设计概论(电子版)(完成版).doc

设计概论复习资料教材重点是第2、3、4、5、6章，次重点是1、7、8、9、10、11、12、13、14、15章，其余为一般章节。设计元素、原则、思维方法、程序、设计师及设计特征和设计形态是设计概论课程考核的主要内容。第一章 设计内涵设计含义广义上的设计，是蕴含于宇宙万物中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。1.1 设计1.1.1 设计是人的冲动和需要？1、人类，作为宇宙自然的结晶，同样继承了这种试图统一和支配一切的力量。在人类设计的每件作品中，设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动，这是一种追求统一的力量和冲动，也就是设计的力量和冲动。 2、自然界存在着许多设计师们无法企及的设计杰作，它是我们无尽灵感的来源，蕴含着设计的元素和原则。其中蕴含的是一种自然本能的冲动和力量，是一种对我们自身的自然表达。3、设计是人类所具有的一种和宇宙一样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动，他是一种人性的反映，一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。1.1.2 设计的语源学意义？1、“设计”一词，最早可能追溯到拉丁语，其意为“画记号”。演变成意大利语后意为“素描、描画”，在意大利文艺复兴时期进入艺术领域。2、在中国古代艺术概念中，与之相对应的是另一个词“经营”。3、从各自的语源背景及学科背景来看，他们的核心含义都是基本一致的，可以说，设计师人类为实现魔种目的而进行的创造性活动。六法论一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，摹写是也”（谢赫古画品录）。1.2 现代设计1.2.1 现代设计的产生和发展？1、 现代意义上的设计，发端于英国工业革命产生以后的伦敦世界博览会； 2、现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物；同时有时设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的表现； 3、现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化、科学技术日益发展、知识传播对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个过程。1.2.2 现代设计的含义、特点和形态？现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括三个方面，即:1、计划，构思的形成；2、是视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式表达出来；3、计划通过传达之后的具体应用。但现代设计的真正内涵是什么？它的内涵是和时代社会结合，并随着社会发展而不断丰富和演化的。从历史的角度看，设计的内涵大多集中于功能与形式的关系、好的外形、符合功能等上面。现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统工艺美术有很大的区别，其最基本的区别在于，现代设计是与大工业化生产和现代文明密切相关，与现代社会生活密切相关的。随着工业革命的发生和现代社会的发展，在此基础上产生的现代设计与传统工艺已经是大不相同。第一个方面，影响设计和构思的因素不同。第二个方面，现代技术的发展，又使得视觉传达的方式变得复杂和发达：从以前的手工绘图或者简单模型制作，到现在的电脑数字化模拟，在表达上不断丰富。第三个方面，在设计的最后应用问题上，工业技术发达，生产条件不同。现代设计的计划，构思是受到现代市场营销，一般心理学和消费心理，人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式，可以从简单、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现，因具体的设计要求不同；而设计应用。与具体设计所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。