中国书法11.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,中国文化史,书法艺术,289,：李晋昊,书法在中国为艺术之一，以其为象形文字，而又有篆、隶、楷、草各体之不同，数千年来，遂蔚为艺术史上一大观。然在拼音文字种族中，求韬执笔为中国书，已极不易得，况云工乎,!,故非浸润于中国文字经若千时，实无由言中国书法也。,陈垣,目录,中国书法简介,书法字体的分类,中国古代书法的主要发展历程,文房四宝,著名书法家简介及作品赏析,中国书法与文明的结合,中国书法的继承和创新,简 介,中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从,甲骨文,、,石鼓文,、金文（,钟鼎文,）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。,书法字体的分类,1,篆书,篆书是一种呈现曲直相映乐趣的文字。广义的篆书，包括甲古文及金文，此处的篆书特别只大篆及小篆。一般将秦以前的古文及籀文称之为大篆，而由李斯整理出来的文字称之小篆。,2,隶书,隶书的出现，是为了因应日益繁复的文书处理。为适应快速书写的要求，秦狱吏程邈作出了这种方广字体，改变了篆书的结构，强调横平竖直、间架紧密。隶书写起来比篆书方便很多，为后代子孙节省了许多宝贵的时间，在学术上亦具有极大的价值。,3,楷书,楷书是在汉朝时以隶书字体作楷法加以改进的书体，今人称之为正楷。由於楷书写起来又比隶书方便，因此汉朝人民都采用它以适应实际生活的需要；楷书至唐代大盛，书家如颜真卿，以雄健恢弘的气势独树一格，影响后世甚钜。,4,行书,行书介於楷书与草书之间，方不如隶书，圆不如篆书，换言之就是楷书的变体，因写起来像人行路，故称行书。一般认为行书起於东汉刘德升，至魏初钟繇稍变其异，二王造其极，行书乃大行於世。行书写起来十分方便，能达到赴速应急的目的。历代有名的行书作品多如恒河沙数，而尤以东晋王羲之的兰亭序为第一书迹。,5,草书,草书的名目相当多，如草篆、草隶、狂草等，其结构省简、笔划纠连，书写流畅迅速，不易识别；然而也由於有以上的特点，故有书已尽而意不止、笔虽停而势不穷之妙。在五种书体中，草书是最具抽象艺术特质的。历代能草书者，如东晋王献之、唐代怀素以及近代的于右任等，均能乱中有绪，独树一格。,中国古代书法主要发展历程,汉代至唐代的书法美学,秦汉书法,魏晋书法,南北朝书法,唐代书法,从宋代到明代的书法美学,宋代书法,元代书法,清代书法美学,明代书法,汉代至唐代的书法美学,此阶段崇尚以理性为主导、情理结合的,中和,之美,魏晋是其发展高峰,达到,刚柔相济,的美的典范程度,又偏于阳刚之美,追求,骨,、,力,、,势,唐代是其典型。此阶段着重从客观上探讨书法艺术的审美本质及创造规律,用自然物象之美来比拟、说明书法之美,强调,状物,讲求师法自然,它注重感知,理智因素,更强调形、法、功夫的审美地位,:,汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段,真书、行书、草书的定型,美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。到了文化博大精深、辉煌灿烂的唐代,达到了中国封建文化的最高峰,可谓“书至初唐而极盛。”唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新,楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代,.,返回,从宋代到明代的书法美学,从宋代开始,古代书法美学进入了第二阶段,审美意识结构发生了明显变化,情理统一、以理为主的审美原则被突破,情感因素占居了主导地位。以情为主,重主观,尚个性，成为此阶段的总体特征。此阶段着重从人的角度、从内在精神的表现上探讨书法艺术的审美本质,强调创作主体之人品、学养,突出地发展了,“,书如其人,”,说。人们重神轻形,追求,“,韵,”,、,“,趣,”,、,“,味,”,等内在精神意味之表现。