慢谈中国画三中国画的血肉水墨淋漓.ppt

<p>单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,慢谈中国画三中国画的血肉水墨淋漓,五）重开水墨新笔篇,“,南北二石”,（一）水墨人物,“,梁疯子”再立奇功,（二）水墨山水,“,泼墨取胜”和“落茄米点”,（三）写意花鸟,“,推倒一世”和“当头劈脸”,（四）文人画派部落,“,扬州八怪”,（六）开创泼彩山水,“,大千世界”,早在魏晋南北朝，中国画坛正是“丹青”一花独放的时候，一位酷爱绘画的南朝皇帝萧绎却独具慧眼地发现：浓墨像绿色，淡墨像红色，因而率先提出要用墨代替一切颜色，这真是惊世骇俗的见解。他的建议，终于在开明盛世的唐代引起了中国画的一次革命。,(,在,1400,多年前的南北朝时期，梁元帝萧绎被西魏军队围困在江陵城，在投降前夜，萧绎将,y,他收藏的,14,万卷，囊括天下精华的书画典籍，一夜之间焚毁。,),唐代正是“丹青”画法的鼎盛时期。而就在这个时候，有人首先在山水画上打开缺口，抛开一切色彩，胆大包天地大泼起墨来了。这是在水墨画这块“处女地”上开挖的第一锹。,从此以后，历代有胆有识的画坛勇士们在“水墨地”里艰苦耕耘，形成了源远流长的水墨画派。,国画自古离不开线条造型，无论人物、山水、花鸟，都是靠线条画出形象的轮廓和结构。线条的作用就如同人体的筋骨，它支撑形体，给形体以坚强的骨力。,而淋漓的水墨就如同人体的血肉，有血有肉就有了生命的活力。水墨的奥妙在于用水。墨分“六彩”,干、湿、浓、淡、黑、白，正是由墨中含水的比重决定的。,水多，墨就变湿变淡；水少，墨就变干变浓。,这样就产生墨色对比。水墨掺和，同时落纸，会产生水墨淋漓的泼墨效果。水墨分开，先后落纸，又会产生水破墨、墨破水、浓破淡、淡破浓的特殊效果。（水破墨产生水分冲散墨痕，并伴有水渍线的效果；墨破水产生墨与水 相融，但又保留墨痕形状的效果。）,“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，以笔为主，以墨为辅，笔墨结合，相互映发，才能完美表现形象，传达意境，体现中国画“有笔有墨”的独特艺术风貌。而笔墨又是一个不可分割的有机整体，“笔中有墨，墨中有笔。”从画画的道理上，我们可以单独地谈笔说墨。而在画画时，墨随笔锋流注，笔借水墨挥写。因此，痛快淋漓的水墨画，经常分不清哪是笔，哪是墨。它们在纸上自由自在地飞舞，写出画家心中的意象。（客观形象经过画家思想、感情的主观加工，提炼重塑后叫做意象。）所以，水墨画也叫做写意画。,水墨写意的产生，标志着中国画的一次巨大飞跃。,（一）水墨人物,“,梁疯子”再立奇功,“梁疯子”的“减笔”，把人物画的用笔推向了一个自由表现的境界，这已是对中国画发展的一次巨大贡献。而他在革新用笔方法的同时，又做了一次大胆的水墨实验，从而揭开了中国画史上水墨人物画的新纪元。梁楷这 种“鬼才”般的发明精神，在画坛上堪称一绝。,泼墨仙人图 南宋 梁楷 纸本水墨 纵,48.7,厘米 横,27,厘米,台北故宫博物院,他的水墨实验的最高成就，反映在著名的,泼墨仙人图,中。只见画中禅僧（后人据乾隆皇帝在画上的题诗命名此画为,泼墨仙人图,，笔者根据 画中形象的特点定为禅僧）光着大脑门，眉眼口鼻，并成一家；似笑非笑，神情莫测；敞胸露怀，大腹便便。以上形貌只用了几根淡若无痕的细线信手勾成。而破衫烂裤，以浓墨破锋，拖泥带水，纵扫一气，便把一个疯疯癫癫放浪形骸的禅宗大和尚挥写得淋漓尽致，入木三分。,好喝酒的“梁疯子”想必是借着酒兴泼写了这幅大化之作。（大化指“化境”，不讲究画理画法而又合理通法苑如天然生成，是中国画的最高境界。）他这一泼事关重大。,泼完之后，后继无人。如同山中一声呐喊，沉寂了几个世纪，直到明代徐渭才有了空谷回音。,然而明徐渭的水墨人物画,驴背吟诗图,不如“梁疯子”画得泼辣。,再到了清代中叶的扬州八怪黄慎、闵贞的水墨人物，才算赶上了梁楷的神韵。