现代设计的范围包括哪些？首先，设计不同于艺术。其次，设计不同于工程设计。任何一种单纯的艺术活动是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现；而设计则是为他人服务的活动。一个是着眼于个人。其次，设计不同于工程设计。工程设计师解决人造物中的物与物之间关系问题的。现代设计一般包括以下几大的形态:（基本形态）(1) 现代环境设计，包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计。(2) 现代产品设计，或者称为工业设计。(3) 视觉传达设计，包括广告设计、包装设计、书籍装帧，以及企业形象及标志设计。(4) 染织服装设计，包装时装设计与成衣设计、染织品设计等。(5) 非物质设计，包括各类数字多媒体设计等。思考题：1.为什么说设计是人的冲动和需要？1、人类，作为宇宙自然的结晶，同样继承了这种试图统一和支配一切的力量。在人类设计的每件作品中，设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动，这是一种追求统一的力量和冲动，也就是设计的力量和冲动。 2、自然界存在着许多设计师们无法企及的设计杰作，它是我们无尽灵感的来源，蕴含着设计的元素和原则。其中蕴含的是一种自然本能的冲动和力量，是一种对我们自身的自然表达。3、设计是人类所具有的一种和宇宙一样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动，他是一种人性的反映，一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。2.简述设计的语源学意义。1、“设计”一词，最早可能追溯到拉丁语，其意为“画记号”。演变成意大利语后意为“素描、描画”，在意大利文艺复兴时期进入艺术领域。2、在中国古代艺术概念中，与之相对应的是另一个词“经营”。3、从各自的语源背景及学科背景来看，他们的核心含义都是基本一致的，可以说，设计师人类为实现魔种目的而进行的创造性活动。3.现代设计的内涵和特点是什么？现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括三个方面，即:1、计划，构思的形成；2、是视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式表达出来；3、计划通过传达之后的具体应用。但现代设计的真正内涵是什么？它的内涵是和时代社会结合，并随着社会发展而不断丰富和演化的。从历史的角度看，设计的内涵大多集中于功能与形式的关系、好的外形、符合功能等上面。特点：现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统工艺美术有很大的区别，其最基本的区别在于，现代设计是与大工业化生产和现代文明密切相关，与现代社会生活密切相关的。4.设计与现代设计的联系与区别有哪些？区别：随着工业革命的发生和现代社会的发展，在此基础上产生的现代设计与传统工艺已经是大不相同。第一个方面，影响设计和构思的因素不同。第二个方面，现代技术的发展，又使得视觉传达的方式变得复杂和发达：从以前的手工绘图或者简单模型制作，到现在的电脑数字化模拟，在表达上不断丰富。第三个方面，在设计的最后应用问题上，工业技术发达，生产条件不同。联系：现代设计的计划，构思是受到现代市场营销，一般心理学和消费心理，人机工程学（ergonomics）、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式，可以从简单、传统的手工绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现，因具体的设计要求不同；而设计应用。与具体设计所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。第二章 设计元素2.1 线条、空间2.1.1 线条1、线条的类型和特性从性质上，线条可以分为实际、隐藏和精神的线。实际的线是在自然界或图画中实际存在的线，可能在形状、分量、特征、效果等方面存在很多不同。从方向上，线条可以分为水平线、垂直线和斜线。线的重要特征之一是具有方向性，而不同方向的线具有不同的特点和意味。