色彩教案.doc

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课程名称
色彩
课程类型
专业基础必修课
授课教师

课 时

教学目标：
通过理论上的系统论述，让学生迅速、清晰、准确地了解、掌握自己学习的对象和学习的目标，清楚自己正在做些什么，这对于学习色彩静物写生来说是极为重要的。
教学内容：
1.水彩概述
2.色彩基础知识
3.水彩画基础知识
4.水彩画技法
5.写生步骤及易出现问题

教学重点:
色彩的概念
水彩基本技法

教学难点：
色彩的原理及规律以及水彩画基本技法的掌握
教学方法与手段：
讲授
使用工具、材料、教具：
水彩画图片资料、电子资料；
讲授与实训过程：
一、 色彩的概念
色彩的形成
颜色，实际上是我们所感觉到的光波，由于物体所吸收光波长短的不同，因而呈现出五颜六色不同的色彩。我们所看到的是未被物体吸收的光波，即被反射出来的那部分光波。
色彩的概念
（一） 1、三原色
红黄蓝三种颜色是原色，不能有其它颜色混合而成，是最纯的颜色。把原色相互混合，可以调出其它种色彩。
2、间色
橙色、绿色、紫色是间色。三原色种的两种等量混合而成就是间色。红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。
3、补色
一种原色与另外两种原色相混合而形成的间色，它们之间相互成称为补色：红色与绿色互为补色，黄色与绿色互为补色，蓝色与橙色互为补色。
4、复色
两种以上的间色或补色相互混合称为复色。
（二） 固有色与条件色
1、固有色
固有色也称概念色。由于各种物体吸收和反射光的成份不同，使人感受到不同的色彩，这种色彩称为固有色。我们平常所说的物体本身的颜色,就是固有色.通常情况下,固有色决定和支配着物体本身的基本色调.诸如,香蕉苹果、菠萝……在受到光源和环境色彩的影响后，仍然橙黄色，红色和绿色，也就是说基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。可以说，固有色是认识色彩的第一根据。
2、条件色
由于物体置于不同环境条件中，物体所呈现的色彩随之发生变化。光源色、环境色、反光等都会对物体的色彩产生影响。
⑴光源色：物体在不同光源的照射下，它所呈现的颜色也相应发生变化。
光源色就是光的颜色。物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩，没有光就看不到颜色，当然我们也无法观察和识别色彩是必不可少的条件，正因为如此，我们决不会在没有光源的条件下作画。通常我们是以日光（日光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫其中色光组合而成的反光，雨后的彩虹就是七色光的反映）作为正常识别色彩的光源，自然界中的一切色都受到这种光线的照射，吸收其中的某些光线，才显示出自己的固有色。如果物体本身不吸收任何光，及反射所有的光，那么它的固有色就是纯白色。而纯正的黑色则正是吸收了全部的光而无任何反射的缘故。又如，黄色物体受到日光照射后，便吸 收了红、橙等颜色而仅仅反射出黄色，从而使物体呈现也是如此。当然，以上所讲的知识理论推理，而在实际中，物体本身是没有纯正固有色的，光线照射后物体也不是全反射和全吸收，只是一种持半吸收或半反射的状态，因而自然物中很难有纯正的黄红等颜色，更不存在纯正的黑白。不论颜色多么鲜艳，白得多么亮，黑得多么暗，其本身都带一定的其它色彩成分，对所有的光不会全吸收或全反射。在会中不用纯粹没有调配的颜色，这不仅是物体本身固有色的要求，同时也是与光的强弱、冷暖、距离、方向等有关系的。例如，一位穿白裙子在舞台上表演的演员，强烈的红光和绿光分别照射她身上时，它的衣裙已不再是白色，而成了红色和绿色。由此可见，光线与物体色彩的相互关系，只有在实验室的理想环境中，我们才能看到比较纯正的物体本色。固有色与光源色社一种内因与外因的关系，明确这一关系，对我们观察和使用色彩作画是极为重要的。
⑶环境色
在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩称为环境色。它是决定物体色彩的第三因素。因为自然界中任何物体都不是孤立存在的，它要同周围物体和环境环境发生联系，相互影响着。色彩当然也不例外，周围的环境色也一定会相互反射，相互影响。自然界中的不同物体在光线的照射下，各自放射出不同的反光，它们相辉映，纷乱错杂，影响了物体本身色彩的个性。
一个物体的亮面与暗面对色光的反应是不同的，亮面反映的光源色，而暗面反映的是环境色，暗面的色彩最丰富，也最难处理与表现。因为，我们在作画过程中，对色彩的观察要仔细，既要考虑物体本身的固有色，也要充分考虑到光源色和环境对物体本身色彩的影响，切忌鼓励片面的对待某一种色彩。
⑷反光
物体的暗部，受到周围环境所反射出来的光线及色彩的影响，使暗部变亮，并且在色彩上发生了变化。
（三）补色关系
色彩的冷暖关系以及补色关系。人的视觉要求适度的光线的色彩，这也和人对温度的要求是一样的，太热了想凉一下，太冷了想暖一下。光线强烈刺眼，则虚弱光补充；光线暗淡虚弱，则需强光补充。色彩太暖了需要冷光补充；这种要求构成了人在视觉上的补色现象。当你长时间注目于阳光，然后在转向别的东西使，你的眼睛必然发暗而看不清其它东西。这是由于人的眼球中视觉细胞受到阳光的强光的刺激之后，对反光已经疲惫，继续另一种光线来加以补充和调整，使其恢复正常状态，黑和白不属色彩，是两个极色。可以说，再无色系里，黑白互为补色。又如，在白色墙面上，打出一束鲜眼的红光，当你长时间注视这束红光时，突然把这红色光束挪开，你的眼前就会出现与红色光束相似轮廓的绿色幻影。这在物理学上被称为视觉残像原理。而在色彩学中称为补色原理。因此，红与绿互为补色，还有黄与紫蓝与橙也是互为补色的。补色是有规律的，表现在色相环上，凡是直径两极的两色均为补色。这些原理为我们对色彩的观察提供了极大的提示和启发。
在了解上述原理的情况下，我们就不该用一颜色既画物体的受光部又画物体的背光部。要用冷暖不同的色彩来表现物体的明暗关系。冷暖越鲜明，其补色关系越明显，反之亦然。初学者往往在处理画面时，对亮部一味地加白，暗部一味地加黑，忽略画面的冷暖补色关系，使画面显得苍白无力，缺乏色彩韵味。
肯定的说，补色现象是客观存在的，这点已被现代摄影所证实。照片上的人如果穿的是红裙子，其胶卷底片上的裙子正好是绿色。其实彩照本身的色彩冷暖明暗也是补色，照片与底片本身表现出来的色彩冷暖、对比变化比我们的视觉感受要细腻的多，这是勿容置疑的。
（四）色彩的冷暖变化
物体的色彩关系，其实就是“冷暖”关系。我们在光的帮助下，看到了物体的形状和固有色，物体受光而产生明暗，呈现立体，出现深浅不同的色彩。也是由于光而产生了环境色的相互散射和影响，各种冷暖不同的色彩相互辉映和交流。但应该指出，光源的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用，在有色光线的照射下，一般规律为：在暖色光线下的物体，其亮部呈冷色相，而它的暗部呈暖色相。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来区分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯泡光、火光等为暖光，中午的阳光，天光、日光灯光为冷光。

