第五节-台湾电影优秀.ppt

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,2,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版文本样式,第二级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第八章 中国电影发展史,第五节 台湾电影,主讲人：刘琪,1,2026/1/17 周六,台湾电影六大时期,2,2026/1/17 周六,一、日据时期（18951945）,（一）历史背景,宝岛台湾最早的电影可以追溯到1901年（清光绪二十七年）11月，当时台湾正处于日本殖民时期，日本人高松丰次郎在台北西门町“日新新闻社”前的一片空地上盖起屋子，用从日本带来的一台放映机放映了英杜战争等十几部影片。从此，落后的、封闭的台湾岛上有了源自西方的先进的光影技术。在1945年二战结束之前，日本殖民统治期间的电影受到严格的控制，不仅限制台湾本土自己拍摄制作电影，对电影内容进行删减，31年之后禁止使用中国语言（包括台语）拍片等，而且高度警惕中国大陆电影的流入。在严格限制本土电影的同时，日本殖民政府拍摄大量的鼓吹日本殖民统治的电影宣传片，企图达到同化台湾民众的目的。,日本政府凭借强权剥夺华语文化，将殖民化的电影活动硬生生地,书写,入早期台湾电影的发展史中，而且日本力量似乎主导和渗入了台湾电影行进中的每一步。（最早的电影巡回放映活动、最早的电影院芳乃馆、,第一部纪录片,台湾实况介绍,、第一部故事片大佛的瞳孔）,3,2026/1/17 周六,（二）早期状况,1931年到1945年间，台湾电影基本上以日台合拍片为主，而且基本上都是以推行奴化教育的电影为主，这些成为了台湾电影人心中永远的痛。,然而，,早期台湾电影的发展也孕育着本土文化的觉醒和抗争。,尽管日本殖民政府颁布严苛的电影审查规则、禁止放映国语和台语影片，以及禁止大陆影片输入台湾，意图扼杀台湾本土电影的创作，但是众多早期台湾电影人还是冲破樊篱破“日”而立，在夹缝中生存。,1921年10月，台湾知识界创立了非武力的抗日民族运动统一战线组织“台湾文化协会”，,积极地从事大陆电影输入、放映和宣传工作。,返回,4,2026/1/17 周六,二、重整时期（19451962）,（一）光复背景,早期台湾电影殖民化的历史，终于在1945年8月15日日本无条件投降后宣告结束。光复之后的台湾电影开始进入复苏重整时期，时间一直延续至60年代初。,这一时期，国民党政府首先利用权力掌握电影生产权，然后加强了电影“反共意识形态”的控制。,在电影审查方面，反共意识日趋明显。,5,2026/1/17 周六,（二）创作状况,反共影片成为了主要的电影创作。在这一时期占统治地位的台湾电影是三家公营电影公司，即“中影”、“中制”、“台制”拍摄的反共类电影。,1950年，宗由导演了根据反动小说女匪干改编的第一部反共故事片噩梦初醒，讲述一个受共产党思想影响的女青年变节吸毒、最后暴毙路边的故事，极尽歪曲污蔑之能事。之后反映农村减租减息的影片,春满人间,以及永不分离、皆大欢喜,军中芳草,等影片，还有1954年袁丛美导演的罂粟花，都赤裸裸地宣扬反共，成为了台湾当局“反共复国”制片路线的典型代表。,6,2026/1/17 周六,在政治意识主导下的反共影片，虽受到当局的赞许，但却不得人心，电影市场反映普遍不好，因此一些电影人也尽可能地巧妙转移意识形态表达。,1957年的宗由导演的归来，影片讲述了一个孤女不计前嫌帮助舅父舅母的悲情故事，片中小演员张小燕表演出色，获得1958年第五届亚洲影展最佳女童星金锣奖，并在苦女寻亲记天伦泪中蝉联第五届第六届该奖项。,从1945年到1949年的光复时期，因为物价上涨，战争南移、胶片短缺等原因，台湾电影几乎荒芜。只有台湾电影制片厂的前身还拍摄了台风今日台湾等少量新闻纪录片。其他的主要是上海电影公司来到台湾拍摄外景。阿里山风云因为国民党溃逃入台、新中国成立而滞留台湾，成为台湾第一部自制的国语片。,50年代，台湾因为人才、技术等匮乏，本土电影生产低迷，为其他国家或地区影片的输入创造了空间。,7,2026/1/17 周六,1946年台湾与美国签订中美友好通商航海条约之后，好莱坞影片大量涌入。