从形式上，线条可以分为直线和曲线。直线是由一种来自外部的力量，使点按照某种方向运动产生的，主要包括水平线、垂直线与斜线。不断从线的两端向直线施加压力，则构成曲线，包括波浪线、锯齿线、螺旋线等。直线与曲线，在形态上一般呈现为几何形或者自由形两种形态。2、线条在设计中的作用 （1）线传达情绪和感觉线由运动创造并具有无穷的变化可能。线的奇妙之处在于其暗示力，它视乎能传达所有的情绪和感觉。在艺术表现上，线条往往被用于传达一定的象征意义。善于运用线条的情感，可以使其增强感染力。（2）定义形状线可以描绘和定义形状，构成形状的轮廓线。线条可以刺激触觉，在粗糙表面上的一些粗重的线条和在平滑表面上的一些尖细的线条，会创造出不同的肌理感觉。线条可以用来表示二维空间，也可以用来暗示三维空间。线条可以用来显示明度，粗线条往往表现按的部分，而细线条往往用来描绘受光的部分，线条的数量和密集程度会加深这种粗细变化，影响线条的深浅范围。2.1.2 空间空间是由界面的围合而产生的，界面的三要素基面、垂直面与顶面可以组合出千变万化的空间形态。空间是靠人的知觉方式感知的，和人的感知觉、心理和行为习惯有直接关系。1、二维平面上的幻想空间（1）重叠重叠是营造空间深度幻觉的一种简单方法。图形空间关系因为重叠而显得一目了然，每一图形都掩盖了另一图形的一部分，因为这个图形在另一个的上面或前面，这样，空间深度感就出现了。（2）大小改变图形的大小，是表现物体间距离的最明显和最自然的方法。(3)垂直定位垂直定位是一种空间处理方法，在纸面或格式上位置的上升表示深度的隐退。物体位置越高被认为越远。（4）透视透视法是在二维平面上构建三维空间的数学体系。透视法可以分为线性透视和空气透视。线性透视又包括三种：一点透视、两点透视以及多点透视。（5）错视空间矛盾空间是一种假设的空间，在真实空间里不可能存在，是人为制造出来的错视空间。矛盾空间的试点是矛盾的、多变的，可以从多个视角进行观看，但结合起来却无法成立，互相矛盾，使人产生不合理的视觉效果。2、三位立体中的真实空间（1）空间的基本类型设计中的真实物理空间，可以分为闭合空间、开放空间和中界空间。闭合空间是指主要空间界面是封闭的，视线无流动性的，如室内单体空间，四面封闭，空间界面的限定性十分强烈。开放空间是指主要空间是敞开的，对人的视线阻力是相当弱的，如建筑的室外环境是露天的，大幅度的空间是没有界面限定的。中界空间是指外部空间和内部空间的过渡形态，也称为灰色空间，如建筑中的门口挑檐。空间基本形态如下：方体空间：是一个六面体负形，其长、宽、高的比例关系影响着人的心理感受。锥形空间：各斜面具有向顶端延伸并逐渐消失的特点，使空间具有上升感；倒置时，最不稳定，具有危险感；运用得当，则轻盈活泼、富于动感。柱形空间：四周距离轴心均等，有高度的向心性，给人一种团聚的感觉。球形空间：各部分都均质地围绕着空间中心，有内聚的收敛性的向心性，令人产生强烈的封闭感和空间压缩感。三角形空间：有强烈的方向性、稳定性。围成空间的面越少，视觉的水平转换越强烈，也就越容易产生突变感。从角端向对面看去有扩张感；反之，有急剧的收缩感。环形、弧形或螺旋形空间：有明显的流动性、期待感和不安全感。（2）空间构成的组织形式和方法 创造空间的方法，通常有减法和加法，以及综合运用，或根据一定的模式进行变化创造。减法是在确定空间形态的基础上，对空间形态进行向内分割，形成具有意义和表情的新空间。减法创造实际是一种切割的方式，是使空间的基本形体发生切割变化。这种切割可以是直面切割、曲面切割或综合性的切割。加法创造就是将基本单元空间形态进行接触组合。依据某种空间主题表达意向，选择相关形态元素，建立空间组织形式（轴线），在轴线的相应位置和方向上进行基本单元空间形态的组合、累积和叠加，使形状、大小方面的有相对关系的基本单元空间形成有机排布，良好的空间动线沿空间形态表达其情感。而组织形式可以是线形、放射形、集聚形、框架式、轴线式。分割集聚是将上述两种方法综合使用。首先对基本形进行简单分割（包括等分或自由分割），然后在组合被分割的形体。由于这种形体具有阴阳、凹凸、正负形的关系，所以整体上容易和谐统一。 空间构成的实质，就是根据形式美的规律及空间造型具体的原则和方法，结合造型的需要来处理好空间的相互关系，使其既能满足表现特定情感的需要，又具有统一而完全的造型形式。空间构成实际是对立统一原则在空间构成关系中的有机的具体应用。