文艺复兴时期美术.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,2012-10-15,文艺复兴美术,*,“巨人”辈出,文艺复兴美术,南通市通州区石港中学 艺术教研组 徐华,2012-10-15,1,文艺复兴美术,文艺复兴美术,请同学们认真比较、欣赏这两幅画在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。,椅中圣母,哀悼基督,2012-10-15,2,文艺复兴美术,文艺复兴美术,这两幅画都取,材于圣经故事,椅中圣母,哀悼基督,这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。,这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。,2012-10-15,3,文艺复兴美术,文艺复兴美术,文艺复兴,是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其涵义还要宽泛得多。在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新兴的资产阶级文化的重要武器。,2012-10-15,4,文艺复兴美术,文艺复兴美术,新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽，必将产生与之相适应的意识形态，引起思想和文化体系的变革。当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时，为了在物质和精神两方面摆脱封建专制的枷锁，他们首先在思想文化领域进行变革，制造舆论，动摇旧的精神体系，资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了对宗教神权文化相对立思想文化,人文主义,。,2012-10-15,5,文艺复兴美术,文艺复兴美术,核心,人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人，肯定人的价值和尊严。,产生的根本原因,生产力的发展，资本主义萌芽的出现。,本质,正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。,2012-10-15,6,文艺复兴美术,首先在于它的世俗性，与封建文化的宗教性质截然相反。人文主义肯定认识生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学对人生谋福利，教育要发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。因此，人文主义的学者和艺术家提倡了人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。他们反对宗教禁欲主义和来世观念，歌颂世俗生活，蔑视天堂；主张个性解放，宣扬个人现世幸福高于一切。同时人文主义者睥睨贵族的世家出身，嘲笑僧侣的愚昧无知，痛斥经院哲学和神秘主义，提倡理性、探索自然，追求科学知识。,人文主义的特征,文艺复兴美术,2012-10-15,7,文艺复兴美术,欧洲文艺复兴时期,14-16,世纪,，是世界历史发展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，,就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。,它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。,欧洲文艺复兴运动的性质和意义,文艺复兴美术,2012-10-15,8,文艺复兴美术,1,、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。,2,、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。,3,、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。,文艺复兴时期美术取得成绩的原因,文艺复兴美术,2012-10-15,9,文艺复兴美术,欧洲文艺复兴时期著名画家,文艺复兴美术,米开朗基罗,达,芬奇,拉斐尔,意大利文艺复兴三杰,最后的晚餐,蒙娜丽莎,大卫,西斯廷教堂的天顶画,椅中圣母,雅典学院,波提切利,（意大利）,乔尔乔内,（意大利）,提香,（意大利）,扬,凡,埃克,（尼德兰）,勃鲁盖尔,（尼德兰）,丢勒,（德国）,荷尔拜因,（德国）,2012-10-15,10,文艺复兴美术,文艺复兴美术,逃亡埃及,油画,乔托（意大利,1267-1337,）,乔托,迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象,仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。,2012-10-15,11,文艺复兴美术,文艺复兴美术,蒙娜丽莎,木板油画,达,芬奇自画像,2012-10-15,12,文艺复兴美术,文艺复兴美术,亮,暗,亮,暗,亮,暗,2012-10-15,13,文艺复兴美术,文艺复兴美术,蒙娜丽莎,是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达,芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑,”。,2012-10-15,14,文艺复兴美术,达,芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达,芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达,芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。,文艺复兴美术,2012-10-15,15,文艺复兴美术,文艺复兴美术,微笑之谜,500,年来，人们一直对,蒙娜丽莎,神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达,芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴,83%,，厌恶,9%,，恐惧,6%,，愤怒,2%,。