手法塑造了天真、可爱的马良这个艺术形象。 近年来，国外当代动画创作中也有相当数量的优秀作品纷纷借鉴了来自于中国的优秀传统文化元素。美国动画业不断从中国文化中寻找动画创作的素材，如前些年美国迪斯尼的花木兰，以及近两年梦工厂的功夫熊猫都是典型的范例。它使看我们看到好莱坞正在深化对中国文化的认知，这足以引起中国动画业界人士的反思！花木兰、功夫熊猫以及台湾动画片妈祖的传说等作品，无论从题材的选择到具体细节的表现，都采用了与中国传统文化密切相关的元素，我们不得不深思这种现象的深层原因。3结论动画借鉴传统文化元素进行创造的有利条件很多，几千年形成的中国本土艺术语言充分，有着浑厚的受众群体，从文化传承的血脉上是无法割断的。在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄，对于动画创作而言，“反传统”应该并非表现在“反对”使用传统文化元素，造成这一概念性判断的主要原因是将“正统”与“传统”混为一谈，误将“反正统”等同于“反传统”。我认为正是上述这一点才导致了我们在这一问题上产生了对传统与当代创作关系的误解，进而间接地造成了对动画创作者借鉴传统文化元素进行动画创作这一手法的误解。如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，无法认知当代人的真正审美需求和文化需求，也就无法找到动画的本土文化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、民间玩偶等现成艺术形象，将无法脱离它已形成的艺术造型特点，或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体，那么动画造型艺术再美也无生存的价值。文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念，的确需要有识之士从研究入手，从创作开启，运用当代先进的科学技术手段把传统的文化、艺术形式重新解读，融入动画创作中，使动画真正成为文化传播商品，在市场之中进行传播，从而获得更大的社会文化效益和经济效益。在物质文明、科学技术迅猛发展的今天，无论是再先进的技术，还是手法，它们在真正的艺术创作当中，依然充当的是工具角色。就是说，在肯定技术优越性的基础上，不能喧宾夺主，本末倒置，一味地追求形式或技术的新奇而背弃创作规律。这一点，美国的动画创作已经给了我们很多有益的启示。致谢第一次比较接触正式的专业论文，从一开始老师布置下来到最后的完成，觉得这个过程还是很快的。图书馆、网上资料成了我完成论文的重要素材。作为动画专业的学生我一直以来并没有吧理论看得那么重要。但是通过这次学年论文，我深刻知道自己在理论上的不足，而通常讲的实践远远是不够的。这次的论文学习我一开始先是看了大量其他专业学生的论文，然后自己在查阅书籍，和上网寻找资料来开始我自己的论文。第一次可能还有很多不足之处希望老师给予纠正和指导。从而达到论文必须的要求。也是为以后毕业论文提早有个方向性和准确性。 谢谢老师，同学们！对我第一次论文的指导和帮助，我相信有你们的相助我以后的论文一定会更加成熟和出色。参考文献1.世界动画艺术史孙立军 张宇 海洋出版社 2007.72.银幕形象创造越丹 中国电影出版社 1980.63.现代动画概论曹小慧 黄颖 海洋出版社 2008.114.理想与偶像价值在历史和艺术中的地位 贡布里希著 范景中曹意强，周书田译，上海人民美术出版，19895.当代艺术克劳斯霍内夫著，李宏膝卫东译，江苏美术出版社，19956.吴美纯黄永砅当代艺术与本土文化，福建美术出版社，20037.造物基础辛华泉 陕西人民出版社 1995.38.华夏美学李哲厚 天津社会科学院出版社 2002.109.二维动画创作制法朱敏 电子工业出版社 2003.910.艺术创作与审美心理童庆炳 百花文艺出版社 199911.迪斯尼传马克莫尔 长江文艺出版社 199612.世界动漫艺术圣殿十一郎 北京希望电子出版社 200213.当代文艺学美学观念引论马龙潜 山东大学出版社 200014.中国电影史陆弘石 舒晓鸣 文化艺术出版社 199815.动画电影探索黄玉珊 余为政 （台湾）远流出版社 199716.中国美术简史外国美术史教研室 高等教育出版社 1990.517.映画年华张江艺 吴木坤 北京大学出版社 2005.1218.中国设计史高平 广西美术出版社 2006.719.动画学王可 上海人民美术出版社 2006.420.数字媒体艺术李四达 清华大学出版社 2006.11