为避免理解冷暖上的绝对比，还应明确：在“冷色相”的范围里，常会出现暖色相的细小部分；在暖色相的范围里，也常常呈现冷色相的细小部分，从而形成色彩冷暖你中有我，我中有你的丰富变化。但冷色相以冷位统治色，暖色相以暖为统治色，不能把色彩冷暖两大色系相互混淆， 物体的明暗交界线上在色彩关系上市冷暖交界的边缘，而高光电的色相，是光源色的直接体现。
色彩的三要素
一、色相
色相就是物体色彩本身的外形。人们为了区别色彩的不同外形分别给它们冠以不同的名称，如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。在各种色彩中，红、黄、蓝三种颜色是其它色彩都不能调配出其它色彩。这三种颜色被称为三原色，也称母色或第一次色。
在三原色中，两种色彩的混合所得到的色彩为第二色,也称中间色,如:红+黄=橙,红+蓝=紫,黄+蓝=绿.
色彩的混合与色光的混合是相反的,色光的混合是加法混合,混合的色光越多就越亮,越接近白..太阳光就是 七色光混合而成的白色.
二、明度
明度是人的视觉所感受到的色彩明亮程度。同一色相，由于受某些不同条件的影响，会出现不同的明暗差别，所以不同的深浅色彩差异，称为色阶。
三、纯度
指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。色彩混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。原色重混入补色，纯度会立刻降低，变灰。物体本身的色彩，有纯度高低之分。
四、知觉度
知觉度人们对色彩所产生的冷暖感觉的程度。人们常说的“骄阳似火”，就是人们从感觉出发，产生联想而把太阳比喻成火。倘若从色彩冷暖度上来分析，这句话是有道理的。太阳光一般在炎热的中午时橙色的，而它周围天空的颜色则为蓝色，两种色的对比是很明显。天空的颜色较蓝，人就觉得太阳得橙白色越暖，越觉得似火。“万绿丛中一点红”也就是人们从冷暖感觉上来讲的，绿色与红色相比，绿色显得冷，红色显得暖，在大面积的绿色中出现一点红，通过对比，这一点点暖色显得尤为突出。