,2012-10-15,16,文艺复兴美术,文艺复兴美术,2012-10-15,17,文艺复兴美术,2012-10-15,18,文艺复兴美术,文艺复兴美术,最后的晚餐,圣玛丽亚,格拉契修道院的餐厅壁画,2012-10-15,19,文艺复兴美术,文艺复兴美术,最后的晚餐,是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有的宗教画家描绘过。但在达,芬奇之前，人们对画面的处理常常拘泥于情节表面的描述。大多数画家对画面处理都是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，使之处在孤立被审判的位置上，以便让广大信众区分善恶。,作品的整个画面严谨、均衡，富于变化。无论从构思的完美、情节的紧凑，还是形象的塑造与技法的纯熟上都极为出色地表达出当时人们对宗教的热忱，更是对古代社会所崇尚的艺术精神与科学理念的完美展现。这幅壁画似乎让以后的画家都打消了在同一个题材、同一种立意上获得更大进取的野心。它被视为伟大的奇迹、人类最优秀的绘画作品、最可珍贵的文化遗产。,2012-10-15,20,文艺复兴美术,文艺复兴美术,视觉中心,2012-10-15,21,文艺复兴美术,文艺复兴美术,2012-10-15,22,文艺复兴美术,文艺复兴美术,别找啦，,俺就是犹大啦！,2012-10-15,23,文艺复兴美术,文艺复兴美术,米开朗基罗,迪,洛多维科,米开朗基罗的艺术不同于,达,芬奇,的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。,他在写实的基础上进行理想加工，创造出健硕伟岸，气魄雄浑，带有悲剧性情感的人物形象。,这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。,2012-10-15,24,文艺复兴美术,文艺复兴美术,大卫,是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。这件连基底高达,5.5,米的巨大雕像，充满意志与力量。他以一个体魄健壮结实，情绪昂扬的青年形象，表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢无畏和自信的人格意志。,大卫,米开朗基罗,(15011504),雕像微微扭动的躯体，潇洒地将重心放在绷紧的右腿上，整个人体动势在张弛自如，完美大方中，聚集着一股即将爆发而又锐不可挡的战斗力。另外，米开朗基罗还对雕像的头部和手的大小进行了夸张处理，无论从视觉感上还是从空间透视上，都有产生一种巨大的震撼。象征了文艺复兴时期人们的精神状态。也是对人的本质力量的肯定，对人的英雄品格的赞扬，受到佛罗伦萨市民的爱护和崇敬。,2012-10-15,25,文艺复兴美术,文艺复兴美术,西斯廷教堂天顶画,2012-10-15,26,文艺复兴美术,文艺复兴美术,西斯廷教堂天顶画,创世纪,壁画,3613,米,这块面积达,468,平方米的巨型天顶画，是米开朗基罗独自一人花了四年时间完成的。每天头部向后仰着，高举手臂在教堂顶部作画，仅此一点就已经表现出他非凡的毅力。其间他多次从高高的支架上摔落下来，这项工程严重地影响了他的健康。,“创世纪”的题材来自基督教圣经中的,旧约,，是基督教关于世界时如何创造的传说。天顶中部长方形共画了九个场景。按照先后是：光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒九个画面。长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。如此宏大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂结构融为一体。这是史无前例的伟大创造。,2012-10-15,27,文艺复兴美术,文艺复兴美术,拉斐尔,圣齐奥,拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达,芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔逝世时年仅,37,岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了,300,多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画,西斯廷圣母,、壁画,雅典学院,等。,2012-10-15,28,文艺复兴美术,文艺复兴美术,表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人世的情节。,内容,以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结，在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。,目的,西斯廷圣母,2012-10-15,29,文艺复兴美术,文艺复兴美术,画家特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母情深意长，关于这双动人的目光，有个传说：有一次画家从梵蒂冈出来，在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女，酷似他的心上人芙纳蕾娜，看到她的目光令他神魂颠倒，他满怀激情地拾起一块木炭，想把这动人的瞬间永驻在画布上，他环顾四周，见到旁边有一只朝天的空桶，画家没加考虑，就跑过去把桶翻过来，在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇，有人认为,椅中圣母,的创作灵感源于此。,拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因为在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。,2012-10-15,30,文艺复兴美术,文艺复兴美术,雅典学院,（,1510,1511,年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术,即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。