2.2 明度、色彩2.2.1 明度所谓明度就是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。 一般来讲，物体在光线照射下回出现明暗变化，即被称为三大面的亮面、暗面、中间面。在具体的艺术与设计处理中，往往利用明暗的对比来显示各部分的主从关系。这表现在几个方面：其一，可以用暗的背景来突出主体部分，因为对比强烈，效果很突出。其二，可以用明亮的背景（或环境）衬托较暗的主体部分，明亮的背景使整个画面显得很明快，主体部分也非常突出；其三，可以用中间调衬托明暗对比强烈的主体部分，在日常生活中，物体距离的远近明度上表现为，近处的物体形象清晰，黑白对比减弱。2.2.2 色彩色彩的使用是设计中最有效的手段之一，既能够产生去强烈的视觉冲击力，又具有丰富的内涵和心情意义。艾维斯以红、黄、蓝为三原色建构了一个色相环，其他颜色则是三原色不同组合的结果。将艾维斯色相环上的原色想混合，得到的称为间色，称为复色：橙黄、橙红、紫红、蓝紫、蓝绿、黄绿。当我们将所有这些颜色以这种方式排列，使其相互调合，就形成了基本色相环。1912年，艾伯特孟塞尔创建了一套色彩理论，被认为是在体系中最科学的一种。在这套理论中，每种颜色都有三种性质：色相、明度和纯度。共有五种主要色相：红、黄、绿、蓝、紫；间色色相有:黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、紫红。孟塞尔的独特贡献在于用数字等级来标定色彩在明度和纯度上的变化，从而使每一种色彩都有精确的定义。1、色彩的性质色相树从视觉上展示了色彩的性质色相、明度、纯度，这也体现了孟塞尔对这三种性质及它们之间关系的理解。色相是界定一种颜色时所用的名字。明度是指一种颜色的相对亮度过暗度。纯度，也称浓度，是一种颜色的明亮或晦暗程度。2、色彩关系 任何两种在色相环上相邻的颜色被叫做邻近色。 对基本色相环进行的实验表明：在色相环上以直径相对的两种颜色，其差别是最大的，比如黄色和蓝紫色，红色和蓝绿色，这样的一对对颜色是互补的。因此，任何两种在色相环上相反的颜色被叫做互补色。一种颜色不仅有直接补色可与之相配，还有分裂互补色，这是指直接补色两侧相邻的两种颜色。 色彩的和谐是指将不同色彩结合，构成美学上令人欣赏的结构。单色的色彩和谐是以单一色相为基础的。从技术上来说，中性色没有色彩性质，只是反射光线。在这样的界定下，白色当然是中性色，而黑色不反射任何色光波，因此也不具备任何色彩性质，黑白两色都被定义为中性色。在色相环上互为补色的两种颜色若以等量混合，其结果是灰色一类的中性色。之所以强调这个现象是因为它使颜色调和的一个基本概念。由混合补色而得到的灰色仍旧保留着原先两种颜色的特性，因此可以通过不断改变每种颜色在调和时的比例来使混合所得的灰色出现细微的变化。2.3 肌理、材料2.3.1 肌理“肌理”一词最早的定义域纺织品及其表面有关，这种表面由多种纤维编织而成。肌理，又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特性的综合表现。肌理作为物质的“表皮”，表现为一种可视、可触的特性，展现物质本身的实体感觉。类型：肌理包括自然肌理和人工肌理。肌理还可以分为触觉肌理和视觉肌理。功能：肌理具有生理和心理功能，不同的肌理带给人不同的心理感受和联想。2.3.2 材料1.材料的特质1、可塑性是指物体能被塑造的能力，是材料被塑形后保持其形状的特质。2、柔韧性是指物体易被弯曲、折叠、扭曲或操纵的特质、就像纸张、皮革或织物一样。3、坚硬度将刚性与块面结合起来，这种特质存在于某些建筑或雕塑中，在这些作品中雕塑家常常是在木材或石块等坚硬的物体上雕刻。2.设计中的材料（1）木材木材一般被分为硬木和软木两种，这种分类更多的是指木材的蜂窝状结构，而不是指木材真实的软硬程度。作为一种材料，设计中的木材有着无限的可能，在纹理、色彩、肌理和处理性上都有着多样的变化，木材的纹理让人看到生命成长的历程，木材的色彩给人以温暖，舒适的感觉，木材的肌理激发着设计师的创作灵感，这种与生俱来的温暖感和充满生机的感觉正是木材的独特魅力所在。（2）金属金属是设计师特别是现代设计师钟爱的材料，金属的坚硬度和形状变化的巨大潜力对于设计师具有重要的价值。金属具有延展性，可以捶打、拉伸、塑造成各种形状；金属具有可塑性，将金属融化，并将融化的金属液体灌入朔料湿砂模子或其他材料中，模子的形状决定了金属最终的形态；金属还具有多样的视觉特质，在设计中有丰富的视觉效果；更重要的是金属具有耐用性，能够维持上百上千年。