但又不如梁楷画得洗练精妙。,由此可见，梁楷在中国画史上是一位具有超前意识的才华横溢的开拓型画家。,明 徐渭,驴背吟诗图,轴,黄慎传世作品很多，良莠参半。最使人一见倾心的杰作是一巨幅,醉仙图,。只见画中一位白发寿眉、醉眼惺忪的神仙，手捧酒爵，烂醉如泥，酒缸翻倒，如闻酒气刺鼻。醉仙身上的宽袍大袖，是一阵龙飞凤舞、横涂竖抹的“醉笔”。笔中有墨，干湿浓淡；墨中有笔，如嫩枝枯藤。人物醉态易画，画中酒气难描。然而醉态酒气，都在黄慎的一支神笔下淋漓酣畅地挥洒出来了。,刘海戏赡图轴 闵贞,纸本 设色,纵,100.5,厘米 横,55.5,厘米,扬州市博物馆藏,（二）水墨山水,“,泼墨取胜”和“落茄米点”,梁楷的泼墨画，开创了人物画泼墨大写意的画风。,但在中国画史上最先尝试泼墨的勇士，却是唐代的山水画家张璪和王墨。,张璪是一位士大夫，江苏苏州人。他画画特别注意感情投入。每次作画之前，“箕坐运气”，如练气功的状态一样，为的是酝酿创作激情。等到灵感被激发上来之后，挥毫泼墨，“毫飞墨喷”，“忽生怪状”，甚至手掌涂抹，不拘一格。他画松树，双手各持一笔，同时落墨，叫做“双管齐下”。湿笔画嫩枝，枯笔画枯枝，产生了“润含春雨，干裂秋风”的强烈对比效果。这正是对水分的巧妙运用。张璪在水墨实验的阶段，便掌握了如此高超的水墨技法，这在当时可说是奇迹。难怪古人对他的评价是“旷古绝今”。遗憾的是，他的真迹一幅都没有流传下来。,王墨平生好酒。作画之前，必定饮酒。酒醉之后，“或挥或扫，或浓或淡，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意”。甚至解开头髻，蘸墨而画。这种狂放的“墨戏”，比起张璪有过之而无不及。可惜他也没有传世之作。,张璪、王墨之后，水墨山水逐渐兴盛，画家队伍，不断扩大。五代、北宋期间出现了荆浩、关全、董源、巨然、李成、范宽、王洗、郭熙等一大批山水画家。一时群星璀璨，人才济济。他们之中，有人专画北方山水，有人专画南方山水，具有显着不同的南北山水画风貌和独特的个人风格，,他们的共同特点是，在构图造型和笔墨表现山石纹理质感方面，都下过一番苦功，创造出肃穆严谨、雄浑朴重的北宋山水画的总体风格。,把水墨画的发展从实验阶段的斗胆创新，变成了完善阶段的合理调整，从突变转向渐变，从而把水墨山水画推向一个完美的境界。,但是，任何过分完美的事物，都会变成一种僵化的模式，扼杀艺术发展的生命力。第一位站出来打破完美格局的人，是北宋大书画家米芾。,北宋米芾祖藉山西太原，定居镇江，是一位当过大官的文人士大夫。他为人举止癫狂，被称为“米癫”。他对“山水古今相师”，无人敢于打破旧模式的情形很不满意，提出了“信笔作之”的见解。就是说画画不要受条条框框的束缚，下笔要潇洒自如。这种观点反映了文人画思想的萌芽。米芾把他的观点付之于实践，大胆地创造出令人耳目一新的文人水墨山水画。,北宋,米芾山水画最大的突破是毅然打破了山水画传统的“勾皴点染”。,舍弃了皴法而代之以一种称为“落茄米点”的点法。这种“米点”是用湿润的侧锋笔，反复打上椭圆形的横点子来描画山峦形体和质感；以泼墨参用破墨和积墨，（趁先画的水墨没干时再画叫破墨；等先画的水墨干后再画叫积墨）最后用焦墨点在关键部分提神。这种画法恰到好处地表现了江南烟雨朦胧、云雾缭绕、忽隐忽现的山水景色。,北宋米芾的山水画已经失传。,但我们可以从他的儿子米友仁的,潇湘奇观图,中领略米家山水的独特风味。翻开画卷，似有雾气扑面而来。山中白云缭绕，烘托出山头的深沉晦暗；雾气挟裹山腰，飘飘渺渺。远看全画，墨气淋漓，满纸湿润，就像刚刚画完的一样。,米家父子以开拓型的艺术实践，在山水画领域率先实现了文人画的主张，对元四家及明清水墨写意山水画派的建立和发展，产生了不可估量的影响。在山水画的发展史上，米家父子功不可没。,六朝三杰,潇湘奇观图 卷 北宋 米友仁 纸本墨笔 纵,19.8,厘米 横,289,厘米 北京故宫博物院藏,（三）写意花鸟,“,推倒一世”和“当头劈脸”,就在唐代张璪、王墨进行泼墨山水实验的同时，画家殷仲容也已经开始了水墨花鸟画的尝试。