,1954年，台湾当局鉴于政治利益通过国外电影片输入管理办法，规定美国八大电影公司可以直接在台湾经营电影、香港片以国产片视之。此后台湾电影市场一度出现了以美国片占绝大多数、国语片香港居多、台湾仅占少数的局面。,反共影片的宣教和美国片语言障碍，为本土台语电影的兴起提供了条件。,1955年4月，歌舞剧导演邵罗辉拍摄了16毫米的黑白胶片电影六才子西厢记，这是台湾光复后摄制的第一部台语片。同年9月，何基明拍摄了薛平贵与王宝钏，上映后票房打破当时美国影片金字塔的纪录。,这样一来，台湾各个剧团、戏院、片商纷纷效仿，掀起台语片热潮，,台语片创作逐渐走入全盛时期,。,返回,8,2026/1/17 周六,三、黄金时期（19631969）,60年代，一方面美国正式将台湾纳入西方世界安全体系，一方面中苏关系恶化、大陆又爆发轰轰烈烈的“文化大革命”，于是台湾获得了休养生息的好机会，经济的发展也带动了电影文化逐渐走向黄金时期。,（一）新鲜气象,这一时期，中影公司作为国营制片机构的龙头和意识形态的代言人，率先为台湾电影带来了新气象。,1963年，龚弘提出了“,健康写实主义,”路线，主张制片必须反映时代要求、尽量表现人性中的同情、关切等美德，引导人民向善，走向光明，提供健康的精神食粮，希望以此作为方向全面整顿中影创作。,9,2026/1/17 周六,同时期以写实手法温情描述一批从大陆来台小人物日常生活的,李行,的影片,街头巷尾,的问世，恰好为这一方针提供了最好的注解。,随后李行马上被聘为中影基本导演，与李嘉联合执导影片,蚵女,，而且在第十一届亚洲影展上获得最佳影片奖。,（二）民营创作,虽然国营机构率先发声，但是台湾电影的黄金时期实际上是由民营制片机构主体打造的。（数据见书303页）,这时期的重要导演有李行，胡金铨、,李翰祥,和后期脱离中影公司的白景瑞等，而他们基本都出自民营制片公司。,返回,10,2026/1/17 周六,（三）琼瑶电影,“,琼瑶电影,”,特指的是在1965至1983年期间,根据琼瑶原著小说改编拍摄的影片。除了具备上述文艺片的特点之外,这类电影以讲述男女之间纯情、浪漫的爱情、婚姻故事为主线,与其它文艺片相比更有其独特之处,因此可以将这类电影称为,“,琼瑶文艺片,”,。,这类影片集体制造了具有台湾特色的爱情奇幻梦境,曾经掀起一个时代的流行风潮。尤其在七十年代,琼瑶电影达到鼎盛时期，以琼瑶小说改编的文艺片一度成为了台湾电影的主流。,11,2026/1/17 周六,琼瑶电影特色元素,“,三厅电影,”,豪华客厅 咖啡厅 歌舞厅,服装,女：清纯时尚：长发如丝 双目含露 娴静优雅 喇叭裤 高腰 裙 白衬衫 百褶裙,男：英俊帅气：长头发 喇叭裤 尖头鞋 背着吉他大唱情歌求爱,深入人心的电影主题曲,流行音乐与民月结合 琼瑶作词 改写诗经 如在水一方,12,2026/1/17 周六,1965年,李行导演的婉君表妹上映,并引起较大反响。随后,琼瑶小说开始成为电影拍摄制作的宠儿。在这一年,一共有四部由琼瑶小说改编的电影上映,另外三部分别为张曾泽导演的菟丝花、王引导演的,烟雨濛濛,和李行导演的,哑女情深,。烟雨濛濛中的女主演归亚蕾更是凭借这部影片摘得了当年金马奖影后的桂冠。这四部影片的相继亮相,也使得,“,琼瑶热,”,由文坛扩展到了影坛,成为当时电影界一时的盛况。由此，各公司纷纷抢购琼瑶小说改编版权，轰轰烈烈地掀起琼瑶电影的第一次创作高潮。在此后以李行导演为主导的琼瑶电影时代,李行、甄珍、邓光荣被称为文艺片的,“,铁三角,”,。,走红,始于60年代,13,2026/1/17 周六,鼎盛,70年代（,严峻时期的商业追求,）,商业电影因为市场和观众的需求相对多元化。这一时期琼瑶式爱情片持续升温。,1973年后李行又拍摄了彩云飞心有千千结海鸥飞处等影片，白景瑞执导了,一帘幽梦,女朋友人在天涯等影片。不仅如此，琼瑶也自组巨星公司聘请刘立立担任导演，拍摄了我是一片云奔向彩虹彩霞满天等十多部电影。,20世纪70年代的,“,二秦二林,”,组合成为琼瑶文艺片中的金字招牌,使这几位明星成为台湾电影史上的标志性人物。,14,2026/1/17 周六,秦汉：秦时明月汉时关,秦汉是拍琼瑶戏最多的一个人，琼瑶让秦汉红透当时的整个东南亚，秦汉带有书生气度的潇洒外形，对事情常保持缄默的态度，都给人沉稳、踏实的印象。