在意与法、天资与功夫的关系上,更重无意、无法、天资,反对拘泥法度规范,力求个人意趣的自由抒发。从美的理想的发展看,出现了与第一阶段刚柔相济的,“,中和,”,美及阳刚之美不同的两种倾向。其一是崇尚阴柔之美,这里又表现为两种形态一种追求淡逸、超脱的优美境界，它把以前那种侧重外在骨势的壮美理想转向内在韵味的追求,尚简淡,力求表现淡泊、飘逸的审美情趣；另一种追求娇媚柔婉的优美之态,它更倾向于把淡泊超脱的胸怀寄托在纯形式美的玩味之上。其二,出现了具有,“,丑,”,的因素的反和谐的,“,狂狷,”,之美的倾向。随着情感、个性力量的日益强大,突破了过去那种更侧重理性规范的,“,中和,”,美理想,摆脱了形式美规范,以不平和、不稳定、狂怪怒张的书法境界肆意抒发富于个性的激越的情怀,:,宋代帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。而元代书坛纯是继承晋唐，没有自己的时代风格，稍后于赵孟俯的康里夔夔还有些变化，奇崛独出于元代书坛。由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作，所以，整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。,返回,清代书法,到,了中国封建社会未期,清代,古代书法美学进入了第三阶段。这既是古代书法美学的综合总结期,也是向近代美学转变的过渡期。清代阳刚之美与阴柔之美并重。一方面延续了第二阶段尚逸、尚淡的优美思想。另一方面第一阶段尚壮美的思想也在复兴,并在尚碑思潮中获得新的内容,日益占居主导地位,使清代达到壮美基础上的壮美与优美的辩证统一。从优美思想看,清代强调了,“,淡,”,、,“,畅,”,、,“,涵,”,的意境,认为,“,笔意贵淡不贵艳,贵畅不贵紧,贵涵不贵显露,”,至清中期，古代的吉书、贞石、碑版大量出土，兴起了金石学。嘉庆、道光时期，帖学已入穷途，当时的集大成者有刘墉，邓石如开创了碑学之宗，阮元和包世臣总结了书坛创作的经验和溃巾论。咸丰后至清末，碑学尤为昌盛。前后有康有为、伊秉绶、吴熙载、何绍基、杨沂孙、张裕钊、赵之谦、吴昌硕等大师成功地完成了变革创新，至此碑学书派迅速发展，影响所及直至当代。纵观清代,260,余年，书法由继承、变革到创新，挽回了宋代以后江河日下的颓势，其成就可与汉唐并驾，各种字体都有一批造诣卓著的大家，可以说是书法的中兴时期。,返回,文房四宝,文房四宝之笔,毛笔作为文房四宝之一，在表达中华书法，绘画的特殊韵味上有不可磨灭的功绩。它的存在，是离不开文人墨客的使用保存的。但是，毛笔本身易损，不好保存的特性使得其流传至现代的古物是少之又少。中国最早的毛笔，大约可追溯到,2000,多年以前。虽然在西周以前没有毛笔的实物存在，但是从史前的彩陶花纹，商代的甲骨文等实物中均可觅到些许用笔的迹象。在东周以后，竹木简上的文字已可以证实当时毛笔的存在。在湖北省随州市的曾侯乙墓中，发现的春秋时期的毛笔，是目前所见的最早的笔。之后，湖南省长沙市左家公山出土的战国笔，以及其他很多地方也分别出土我国早期不同时候的笔，都是不可多得的宝贵遗产。在汉代时期，毛笔的制做手法得到进步。其笔头的原料除了兔毛之外，还有羊毛，鹿毛、狸毛、狼毛等，硬毫软毫并用。同时，笔管的质地和装饰也丰富起来。汉代以后，随着书画艺术的发展，对笔的要求也更高了。唐代时，安徽的宣州成为全国的制笔中心，宣州所制之笔称“宣笔”，并成为每年向皇帝进献的贡品之一。宣笔以兔毫为主，笔头多短而硬。宋代时，安徽宣州的诸葛高，诸葛元，诸葛渐以及歙州的吕道人、黔州的吕大渊等人发扬光大了制笔技术。元代时，大量笔工南流，制笔业中心从宣州移到浙江吴兴，昔日宣笔的喧赫地位逐渐被浙江湖州、嘉兴一带所制的“湖笔”取代。湖笔以山羊毛，黄鼠狼毛为原料，称为“羊毫”与“狼毫”。明清时期是中国制笔业发展的鼎盛期，供皇室的“御用笔”和官府用笔，制作精致华丽自不待言，就连民间使用的毛笔，也十分注重装饰和美观。当时用作笔管的质材有竹，玉、雕漆、象牙、瓷，珐琅等，在笔管的装饰上，也尽一切修饰之能事，达到了前所未有的丰富。