他画花鸟，“妙得其真，或用水墨，如兼五彩”。,宋元两朝，花鸟画高度发展。以水墨画墨竹、墨梅、墨花、墨禽的画家层出不穷。到了明代，“水墨写意花鸟画”终于形成体系。,明四家中的沈周、唐寅在画山水的同时，致力于花鸟画创作，对写意花鸟画的发展，作出很大的贡献。尤其是沈周的花鸟画，别具生活情趣，使人见了感到特别亲切。,纵观各代画家的画风，虽然各不相同，但都是十分讲究笔法墨法，具有一种温文尔雅的文人画情调。水墨写意花鸟画正在其延续型的道路上，慢吞吞地挪步。就在水墨写意花鸟画不紧不慢、稳步发展的过程中，忽见狂风大作，异军突起。,在花鸟画坛上，蹦出一位“推倒一世”的奇才，此人名叫徐渭，号青藤，浙江绍兴人。他才华横溢，多才多艺，诗文、戏剧、书法、绘画无所不精。然而，他怀才不遇，空负壮志，报国无门，一生坎坷，被当时的黑暗 政治逼成狂人！他以疯狂的激情，投入到大写意花鸟画中，用淋漓泼淌的水墨，横涂纵抹的笔法，发泄他的满腔怨愤。他的诗文、戏剧、书画、无不具有“推倒一世之智勇，开拓万古之心胸”的豪壮情怀！传统延续型文人画中的含蓄、文雅、平淡、宁静的情调，都和徐渭无缘。因为他和社会现实格格不入。既然无法改变固有的现实，他就要在书画的超现实境界中粉碎固有的传统！,水墨葡萄图轴,是,明,徐渭狂放风格的代表作。见此画如见其人。,我们仿佛看见，当年画家正以满腔豪情，挥舞秃笔，如阵阵旋风，横扫枝蔓藤条；泼洒水墨，如倾盆暴雨，浇成花叶葡萄。,画的上方，又用跌宕不齐的狂草写道：“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。,狂书野画，不拘一格，具有逼人肺腑的气势。原来，画家笔下墨花飞舞的葡萄，其实是他半生怨愤的血泪结晶，而整幅画正是一个热血澎湃、走投无路 的老英雄问天不应的呐喊！,明代以后的开拓型画家们，对明徐渭的才情和创造佩服得五体投地。,清代扬州八怪中的郑板桥，曾不惜用五十两黄金换来徐渭画的一支石榴。他还刻了一方印章，把自己比作“青藤门下走狗”。,近代画家齐白石恨自己没有能够生在三百年前，为徐渭“磨墨理纸”。,徐渭创立的水墨大写意花鸟画，经过清初朱耷，石涛和清代扬州八怪的丰富和发展，终于打开了通往,近代大写意画派的大门。,而“当头劈脸”的石涛则是在这旅途中担当承先起后重任的大画家。,清,八大山人,墨荷图,清代画家，清初四僧之一，江西南昌人。,1648,落发为僧，字刃庵，号雪个、驴、人屋、八大山人。有许多奇特的画押，如“添鸥鹚”、“拾得”。署款“八大”，也常连缀成“哭之”、“笑之”字样，以寄托其愤懑之情。朱耷兼善诗、书、画。诗的格调古怪而幽涩，充满神秘性和讽刺性。书法源于王羲之、颜真卿、王宠等人，而能以秃笔传达出傲岸不驯的情态和流畅秀健的风神，自创一格。绘画最负盛名，擅长花鸟、山水，其阔笔写意花鸟画，以象征寓意的手法、夸张奇特的形象、简朴豪放的笔墨、孤傲雄奇的格调，创造出前所未有的风貌，给后世以深远的影响。,石涛本姓朱，又叫原济、苦瓜和尚，广西全州人，他是明王朝的后裔。明朝灭亡后，出家作了和尚。他是一位全才画家。精通人物、山水，花鸟、墨竹。,石涛聪颖早慧，十几岁时就以兰竹享名于世，所以，他的花鸟画有着幼学如吃的扎实基本功。尽管他一生以山水画著名，但他的大写意花鸟画成就，即使与当时专攻花鸟的画家相比，也是出类拔萃的。,石涛对绘画的见解非常深刻。他的,石涛画语录,，是中国画史上最富有机智和哲理的绘画理论著作。在这篇著作中，石涛有力地抨击了笼罩当时整个画坛的因循守旧，一味模仿古人的风气，痛斥那些以抄袭古画为荣的保守派画家是吃古人残羹剩饭的奴才。他慷慨激昂地宣布：“我自发我之肺腑，揭我之须眉”。就是说，要用自己的绘画语言，创造出个人独特的艺术面目。为了实现这一宏伟主张，他一生不辞劳苦，奔波于名山大川。“搜尽奇峰打 草稿”。因此，他的山水、花鸟画都能够淋漓尽致地描绘出对大自然的真切感受。