,秦汉原名孙祥钟，祖籍四川，1946年生于上海，秦汉高中毕业后，放弃升大学的机会，毅然决定步入影圈。秦汉为艺名，唐山五兄弟导演姚凤磐给他改取的。1978年，秦汉因饰演汪洋中的一条船中的郑丰喜，获第15届金马奖最佳男主角奖、第25届亚洲影展,“,悲剧电影演技最感人男星奖,”,。秦汉在窗外一片中成功地塑造了李立维，成为琼瑶片的男主角的上乘人选，被推崇为,“,少女偶像,”,明星。1972年，秦汉与经营化妆品公司的邵乔茵结婚，生有两个子女。1982年离婚后，儿子孙国豪、女儿孙诗雯与秦汉生活。秦汉与林青霞曾被誉为银幕上的,“,金童玉女,”,，两人也曾是情意绵绵的爱侣，但终未能成为眷属。,15,2026/1/17 周六,秦祥林：,“,漂亮到不用演,”,秦祥林生来高大英俊、风流潇洒，是当年不少少女的梦中情人，更在台湾被称为,“,花心查理,”,，他主演的文艺片是票房的保证。1973年，秦祥林主演了心有千千结婚姻大事雪花片片3部影片。雪花片片使他获得了第20届亚洲影展演技优秀男主角奖。秦祥林与林青霞合演的影片有纯纯的爱烟雨长春树我是一片云白蛇传奔向彩虹月朦胧，鸟朦胧秋歌等。秦祥林与林凤娇合演的影片有踩在夕阳里细雨敲我窗摘星等。,琼瑶评价：,“,秦祥林在我眼中是一个好漂亮的男人，不论脸型或眼睛都很漂亮，他的漂亮已经到了那种不用太演戏，只要站着默默地看女主角，就可以让女主角与观众都醉了的程度。,”,16,2026/1/17 周六,林凤娇：集所有美德于一身,在其出演文艺爱情片前，却是以拍武打片为主，从小生活困苦，曾经当过书店店员和餐厅领台员的她18岁踏进影界。处女作为潮州怒汉，大导演李行是发掘她的恩师。1979年是林凤娇最为风光的一年，她一口气拍了小城故事、早安台北、我踏浪归来等6部影片，其中小城故事中林凤娇所饰的哑女阿秀使她众望所归夺得当年金马奖最佳女主角。1980年李行执导的原乡人，林凤娇身上的所有美德：谦和、淳朴、美丽、平凡尽显角色之中。,导演李行曾说过：,“,和我合作这么多女明星，我觉得阿娇最厚道，而且重义气，红了以后不骄，肯为他人着想，这点真是难得。,”,进入80年代她突然间淡出舞台，一心一意做贤妻良母，1982年她生下房祖名后更是专心相夫教子，并甘愿做成龙的秘密妻子。20多年来她再也没有重回娱乐圈，并无怨无悔。,17,2026/1/17 周六,林青霞：西门町逛出个,“,江雁容,”,被称为,“,纯情女星,”,、,“,魅力之星,”,、,“,首席玉女明星,”,，祖籍山东莱阳，1954年出生于台北。1972年，林青霞高中毕业后参加大学联考失利。就在那一年暑假，林青霞和几个同学逛西门町时，被星探发现。,在根据琼瑶小说改编、著名导演宋存寿执导的窗外一片中饰演女主角江雁容。由于年龄、气质与角色吻合，且演技不温不火，恰如其分地将这个在家庭中得不到温暖的高中女学生与其语文教师之间的一段缠绵动人的师生恋情，演得很有光彩。接着，林青霞演出了云飘飘纯纯的爱古镜幽魂长情万缕云河青青草原上等爱情片，被视为玉女明星、偶像艺人。1976年后，林青霞成了琼瑶电影的女主角，接连主演了我是一片云月朦胧，鸟朦胧一颗红豆等影片，成为港台及东南亚华侨观众最喜爱的演员之一。1990年，林青霞因主演滚滚红尘获第27届金马奖最佳女主角奖。,18,2026/1/17 周六,我是一片云风靡一时,19,2026/1/17 周六,琼瑶电影衰败原因,75年之后，蒋介石去世，台美断绝外交，当局为稳定局势，大肆开展政宣工程，台湾民众将话题注意力由个人生活转移到社会变革上来。,在教育与经济能力普遍提高，阶级差距不断缩小的80年代，这种乌托邦的爱情边失去了原有的魅力。行业人才断档，制作资金匮乏制作规模缩的现象加剧了文艺片的没落,影片本身：结构相对单一，故事类型化，造成观众的审美疲劳和心理厌倦。,返回,20,2026/1/17 周六,四、严峻时期（19701979）,国际局势巨大变化,国内局势巨大变化,蒋介石病倒、权力格局改变,20世纪70年代初，国际局势发生了重大变化,中国恢复联合国合法席位,台湾席位退出,中日建交,尼克松访华,中美发表上海联合公报,21,2026/1/17 周六,（一）创作变化,政治诉求的空前膨胀，导致政治宣教电影再度被推上意识形态前台,1972年，蒋经国任命梅长岭接任中影公司总经理，大力推进所谓的爱国宣教电影,1974年推出丁善玺导演的大型战争历史巨片英烈千秋，极力渲染和讴歌英雄忍辱负重坚持抗日的英勇气概，同时在激情中掩盖国民党不抗日的史实，影片上映后大受欢迎,1976年中影拍摄的八百壮士梅花,1977年纪实战争电影笕桥英雄传,这些电影的成功，一时间带动起国营机构和民营公司抢拍政治宣教电影的热潮,22,2026/1/17 周六,（二）商业追求,商业电影因为市场和观众的需求相对多元化。