（3）石料石头是地球的一部分，它是一种经久不变的材料。当代建筑中的石头不仅具有结构性，也具有装饰性质。（4）玻璃玻璃浇铸简单，无色、朴实无华，但它的晶莹剔透、流线形态和闪烁发光的特质却非常吸引人。玻璃的反射性在室内设计装饰中发挥着绝妙的作用，这一点在安排空间分布时显得非常有趣。（5）纤维纤维是一种丝线或是能被纺成丝线的东西，它常常与纺织品相联系，与针织、毡相对立。常用的主要纤维有三类：织物纤维，主要包括棉和亚麻；动物纤维，主要包括丝绸和羊毛；人造合成纤维。（6）塑料塑料是一种现代设计材料，具有鲜明的现代意味。20世纪塑料成为了工业设计中的主要材料。塑料可大致分为两种：一种是热塑性物质，它在加热或加压后出现不同程度的软化；另一种是热凝性塑料。塑料的发明对于现代设计具有极为重要的影响。思考题：1.简述线条的类型、特性和在设计中的作用。1、线条的类型和特性从性质上，线条可以分为实际、隐藏和精神的线。实际的线是在自然界或图画中实际存在的线，可能在形状、分量、特征、效果等方面存在很多不同。从方向上，线条可以分为水平线、垂直线和斜线。线的重要特征之一是具有方向性，而不同方向的线具有不同的特点和意味。从形式上，线条可以分为直线和曲线。直线是由一种来自外部的力量，使点按照某种方向运动产生的，主要包括水平线、垂直线与斜线。不断从线的两端向直线施加压力，则构成曲线，包括波浪线、锯齿线、螺旋线等。直线与曲线，在形态上一般呈现为几何形或者自由形两种形态。2、线条在设计中的作用 （1）线传达情绪和感觉线由运动创造并具有无穷的变化可能。线的奇妙之处在于其暗示力，它视乎能传达所有的情绪和感觉。在艺术表现上，线条往往被用于传达一定的象征意义。善于运用线条的情感，可以使其增强感染力。（2）定义形状线可以描绘和定义形状，构成形状的轮廓线。线条可以刺激触觉，在粗糙表面上的一些粗重的线条和在平滑表面上的一些尖细的线条，会创造出不同的肌理感觉。线条可以用来表示二维空间，也可以用来暗示三维空间。线条可以用来显示明度，粗线条往往表现按的部分，而细线条往往用来描绘受光的部分，线条的数量和密集程度会加深这种粗细变化，影响线条的深浅范围。2.空间的类型和特点有哪些？2、三位立体中的真实空间（1）空间的基本类型设计中的真实物理空间，可以分为闭合空间、开放空间和中界空间。闭合空间是指主要空间界面是封闭的，视线无流动性的，如室内单体空间，四面封闭，空间界面的限定性十分强烈。开放空间是指主要空间是敞开的，对人的视线阻力是相当弱的，如建筑的室外环境是露天的，大幅度的空间是没有界面限定的。中界空间是指外部空间和内部空间的过渡形态，也称为灰色空间，如建筑中的门口挑檐。空间基本形态如下：方体空间：是一个六面体负形，其长、宽、高的比例关系影响着人的心理感受。锥形空间：各斜面具有向顶端延伸并逐渐消失的特点，使空间具有上升感；倒置时，最不稳定，具有危险感；运用得当，则轻盈活泼、富于动感。柱形空间：四周距离轴心均等，有高度的向心性，给人一种团聚的感觉。球形空间：各部分都均质地围绕着空间中心，有内聚的收敛性的向心性，令人产生强烈的封闭感和空间压缩感。三角形空间：有强烈的方向性、稳定性。围成空间的面越少，视觉的水平转换越强烈，也就越容易产生突变感。从角端向对面看去有扩张感；反之，有急剧的收缩感。环形、弧形或螺旋形空间：有明显的流动性、期待感和不安全感。（2）空间构成的组织形式和方法 创造空间的方法，通常有减法和加法，以及综合运用，或根据一定的模式进行变化创造。减法是在确定空间形态的基础上，对空间形态进行向内分割，形成具有意义和表情的新空间。减法创造实际是一种切割的方式，是使空间的基本形体发生切割变化。这种切割可以是直面切割、曲面切割或综合性的切割。加法创造就是将基本单元空间形态进行接触组合。依据某种空间主题表达意向，选择相关形态元素，建立空间组织形式（轴线），在轴线的相应位置和方向上进行基本单元空间形态的组合、累积和叠加，使形状、大小方面的有相对关系的基本单元空间形成有机排布，良好的空间动线沿空间形态表达其情感。而组织形式可以是线形、放射形、集聚形、框架式、轴线式、分割集聚是将上述两种方法综合使用。首先对基本形进行简单分割（包括等分或自由分割），然后在组合被分割的形体。由于这种形体具有阴阳、凹凸、正负形的关系，所以整体上容易和谐统一。 