,石涛一生辛勤创作，传世作品很多。,下面仅以一幅,墨荷图,，管窥一 斑。稍稍领略一下石涛大写意花鸟画的风韵。,画中描绘荷塘一角，几片荷叶，几朵莲花。虽然景物寥寥，却铺天盖地，伸出画外，意境十分开阔。荷叶正面先画水墨，再趁湿勾筋，以浓破淡，别有韵味。背面用淡墨勾线之后，再用淡墨稍作点染。莲花用淡墨勾画之后，再用浓墨在花瓣尖上复勾，墨白相互映发，雪白的莲花显得更加精神抖擞。,在荷叶和莲花周围，石涛用他特有的势如坠石，“当头劈脸”的大圆点浓浓淡淡，猛点一气。既丰富了画面，又拉开了荷叶莲花和背景的空间关系，衬托出荷花出污泥而不染的品格。,画上题款，是典型的石涛风格的湿笔书法，字的笔画，常常晕化为一团，增强了画中扑面而来、清新滋润的荷塘气息。,近代大写意花鸟大家有,:,吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”,齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花 鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。齐白石,80,岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。,潘天寿他精于写意花鸟和山水，偶作人物。花鸟山水画意境）花鸟放大和山水媲美,.,在巨幅花鸟的制作上，他已有吴昌硕、齐白石所不能的气度。,李苦禅他的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。,（四）文人画派部落,“,扬州八怪”,清代中叶活跃在江苏扬州画坛上的一批画家，被人称做“扬州八怪”，一直流传至今。多么奇怪的名称！,这些画家，为人与世俗格格不入，画画偏偏和时尚唱反调，所以被庸俗的世人当成“怪物”。但他们并不止八人。八怪在扬州方言中，是指稀奇古怪的人，并不一定表示人数。“八怪”中有金农、黄慎、郑板桥、李嵒、李方膺、汪士慎，高翔、罗聘、华嵒、高风翰、闵贞、边寿民等人。,“八怪”之中，有人做过官，但终身布衣者占大多数。他们都是学富五车的文人，精通诗文，擅长书画。“八怪”中多数人画写意花鸟、梅竹，少数人画写意人物、山水；但所有人都擅长写意花卉（即花草、如兰花草）。,这是中国文人画史上最集中的一个文人画派部落之一，当时扬州繁荣的商品经济为这一部落的形成提供了天时和地利。,“八怪”们不少人出身贫寒，靠着个人奋斗变成了文人画家。他们接近下层劳动人民，关心民间疾苦。少数当过七品“芝麻官”的人，也因为过分体恤民情而断送了仕途。他们看不惯“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的炎凉世态，常常借助画笔发泄不满和牢骚。在艺术上，他们追求“四绝”：诗、书、画、印，都要力求新奇绝妙，不同凡响。难怪当时的保守派人物把他们看成是扰乱画坛的“怪物”。,下面将“请”来八怪中的三位，向大家做一番介绍。,郑板桥是八怪中知名度最高的一位，江苏兴化人。早年家贫，发奋读书，科举成功，曾到山东潍县做过七品“芝麻官”。他痛恨官场上尔虞我诈，人心险恶，又因替民请命而得罪了权贵。于是，“乌纱掷去不为官”，毅然回到扬州以卖画为生。他把自己比成“不为五斗米折腰”的陶渊明，为人刚直不阿。,他画画也象他的人品一样，不落俗套。他擅长画兰竹，并十分喜爱石涛的墨竹，但他不学石涛的画法。有诗为证：“当面石涛还不学，何能万里学云南”。他画兰竹正好和石涛的风格相反，石涛画竹，下笔心狠手辣，恣肆汪洋，不忌繁密；郑板桥画竹，精心推敲，不妄下笔，“删繁就简”。因此板桥的墨竹显得清秀瘦劲，萧疏孤高，堪称一绝。,他的书法是将隶书和楷书任意掺拌组成，自称是“六分半书”。（八分书不指隶书，隶书中掺正楷，被板桥称戏为六分半书。）写得大大小小、错落不齐，叫做“乱石铺街”，这又是一绝。,郑板桥的传世作品很多。