《剧作基础》.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,剧作基础,放松练习,1、,介绍家庭:,从对家庭人物的观察入手，尽可能地形象化和细节化，能从观察人们的行为细节和情感表达特点上去了解和把握人物。,2、下意识写作：,随想随写，不求完整和通顺，尽可能地释放自我。,剧作基础课程,3、说梦,反思自己的潜意识活动，感受和回味梦境变化的细致程度。,4、关于恐惧与安全感,对恐惧和安全的感觉进行细致、形象化地描述,。,放松练习,剧作基础课程,使用教材,主教材,电视与银幕写作理查德布鲁姆，华夏出版社,辅助教材,电视剧理论与创作技巧陈晓春，北京大学出版社,电影剧本写作基础悉德菲尔德，中国电影出版社,参考教材,电影剧作者疑难问题解决指南悉德菲尔德，中国电影出版社,剧作基础课程,第一章 剧作者的任务,剧作基础课程,一 电影的开端,1、卢米埃尔,工厂大门,2、梅里爱,3、格里菲斯,党同伐异,剧作基础课程,二、剧本=剧作？,文学剧本,分镜头剧本（或导演工作台本）,完成台本,剧作基础课程,三、虚构者？选择者？,1、创作的目标或者是主导动机决定了选择的方向。,2、剧作者的选择还受到种种社会因素的制约。,剧作基础课程,四、“故事手”,1、剧作者便是一个“故事手”，他的任务是为未来的影片（或电视剧）提供基本故事情节和人物关系，明确影片（电视剧）的主题、情节、人物性格和风格样式。,2、剧作实际上是一种贯穿影视剧创作过程始终的创作思维方式，是运用剧作元素（人物、情节、动作等）来进行叙事的创作过程。,剧作基础课程,3、剧作者创作剧本的过程是一个创造 性选择的过程。,剧作基础课程,第二章,剧作基本元素一结构,剧作基础课程,一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。,第一幕 第二幕 第三幕,开端,(beginning),中段,(middle),结尾,(end),情节点(Plot Point)情节点,建 置,对抗,结局,(setup)(confrontation)(resolution,剧作基础课程,第一幕，或称开端,一部电影的时长90分钟（80分钟-120分钟）,第一幕是,开端,，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30分钟左右的时间去建置（确定）你的故事。,今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。,一般大约十分钟左右,。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用,大约十页的篇幅,来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。,这个部分是这部电影剧本建构的主要部分，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。,剧作基础课程,在第一幕结尾处要设置一个情节点。,所谓,情节点,就是一个带有转折性或者启发性的事或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第20,分钟,左右。,剧作基础课程,第二幕，进展和高潮（或称对抗）,第二幕是你故事的主体部分。,一般是在电影的25分钟到80分钟。,它之所以称为电影剧本的,对抗,部分，是因为一切戏剧的基础都是,冲突,。一旦你给自己的人物规定出,需求，,亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置,障碍,，这样就产生了,冲突,。,你的主人公通过克服障碍支配着这个故事的,戏剧性动作。,第二幕结尾处的情节点一般发生在65分钟到75分钟之间，而这个情节点通常会是,高潮,。,这样就把故事引入到,结局部分,剧作基础课程,第三幕，或称结局,第三幕,通常,发生在最后的10-15分钟里，是故事的结局。,故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。,所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：,一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。,剧作基础课程,课后作业,以手套为题，写一篇故事。,将你所写的故事，按照线性时间顺序划分出：开端、中段和结尾（或者开端、发展、高潮、结局）,请讲述你故事的两个情节点,2000字左右,剧作基础课程,课后练习,看电影时请注意一下你自己究竟需要多少时间能做出“喜欢”或“不喜欢”这部电影的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手表，记下时间。,如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个,示例,。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。,记下,：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的,情节点,，看看它们是如何导致结局的。,剧作基础课程,第三章剧作基本元素二主题,剧作基础课程,调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。一旦你选择了一个主题，并能以一、两句话扼要地表达出来时，你就可以开始进行初步的调查研究了。决定一下你应该到什么地方去丰富对你主题的知识。,剧作基础课程,主题的作用,主题是创作过程中的目标和指南，从一开始就会影响和决定剧本的创作方向。