这一时期除了琼瑶式爱情片持续升温，同时受香港李小龙功夫片的影响，武侠电影在台湾也进入了创作旺盛期。,据统计，自1971年到1977年，武侠片共生产了548部，占总数的42%，最出名的创作者有武侠小说家兼编剧,古龙,和导演,郭南宏,。,23,2026/1/17 周六,五、新电影时期（19801990）,台湾新电影运动,在1982年到1987年左右，一些中青年导演互相支持，拍摄了一批在内容和形式上与当时台湾的主流电影不同的影片，形成了某种革新的气象，并一度在影评人和部分观众中受到肯定，推动了台湾电影在一定范围内逐渐与旧的制作理念、旧的生产模式、旧的题材与类型、旧的电影语言等分道扬镳，从而加快了台湾电影的现代化进程的一次革新运动。新电影区别于当时以“政宣”和“言情”为主流的电影作品，开始贴近现实主义风格，在隐隐中对现实生进行无言的批判，对台湾电影的整体创作风格，独立个性，艺术潮流与美学观念的建立有重大影响。,台湾新电影运动的背景,1、电影刊物介绍欧洲电影，宣传新的电影观。如60年代的剧场70年代的影响。,2、电影政策放宽，更多的外国电影进入台湾，初步培养了一批高素质的观众。,3、本土电影陷入困境，穷则思变。,4、1979年初，台湾电影图书馆揭幕，引进大量电影书刊，举办国际电影观展致力于普,及和提高电影文化，并发掘新人。,5、电影学人返回台湾，带来新的电影观念。,6、香港新浪潮电影的影响。,7“学苑影展”将国片推广到大专院校。,8、影评人宣传电影变革。,返回,24,2026/1/17 周六,新电影运动的经过1、1982年8月，陶德辰、杨德昌、柯一正和张毅执导的剧情片,光阴的故事,在台湾全省联映，标志着台湾新电影的滥觞。,新电影的开山之作,除了张艾嘉，光阴的故事没有起用大明星，是一部低成本电影。,该片的宣传计划“决定走极端，用很前卫的海报设 设来 吸引观众”，并标榜为“中华民国二十年来第一部公开上映之艺术电影”。,光阴的故事取得了不俗的票房成绩，在评论界也颇受赞扬。这令中影公司和不少独立制片公司对年轻导演信心大增，纷纷起用新人来执导影片。,光阴的故事是由小龙头、指望、跳蛙、报上名来,四个独立故事组成的集锦式电影。影片时代背景是渐进的，分别表现了“童年”、“少年”、“青年”、“成年”这成长的四个阶段，四位年轻导演描写出各自对周围世界的感觉。,25,2026/1/17 周六,2、1983年是新电影的一个高潮，也是新电影在商业上最风光的一年。,一方面，公营和民营电影公司都大量采用新导演来拍片；另一方面，陈坤厚的小毕的故事、王童执导的看海的日子、虞勘平的搭错车、万仁的油麻菜籽和侯孝贤、万仁、曾壮祥联合导演的儿子的大玩偶全部成为票房的优胜者。搭错车还在金马奖中获11项提名，创下金马奖提名的空前纪录。,“,削苹果,”,事件,儿子的大玩偶,（故事梗概见书306页）共由儿子的大玩偶、小琪的帽子、苹果的滋味三段故事组成。其中万仁执导的苹果的滋味细腻而深刻地展示了当时台湾人的崇美心理。,儿子的大玩偶拍完后，影评人协会有人匿名发黑函给有关单位，致使中影公司畏事而自行剪去了苹果的滋味中在美国国旗下躺着的被撞伤的中国人（阿发）的特写，以及阿发吃苹果时的表情等镜头。此事经记者揭发，在媒体引起轩然大波，焦雄屏等人纷纷发表文章，支持儿子的大玩偶，指责当局有关部门和影评人协会。这就是轰动一时的,“,削苹果事件,”,。,26,2026/1/17 周六,3、1984年，新电影的影响开始辐射到岛外。,该年3月，香港艺术中心与香港电影双周刊主办了一个“台湾新电影选”的活动，展映了7部新电影作品，反响热烈。欧美影评人和国际影展也开始重视新电影，纷纷赴台了解新电影的发展情况，并邀请台湾电影参加国际影展。,侯孝贤的冬冬的假期虽获法国南特三大洲电影节最佳影片奖，但在台湾票房惨败。柯一正的我爱玛莉也并不卖座。张毅的玉卿嫂拍摄过程一波三折，令片商对新导演望而却步。