这里举他的力作,兰竹图,为例，供大家欣赏。抬头一看，只见画中悬岩从左下到右上，呈对角线构图，冲天而起气势夺人；悬崖边缘，兰竹丛生，往下倒挂而不屈，犟着脑袋要往上长！疏朗的淡墨侧锋皴擦，画成悬崖；密集的浓墨长撇短捺，画成兰竹。一疏一密，一浓一淡，分外显出精神！悬崖左侧，用“六分半书”长题。书画合壁，相得益彰。,黄慎也是“八怪”中的“主力队员”。他是福建宁化人。一生都没有做过官，是一位地地道道的布衣。少年时代，他家中贫困，于是投身寺庙，白天学习书画，晚上在佛像前的长明灯下刻苦读书。功夫不负有心人！黄慎年轻时，工笔人物已经画得非常精妙，他的狂草也是一绝，在八怪中算是独一无二的。后来他的人物画一变工巧的画法，而树立大写意画风，和他具备狂草书法的功夫是分不开的。他画人物用笔恣肆汪洋，中锋偏锋，无一定规，全凭用笔中潜意识的节奏感来把握。用墨挥洒淋漓，水墨相破犹如大雨滂沱。他的人物画，除了画神仙之外，喜欢画渔夫、纤夫、乞丐之流。总之，是富贵人眼中看不惯的题材。,黄慎传世作品很多，良莠参半。最使人一见倾心的杰作是一巨幅,醉仙图,。只见画中一位白发寿眉、醉眼惺忪的神仙，手捧酒爵，烂醉如泥，酒缸翻倒，如闻酒气刺鼻。醉仙身上的宽袍大袖，是一阵龙飞凤舞、横涂竖抹的“醉笔”。笔中有墨，干湿浓淡；墨中有笔，如嫩枝枯藤。人物醉态易画，画中酒气难描。然而醉态酒气，都在黄慎的一支神笔下淋漓酣畅地挥洒出来了。,黄慎的泼墨大写意人物画，终于使梁楷之后四百多年几乎无人唱和的画法，有了“高山流水遇知音”的缘份。,李方膺是“八怪”中的一员“大将”。他是江苏南通人，在山东等地做过七品“芝麻官”，也是因为得罪上司而丢掉了乌纱帽，和郑板桥的经历颇有相似之处。他为人孤傲倔强，能诗擅画，诗画唱和，抒发愤世疾俗的情感。,他画画擅长松竹兰菊，尤其以画梅花见长。他画梅花，取舍很严格，有诗为证：“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”。这两句诗，已成为脍炙人口的名句，至今广为人们所传诵。这里介绍的是他的传世杰作,双松图轴,。,只见画中参天老松，铁骨铮铮，昂首挺立；枝丫卷曲，像蛟龙腾空；松干鱼鳞，如一笔狂草（草书中最 狂放的一种）。枝干笔墨干湿浓淡，松针短线坚如铁钉。整幅画如狂龙乱舞，激荡人心，在当时一定会使保守派们惊得目瞪口呆，退避三舍，连声称“怪”。画品犹如人品，见到此画，不禁使我们由衷地敬佩这位愤世疾俗、我行我素的大画家。他那高尚的人品和精湛的大手笔，堪当画家的表率！,黄慎也是“八怪”中的“主力队员”。他是福建宁化人。一生都没有做过官，是一位地地道道的布衣。少年时代，他家中贫困，于是投身寺庙，白天学习书画，晚上在佛像前的长明灯下刻苦读书。功夫不负有心人！黄慎年轻时，工笔人物已经画得非常精妙，他的狂草也是一绝，在八怪中算是独一无二的。后来他的人物画一变工巧的画法，而树立大写意画风，和他具备狂草书法的功夫是分不开的。他画人物用笔恣肆汪洋，中锋偏锋，无一定规，全凭用笔中潜意识的节奏感来把握。用墨挥洒淋漓，水墨相破犹如大雨滂沱。他的人物画，除了画神仙之外，喜欢画渔夫、纤夫、乞丐之流。总之，是富贵人眼中看不惯的题材。,黄慎传世作品很多，良莠参半。最使人一见倾心的杰作是一巨幅,醉仙图,。只见画中一位白发寿眉、醉眼惺忪的神仙，手捧酒爵，烂醉如泥，酒缸翻倒，如闻酒气刺鼻。醉仙身上的宽袍大袖，是一阵龙飞凤舞、横涂竖抹的“醉笔”。笔中有墨，干湿浓淡；墨中有笔，如嫩枝枯藤。人物醉态易画，画中酒气难描。然而醉态酒气，都在黄慎的一支神笔下淋漓酣畅地挥洒出来了。,黄慎的泼墨大写意人物画，终于使梁楷之后四百多年几乎无人唱和的画法，有了“高山流水遇知音”的缘份。,黄慎传世作品很多，良莠参半。最使人一见倾心的杰作是一巨幅,醉仙图,。只见画中一位白发寿眉、醉眼惺忪的神仙，手捧酒爵，烂醉如泥，酒缸翻倒，如闻酒气刺鼻。醉仙身上的宽袍大袖，是一阵龙飞凤舞、横涂竖抹的“醉笔”。笔中有墨，干湿浓淡；墨中有笔，如嫩枝枯藤。