,返回,文房四宝之墨,墨给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。,在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来做为书写材料。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑（黥面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）也均曾用墨。,人工制墨究竟始于何时，史料并没有准确的记载。相传第一个造墨的人，是周宣王时的邢夷。明罗欣,物源,上记载：,邢夷作墨，史籀始墨书于帛,。经过这段漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。据东汉应劭,汉官仪,记载：尚书令、仆、丞、郎，月赐愉麋大墨一枚，愉麋小墨一枚。”愉麋在今陕西省千阳县，靠近终南山，其山松甚多，用来烧制成墨的烟料，极为有名。从制成烟料到最后完成出品，其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序，并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。,见于史书记载的第一个制墨人是三国时的韦诞（字仲将），有,仲将之墨，一点如漆,的美誉，他不仅是制墨专家，还是书法家。,制墨技术随着时代的发展，不断得到改进，唐代还设有制墨官。最为著名的制墨人要数易水奚鼐、奚鼎兄弟。他们总结前人经验，改进前人方法，以鹿角胶蒸而和之，制出的墨,丰肌腻理,、,光泽如漆,。奚氏从南唐定居安徽，南唐后主李煜因喜其墨而赐国姓李。他们所制的墨称为,李墨,，有,黄金易得，李墨难求,之说。李墨就是后来著名的,李廷珪墨,。,明代制墨业大多集中于皖南地区，形成歙县和休宁县两派。歙县派程君房创造,漆烟,制漆法，方于鲁创造了,前无古人,的,九玄三极墨,。休宁县的汪中山则是,集锦墨,的创始人，使墨除了实用外，又成为了具有艺术欣赏价值的工艺品。到了清代，墨更加注重审美性，大多图案设计、铭文款识都精美细致，具有艺术欣赏性和收藏价值。,墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂，合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。,返回,文房四宝之纸,纸是中国古代四大发明之一，在纸张发明之前的很长一段时间内，人们是采用什么来作为记事材料的呢？,根据文献和实物资料，最早的人们是采用结绳来记事的，遇事打个结，事毕解去。后来又在龟甲兽 骨上刻辞，所谓“甲骨文”。在青铜产生以后，又在青铜器上铸刻铭义，即“金文”或“钟鼎文”。再后，将字写在用竹、木削成的片上，称“竹木简”，如较宽厚的竹木片则叫“牍”。同时，有的也写于丝织制品的嫌帛上。先秦以前，除以上记事材料外，还发现了刻于石头上的文字，比如著名的“石鼓文”。,一般人们皆知，纸是在东汉由蔡伦发明的。纸的发明推动了世界科学文化的发展。蔡伦也因此被当代美国学者评选为对人类生活影响最大的一百位历史人物之一。东汉刘珍等人编著的,东观汉记,最早记载了蔡伦造纸的事迹。蔡伦造的纸以树皮、破布、鱼网为原料，翻开了植物纤维造纸的历史。他造的纸被称为,蔡侯纸,。,但近年的考古发掘，却对此提出了疑问。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展，许多西汉遗址和墓葬被发现，其中也不乏纸的遗物。这些纸均据其出土的地点而被冠名,.,这些纸不但都早于蔡伦纸，而且有些纸上还有墨迹字体，说明已用于文书的书写。从目前出土古纸自身的年代顺序，可以分别排列为：西汉早期的放马滩纸，西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸，西汉晚期的旱滩坡纸。,隋唐五代，造纸术进一步得到发展，不仅原料扩大了，产地和品种也日益增多。,影响深远，驰名中外的宣纸，始于唐代，因产于安徽宣城而得名。主要原料为青檀树皮，辅以砂田稻草，既坚韧又柔软，寿命又长，有,纸中寿千年,的美誉，宜于书画。