艺术文化1.书法.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,第五章 中国艺术文化,第一节 书法艺术,书 法,书法，又称“中国书法”，另分为“软笔书法”和“硬笔书法”，是,中国,特有的一种传统艺术。中国,汉字,是劳动人民创造的，开始以,图画,记事，经过几千年的发展，演变成了当今的,文字,，又因,祖先,发明了用,毛笔,书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、,指书,等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指,甲骨文,之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。,一、,汉字的演化,甲骨文,金文,小篆,隶书,楷书,行书,草书,以上七种字体称为“汉字七体”,（一）,甲骨文,商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字，称为,“,甲骨文,”,。甲骨文是目前我国发现的最早的比较成熟的文字，我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来，我国有文字可考的历史也是从商朝开始的。,大小不一,线条纤细,直笔居多,棱角鲜明,瘦削挺拔,齿,车,高,龟,网,鸡,家,果,（二）金文,金文是商周时代铸刻在青铜器上的铭文。由于它铸刻在钟鼎上，所以又称钟鼎文。金文有粗而宽的笔画，点画圆浑，体势雍容。金文和甲骨文属于同一系统的文字，但比甲骨文更规范，结构更整齐。,钟鼎是皇权的象征，等级森严。金文的内容主要是皇室家谱、历史记载、法律条款等等。,一言九鼎,多用肥笔,点画圆浑,体势雍容,西周大盂鼎铭文,（三）小篆,小篆又称秦篆，是秦统一后经过丞相李斯整理的一种通行书体。秦统一前由于长期地域割据，“言语异声，文字异形”，书写形式很不一致，一字多形现象十分严重。如“羊”就有二十多种写法，给发展经济和文化交流带来极大不便。故在统一货币、车轨和度量衡制度的同时，又着力推行“书同行”政策。,大 篆,小 篆,小篆把原来没有固定形式的各种偏旁统一起来，一个偏旁只有一个形体，为汉字组字成分的统一打下了很好的基础。小篆确定了每个偏旁在汉字形体中的位置，不能随意变动，每个字所用的偏旁固定为一种，不能用其他偏旁代替，减少了异体。,小篆是汉字第一次规范化的字体,隶书始为秦朝程邈所作。程邈本为秦朝县之狱吏，因得罪于秦始皇而被投入云阳狱中。他在狱中苦心凝思十年，损益小篆，作隶书三千字，上之始皇。始皇采纳用之，遂拜其为御史。当时随着社会的发展，政务多端，文书日繁，记录事务单用小篆已深感不便，迫切需要一种比小篆更为省简、规范的文字，以便于书写和镌刻。由于当时改简小篆为社会急需，势在必行，致使隶书这一比小篆规范得多的新的字体应运而生，得以面世。,（四）隶书,秦 隶,湖北云梦睡地虎秦墓竹简,汉 隶,张迁碑,楷书，又名真书、正书、今隶。楷书之,楷,者，法也，式也，模也。草书之名出于草率、草稿，楷书之名则反之。虽然篆书和隶书也有草写者，以此而论，其工整者亦可谓之为,楷,，但这里所说的楷书，是指自成一体、现在通用的,楷书,而言，如欧阳询、柳公权等碑帖的字等。关于楷书的首创者，众说不一。因为魏、晋、南北朝几百年来的文字，是隶书中的八分与楷书笔意错杂时期。比较一致的说法是由东汉王次仲所创。现存实物中，只有魏时期钟繇的“贺克捷表”的法度可称为楷书之祖。钟繇堪称中国历史上第一个楷书书法家。今天的楷书，其笔画端庄，是由古隶之方正，八分之遒美，章草之简捷等脱化、演变而来的（注：章草指“用于章程文书之上者”，是由八分隶再简约其点画，以便于书写之字体）。从三国时期钟繇作“楷书”起，这种字体一直沿用至今，被视为标准字体而为世人所喜爱。,(,五,),楷书,欧阳询 九成宫碑,颜真卿 颜勤礼碑,柳公权 神策军碑,赵孟頫 妙严寺碑,褚,遂,良,书,圣,教,序,行书，是介于楷书与草书之间的、运笔自由的一种书体，这是后汉颖川刘德升所造，即正书之变体，务从简易，相间流行，故称之,行书,。自晋迄今，行书用处最大，用得最广，一般性书写几乎均用之。,(,六,),行书,唐,.,褚遂良临兰亭序,行书两个特点：,近于楷书而不拘谨，,近于草书而不放纵；,笔画连绵各字独立，,行云流水清晰易认。