人物醉态易画，画中酒气难描。然而醉态酒气，都在黄慎的一支神笔下淋漓酣畅地挥洒出来了。,（五）重开水墨新笔篇,“,南北二石”,“南北二石”是指近代中国画坛上的两位泰斗，傅抱石和齐白石。傅抱石本是江西新余人，后来定居南京；而齐白石本是湖南湘潭人，后来定居北京。于是，就以他们的寓居地通称二位是“南北二石”。,傅抱石和齐白石，一个主攻山水画，一个主攻花鸟画，二人都能兼画人物。他们各自在山水和花鸟画方面的创造，把传统中国画在向现代中国画转变的前夕，再次推向新的高峰。,傅抱石出身文人，而齐白石出身木工。两人的履历虽然不同，但都曾经历过穷愁潦倒的岁月。他们幸亏著名画家徐悲鸿的慧眼相识和真心扶持，才有可能在绘画艺术上取得巨大成就，并在中国画坛上奠定了崇高的地位。,傅抱石在他一生中最需帮助之时，徐悲鸿向他伸出温暖的手。在徐悲鸿的热心推荐下，他有幸东渡日本，专攻东方美术史，为他以后致力于中国画的革新和创造，打下坚实的理论基础。,而齐白石定居北京之后，全靠卖画为生。在他画卖不出去，打算“饿死京华”的危急关头，徐悲鸿又一次伸出救援之手，聘请齐白石担任北平（解放前称北京为北平）艺专教授。,傅抱石一生游历祖国的大好河山。,新中国成立后，又曾远赴捷克和罗马尼亚写生。他如石涛一样“搜尽奇峰打草稿”。由于他具备深厚的理论基础，使他有可能对传统中国画产生深刻的见解。他对当时画坛把中国画中“极富于生命的东西”，消耗成为“若干骸骨供人移运”的现状非常不满，大声疾呼“中国画必须先使它动，能动才会有办法”。,他为使中国画开“动”起来而大胆实践，其中一大发明是“抱石皴”。,皴法既是中国山水画的一大特色，同时也容易变成束缚山水画发展的僵死的程序。所以米芾改革山水画，首先就革掉了皴法的命。,但是没有皴法的米点山水，只能表现江南云山。这种局限性就使米点变成了新的程序。,而“抱石皴”的长处就在于，它是一种变化万端、不具有任何固定形态的皴法，也就是“无法而法”的皴法。用这种皴法画画，如鬼斧神工，生动自然。,“抱石皴”的特点是，把笔锋打散（即散锋），随着表现山石的需要和画家激情所至，信笔皴擦。,忽聚忽散，忽轻忽重。旁见侧出，顺逆自由。虚实相生，踪迹不定。势如秋风扫落叶，变化无穷。这种皴法的丰富表现力，是任何其它皴法所无法比拟的。,皴法既是中国山水画的一大特色，同时也容易变成束缚山水画发展的僵死的程序。所以米芾改革山水画，首先就革掉了皴法的命。但是没有皴法的米点山水，只能表现江南云山。这种局限性就使米点变成了新的程序。而“抱石皴”的长处就在于，它是一种变化万端、不具有任何固定形态的皴法，也就是“无法而法”的皴法。用这种皴法画画，如鬼斧神工，生动自然。,“抱石皴”的特点是，把笔锋打散（即散锋），随着表现山石的需要和画家激情所至，信笔皴擦。忽聚忽散，忽轻忽重。旁见侧出，顺逆自由。虚实相生，踪迹不定。势如秋风扫落叶，变化无穷。这种皴法的丰富表现力，是任何其它皴法所无法比拟的。,傅抱石用墨如猛虎下山，所向披靡。洋洋洒洒，险象丛生。他还大胆地采用矾水淋纸后，大笔刷墨画雨景的方法（有矾点处纸不渗水，落墨后会留出斑斑白点），画出了风雨飘摇的特殊感受。,傅抱石年仅六十岁就去世了，使他没有能够在大胆创新的道路上继续走下去。他一生创作勤奋，留下无数精品。,而特别值得一谈的是他那幅激动人心的,风雪归人图,。,风雪归人图,。,这是一幅别开生面的雪景条屏画（瘦长的竖构图，用宣纸竖裁一半而成）。全画气势雄放，笔墨如飞如动。苍穹之下，峭拔的雪峰用抱石皴挥扫而成，疏疏落落。雪山之下，画面中景，几棵用浓墨画成的老树巍然挺立。,无数根飞笔乱线交织成细枝粗桠，正迎着风雪，漫天飞舞。老树之下，是画中近景。只见饱含水墨的湿笔点子，滴滴淌淌，大大小小，淋成拖泥带水的冰冻溪涧。在大片浓浓淡淡的墨色中，露出星星点点的白色寒溪，使人顿然感到一阵透心的凉气。溪涧之上，木桥高架。,桥上一老一少，正顶风向前。少年手中微红的灯笼虽小，但在万千笔墨中，如“一炬之光，通体皆明”。