,2012-10-15,31,文艺复兴美术,第欧根尼,柏拉图,亚里土多德,阿基米德,毕达哥拉斯,苏格拉底,2012-10-15,32,文艺复兴美术,文艺复兴美术,一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。,柏拉图和亚里土多德,2012-10-15,33,文艺复兴美术,文艺复兴美术,论知名度，尼德兰画家杨,凡,爱克显然不如意大利的“三杰”。但谈及到欧洲油画发展的历史，就不能不谈到杨,凡,爱克。因为正是由于杨,凡,爱克和他的哥哥胡,凡,爱克发明了油画颜料的新配方，才有了真正意义上的油画，使画家运笔十分流畅，色彩也更加丰富，且便于修改，大大地增强了欧洲油画的写实能力。,杨,凡,爱克（,1390,1441,）,2012-10-15,34,文艺复兴美术,文艺复兴美术,杨,凡,爱克,扬,凡,爱克,(1390-1441),尼德兰文艺复兴时期的美术奠基者，油画形成时期的关键性人物，十五世纪北欧后哥特式绘画的创始人。被誉为,佛兰德斯绘画之父,。他把神圣的内容拉入现实世界中,着力描绘现实生活、现实人生的丰富多彩。他通过描绘对象的一个又一个细部,一直画到整个画面像镜子一样反映出自然对象为止,以此取得真实感,而且画面色彩鲜艳。,2012-10-15,35,文艺复兴美术,阿尔诺弗尼夫妇像,（画板油画，,8259.5cm,，,1434,年作）,这是一幅男女组合的肖像画。在十五世纪前半叶，这几乎是绝无仅有的，就当时来说这样的作品完全是革命性的。这幅画以法兰德尔富商的家作为场景，阿尔诺弗尼夫妇合手站立着。屋里没有刻意的修饰，但我们可以从悬挂的吊灯、衣着的华贵、两人牵手之间的被褥等等，可以看出主人的财力和趣味。,2012-10-15,36,文艺复兴美术,文艺复兴美术,阿尔诺弗尼夫妇像,局部,2012-10-15,37,文艺复兴美术,文艺复兴美术,阿尔布莱希特,丢勒,阿尔莱希特,丢勒，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有,启示录,、,基督大难,、,小受难,、,男人浴室,、,海怪,、,浪荡子,、,四使徒,、,伟大的命运,、,亚当与夏娃,、,骑士、死亡与恶魔,等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，其作品气氛和情感表现得极其生动。,2012-10-15,38,文艺复兴美术,文艺复兴美术,四使徒,是基督教中四个门徒：约翰、彼得、保罗、马可。左图中，年轻俊秀的约翰，内穿浅绿上衣，外披红色的大氅，侧立着，聚精会神地注视着手中的圣经；一旁的年老的彼得也低着他宽大的前额，俯首阅读，彼得手中捧着巨大的金色钥匙，他们显示出温柔、善良的性格。右图中，披着浅色大氅的保罗，一手捧着圣经，一手握着利剑，双目怒视，显示出刚毅的性格，深邃的眼神，锐利而逼人；一侧的马可，手握一卷，机警地注视着四周。他们实际上代表了四种性格：乐观、冷静、暴躁和忧郁。,2012-10-15,39,文艺复兴美术,文艺复兴美术,春,画板蛋彩画,波提切利（,1478,年,）,意大利,2012-10-15,40,文艺复兴美术,文艺复兴美术,春,波提切利（意大利）木板蛋彩画,.203X314,米，,1478,年,(,佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏）,春,又名,春的寓意,，可见，这幅用神话人物来表现自然节令的作品，自有它的寓意在。全画描绘的,9,个神话人物，自右至左为：代表春天的西风神（在意大利西风代表春风）、代表大地仙女、花神、爱与美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众神的传信使者墨丘里。其中，维纳斯女神位于画幅的中央，是全画的中心人物。也是爱和美的象征，是人性的化身。突出她也就是表示对人性的歌颂。全画背景是一片幽静的桔林（桔子的圆球形暗喻美第奇家族的徽饰），一派春回大地，花草争妍的景象。显然，诸神们是为春的到来而欢歌。对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提切利秀逸的艺术风格。,2012-10-15,41,文艺复兴美术,文艺复兴美术,维纳斯的诞生,油画,意大利 波提切利,2012-10-15,42,文艺复兴美术,文艺复兴美术,维纳斯的诞生,是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨,统治者,梅第奇的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从,爱琴海,中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。,构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。,维纳斯的诞生,油画,意大利 波提切利,2012-10-15,43,文艺复兴美术,文艺复兴美术,冬猎,油画,彼得,勃鲁盖尔（尼德兰）,2012-10-15,44,文艺复兴美术,文艺复兴美术,冬猎,又称,雪中猎人,。顾名思义它是描绘尼德兰农民雪中狩猎的生活。画家把对大自然的赞美和对人的劳动生活的赞颂和谐地结合在一起，自然景色视野广阔，并且充满了浓厚的生活气息。尤其值得注意的是，,勃鲁盖尔真实地画出了冬天寒冷的气氛和深远的空间感。,这充分说明欧洲文艺复兴时期发明的透视法在绘画中已得到了非常熟练的运用，画家在二度空间的平面上，可以生动地再现真实的空间感。说明欧洲绘画的写实能力得到了更大的提高，同时也表明欧洲的风景画至此已完全成熟。,冬猎,彼得,勃鲁盖尔（尼德兰）油画,117,165,厘米,1565,年作现藏西班牙马德里普拉多博物馆,2012-10-15,45,文艺复兴美术,文艺复兴美术,思考与探究,有学者认为：达芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。米开朗基罗的作品雄健有力、充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野。请谈谈你对他们三位艺术风格的看法。,2012-10-15,46,文艺复兴美术,