,4、1985年，新电影仍有作品问世。但随着绝大多数新电影票房的惨败，舆论界对新电影支持的热情也逐渐冷却。,5、1986年，新电影在数量上直线下降，只有恐怖分子和恋恋风尘等几部作品面市，而香港电影再次乘虚而入，称雄台湾市场。,台湾媒体上也越来越多“倾向香港、检讨台湾”的呼声。到了1987年，新电影导演已遭到片商的普遍拒绝。中国时报发表民国76年台湾电影宣言，承认,“电影在更多的时候是一种商业活动，它受生产与消费的各种定律所支配”，,该宣言标志着新电影运动的终结,27,2026/1/17 周六,台湾新电影的艺术追求,一、新电影之“新”，首先是在题材上求新、求变。,新电影在武打、言情、色情和暴力片之外另辟蹊径。新电影的许多代表作，诸如光阴的故事、小毕的故事、搭错车恋恋风尘等，将个体对于成长的记忆作为影片的题材。新电影所开创的另外一个全新的题材是对台湾历史的反思。,二、新电影的“新”还在于影片结构上的创新。,在光阴的故事中，除了报上名来基本上采用了传统的戏剧化的情节结构之外，其它三段影片都采用了散文化的情节结构。这在当时的台湾影坛是比较新颖的。实际上，此后新电影的大多数作品都偏爱散文化的情节结构，因为这样的结构更接近于日常生活的本来面貌。,三、新电影之前的武打片、琼瑶式的言情片、色和暴力片大多采用煽情的、戏剧化的风格，而新电影大多追求朴素、清新、自然的写实风格。,新电影对写实风格的追求还表现为：,1、根据剧情的需要，在对白中使用方言；,2、少用甚至不用大明星，而起用非职业演员，且喜爱非职业式的表演技巧；,3、大量采用实景、外景；,4、偏爱自然光效。这一切，都增强了影片的真实感，使新电影大多具有一,种质朴的美感。,28,2026/1/17 周六,新电影既有功绩，也有教训。功绩主要在于：,1、为台湾文化的成长与反省尽了一份力量，“新电影坚韧不拔的美学精神及其在电影艺术发展和文化反省即如何使电影从一种最不道德的消费品变成文化中最可被尊敬的一项媒体方面的功绩却得到了世界的承认。”,2、新电影在国外频频获奖，使台湾电影受到了国际的重视。,3、使台湾观众逐渐认知到电影的艺术和历史文化意义。,4、侯孝贤、杨德昌等人在新电影运动中得到磨练，走向成熟，成为台湾第二代导演的杰出代表。,5、新电影大多数改编自文学作品，这为探索电影与文学之间的互动关系积累了宝贵的经验。,新电影的教训主要在于：,在追求电影的思想性和艺术性的时候，过于浓重的自传色彩、不重情节的叙事风格、过于凝滞的视听语言和晦涩难懂的作家风格在普通观众中认可度不高，没有对电影的通俗性、娱乐性、商业性和观赏性予以充分的重视，对台湾电影工业发展带来了严重的负面影响。,29,2026/1/17 周六,台湾,“,新电影双子,”,之一：侯孝贤,。,侯孝贤（,1947,年,4,月,8,日），,台湾,新电影最重要的代表人物，出生于广东省梅县，,1948,年全家搬到台湾。,1972,年毕业于台湾,“,国立艺专,”,（即,“,国立台湾艺术专科学校,”,）影剧科。,1974,年从影。次年任李行场记、助理，当过副导演、编剧、演员。,1975,年起从事编剧工作，,1980,年，电影就是溜溜的她是侯孝贤的第一部导演作品，,1989,年执导,悲情城市,，突破了历史的禁忌，第一次触及了政治敏感的台湾文化认同问题和“二八八”事件。获第,26,届金马奖最佳导演奖，第,46,届威尼斯电影节金狮奖。,其代表作有光阴的故事、风柜来的人、儿子的大玩偶以及“悲情三部曲”童年往事悲情城市戏梦人生,其中，风柜来的人全片客观长镜头的运用、深焦镜头的贯穿，成功奠定了其电影独特的纪实美学艺术风格。,侯孝贤电影对于台湾历史的书写，主要都是积淀于一个家族或家庭以及许多人物的个人化故事，然后以此作为切入点和窗口，进行艺术处理并提升至社会国家的层面，从而达到深刻反映和透视台湾社会政治历史的目的。,30,2026/1/17 周六,长镜头美学、固定镜位、写实风格、画外音运用,是侯孝贤电影的艺术特色。侯孝贤是一位电影作者，而侯孝贤电影是,作者电影,。他开创了中国式的作者电影风范。他的电影的,特质是抒情的，而非叙事和戏剧,。他的电影,没有电脑特技，没有花哨的剪辑，甚至很少有人物的特写，人物表情的细节都被他隐藏了起来，镜头始终保持在旁观者的位置,。这样纪录式的表现方式更加重了电影里的悲情。