,画中的对比画法比比皆是：雪山和老树的动与静、墨与白、疏与密；老树与溪涧的笔和墨、干和湿、浓与淡，点线面；景色与人物的大和小，墨和色，无不对比鲜明，争相辉映。尽管画中处处狂放，但无一处疏忽。每一局部都是妙笔生花，精彩纷呈。而纵观全画，则是大气磅礴，声势夺人。,这幅画作于一九四五年日本投降中国的时候。久居重庆的傅抱石思乡心切，打算尽快返回在南京的家园。正是在这按捺不住的激情中，傅抱石挥笔舞墨，画出了这幅渗透着画家真情实感的杰作。画中顶风向前的人物，正是归心似箭的画家本人的化身！所以，看着这幅画，我们不难想象当年傅抱石创作时那激情喷涌、如痴如醉、如癫如狂的境界。当他胸中澎湃的心潮与大自然的奇景相撞击而产生灵感的时候，他就变得激动万分。让我们听听他自己的心声吧：“因为你是画家，你有炽热的感情，遇到这种场面，非激动不可，非醉不可！”,比起傅抱石，齐白石可说是大器晚成。他一直活到了九十二岁的高龄。如果他的寿命和傅抱石相当，齐白石绝对不可能象今天那样，在近代中国画史上，留下如此赫赫声名。这种情况和他那具有传奇色彩的经历是分不开的。,齐白石出身贫寒，年仅十二岁就学做木工，直到二十七岁接近而立之年，才有了学习诗、书、画、印的机会。为了谋生，他还当过为死人画遗像的画工。他学艺术虽然很晚，但特别用功。他曾长期闭门刻印，弄得满屋都是泥污，终于成为“三百石印富翁”。这需要多大的毅力，要花费多少精力呀！他画花鸟，本来不学清代画家八大山人，画风冷僻而又缺乏个人风格。所以卖画销路不佳，穷困交急。,有幸的是，一方有难，多方支援。他不仅得到徐悲鸿“雪中送炭”的关怀，而且又受到画家陈师曾的指点，从而舍弃了跟在古人后面“依葫芦画瓢”。他大胆地在“衰年变法”，把水墨和重彩相结合。他用水墨画枝叶，用浓艳的朱砂、洋红、藤黄、石绿等画花朵；又把大写意和工笔相结合。在大写意的花卉旁画出勾线填彩，精致逼真的蝴蝶知了。,打个比方说，就如一幅画是由徐渭和黄筌两人合作而成。这种令人耳目 一新的画法，是将传统各派的精华巧妙地糅合在一起，而不显得夹生。在当时的画坛引起极大的反响，声名远播国内外。,齐白石以他宝刀不老的创新精神，对中国画的发展作出了杰出的贡献。他于一九五三年荣获由文化部授予的“人民艺术家”的称号；又于一九五六年荣获世界和平理事会颁发的和平 奖金。九十岁以后，“英雄不减当年”，仍然勤奋创作，一生留下无数作品。,齐白石是个全才画家，人物、山水、花鸟、鱼虫无所不能。他出身农家，对大自然赋予的小生命充满了爱心，因此一辈子都喜欢画虾。千万别以为这是雕虫小技。画虾虽只有寥寥数笔，但用笔越少越能检验笔墨功夫是否精妙。正如减笔人物画一样，稍有不足，就会露出马脚。,齐白石年轻时画虾拘泥于写实，形象刻板、呆滞。而他晚年画虾，笔精墨妙，栩栩如生，炉火纯青，令人叫绝。这是因为他画虾一辈子，始终持之以恒、苦心钻研，直到不知“我之为草虫，草虫之为我”的物我两忘境界。真是“只要功夫深，铁棒磨成针”。,在他的名作,群虾图,中，用淡墨叠笔法（后一笔覆住前一笔的一部分）画成一节一节的虾身；挺细而灵活的线条画成虾须、虾脚；然后浓墨点睛。只只水虾如蹦如跳，活泼可爱。画中充满一片生机和无穷的韵味。,齐白石之后，虽有不少画家学他画虾，但无一人超过齐白石。毕竟齐白石是一辈子画虾，真心投入，而且笔墨功夫老当益壮。别的画家难就难在并不具备齐白石画虾的涵养和功夫。,所以，齐白石谆谆告诫我们：“学我者生，似我者死”。亲爱的朋友们，你们可要牢牢记住这句至理名言。画画应当向传统和前人学习，但更应当学“古人之心”而不要只学“古人之迹”。古代的画法主要靠领悟而不是模仿。尤其要学习古今开拓型大画家们的创造精神，要根据自己的爱好和对大自然的感受来选择画画的题材和方法，千万不要照搬名家的画法，当什么“小齐白石”，“小徐悲鸿”。一味模仿是没出息的，因为艺术的生命在于创新！,（六）开创泼彩山水,“,大千世界”,一千两百多年前，唐代画家王墨即兴“泼墨”，这一泼，泼出了水墨山 水画的新天地。