在剧作过程中主题始终处于灵魂和统帅地位，它制约着剧作者的创造性选择在一个统一的创作目标下进行，主导着全部的创作活动。,剧作基础课程,扩展你的主题,赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。,要想方设法去收集素材。,你知道的越多，你所能传达的也越多,。,调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它还可以给你一定程度的信心，从而使你始终能高于你的主题，让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理这一主题。,剧作基础课程,多义性主题与多主题,多义性主题：,同一条情节主线，同一 个情节主题蕴含不同的主题思想。,多主题：,一部作品中存在着多个情节主题，多条情节线，并随之而产生了多个主题思想。,剧作基础课程,问自己三个问题:,1、我为什么要写这个故事？,2、世界在我心中是什么？,3、电影是什么？,剧作基础课程,第四章剧作基本元素三人物,剧作基础课程,人物的功能,1、,具有叙事功能的人物：构成冲突的双方；参与事件并做出了某种推动剧情的发展的行动的人物；或是不参与事件，但其出场提供了某种使剧情有所进展的信息的人物。,2、,不具备叙事功能，他们的出现和行动都不对主题叙事产生任何影响。这类人物在影视剧中也自有其作用。,剧作基础课程,类型人物与性格人物,1、类型人物扁平人物,性格单一、固定和平面化,“类型片”,2、性格人物圆形人物,性格复杂多面、充实丰满,“艺术片”,剧作基础课程,放松练习,最想做的三件事,说出你的梦想与期待，将之与你日后的创作生涯联系起来,最感动和最尴尬的事,挖掘自己记忆深处的事件，并学会将之运用到你的作品中,剧作基础课程,第五章,剧作基本元素四情节与情 节点,剧作基础课程,情节与故事,1、情节必须有因果联系,2、情节必须有明确的指向性,剧作基础课程,关于细节,编故事容易，创造好的细节难。,在细节上下功夫，努力创造出新鲜、生动的细节，是我们得以创造出好作品的最重要的途径之一。,剧作基础课程,什么样的细节是好细节？,1、真实,2、生动,3、新鲜,4、巧妙,剧作基础课程,36 种 情 节 模 式,剧作基础课程,情节点,1、情节点把故事转向另一个方向或为叙事提供新的戏剧动机以推动其前进。,2、情节点可以是事变或事件的发生，也可以是某一或某些人物的出现。,3、情节点并不一定只有两处。,剧作基础课程,第六章,剧作基本元素五动作与 人物性格,剧作基础课程,动作与活动,戏剧性动作：,特征一：,流动性,特征二,：“爆发力”（动作性）,剧作基础课程,动作即是人物,人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。,电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个,视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧,化。你既可以在炎热的旅馆小房间里安排一个对话,场面，也可以把这个场面安排在海滩上。前一个在,视觉上是封闭的，后一个在视觉上是开放的和动态,的。这是你的故事，由你自己选择。,剧作基础课程,请记住：,一部电影剧本就是一个,由,画面,讲述的故事,剧作基础课程,外部动作与内部动作,人物内在的情感、意志等心理活动状态，是决定其外部动作的主要动因和依据。另一方面说外部动作是人物内部动作的具体表现形式。,剧作基础课程,苏醒练习,1、音乐联想记录,1）自然声,2）音乐声,2、画面联想练习,根据画中人物的不同表情，想象他们的生存和生活状态，以及他们所看见的场景，并详细地描述出来。,剧作基础课程,第七章,剧作基本元素六冲突,剧作基础课程,动作与反动作,人物的戏剧性动作是不断地克服障碍，而这些障碍同时会产生一个反动作来阻止他前进，这个人物的动作与障碍的反动作之间的对抗便叫作冲突。,剧作基础课程,整部影片的核心是高潮：,高潮，就是主要角色的核心动作,获得解决的段落。,剧作基础课程,戏剧冲突与生活矛盾,1、影视剧的冲突必须在情节发展框架的局限内迅速形成、发展和解决。,2、相对于一般生活矛盾的零散、孤立来说，影视剧里的冲突更注重冲突之间的因果和递进关系。,剧作基础课程,冲突与情境,包含：,1、动作的客观环境,2、人物关系,3、事件的情势,剧作基础课程,冲突的种类,1、人与人之间的冲突,2、人物与某个社会集团之间的冲突,3、社会集团之间的冲突,4、人或社会集团与自然因素或超自然因素,的冲突,剧作基础课程,5、人物的内心冲突,剧作基础课程,第八章,剧作基本元素七悬念,剧作基础课程,调查观众心理,好奇心：,1、对剧中人物命运的关注,2、解开谜底的欲望,优越感：,对剧情和人物命运的不完全预知,创作的不可预测性,剧作基础课程,总悬念与分悬念,分悬念一般依附于总悬念；,总悬念往往会分解为众多的分悬念。,剧作基础课程,突发式悬念与期待式悬念,突发式悬念,“动作是激动观众感情最迅速的手段”,期待式悬念,不对观众保密，有时更有优越性，部分了解比完全无知更能吸引人。,剧作基础课程,剧作基础课程,感觉练习,1、感受嗅觉,讲述特殊气味带来的回忆以及这种气味伴随着的特定环境、特定心情、特定故事。,2、感受听觉,讲述你记忆里最深的声音（音乐），以及它带来的回忆事件；或者一个让你一听就想起某件事的声音（音乐）。,第九章,剧本的构成和语言,剧作基础课程,场景,地点 时间 天气 内外,同一空间，同一时间，同一自然氛围 中出现的就是同一场景。,以上的先后次序没有严格区分。,剧作基础课程,“一场戏”,指一个相对完整的事件，并不一定在同一场景内完成。,剧作基础课程,段落,几个场景形成一场戏，几场戏形成一个段落，几个段落形成一个剧本。