实训作品要求：
教学后记：
课程名称
色彩
课程类型
专业基础必修课
授课教师

课 时

教学目标：
了解水彩画的历史、特点、内涵和外延。感受水彩画的肌理，了解水彩画的优势和局限。
教学重点:
水彩画的特点
教学难点：
水彩画的机理
教学方法与手段：
讲授、示范、现场指导 ；
使用工具、材料、教具：
水彩画图片资料、电子资料；
讲
授与实训过程：
一、水彩画的内涵和外延
1. 水彩画的定义
以水为媒介，调和透明的水性颜料作画，并利用画纸的白色质地及水色互相渗透融合等条件，产生出明快、湿润、透明、流畅等等独特的视觉效果的一种艺术形式。
2. 水彩画的历史
脱胎于欧洲中世纪的手抄本绘画，后成为一门独立而年轻的画种。
3. 水彩画的特点
以不大的画幅尺码，概括的形象描写，灵动的水气等等，给观者带来了富有节奏、韵味，如诗如歌一般的精神享受。这种特质可以说是一种“诗化语言”。
二、 水彩画的肌理
1. 肌理的理解：a、画种本身特有的肌理；b、经过作者特殊处理而形成的一种特殊的自然纹理。
2. 水彩画自身的肌理和特殊肌理效果的追求。
三、 水彩画的优势与局限
1. 优势：
A、 工具材料比较简便经济，纸张可卷，携带方便，作品易于收藏和展览。
B、 作画灵活机动，适合于写景抒情，捕捉迅间的形象，如雨雾等等。在素材记录、感情传达上有方便快捷的功效。
C、 可作为独立画种进行创作，又可以作为服装、建筑、室内设计等专业色彩训练的辅助手段。
D、 水彩和中国画有异曲同工之妙。在中国它有很大的社会容量和广阔的艺术前景。
2. 局限：
A、不能反复涂改。
B、纸张、颜色都薄，不能长期保存，对于创作大场景的历史画有一定难度。
C、我国水彩纸张和颜料都不够理想，给水彩画带来了更大的局限性。
四、 名家作品欣赏
利用多媒体教学工具，引导学生欣赏外国水彩画家作画过程。
实训作品要求：
教学后记：
课程名称
色彩
课程类型
专业基础必修课
授课教师