,唐,怀,仁,集,圣,教,序,草书，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。草书本于章草，而章草又带有比较浓厚的隶书味道，因其多用于奏章而得名。章草进一步发展而成,今草,，即通常人们习称的,一笔书,。今草字中的大部分均章草或行书趋于简捷者。汉字发展到草书一体，已近完美无暇。唐朝之后，虽又出新体，即张旭之“狂草”，但狂草写出来他人多不能识，只能作为供人们欣赏的艺术品，而失去了它作为记载和传播信息的文字的作用。鉴于此因，草书难以再向前发展。,（七）草书,张,旭,草,书,毛,泽,东,草,书,自有汉字以来，各种字体都有草率的写法。到了汉代“草书”成为一种字体的专称，说明它已经发展成一种具有特色的字体了。草书共有三种：,章草,是就隶书形体而加以变化的，源于汉代,今草,是章草的继续，楷书的快写，起于东汉,狂草,是在今草的基础上恣意连写，兴于唐代,章 草,晋,王,羲,之,十,七,帖,今 草,唐,怀,素,苦,笋,帖,狂 草,二、书法艺术的基本技法和表现形式,（一）用墨,书法的“用墨”，也叫墨法，指墨的对线条墨色浓度、渗化程度的有效控制。这样可以使得线条的色泽有所变化。形成如浓淡、枯润等外观感受。在宋代以前，人们对于墨法的追求是比较简单的，或浓重拙沉；或清润华丽。后来由于水墨画的勃兴，水墨山水的用墨标准进入了书法领域，书家对墨色的自觉意识得以加强，用墨讲究变化，形成不同的用墨风格，艺术感染力也随之加强了。如明代董其昌常用淡墨，章法疏朗，风格玄淡；唐代颜真卿的楷书多用浓墨。端庄厚重，气势雄浑。,(,二,),笔法,墨法的一切附丽于线条，而决定线条质感的主要是笔法。笔法也就是书法的“用笔”，是指行笔的方式、方法及其所产生的效果。中国书法主要用点画表现，所用工具主要是尖锋毛笔，因此，正确的执笔和运笔的方法十分重要。执笔的高低、轻重，运笔的急缓、方圆，笔锋的藏露、顺逆，点画的长短、粗细，笔法的力感、质感等，都需要精到用笔才能实现。宋代米芾称他自己的“刷”字，称蔡襄是“勒”字，黄庭坚是“描”字，苏轼是“域”字，形象地概括了不同的用笔方法。,（三）结构（结字法）,书法的“结构”，即书法的线条的和谐搭配，以及字的大小、线条的疏密、字形的斜正等。只有线条之间完成自己的富于美感的协作，才可能在字法方面取得审美客体真正的美学意义的实现。由于书家风格不同。书法字体不同，因而书法结构呈现出多彩多姿的景象，或端庄稳健，或结体谨严，或开张放纵，或秀美稳婉。但无论何种书体或风格，其结构都顺应自然之美，完成心灵与自然的和谐共振。书法的结构的作用原理包括如下几个方面：线条的运动方向；线条对于空间的分割；分割的空间之间的平衡。,(,四,),章法,书法的“章法”，是指作品的总体布局，即整幅字在行次布局中应当错综变化，疏密相宜，苦心经营，具有节奏的气势，从而体现出整幅作品内在的神韵。章法涉及到 整个作品的大小、长短、收放、停留，以及点画轻重、字体结构等方面内容。但章法的深层理解应该将其放到所在时代的具体环境和哲学理想当中，对于草法的认定是没有一定之规的。,（五）韵 律,主要指笔画和线条的动静、起伏、枯润等变化，这种韵律来自于书法作品中线条整体形成的生动气韵，如王羲之行书线条的中和，董其昌行草书线条的清淡等，都构成了书法艺术不同韵律类型。书法的韵律制约着书法的情感体现，它是具有不确定性的。韵律渗透于线条，融贯成清晰的,(,视觉上,),而又朦胧,(,心理上,),的物化的东西，欣赏主体通过对它的审美理解完成对于书法艺术的深层认知。,(,六,),风 格,是指作品的整体的艺术特性，以及由此而表现出来的书法家不同的艺术个性，它是由用笔、用墨、结构、章法、韵律等共同形成的艺术效果。书法艺术的风格类型多种多样、不胜枚举，包括含蓄、古朴、豪 放、雄浑、秀丽、稚拙等多种风格。人们常说的“颜筋柳骨”，就是对唐代著名书法家 颜真卿、柳公权书法作品不同风格的评价，前者笔画刚直、浑厚丰筋，具有整齐大度的美；后者结构紧凑、骨力劲健，具有刚健有力的美。因此，中国的书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，成为表达民族美感的工具。这也可说是中国书法的一个特点。,三、书法作品欣赏,（一）中堂,（二）条幅与屏条,条,幅,屏,条,（三）横幅与长卷,横 幅,长 卷,（四）斗方与册页,斗,方,册 页,（五）对 联,（七）扇 面,扇 折,折 扇,团,扇,团 扇,钢笔书法作品欣赏,