明清时成为宫廷及官府公文用纸和书画用纸，至今盛誉不衰，成为书画家首选用纸。,即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。,返回,文房四宝之砚,砚虽然在“笔墨纸砚”的排次中位居殿军，但从某一方面来说，却居领衔地位，所谓“四宝”砚为首，这是由于它质地坚实、能传之百代的缘故。所以，现今社会上收藏“四宝”以砚最为多见，受人喜爱的范围也最为广泛。,中国最早的砚台是什么时候产生的？它和我们现在使用的砚台有何区别呢？,砚的历史同墨一样悠久。七十年代末，在陕西姜寨新石器时代遗址中，出土了一套绘画工具，其中有石砚、研棒及砚盖，距今约,7000,年左右。,1975,年，湖北云梦睡虎地秦墓出土的战国墨砚，是用鹅卵石打磨制成。不过，那时的墨为天然矿石，因而砚还需用研棒辅助，才能将墨磨至细。砚这种附带磨杵或研石的形制从什么时候才开始发生改变，即取消磨杵或研石，而接近于现在的砚呢？目前所知，要直到两汉时期。汉代由于发明了人工制墨，墨可以直接在砚上研磨，故不需再借助磨杵或研石研天然或半天然墨了。如此看来，磨杵或研石经过史前及夏商周共三千多年的漫长跋涉，才逐渐消隐，尽管今天已不为所用，但其为传播文化立下的功绩仍不可没。,古砚除了石砚外，还有用陶土烧成的陶砚，著名的唐代问世的,澄泥砚,即是陶砚中的名品,;,瓷砚，有南北朝时期青瓷砚，宋时的影青瓷砚、绿瓷砚、龙泉瓷砚、建窑墨瓷砚等。除此之外，还有以汉魏宫殿瓦制成的瓦砚等。,砚历来受文人雅士的喜爱，因而也就有了,“,石虚中,”,、,“,即墨侯,”,、,“,万石君,”,、,“,石乡侯,”,、,“,铁面尚书,”,等别号。,返回,著名书法家,钟繇,(151,230 A.D).,字元常，三国魏颍川,(,今河南许昌,),人。颖川长社（今河南长葛）人。或作许昌人。历官侍中尚书仆射，封亭东武侯。魏初任相，明帝时迁太傅，世称,“,钟太傅,”,卒谥成侯。他的书法，以曹喜、蔡邕、刘德升为师，博采众长，兼善各体，尤精小楷。结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书的新貌。和晋代王羲之并称,“,钟王,”,。,王羲之（公元,303-361,年，一作,321-379,年），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人,(,今属山东临沂,),，。官至右军将军，会稽内史，人称,“,王右军,”,。他出身于两晋的名门望族。王羲之,12,岁时经父亲传授笔法论，从小向当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习,“,兼撮众法，备成一家,”,，达到了,“,贵越群品，古今莫二“的高度。,颜真卿,(,公元,709-785),，字清臣，琅琊临沂（今山东临沂）人，唐代杰出的书法家。曾为平原太守，人称颜平原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。代宗时李希烈叛，宰相卢杞,“,衔恨,”,唆使皇帝使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，后为李希烈缢杀。他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，五世祖颜师古是北齐著名学者，著有,颜氏家训,。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。他的楷书一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的气势，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为,“,颜体,”,，与柳公权并称,“,颜柳,”,，有,“,颜筋柳骨,”,之誉。,黄庭坚,(,公元,1045-1105),字鲁直，号山谷道人、涪翁，洪州分宁（今江西修水）人，世称,“,黄山谷,”,。