课 时

教学目标：
了解水彩画作画工具的特性及其他工具在水彩画上的运用。熟悉水彩画的基本技法。
教学重点:
水彩画工具的特点和作画技法
教学难点：
水彩画的作画技法的理解
教学方法与手段：
讲授、示范、现场指导 ；
使用工具、材料、教具：
水彩画图片资料、电子资料；
讲授与实训过程：
一、水彩工具的特性
1.颜料
水彩是一种色彩鲜艳、易溶于水、附着力较强、不易变色的绘画颜料，由色彩加树胶合成。水彩颜料粉锡管装与干块状两种，专业绘画常用锡管装。水彩颜料由于各种配制原料的不同，其颜色的性质也有差异。翠绿、紫红通常属自然透明型颜料，很适合于调色，翠绿附着色力弱，很容易从纸上消除，而紫红会留下痕迹。各种颜色的透明度也各不相同，有些颜色都是天然的不透明色，如天蓝、土黄、赭石等。有些颜料用于薄涂时会形成颗粒，如赭石与普通蓝相调和时，会出现沉淀现象。要掌握这些颜料各自的特性，必须反复进行试验和尝试，对色彩的表现就能得心应手。
2.画笔
水彩画笔一般要求是饱含水分，又富有弹性。针对表现过程中的不同要求有多种类型和型号，画笔的制造材料也各不相同，常用类型有扁平头笔、圆形笔、磨光画笔、椭圆形笔、扇形笔和底纹笔。
常用画笔：
（1）圆形笔：是水彩画最常用的用笔，既适合描绘细部，点缀局部，又可以大笔触地涂绘。
（2）扁平头笔：形状方而扁平的竹管笔，可以画出准确的边界，笔触明晰，含色量多，笔触大，易于干湿画法和形体塑造。
（3）底纹笔：是大面积薄涂所不可缺少的用笔。适宜湿画法和大面积涂色。
3.纸张
水彩画的纸质（包括纸白的程度、质地和纸的上浆标准）基本上分三类：热压纸、冷压纸和粗面纸。热压纸的表面光滑，吸水性差，只适宜表现钢笔淡彩和精细的效果；冷压纸具有中等平滑的纸面，稍有颗粒的纹理，易于薄涂，能表现出笔触和纹理，易于色层叠加和颜色的堆砌。纸的重量分别有120克、180克、210克等规格，克数越大，纸就越厚。较厚的纸耐用性好，适于反复刻画和修改，不会使纸面起皱或损伤纸面。纸张的重量要符合要求，不宜太薄，作水彩画至少要180克以上。
4.调色工具及水具
清洗笔及调色的工具各一个，调色盘可选用有深度的多格盒或花瓣盘，单个的白色瓷盘也可用。
二、水彩画基本技法分析
1.干画法
2.湿画法：湿纸着色法、湿接色法、湿叠法；
3.干湿并用法
二、水彩画的特殊技法分析
撒盐法 揉纸法 蜡笔法 拓印法 刀刮法
浆彩法 蛋彩法 洗吸法 沉淀法
三、名家名作欣赏
实训作品要求：
教学后记：
课程名称
色彩
课程类型
专业基础必修课
章 节

课 时

授课教师
教学目标：
深入学习水彩作画技法，掌握湿画法的作画方法和作画步骤，并能运用湿画法临摹水彩作品。
教学重点:
湿画法的作画方法和作画步骤
教学难点：
湿画法的作画方法和作画步骤

教学方法与手段：
讲授、示范、现场指导 ；
使用工具、材料、教具：
水彩画图片资料、水彩作画工具
讲授与实训过程：
一、复习上周所学内容
二、湿画法的作画方法及步骤：（教师示范作画过程）
1.湿接法：纸张干燥，笔上水分较多。一笔一笔地趁湿衔接而成。
2.湿叠法：在湿的纸面和湿的颜色上连续着色的一种方法。即先把水彩纸刷湿后或在色块未干时着色，此时色与水的充分渗化能使颜料散布很均匀，从而产生出柔和、扩散、自然、动人的画面效果。
3.作画步骤：
A、铅笔起稿
B、将画纸打湿，裱于画板上
C、快速画出大关系
D、画面全干后进行细节调整、刻画。
4.注意事项：
A、打轮廓要细致，画准对象的结构比例关系。
B、把握时间，掌握水分干湿。
C、避免画面“脏”、“黑”的问题。尽量用有倾向的色彩来表现物体。注意提高小色块的亮度。
D、尽量一遍到位，如若要修改，等干透后进行薄罩。
三、指导学生进行湿画法练习
四、指导学生运用湿画法进行水彩作品的临摹，教师逐个指导。
五、布置作业
临摹运用湿画法表现的水彩作品。