,31,2026/1/17 周六,作者电影,法国新浪潮运动中提出,“,作者电影,”,的口号，即,“,拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者,”,。电影采用低成本制作：,启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突,。影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的,长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的,“,跳接,”,、,“,跳剪,”,等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等,“,纪实,”,手法，将,“,主观写实,”,与,“,客观写实,”,相结合。电影带有强烈个人传记色彩,。,32,2026/1/17 周六,悲情城市,（,198,9年）,背景：,悲情城市所表现的中心事件（台湾,“,二,二八,”,事件）发生于年。编剧吴念真、朱天文和导演侯孝贤对,“,二,二八,”,事件都不可能有个人的亲身体验。因此，悲情城市超越了个体经验的范畴，而致力于重构一段群体的记忆,那是被国民党政府压抑了多年的关于台湾现代史的一段最黑暗、最惨痛、也最重要的记忆。悲情城市重构和反思的是,1945,年月台湾光复至,1949,年月国民党政府迁往台湾这短短四年多的历史。,“,二,二八,”,事件：又称为,“,二,二八,”,惨案。,1947,年月,27,日，国民党政府台湾专卖局缉私员和警察在台北行凶殴打小贩，并打死市民一人。月,28,日，台北市民举行罢市和游行请愿，提出惩凶、赔偿等要求，随即发展为大规模的武装起义。国民党政府调集大批军队镇压。月日起，在台湾全省进行大逮捕、大屠杀，被杀群众达万多人。,33,2026/1/17 周六,台湾,“,新电影双子,”,之一：杨德昌,。,杨德昌，1947年11月6日2007年6月29日），祖籍广东梅县，台湾电影导演，是台湾新电影的主将之一,台湾第二代电影导演的杰出代表,与侯孝贤、李安、蔡明亮并称为当代台湾电影四大名导。电影作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作,“,九十年代最具影响力的台湾大师之一,”,、,“,台湾社会的手术灯,”,，在世界影坛享有盛誉。,其代表作有光阴的故事、海滩的一天青梅竹马、恐怖份子、牯岭街少年杀人事件、独立时代、麻将一一等。,34,2026/1/17 周六,1991年的牯岭街少年杀人事件，它是杨德昌集十年大成的经典之作，长达4个小时。,杨德昌用自己稳健的影像描绘了20世纪60年代灯光昏黄的台北夜市，影片结构严谨、细节生动，有着庞杂但是清晰的人物关系、繁芜但不凌乱的叙事编排。,1991年编导牯岭街少年杀人事件获第二十八届台湾金马奖最佳作品奖、最佳编剧奖，并获最佳导演提名。同时获第三十六届亚太电影节最佳作品奖、第十三届南特三大洲最佳导演奖、第四届东京国际电影节评委会特别奖。1992年新加坡国际早电影节最佳导演奖。,35,2026/1/17 周六,学生电影时期,反映学生生活的“学生电影”是这一时期比较独特的电影类型。,徐进良是这一时期的重要代表人物。1979年他拍摄了拒绝联考的小子，将镜头对准升学考试中的青少年，在真实的学习生活中揭示出教育制度的弊病，令观众耳目一新。此后，他又拍摄了年轻人的心声西风的故事不妥协的一代等，独创了朝气蓬勃的学生电影写实路线。,另一位代表人物是林清介，他作品有一个问题学生学生之爱同班同学男女合班台北甜心毕业班等学生电影。,返回,36,2026/1/17 周六,六、新新电影时期（1990now）,（一）基本状况,90年代以后，台湾电影市场空间持续性严重萎缩，工业发展步履维艰。,尽管商业市场和产业状况非常恶劣，这一时期台湾电影的艺术创作还是有一定的亮色，很多影片继续在国际各大影展频频获奖，仍然延续着80年代新电影的国际荣誉。,返回,37,2026/1/17 周六,电影中的反共意识,1951年先后公布“电影片检查标准”和“戡战时期处理国产影片的办法”共五项，强行规定共产党辖区的摄制者或电影公司、厂商、编导者、演员，凡附和共产党的主张的影片一律禁演并没收；1955年又公布“电影检查法”和“电影检查法实施细则”，重申反共路线。