时光如流，转眼已过千年。在这漫长的岁月里，历代山水画 家始终大做水墨“文章”。元代黄公望发明“浅绛山水”（在水墨山水中以 赭石色淡皴）；明代文征明发明“小青绿”（在水墨山水上，以淡青绿色稍 稍渲染）。但都没有跨出水墨画的大门槛。水墨画是中国画家自由驰骋的天 地，人在其中，它就是让你大显身手的自由王国。若要想“打出来”，它又 成为你的精神牢笼！,一千两百多年之后，一位声名卓著的老画家，勇敢冲破牢笼，站在中国 画从传统到现代的分水岭上，墨花飞舞又一泼，泼出一个流光溢彩的“大千 世界”。这位画家就是九十年代初刚刚去世的张大千。,张大千是一位奇才，有着不同寻常的人格和许多不同凡响的轶事。,在绘画艺术上，他的前半生和后半生以及晚年画风截然不同，简直不像出于同一个画家之手笔。,而他的人格，具有善和不善，保守和革新的两面性。他那我行我素，独立特出的处世风格，使他成为有史以来中国画坛上不多见的人物。,张大千从小在他那会画画的母亲和画虎的二哥张善噂的循循诱导下，开始学画，遍临历代古画。,年青时，他曾出家为和尚。后因为害怕在头顶上烧戒疤，只好又还俗。,他从摹古入手，练就了一手乱真的功夫。他早年伪造的,石涛册页,（多幅画页装订成册，形似书本），竟被著名鉴赏家、画家陈半丁当成石涛“真迹”。,而他伪造的“梁楷真迹”,睡猿图,亦使他的画友，著名收藏家吴湖帆蒙受欺骗和屈辱。,他造假画意在骗人和谋取不义之财，可见人品不高。但他为了不和二哥争名声，一生不画虎。可见他又具有讲究义气的一面。所以说，两面性的人格在他身上反映得非常明显。,本来，他属于地地道道的传统画派，他的作品，除伪造石涛山水以外，即使自己的创作，也常酷似石涛的风格。比起清代的郑板桥“当面石涛还不学”的创新精神，应该说是一种倒退。,但他竟然在晚年画风大变，开创了令世人瞩目的“泼彩大写意山水画”，又使人不得不赞叹他的才气和创造力。,他的晚年变法，与他中年之后长期旅居国外的经历密不可分。他周游列国，浏览各国博物馆。参观各类美术展览，使他大开眼界。尤其是他曾有幸拜会了最负盛名的现代美术大师毕加索，毕如索对他守旧画风的批评，使他茅塞顿开。张大千晚年变法，正是在这样得天独厚的条件下酝酿成熟，终于如火山般的爆发出来了。,由于中国大陆在改革开放之前，长期实行闭关锁国政策，加上十年浩劫对艺术的亵渎和管制，国内的老一辈中国画家，一是长期无缘与西方现代美术对话，二是长期没有发挥个人创造的自由，而旅居国外的老一辈中国画家中，象张大千这样才华横溢的大师可以说是绝无仅有。,所以，泼彩山水画首先由张大千在国外开创，然后再流传到国内，这既是历史的误会，也是历史的必然。,春山积翠,是他泼彩山水中的珍品。画为横幅构图，画中大片墨绿，随意流淌成形。再以青绿加白，或喷或染，画出烟光岚气，一片迷蒙。右侧山头，勾皴几笔，轻染藤黄，恰似一抹余晖，成画龙点睛之笔。与大片墨绿形成深浅、冷暖对比。通观全幅，流光溢彩，离合恍惚。“见山不是山”，犹如抽象画。（抽象画是以几何形或没有具体客观形象的有机形作为母题的绘,画作品。）细看点睛之笔，则妙笔生花，有形有神，“见山是山”。,张大千的泼墨山水主要仍以传统的青绿色为主色调，少数作品以朱砂、朱磦等暖色为主调，,并且是既泼彩也泼墨，色墨互融，别具韵味。同时，也在某些部位用皴法，与泼彩形成线与面的对比。他基本上没有采用西洋画色彩，这是由于他早年一味钻在传统画法里，而没有学过西洋画的缘故。他的创造，关键在于敢把色彩泼到画上，以及泼色的技法。据说他画画时用的是 一张桌面可以任意摆动的画桌。泼彩之后，根据需要，调动桌面角度，色彩就会顺着画家的意图流淌。,张大千的泼彩山水画，于国内改革开放之初的七十年代末，传入大陆。对刘海粟、朱屺瞻等德高望重的老画家们产生了巨大的影响。,刘海粟、朱屺瞻的泼彩虽然也以青绿色调为主，但他们毕竟是学过西洋画的，所以泼彩更加斑斓丰富。,朱屺瞻百岁画册,就是采用一张泼彩山水作为封面。老人如今已届一百零五岁，仍然泼彩不止！,</p>