北宋诗人，与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼门下，天下称为,“,苏门四学士,”,，开创江西诗派。,龚贤（,1619-1689,），字半千、半亩、清凉山人等，祖籍江苏昆山，流寓金陵（南京），为清初著名山水画家，,金陵八家之首。他隐居在清凉山半亩园,栽花种竹，足不履市井,，江南烟雨，美丽的山峦，长江沿岸的浅滩疏林、孤帆远影，都成了他追求的美好意境。龚贤的山水画，特淡远苍秀，如不食烟火人长啸千仞之冈，濯足于万里之流；山林氤氲，草林华滋，气韵生动。他的 书法为画名所掩，作品多兴致所至，用笔变化丰富，气势夺人。,名作赏析,虞世南,孔子庙堂碑,颜真卿,裴将军贴,王羲之,平安贴,中国书法与文明和合,一种艺术的持久生命力，取决于它能够与时俱进。这种进步不能局限于表现手法和风格特色方面，更重要在于其艺术精神的革新，对于其文化使命的深刻反思、清醒认识以及准确调整。刚刚揭幕的“第八届国际书法交流大展”包括中国、日本、新加坡、韩国等,18,个国家及中国台港澳地区的书法作品，题材形式除了汉字之外，还有日文、韩文、阿拉伯文以及我国维吾尔文、蒙古文、藏文等少数民族文字。这个活动可以作为一个契机，让书法界乃至整个文化界客观认识书法的艺术特质、文化属性，从比较文化的视角思考中国书法在文明和合中肩负的时代使命。,中国书法是中华文明的艺术表现，其价值内涵有助于解决当今世界面临的精神危机。中国书法的艺术追求和艺术手法与世界上其他的文化和艺术有着不小的相似性，这使它完全有可能被广泛地理解和接受。以上特点使中国书法有望继续在文化交流、文明对话乃至文明和合中发挥作用。,不可否认，世界上不同民族、不同国度的文化传统存在着差异。然而，文化人类学理论中很早出现的“灵犀相通原理”有着相当的合理内核。必须承认，人类是一个整体，有着相似的人性，尽管种族和语言存在差异，人类总体上都在致力于美好和谐的不懈追求，有着共通的崇高文化理想，这是文化比较的立足点，它使不同文明的和合成为可能。作为一种文化样式，艺术以其外部形式表达文化的观念。从世界文明的层面来说，中国书法是属于整个人类的。然而它形式独特、内涵深邃，我们难免担心它是否真的能够在更广大的、所谓异质文化的人群中被接受。从实践的经验来看，我认为这些困难是可以超越的。我为很多外国留学生介绍过中国书法，他们当中不仅有韩国人、日本人，也有澳大利亚人、美国人，他们需要依靠翻译的帮助来聆听讲座，他们对,兰亭序,和,祭侄稿,是陌生的。我首先向他们讲述两件书法经典背后的故事，分析书写者当时的心态和情绪，让他们知道,兰亭序,中弥漫着浅浅的愉悦和淡淡的忧愁，而,祭侄稿,则充塞着激愤和哀伤，然后让他们对两件作品的图片作出判断。结果，他们无一例外地能够正确甄别。中国书法能够被更多的人理解，基础在于人类文化的心性相通，在于人类艺术精神的一致性。中国书法能够被外国人领略、理解，是因为其点画线条有着高超的表现力，字里行间能够很好地传达出所要表达的情绪意味。,西方绘画有写实的传统，技法纯熟，效果逼真，但是繁复的、高度写实的形式却制约了其表现空间。从艺术的理想来说，艺术希望能够建立一种体现心灵世界的最佳方式，不仅仅局限于图解式的表现，艺术作品的表现对象显然不仅是有限的画面内容。正是为了寻求突破，近代西方的抽象绘画以抽象的形式语言、隐喻和象征手法表现无法言传也无法描摹的意象。我们在此撇开差异性不论，自其同者视之，西方艺术的某一种努力方向就是在形式上尽可能删繁就简，内涵尽可能地丰富，而在这个方面，中国书法发展得异常成熟。应该正是基于这样的原因，著名画家巴勃罗,毕加索曾经说,:“,如果我生在中国，不会是位画家，但肯定是位书法家。”这说明中国书法理想的表达方式使它能够在文明对话中找到结合点。,与形式特征相比，中国书法的文化属性和特质更为重要。中国书法深层次的、真正意义上的表现对象则是中国文化，尤为重要的是，在儒家传统的经世致用思想主导下，中国书法从来不是一种孤立的、纯艺术的象牙之塔，它在文化系统中积极地发挥着重要作用。中国古代的“书教”并非仅仅是为了提高书写技能或者艺术水准，还在于借此砥砺书写者的人格素养，书法进而成为社会国家层面上“纲纪人伦，显明政体”的手段之一。