空间构成的实质，就是根据形式美的规律及空间造型具体的原则和方法，结合造型的需要来处理好空间的相互关系，使其既能满足表现特定情感的需要，又具有统一而完全的造型形式。空间构成实际是对立统一原则在空间构成关系中的有机的具体应用。3.简述色彩的性质和色彩关系。1、色彩的性质色相树从视觉上展示了色彩的性质色相、明度、纯度，这也体现了孟塞尔对这三种性质及它们之间关系的理解。色相是界定一种颜色时所用的名字。色相是色彩特质的基础。明度是指一种颜色的相对亮度过暗度。纯度，也称浓度，是一种颜色的明亮或晦暗程度。2、色彩关系 任何两种在色相环上相邻的颜色被叫做邻近色。 对基本色相环进行的实验表明：在色相环上以直径相对的两种颜色，其差别是最大的，比如黄色和蓝紫色，红色和蓝绿色，这样的一对对颜色是互补的。因此，任何两种在色相环上相反的颜色被叫做互补色。一种颜色不仅有直接补色可与之相配，还有分裂互补色，这是指直接补色两侧相邻的两种颜色。 色彩的和谐是指将不同色彩结合，构成美学上令人欣赏的结构。单色的色彩和谐是以单一色相为基础的。从技术上来说，中性色没有色彩性质，只是反射光线。在这样的界定下，白色当然是中性色，而黑色不反射任何色光波，因此也不具备任何色彩性质，黑白两色都被定义为中性色。在色相环上互为补色的两种颜色若以等量混合，其结果是灰色一类的中性色。之所以强调这个现象是因为它使颜色调和的一个基本概念。由混合补色而得到的灰色仍旧保留着原先两种颜色的特性，因此可以通过不断改变每种颜色在调和时的比例来使混合所得的灰色出现细微的变化。4.列举设计中的常用材料、简述他们的作用和特点。1.材料的特质1、可塑性是指物体能被塑造的能力，是材料被塑形后保持其形状的特质。2、柔韧性是指物体易被弯曲、折叠、扭曲或操纵的特质、就像纸张、皮革或织物一样。3、坚硬度将刚性与块面结合起来，这种特质存在于某些建筑或雕塑中，在这些作品中雕塑家常常是在木材或石块等坚硬的物体上雕刻。2.设计中的材料（1）木材木材一般被分为硬木和软木两种，这种分类更多的是指木材的蜂窝状结构，而不是指木材真实的软硬程度。作为一种材料，设计中的木材有着无限的可能，在纹理、色彩、肌理和处理性上都有着多样的变化，木材的纹理让人看到生命成长的历程，木材的色彩给人以温暖，舒适的感觉，木材的肌理激发着设计师的创作灵感，这种与生俱来的温暖感和充满生机的感觉正是木材的独特魅力所在。（2）金属金属是设计师特别是现代设计师钟爱的材料，金属的坚硬度和形状变化的巨大潜力对于设计师具有重要的价值。金属具有延展性，可以捶打、拉伸、塑造成各种形状；金属具有可塑性，将金属融化，并将融化的金属液体灌入朔料湿砂模子或其他材料中，模子的形状决定了金属最终的形态；金属还具有多样的视觉特质，在设计中有丰富的视觉效果；更重要的是金属具有耐用性，能够维持上百上千年。（3）石料石头是地球的一部分，它是一种经久不变的材料。当代建筑中的石头不仅具有结构性，也具有装饰性质。（4）玻璃玻璃浇铸简单，无色、朴实无华，但它的晶莹剔透、流线形态和闪烁发光的特质却非常吸引人。玻璃的反射性在室内设计装饰中发挥着绝妙的作用，这一点在安排空间分布时显得非常有趣。（5）纤维纤维是一种丝线或是能被纺成丝线的东西，它常常与纺织品相联系，与针织、毡相对立。常用的主要纤维有三类：织物纤维，主要包括棉和亚麻；动物纤维，主要包括丝绸和羊毛；人造合成纤维。（6）塑料塑料是一种现代设计材料，具有鲜明的现代意味。20世纪塑料成为了工业设计中的主要材料。塑料可大致分为两种：一种是热塑性物质，它在加热或加压后出现不同程度的软化；另一种是热凝性塑料。塑料的发明对于现代设计具有极为重要的影响。第三章 设计原理3.1统一与多样统一性是所有原则中的基本一条。统一性代表者整体感，与整合相似。分析统一性的同时也必须注意多样性，他们相辅相成、不可分离。从统一的本意上来看，它并不是要求减少元素，而是将元素整合成一个和谐的整体。3.1.1 统一性设计的统一由设计师的计划和控制来达到。1、设计的含义就是计划、安排、构成，就是将设计元素按照一定的原则和结构组合起来，构成统一协调的整体。2、统一的重要方面是整体必须支配部分：在关注个别元素之前，你必须首先关注整体构成。3、完形心理学研究爱表明，人们倾向于把那些彼此接近的物体聚合成一个更大的单位，趋向于连接于聚合具有相似形的物体。三种一般方法1、一种既可取又被普遍使用的统一的方法是重复，不同部分的简单重复可以使部分之间产生相互连接的关系。