1956年，在蒋介石的直接指示下，国民党政府明确提出了“战斗文艺运动”，进一步阻禁输入大陆电影和拍摄进步电影，,台湾电影进入了白色恐怖阶段。,返回,38,2026/1/17 周六,第一部纪录片,台湾实况介绍,台湾最早的一部长纪录片台湾实况介绍，由台湾总督府委托高松丰次郎于1907年2月拍摄完成，影片展现了日本人“治理台湾”的“成绩”，宣称台湾是日本“最模范的殖民地”等等。,返回,39,2026/1/17 周六,大陆电影流入台湾,尽管殖民政府对大陆电影采取禁映、限制进入台湾的措施，但还是有不少大陆电影在这一时期通过下面三种途径流入台湾：(1)直接向上海电影公司购买台湾放映版权；（2）利用地理上的优势，向厦门公司收购旧片；（3）由于当时的上海电影很多是面向南洋观众拍摄的，所以直接在南洋购买旧片。这些大陆电影尤其是其中的左翼进步电影对台湾观众产生了一定的影响，激发了台湾同胞的认同意识和爱国激情。,返回,40,2026/1/17 周六,噩梦初醒与春满人间,比较典型的电影譬如恶梦初醒、春满人间，它们分别代表了两种不同的路线。前者直接反共，攻击中国共产党领导的新民主主义革命，污蔑共产党干部、解放军官兵，丑化人民群众。后者掩饰国民党当局、农村地主、高利贷者对农民的双重压榨，宣传资产阶级改良主义,返回,41,2026/1/17 周六,军中芳草,其中，稍微值得一提的是1952年由徐欣夫和王钰合导的军中芳草，片中因为穿插了京剧短片花木兰而在1957年意大利罗马第三届国际特种影片展览中获得优胜奖，这是台湾影片第一次在国际影展中获奖。,返回,42,2026/1/17 周六,台语片走向全盛时代的原因,国民党政府主导拍摄的反共电影很难被消费者自愿接受，而在50年代末，取材于台湾民间故事、戏曲、旧小说等题材的台语片风靡整个台湾岛。原因大致有当时台湾百分之七十五的人说闽南话，台语片的观众群十分庞大。台湾农村经济恢复、农民生活相对富足。经济收入的提高、电影票价低使得农民看电影成为可能。台语电影是一种庶民文化，多为戏曲改编、民间传奇故事，是老百姓喜闻乐见的文艺娱乐方式。歌仔戏和话剧出现危机、陷入低潮，纷纷转向电影事业。,返回,43,2026/1/17 周六,所谓“健康写实主义”，一方面强调写实主义风格，同时又强调避免暴露社会黑暗、阶级仇恨等社会问题的核心，表现生活但又缺乏批判性，将社会困境的解决往往寄托在软弱无力的伦理情操上。究其实质，其实是对社会问题的逃避。但即使这样，稍微反映社会现实状况的“健康写实主义”还是受到了台湾当局的忌讳和限制。在台湾当局的高压之下，“中影”减少摄制这种影片，不再谈“健康写实主义”，变“健康写实”为“健康综艺”，打着“向社会提供增进健康之精神食粮”的目标，挖掘各方面题材，拍摄爱情片、武侠片等，其中很多是逃避现实的作品。,但是“健康写实主义”电影并没有被消灭，在当局的文化高压相对减轻的时候，写实电影卷土重来，70年代而后80年代台湾新电影运动无一不与“乡土写实”电影有关。,返回,44,2026/1/17 周六,李行,李行，台湾六七十年代最重要的导演，原名李子达。原藉江苏武进，1930年5月20日生于上海。1952年从影当演员，参演过永不分离、马车夫之恋等片，1957年任导演。1963年成功地导演了他第一部国语影片街头巷尾，因成绩出色，被中影公司任命为主要导演。,1963年合作导演的蚵女获1964年第十一届亚洲影展最佳影片奖。后独立导演的养鸭人家获1964年第三届金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖。这两部作品同时开启了台湾电影“健康写实主义”路线风潮，李行因此迎来导演生涯中的一个黄金时代。,1967年导演路口获同年第六届金马奖最佳剧情片奖。1968年导演玉观音获1969年第十五届亚洲影展最佳剧情片金禾奖和马尼拉市长特别奖。1971年导演秋决获第十届金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖。后又导演吾土吾民、汪洋中的一条船、小城故事、早安台北，分别获第十二届、第十五届、第十六届、第十七届金马奖最佳剧情片奖，成为著名的金马奖获奖专业户。