书法评价标准也在“美”之外增加了“善”的要求，有人认为这样的评价标准限制了中国书法的发展。这个看法企图把中国书法从历史的真实中剥离出来、从整个文化系统中解析出来，这种纯艺术的幻想实际上似是而非。在中国书法史上，书法内部规律当然对其发展起了重要作用，但是不能只注意书法内部，也应该关注它的应用和相关联系。作为艺术，书法不仅可以有别于科学的彻底客观，而且完全可以同时起到文化规范的作用。,当今社会，传统文化失范引发了价值真空，有必要进行中国文化价值重建，中国书法的力量理应被借重。虽然毛笔书写的文字记录作用在萎缩，但是，中国书法具有很大的超越于实用书写的价值内涵，而且至今有着广大的社会基础。一种艺术或者文化形式最精微深邃的内容固然不可能通过大众化的方式完全展现出来，但是，中国书法拥有规模庞大的社会群体，他们坚持不懈地临池挥洒，重视书法修养身心、完善人格的功能，这样的局面蕴涵着巨大的文化释放潜力。在全球一体化的时代，中国社会面临的问题也正是人类社会普遍面临的问题，人类正面临着各种冲突引发的危机，有必要调试理性、情绪和欲望，达到精神的超越，获得心灵的安宁，而且不同文明之间存在着亨廷顿所谓的“冲突”，必须依靠文明和合、建设和谐的世界文化去化解各类国际矛盾。这样的背景下，中华文明的和谐价值观必将发挥越来越大的作用。作为一种艺术形式，中国书法使中华文明的本质价值表现为可感觉的观照对象，必然比简单直截的说教更容易被接受。作为中华文明的重要载体在文明对话、文化和合中发挥作用，这将是中国书法最崇高的文化使命。,要在文明和合中作出贡献，中国书法界应该认真做好这样一些工作,:,（一）认真继承优秀文化传统，坚持以书法表现文化，弘扬中华文明。应该认识到，中国书法继续发展所面临的关键问题并非掌控毛笔这样一个简单的技术层面的问题，而是书法家的传统文化素养。简单地说，文言文形式的文化内容一直是书法作品的重要题材，当今和未来的书法家应该真正能够理解自己笔下书写的内容。（二）对中国书法的基本特点作出现代解读，提供一套主旨明确的书法文化价值体系。惟有如此，才能让更多的人领略和理解中国书法，更好地向世界介绍中国书法，让中国书法在更广大的层面发挥作用。（三）积极影响、引导整个中国文化界正确认识中国书法。中国古代“书学小道”的观念一直颇有影响，当前我国文化界（书法界包括在内）对于书法的认识还存在一定偏差，文史学者总体上对书法关注不够，他们对于书法的观念具有很强的型塑性。书法工作者应该提高文化素养，扩大学术视野，避免充当“写字匠”，这样才有可能改变中国书法受到的偏见。（四）积极以书法开展文明对话，抛弃任何预设的、先验的东西，去努力理解其他民族文字的艺术形式表现背后的内涵，虚心地学习借鉴，力戒文化本位主义或者文化沙文主义。清代书法家金农注意到硬笔书写的梵文横粗竖细、带有尖尾，他把这些特点融入到隶书创作中，形成他别具一格的书法风格。这个事例生动说明了中国书法所体现出的文化胸怀。在古代历史上，书法曾经是中国、日本、韩国等亚洲国家之间文明融通的纽带。现在，我们注目世界各民族以文字为表现对象的、广泛意义的“书法”，它们在抽象性与隐喻象征性方面具有一定的相似性，都蕴含着道德心理、价值观念、文化习俗、理想信念等丰富的文化内涵。在这个基础上进行对话，我们能够获得远比“汉字文化圈”或者“儒家文化圈”更大的文化域场，中国书法必将在其中发挥空前的作用。（五）在上述基础上更好地宣传中国书法，向世界奉献中国书法的作用。把中国书法置于文明对话之中，能够获得一种“他者”立场的审视，也就是在世界范围内审视中国书法，我们应该能够因此更加树立文化的自信。在,1998,年巴黎举办的“中国现代书法大展”上，当时的法国总统希拉克先生赞誉中国书法是“艺中之艺”。随着中国繁荣进步，中华文明必将在世界文明格局中肩负更重大的责任，书法作为一种艺术形式在其中发挥作用，比简单直截地宣讲中华文明更有持久影响。,强调中国书法在文明和合中的作用，并非将文明的统一性混淆为同一性，更不是为了进行平等的文明对话而刻意降低中国书法的品位，只是我们不排斥一些权巧方便的步骤，希望书法能够引领不同文明相互沟通，相互理解，和谐有序，共生共荣。