2、获得统一的第二种方法是连续，一种比相近或重复更为巧妙的方法，这种方法具有相当明显的效果。3、设计统一来自于各元素的相互接近以及它们所具有的特征。3.1.2 多样性多样性的精髓在于对比：粗糙与光滑，浅色与深色，庞大与微小。在运用设计元素时，设计原则指引着我们，但在多样性和统一性中，我们发现了另一条使两者取得妥协的原则，那就是对立和过渡。可以采用以下方式达到统一：1、使色彩发生渐变，逐渐混合在一起；2、以一定的间隔重复肌理的变化。这两种方式可以造成逐渐过渡的效果。结合统一性与多样性的最万无一失的一种方法便是以多种方式、多种途径发展和开拓同一主题。3.2 平衡与节奏3.2.1 平衡平衡是一种挑战，是一种需求，也是一种必不可少的理想状态。在设计中，平衡的分类方式有好几种，主要可分成结构平衡和视觉平衡。前者是一件物体的实际物理平衡；后者则与人们对它的知觉和心理反应有关。1、结构平衡（1）水平平衡 （2）垂直平衡 （3）放射平衡2、视觉平衡3.2.2 节奏从本质上说，节奏是一种头规律的跳动；而到最后，构成平衡的元素常常也对节奏起着相当大的作用。节奏具体可以分为四种类型：度量节奏、流动节奏、回旋节奏、高潮节奏。3.3 比例与尺度3.3.1 比例比例指的是事物的局部与整体的关系可以是构图，可以是人体，也可以是一个建筑或房间。在人类文明发展的过程中，发明了几种经典的比例，他们在人类的生存环境和设计中发挥了巨大的影响力：（几种经典比例）1、 黄金分割2、 螺旋形3、 斐波那契级数3.3.2 尺度尺度所指的大小与度量单位有关。举例说明尺度的运用？我们以椅子的设计为例，来探讨设计中的比例和尺度。自人类诞生以来，人们就始终有坐的需要，而现有的可满足这一需要的设计作品恐怕是一个再大的博物馆都装不下的。每张椅子都必须贴合人的身体，但其处理方式似乎包含了许多形状，不同程度的装饰和比例。图3-36中的椅子是建筑师小沙里宁（Eero Saarinen）设计的。小沙里宁设计的这把椅子一定是受到郁金香的启发，该椅子是朔料流线型的，其座位似乎是扶手和椅背的曲线形花瓣的延伸物。人不是坐进去的，而是滑进去的。图3-37中的椅子与前一把椅子形成强烈的对比，它的形状的稳定程度不如上一把椅子，但它除了座位部分，其他完全是由线形构成的。弯曲的椅背支撑着人的身体，座位非常舒适，人的身体可以在上面随意挪动。以上椅子的两种设计样式，为我们展示了不少人们在创作过程、原创性、设计元素与设计原则中的发展。在这两把椅子中，我们看到了线条、形状、块面、色彩、空间、肌理，以及统一性、多样性、平衡、强调、节奏、比例和尺度的结合运用。两把椅子中没有一把能够完全包含以上所有这些元素和原则，但每件作品都是这些元素和原则互相交织、互相作用的结果，设计师应该了解和掌握如何将这些成分相互组合形成和谐统一的整体。思考题：1. 简述设计中统一与多样性原则。统一性是所有原则中的基本一条。统一性代表者整体感，与整合相似。分析统一性的同时也必须注意多样性，他们相辅相成、不可分离。从统一的本意上来看，它并不是要求减少元素，而是将元素整合成一个和谐的整体。设计的统一由设计师的计划和控制来达到。1、设计的含义就是计划、安排、构成，就是将设计元素按照一定的原则和结构组合起来，构成统一协调的整体。2、统一的重要方面是整体必须支配部分：在关注个别元素之前，你必须首先关注整体构成。3、完形心理学研究爱表明，人们倾向于把那些彼此接近的物体聚合成一个更大的单位，趋向于连接于聚合具有相似形的物体。三种一般方法1、一种既可取又被普遍使用的统一的方法是重复，不同部分的简单重复可以使部分之间产生相互连接的关系。2、获得统一的第二种方法是连续，一种比相近或重复更为巧妙的方法，这种方法具有相当明显的效果。3、设计统一来自于各元素的相互接近以及它们所具有的特征。多样性的精髓在于对比：粗糙与光滑，浅色与深色，庞大与微小。在运用设计元素时，设计原则指引着我们，但在多样性和统一性中，我们发现了另一条使两者取得妥协的原则，那就是对立和过渡。可以采用以下方式达到统一：1、使色彩发生渐变，逐渐混合在一起；2、以一定的间隔重复肌理的变化。这两种方式可以造成逐渐过渡的效果。结合统一性与多样性的最万无一失的一种方法便是以多种方式、多种途径发展和开拓同一主题。2.平衡与节奏的类型和特点有哪些？平衡是一种挑战，是一种需求，也是一种必不可少的理想状态。在设计中，平衡的分类方式有好几种，主要可分成结构平衡和视觉平衡。前者是一件物体的实际物理平衡；后者则与人们对它的知觉和心理反应有关。