实训作品要求：
教学后记：
课程名称
色彩
课程类型
专业基础必修课
章 节

课 时

授课教师
教学目标：
深入学习水彩作画技法，掌握湿画法的作画方法和作画步骤，并能运用干画法临摹水彩作品。
教学重点:
干画法的作画方法和作画步骤
教学难点：
干画法的作画方法和作画步骤

教学方法与手段：
讲授、示范、现场指导 ；
使用工具、材料、教具：
水彩画图片资料、水彩作画工具
讲授与实训过程：
一、复习上周所学内容
1、湿画法的作画方法及步骤
2、湿画法的注意事项
二、干画法的作画方法及步骤：（教师示范作画过程）
1.作画方法：纸张干燥，笔上水分较多，用色较薄，一笔一笔地干后叠加而成。
2.作画步骤：
A、铅笔起稿
B、快速画出大关系
C、画面全干后进行细节调整、刻画。
3.注意事项：
A、打轮廓要细致，画准对象的结构比例关系。
B、用色要薄，保持水彩的透明特性
C、把握时间，掌握水分干湿。
D、由浅入深，层层叠加。
三、指导学生进行干画法练习
四、指导学生运用湿干画法进行水彩作品的临摹，教师逐个指导。
五、布置作业
临摹运用干画法为主要表现手法的水彩作品。
实训作品要求：
教学后记：
课程名称
色彩
课程类型
专业基础必修课
章 节

课 时

授课教师
教学目标：
学习水彩画的写生方法，运用单色画来描叙写生对象。
教学重点:
写生中水彩特性的掌握
教学难点：
写生中水彩特性的掌握

教学方法与手段：
讲授、示范、现场指导 ；
使用工具、材料、教具：
写生静物、水彩作画工具
讲授与实训过程：
一、复习上周所学内容
1.干画法的作画方法及步骤
2.干画法的注意事项
二、水彩写生的步骤：
1.铅笔起稿：
整体观察、确定物体在画面中的位置，用较轻的长直线概括定位。
2.用单色画大形：
注意水彩特性在物体表现上的运用。（选择好干、湿画法）
3.调整完成：
从整体出发，调整物体的黑白灰关系及物体的形态、质感。
三、 重点提示：
1.注意水彩特性的把握。
2.注意画面整体黑白灰及单个物体黑白灰的把握。
3.根据写生对象的情况合理运用干湿画法。
四、 教师写生示范
五、 学生写生，教师逐个指导
实训作品要求：
教学后记：
课程名称
色彩
课程类型
专业基础必修课
章 节

课 时

授课教师
教学目标：
深入学习水彩画的写生方法，运用色彩来描叙写生对象。注意多块衬布的表现。
教学重点:
写生中水彩特性的掌握、多块衬布的表现
教学难点：
形体塑造与水彩特性的结合
教学方法与手段：
讲授、示范、现场指导 ；
使用工具、材料、教具：
写生静物、水彩作画工具
讲授与实训过程：
一、复杂静物的表现（教师示范）
1.铅笔起稿：
整体观察、确定物体在画面中的位置，用较轻的长直线概括定位。
注意复杂静物的主次位子。
2.画大形：
将整体色调铺开，注意水彩特性在物体表现上的运用。（选择好干、
湿画法）注意复杂静物的主次色彩倾向。
3.调整完成：
从整体出发，调整物体的环境色、固有色的关系及物体的形态、质感。
二、重点提示：
1.注意水彩特性的把握。
2.在选择画法时，注意体现空间感、远近的虚实感。如背景运用湿画法，主体运用干湿结合法等。
3.注意画面整体光源色、固有色、和环境色的相互影响。把握好单个物体的冷暖关系。
4.复杂静物的表现时要注意画面的主色调，色调要统一。
5.多个衬布的色调对比要协调，要有重点处理。
三、教师写生示范
四、学生写生，教师逐个指导。
实训作品要求：
教学后记：