汪洋中的一条船同时还获最佳导演奖，他本人因此片获台湾当局颁发的华夏奖章。,1983年与胡金铨、白景瑞联合导演的大轮回获意大利国际幻想电影节最佳导演奖。为表彰他对台湾电影的巨大贡献，1995年第三十二届台湾金马奖授予他终身成就奖。李行一生创作偏向保守，坚持民族风格和乡土气息，由衷拥护传统道德与家庭伦理。,返回,45,2026/1/17 周六,李翰祥,李翰祥（1926年4月18日1996年12月17日），外号“李黑”，是香港电影名导演，曾在香港、台湾、中国大陆执导电影。1963年12月，李翰祥在香港开设的国泰公司的资助下离开邵氏，带领部分年轻演员和工作人员来到台湾创办国联影业公司，这是台湾第一个颇具规模的民营电影公司，正式开启台湾电影五年的“国联时代”。他的作品中以宫闱片、历史片闻名，曾多次获得亚洲影展、金马奖等。参与创作上百部电影，是香港电影史上的杰出人物。1953与张翠英女士结婚。代表作品有自编自导自制的,西施,，梁山伯与祝英台，火烧圆明园，垂帘听政。学者焦雄屏则誉其为“港台影坛风云第一人”。,返回,46,2026/1/17 周六,街头巷尾,大杂院中来自外省与本省的居民互相扶持，拾荒者石三泰对孤女小珠疼爱有加，虽然生活贫困，但两人感情深厚，情同亲生父女，过着甜蜜满足的生活。,表现了台湾市井小人物热切期盼早日回到大陆老家的心情,观看视频,返回,47,2026/1/17 周六,蚵女,养蚵（牡蛎）少女阿兰的母亲早逝，父酗酒并嗜赌。阿兰整日忙碌采蚵、编织渔网，以奉养老父和弟弟。她与 青年渔民金水相爱，论及婚嫁。赌棍 阿火亦爱阿兰，常加纠缠，均被阿兰 拒绝。阿火的女友阿珠对阿兰妒火中 烧，一天与阿兰在蚵场争吵并打了起 来，致使几十个采蚵姑娘加入争斗，后由其他渔民制止。黄昏，几百名采 蚵女愉快地唱着歌从海边归来，手推 车满载着蚵。为搞好渔村建设，渔会 技术员郭明顺力劝受到群众爱戴的苏 医生竞选村长。苏医生击败阿火支持 的候选人而当选。阿火企图袭击郭明 顺，但被刚从海上回来的金水阻止，并在打斗中将阿火击倒。金水与阿兰 在海边礁石上重逢，长时间交谈忘了 涨潮。由于无法回到岸边而游到一个 大木筏上。金水生火烤干阿兰的衣服。他们在木筏上过夜。金水向阿兰父 请求与阿兰结婚。阿兰父执意索取高 额聘金。金水不得不出海远航打鱼。阿兰已有身孕，村中有许多流言蜚语，她离家去阿娟的姨妈家待产。但她 仍需捕虾过活，终因劳累过度而难产，手术抢救后，又因失血过多而情况 危急。金水归来，去医院为阿兰输血，阿兰始苏醒。一对情人终成眷属。渔村在苏医生和郭明顺,领导,下成立了 新的合作社，建立起加工厂和渔市。阿兰和几百名妇女出海采蚵，海上传 来欢快的歌声，渔村开始了幸福的生 活。,本片于1964年获第十一届亚洲影 展最佳影片奖。,观看视频,返回,48,2026/1/17 周六,古龙,古龙以无比丰富的创作力，留下了70多部精彩绝伦的武侠著作，他的武侠小说创作始终秉承“求新求变”的宗旨，不受传统拘束，将中外经典镕铸一炉，为“武侠美学”理念的形成与“武侠文化”的推广作出了巨大贡献。古龙影视改编电影也多次获得亚洲影展及台湾金马大奖。根据武林外史改编的电影孔雀王朝于1979年获亚洲最佳动作片导演奖；徐克崛起江湖的处女作电视剧金刀情侠亦改编自九月鹰飞；20世纪相当长的一段时间内，歌星在东南亚登台，若不演唱小李飞刀一曲，观众便会大喝倒彩；郑少秋等主演的楚留香系列电视剧在各地热播时万人空巷；九十年代根据流星蝴蝶剑改编的莲花争霸与剑啸江湖，划开了中国武侠剧的巅峰时代。,返回,49,2026/1/17 周六,郭南宏,郭南宏本名郭清池。（1935*）执导的首部影片为台语电影鬼湖（1965），随后自组电影公司拍摄台语片；1966年加入国联及联邦公司。原本以文艺片见长的郭南宏，在胡金铨、张彻的新派武侠电影的影响之下，改弦易辙，也改拍武侠片。首作一代剑王(1968)，由上官灵凤、田鹏主演，播出后票房一鸣惊人，使他成为继胡金铨、张彻之后，香港电影市场上第三位“百位导演”，也成为台湾国语武侠电影的代表作之一。,郭南宏的武侠电影，基本上以扎实平稳取胜，偶尔会有一些创意的点子，但不求武打技巧上的花俏，也不在情节的周密上放太多心思，而致力于电影主题的营造，带有相当浓厚的中国风味。其中，民族情感及忠孝节义的传统思维，是两大表现主题。,返回,50,2026/1/17 周六,