1、结构平衡（1）水平平衡 （2）垂直平衡 （3）放射平衡2、视觉平衡节奏：从本质上说，节奏是一种头规律的跳动；而到最后，构成平衡的元素常常也对节奏起着相当大的作用。节奏具具体可以分为四种类型：度量节奏、流动节奏、回旋节奏、高潮节奏。3.简述设计中的比例与尺度原则。比例指的是事物的局部与整体的关系可以是构图，可以是人体，也可以是一个建筑或房间。在人类文明发展的过程中，发明了几种经典的比例，他们在人类的生存环境和设计中发挥了巨大的影响力：1、黄金分割2、螺旋形3、斐波那契级数尺度所指的大小与度量单位有关。最后我们以椅子的设计为例，来探讨设计中的比例和尺度。自人类诞生以来，人们就始终有坐的需要，而现有的可满足这一需要的设计作品恐怕是一个再大的博物馆都装不下的。每张椅子都必须贴合人的身体，但其处理方式似乎包含了许多形状，不同程度的装饰和比例。图3-36中的椅子是建筑师小沙里宁（Eero Saarinen）设计的。小沙里宁设计的这把椅子一定是受到郁金香的启发，该椅子是朔料流线型的，其座位似乎是扶手和椅背的曲线形花瓣的延伸物。人不是坐进去的，而是滑进去的。图3-37中的椅子与前一把椅子形成强烈的对比，它的形状的稳定程度不如上一把椅子，但它除了座位部分，其他完全是由线形构成的。弯曲的椅背支撑着人的身体，座位非常舒适，人的身体可以在上面随意挪动。以上椅子的两种设计样式，为我们展示了不少人们在创作过程、原创性、设计元素与设计原则中的发展。在这两把椅子中，我们看到了线条、形状、块面、色彩、空间、肌理，以及统一性、多样性、平衡、强调、节奏、比例和尺度的结合运用。两把椅子中没有一把能够完全包含以上所有这些元素和原则，但每件作品都是这些元素和原则互相交织、互相作用的结果，设计师应该了解和掌握如何将这些成分相互组合形成和谐统一的整体。第四章 设计思维与方法思维是人类特有的一种精神活动，是从社会实践中产生的。4.1 设计思维 4.1.1 设计思维是科学思维和艺术思维的结合1、设计是科学与艺术相结合的产物。2、在设计思维中，逻辑思维是基础，形象思维是表现，两者相辅相成。3、设计思维是科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合。4.1.2 设计思维是一种创造性思维创造性思维不同于普通的思维，它是思维的高级形式。创造性思维的特点是，思维的过程或思维的产物具有高度新颖性。因此，从广义上来说，一切突破常规的思维活动都可以称为创造性思维。因此，从广义上来说，一切突破常规的思维活动都可以称为创造性思维。科学思维和艺术思维都具有创造性特征，科学家和艺术家都需要强烈的创造欲望，才能取得成功。创造性思维具有以下特征：独特性、流畅性、多向性、跨越性、综合性。设计的创造性思维是多种思维方式的综合应用，其创造性也体现在这种综合之中。4.1.3 设计思维的类型在设计思维的研究中，以认知心理学为基础，可以讲设计思维分为三种类型：程序性设计思维、典范性设计思维和叙述性设计思维；程序性设计思维主要应用于工业设计，典范性思维主要应用于空间设计，叙事性思维主要应用于视觉传达设计。4.2 设计方法随着社会的发展和科技的进步，现代设计的趋势是向多元化的方向发展，其方法也是多种多样的，从总体上看，主要有功能论方法、艺术论方法、系统论方法。头脑风暴法，是现代设计团队中，经常用到的激发创意，优选最佳方案的有效方法。4.2.1 功能论方法设计的基本目标就产品的实用功能，它是人的功能的一种强化、延伸或替代。设计师在设计产品的形式时，要与功能的实现相结合。1、 首先是产品结构的设计。2、 其次，物品的成型有赖于材料。设计不同于工艺美术和实用美术。设计的产品，首先是满足消费者的物质需要，以使用功能为最终目的，它对产品的外形、图案、装饰、色彩的关注，必须以产品特定的功能和内部结构为基础，它的对象主要不是手工艺品，而是批量生产的工业产品。4.2.2 艺术论方法是各种造型要素的外观如形态、色彩、肌理等的综合效果。1、形态是造型设计中的第一要素；2、色彩是造型设计中的第二一要素；3、材料和肌理也是造型设计中的重要因素。4.2.3 系统论方法系统论方法是以整体分析及系统观点来解决各种领域中具体问题的科学方法。系统论方法从整体上看，不外乎是系统分析、系统设计、系统实施三个步骤。系统论的设计方法，就是把设计对象以及相关的设计问题。也就是要从整体上来研究设计对象，如产品设计就要在技术与