世界性文明体系的序列和结构会因此慢慢成型，各种文明要素各安其位，各尽其能，中华文明和中国书法在这个序列中应有的位置就会彰显出来,书法的养生价值,在中国的历史长河中，书法艺术源远流长，“书以养性，书以养神”，书法艺术历来被世代文人雅士所推崇。在生活日益紧张的今天，人们把书法艺术作为一种文化修养和健康的追求，它不仅可以提高人们的审美情趣和精神情操，提高自身的综合素质，而且亦可以达到增强体质，保持和增进健康的目的。生活实践证明，书法艺术对于人的健康和长寿有一定的作用。历代著名书家大多长寿，这并非一种巧合。书家中为何寿星众多，一直是当代医学家和心理学家们所探究的课题，我作为一名医务工作者，同时又是一名书法爱好者，在实际工作中，致力于探究书法与精神病人的康复关系，今想从当代医学与心理学角度来剖析书法与养生之道的关系。一般来说，写字要有正确的姿势，即头正、身直、臂开、足稳；执笔要求指实、掌虚、腕平、掌竖；运笔就得活动腕肘。全部达到这些要求，就得“练功”。用笔时，要“养神静虑，端己正容，秉笔凝视，临池志逸”。书法运笔的过程中，采用刚柔曲直的线条、远近疏密的距离、浓淡燥湿的墨色来表现思想感情，这一点书法同气功、太极拳有相通的地方。如写一个“二”字，开始时要摆好姿势，要提起劲儿在心里默念，还要按照书法要求用脑思索这个字的结构特点和写法要点；行笔过程中，要想着上边一画短到什么程度，下边一画长到什么程度；具体在写每一横时，要考虑如何按照横画的运笔要点，把它写得直中有曲，富有变化，如何使字的整体艺术效果达到艺术上均衡、变化、统一的要求等等。此间不仅身体上的动作对于人来说是一种锻炼，而且由于思想集中，意念专注，兴致激昂，使人排除杂念，甚至可以达到忘我的境界，对眼前和身边发生的不愉快的事视而不见，听而不闻，从而进行轻松又安适的创作，得到美的享受，使人身心愉快。练习书法能陶冶人的性情，净化心灵。因为写字要绝虑凝神，心平气和，精神状态完全进入“静”的境界，一静而制百动。书法家们长期处于心平气和的状态之中，久而久之，使书写者的身心得到锻炼，其性情达到宁静致远，自然也就使人延年益寿。现代医学研究证明，专心致志，调息凝神的运动是调节人体机能的好方法，它能使神经系统兴奋与抑制趋于平和。持之以恒地练习书法能够祛病延年的原因也就在于此。不同书体的临习和创作，对人们情绪的调节有着不同的效果。如写楷书可以去烦恼，写隶书可使人恬静，写草书可使人激昂，写篆书可使人心情舒畅，如此调节人的情绪，养心调息，使人的情绪处于一种良好的心理状态，自然也就诸病难犯，身体保持健康。正如现代心理学家所说，不良情绪是健康的大敌，一切不良情绪都会给疾病敞开侵入的大门。所以，从这个意义上来说，练习书法，对人们保持良好的情绪状态就有着十分重要的意义。此外，欣赏和临摹优秀的书作，能够给人带来美好的享受，调节人们的情绪。我们常常可以看到，一些书画展览参观者，看到书画作品，会脱口而出“真好”，从这句话中，我们可以领会到优秀的书画作品能够给人带来美好的精神享受，调节人们的心理状态。而且，书家们人人都会尽可能多地欣赏、临摹前人的书法作品，经常与美的事物打交道，不断受到高雅艺术的陶冶，并寄情于书，以书为乐，以书会友，“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，自是襟怀坦荡，身心愉悦，自得寿康。练习书法亦可使患慢性病的人恢复健康。郭沫若的夫人于立群，曾患严重的慢性病，后由于长年累月地练习书法，竟然病体康复，精力充沛了。当时毛泽东主席曾写信给她说：“你的字好，又借此以修养脑筋，转移精力，增进健康，是件好事。”陈毅同志也曾为之题词：“书法系艺术劳动，亦系体力劳动，立群同志运用书法恢复健康，这是重要的创举，值得我们学习。目前立群同志已恢复工作，书法已臻佳绝，可谓两得，可喜可贺。”从现代医学上说，书法艺术于协调入的心理和生理有一定的作用。近几年来，书法的康复作用逐渐被医学界所认识和运用，特别是在精神病人的精神康复治疗中有其独特的作用。研究发现，书法对人体具有生理和心理两方面的作用，在生理上可使心率和呼吸频率减慢，血压降低，脑血管扩张等；在心理上能使人心情愉快，精神放松，减少紧张和焦虑，同时能提高兴趣，促进精神康复。