,一个段落也由开端、发展、高潮、结局构成。,剧作基础课程,剧本的语言,画面感,1、环境景物描写,a、描述出这一环境的整体感觉；,b、场景中某些重要的有剧作作用的元素要准确地描述,2、人物动作描写,包括场面调度、动作、神态,具体、准确,剧作基础课程,第十章,剧作基本技巧一选材要严,剧作基础课程,选材的意义,选材是剧本创作的第一道工序。,题材选对了，作品就成功了一半。,剧作基础课程,选材失误重重,1、贪大求重,剧中人思想水平的高低与作者的思想境界以及作品的艺术价值无直接联系。,2、赶时髦,创作贵在,新鲜,3、缺乏戏剧性,4、容量不当,剧作基础课程,选材要旨,1、用“心”选有感而发,2、用“身”选写熟悉的,3、用“眼”选艺术发现,4、用“戏”选戏剧特征,剧作基础课程,选材的诀窍,1、事件要小,“以小见大”,2、情节要单纯,单纯不等于单薄，也不局限于简单,3、要有绝招,“杀手锏”,剧作基础课程,第十一章,剧作基本技巧二开掘要深,剧作基础课程,开掘立意,剧作基础课程,如何开掘,1、大环境，小故事,2、琢磨人物,3、研究结尾,4、象征的力量,剧作基础课程,必须注意的问题,1、开掘不等于拔高,2、开掘不等于说教、图解,3、开掘不等于故作深沉,剧作基础课程,课后作业,写一个5分钟的动画小短片,注意情节的起伏，注意戏剧技巧的运用，注意人物语言动作的合理性，注意结尾的巧妙性。,要求：题目不限，字数1000左右，,写成剧本形式,剧作基础课程,感觉练习,1、感受味觉,感受回忆自己的舌头味蕾曾有过的奇妙体验，以及与之相关的事例，用描述性语言讲述出来。,2、感受触觉,感受回忆自己的手或者皮肤与某些东西接触的特殊体验，带出记忆性的事件，详细描述出来。,剧作基础课程,第十二章,剧作基本技巧三视角要新,剧作基础课程,同类题材与不同视角,同一题材可以用某种方式处理，也可以用相反的方式处理，也可以用两者之间的一切中间方式处理。这个处理方式，就是指作品的视角。,剧作基础课程,视角的魅力,1、化平凡为神奇,2、浓缩时空,3、凝聚感情,剧作基础课程,小型戏剧的视角要求,1、管窥以小见大,2、聚焦凸现人物,3、变形强化主旨,剧作基础课程,第十三章,剧作基本技巧四戏核要好,剧作基础课程,何谓戏核,戏核是支撑一部戏剧作品最重要的,情节核，没有它，构不成一个戏；戏核,也是区别此作品与彼作品的最重要的标,志，没有它，就成不了“这一个”戏。,剧作基础课程,戏核与戏眼、戏胆的区别,戏眼：,处于戏剧冲突关键的人物，有了这,样的人物，冲突得以向纵深发展，或者,得以顺利解决，情节便于布局，也有利,于主要人物的塑造。,构成“戏眼”的因素还有其他，某个,重要情节，某个重要场面，某种重要戏,剧情势等。,剧作基础课程,戏胆：,情节发展中起着特殊作用的事物，,多贯穿全剧，成为悲欢离合的见证，解,决冲突的关键，或是人物关系，主人公,命运的象征。,剧作基础课程,戏核的呈现方式,1、戏核可以是一个奇特的动作,2、戏核可以是一个精心选择的道具,3、戏核可以是一种人物命运的境遇,4、戏核甚至可以是一首歌或一两句耐人寻,味的话,剧作基础课程,戏核的作用,1、戏核与主题,2、戏核与结构,3、戏核与人物,剧作基础课程,戏核从何而来,1、从日常生活的细节中提炼,2、从人物心理的奥秘中发现,3、从丰富的想象世界里寻觅,剧作基础课程,（一）剧本基本理论：1、,写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。例如：你要以喜剧、儿童剧、通俗剧、乡土剧等。,2、,在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情、男女之间的爱情(铁达尼号Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场platon)等。这就是主题。,主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。,（二）创造角色冲突,角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。,创造冲突方法一：阻力,故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist/Antogonist例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。,方法二：不能分解的关系,当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。,（三）创造表面张力,方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的,方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上,方法三：时间限制(deadline),方法四：转折点(Turning Point),（四）其他技巧,伏笔(Planting)：,相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。,其他技巧,关键匙(Payoff),所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影辛德拉的名单中，那张犹太人的名单也是Payoff。,蒙太奇(montage),蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!,发散思维训练,发散思维具有下列特征：流畅性。是指能产生大量念头的能力特征。变通性。是指改变思维方向的能力特征。独特性。是指能够产生不同寻常的新念头的能力特征。,