,总之，学习书法能健身养性，清心养生，对人体的健康大有裨益。,中国书法的继承和创新,我国书法是一门古老而又富有生命力的艺术。历经三千多年苍桑总以不同的风貌反映出时代的精神,表现出永保青春的强大的生命力。面临浩如烟海的书法文化，群星璀璨的传统书法艺术宝库，如何科学衔接传统、创新与流行之间的关系，这是书法文化发展急待解决的重要课题。三千多年书法艺术的伟大生命力，在其扎根于中华民族智慧，扎根于中华文化的产生和发展过程，扎根于中华民族生产力发展的迫切需要，扎根于中华民族文明进步的沃土。,在中华文明还处在襁褓中时，作为萌芽状态的书法艺术便诞生在华夏母亲的摇篮里。古老中华在文明进化之初期，从结绳记事的蒙昧时期到仓吉造字文化文明的发展,充分发挥了书法艺术惊人的智慧。据唐代张怀王灌,书断,记载：仓吉“博采众美，合而为字”，仓吉独具慧眼拮取自然之美造出文字，这叫作“依类象形”，东汉许慎,说文解字,把古人造字方法归纳为六种，称为“六书”。即象形、指事、会意、形声、转注、假借，象形文字象图画一样再现自然，记载自然，传替自然信息，这种象形之美，就是中华书法艺术的美的萌芽和灵根,是先人书法美的伟大创举。,我国的文字是书法艺术载体的本源，象形与会意是传统书法的艺术本源，汉文字以象形、会意为特色，在尔后数千年的历史长河中，变化万象，起源于象形意义的中国初期古文字，“形无定体，笔无定画”，至小篆经省改，才出现形体方整、笔画圆匀的定型化书体，但仍保留形象痕迹。经过汉代隶书的变化以后，汉字由繁杂的象形文字，趋向于符号化、抽象化、简笔化，但它的象形性质依然存在。中国文化的先驱鲁迅同志说：“将形象改得简单，远离了现实。篆字圆折，还有图画的余痕，从隶到现代的楷书，和象形就天差地远。不过那基础并未改变，天差地远之后，就成为不象形的象形字。”（,门外文谈,）,.,可见中国书法艺术源于无法，变而有法。创新是结于有，起于无，又承于有，变于无。但万变不离其综，象形与会意的艺术本源没有变，汉文字的载体本源没有变。这是其他语言文字所不能比拟的。“象形”或“不象形的象形”，是汉字最基本的特点，也是继承与发展传统书法艺术最重要的、最核心的内容和规律。那么如何对待书法艺术继承传统、创新和流行的关系呢？本人认为继承、创新和流行是书法艺术发展历史过程不可分割的组成部分，彼此互为纽带关系。,今天，我们提倡尊崇优秀传统，必须解决继承什么？如何继承的问题。笔者认为继承书法艺术的优秀传统，首先必须继承先贤的创新精神和创新成果，这些是先贤书法艺术智慧的结晶。只求复写传统的“传统唯美主义”或脱离优秀传统“创新”的“流行主义”对发展书法艺术都是偏见的、畸形的、是不可取的。先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵魂，没有创新就没有传统，优秀传统是创新的结晶，创新是传统的发展。只有深刻认识传统书法艺术发展的规律，才切身感受到创新才是继承传统书法艺术和流行发展经久不衰的强大动力。,我认为，继承传统在于推陈出新。创新更是渐进中的继承，继承中的变革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下启秦代小篆的楷模，被后人誉为“书法第一法则”，至今仍引人入胜。大篆、小篆、隶书（如前）都有其传承与演变的轨迹，小篆都是中锋、藏锋用笔、线条挺劲圆匀，富于立体感，结构整齐对称，它把庄严凝重与舒展自如统一与于崇高肃穆的气度之中，在书法艺术上折射了封建中央集权威严统一的特征，这是秦篆反映的时代精神。“隶书”作为书法史上一个伟大的变革。汉朝“汉承秦制”“秦篆汉隶”，汉朝隶书发展逐渐定型，与此同时草、行、揩都逐渐从隶书中演变出来。民间习隶书的热情蔚成风气。定型后的隶书彻底消灭了汉字的象形形态，造成了汉字形体的巨大变化。汉隶脱胎于篆书又大异于篆书，是从笔画到结字方正平直化的新书体。汉隶具有波、磔之美，创“蚕头”、“燕尾”笔法，用笔方、圆、藏、露诸法齐备。同时它又为未来书法艺术的发展前景开拓出广阔的前景，为后来的草书、行书、楷书的产生奠定了深厚的基础。可见真正意义上的创新，是继承基础上的创新，同时继承也是创新基础上的继承。,