世界艺术史2018002.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,2018/9/27,#,世界艺术发展史,长春工业大学,（,3,）装饰空间与形状,希腊神庙有三个区域可以雕刻或绘画，即,三角墙,，,多利亚式的排档板,，,爱奥尼亚式的中楣部分,。,三角墙及其问题,特洛伊破城；美杜莎；宙斯与巨人对战 三个毫不相干的故事。,希腊人的理念：,艺术应该是自然的镜子,三角墙叙述一个故事的时代,站在中间的是宙斯大神，他当然要比人类高出一头。他的右边（我们的左边）是埃利斯的国王俄诺玛俄斯，他提出假如有任何人能够把他的女儿用战车带走，在他追上并将其杀死之前就已经把他的女儿带到了科林斯地峡，那么这个人就能娶他的女儿为妻；俄诺玛俄斯有天上的神马，已经有十二个人在此之前丧命。宙斯右边是一个年轻人，他态度谦卑，正站在那里洗耳恭听，他是珀罗普斯*，注定要击败老国王而娶得他的女儿。未来的新娘和他的母亲站在男人们两边，接下来是两支车队，马匹成对称状，头都面向中间，因为马头比马尾高。车队后面，一边蹲着一个车夫，牵着战车的缰绳；另一边是个旁观者，神情沮丧，他坐地窥探，很快就要见证俄诺玛俄斯即将面临的奇灾大祸。靠近两个边角的地方坐着僮仆和其他附属人物，边角里面斜躺着河神，他们双腿伸向角尖，处理得干净利落。,排档板：人物不多但刻画深邃,中楣设计的困难,绘 画 与 陶 绘,3,陶绘的开端,在墙上和木板上的画作有极少量的存世。,早期作为墓碑的壶,（碑陵艺术）,希腊陶器的用途,1,、盛具,2,、饮具,3,、容器,4,、礼器,18,世纪后统称为“花瓶”,公元前,7,世纪的新趣味 陶绘,奥德赛,第九篇,求真与求美发生冲突,黑像画法：讲述生动的故事,工具：利器,公元前,6,世纪，最伟大的黑绘大师出现,风格优雅精细,赤像画法：探求全新的效果,工具：软笔,人体结构逼真，衣物柔顺，人物有生气,。,赤像画法的最杰出作品,欧泰米德斯：关注三维的表现方式。使用了远近缩小的手段表现人物。,雕塑与绘画,（希腊化时期）,4,公元前,4,世纪雕塑的新动向,1,、趋于自然主义,2,、专门化程度日益增加,3,、抽象思想成为主题,希腊艺术的新主题：女性裸体,希腊化时期的新问题：空间中的人物,从所有方向看上去都美,希腊化时期的新题材：异族人和群雕,对敌手的尊重,仿古的成功与失败,两个毫不相干的作品组合,成功的组合,公元前,4,世纪的绘画遗产,1,、用远近缩小法绘画形体；,2,、运用光影立体造型术；,3,、研究了高光和反光的效果；,4,、感情的表达进行了探索；,5,、透视方法也进行了探索。,透 视 场 面,建筑及设计,5,1,、住宅：私生活中的新奢侈,公元前,5-2,世纪希腊住宅平面图,两所公元前,5,世纪的希腊住宅,两所公元前,4,世纪的普里尼住宅,得洛斯岛上五所希腊化住宅,2,、剧场：以演员为主体,布景间的出现,3,、神庙：组合建筑群,松散,整体一致，各部分自成一体。,严格遵照对称原则,罗马世界,（接受并改变希腊遗产）,6,罗马雕像,1,、人物雕像：具体的人,2,、历史题材浮雕：具体的事,3,、私人浮雕：石棺雕。公元,2,世纪兴起,罗马绘画,1,、罗马绘画中的希腊灵感,罗马人雇佣艺术家仿制希腊作品,地道的罗马画,罗马绘画的四种风格,1,、石膏涂色切块制造空间幻觉（公元前,2,世纪）,2,、符合视觉逻辑的仿真风格（公元前,1,世纪）,罗马绘画的四种风格,3,、在平滑的墙上强调精致繁华的细节,（公元前,1,世纪最后,10,年）,罗马绘画的四种风格,4,、用装饰画创造空间假想,（公元,62,年后）,罗马建筑,1,、住宅借鉴希腊的布局,2,、庙宇继承希腊风格,3,、剧院和竞技场,（公元,2,世纪开始使用混凝土）,罗马的澡堂,罗马人做出了什么成就，,无聊的金字塔和希腊人无用却有名的艺术品又算什么成就！,罗马城的水,，孚隆提努斯,第二部分：中世纪艺术,*本部分谈的是,11,世纪后半期至,14,世纪末的西欧艺术和建筑。,*给艺术提供赞助的通常是统治者，他们有的统治国家，有的统治教会。,*修道院是那时艺术和学问的中心。,第二部分：中世纪艺术,*本部分谈的是,11,世纪后半期至,14,世纪末的西欧艺术和建筑。,*给艺术提供赞助的通常是统治者，他们有的统治国家，有的统治教会。,*,修道院,是那时艺术和学问的中心。,一、罗马式建筑和艺术,罗马式（,Romanesque,）这个名称是,19,世纪发明的，意为“类罗马的”。罗马式为后来更知名的风格即哥特式的创作奠定了基础。,这个术语最初用来谈论建筑，指的是在,11,世纪晚期到,12,世纪之间，典型的欧洲建筑采用了类似古代罗马时期的厚石墙和有拱顶的建筑风格。由于拱能够比简单的横梁跨越更大的空间，建筑者在使用拱的建筑物中便可以使用更少的支撑物。,基督教的建筑师认为这是一个很大的优点，因为他们所建造的教堂，其室内障碍物应该越少越好。基督教的礼拜多数是公众性的，参加礼拜的人应该看得见带领他们进行祈祷的教士们。,罗马式教堂的特点：,采用筒形拱顶和交叉拱顶；,支撑拱顶的扶壁厚重；,光滑的石墙敦实；,墙上开着喇叭形洞口，用来做成小窗子。,1,、图卢兹（法国）的圣瑟尔南教堂,“朝圣路”教堂,“朝圣路”教堂，设计它们部分是为了解决交通问题。许多教堂藏着圣人的遗物，人们相信这些东西有神奇的治病力量，来朝圣的人都想看这些陈列的圣物，以及藏在教堂库房中的其他宝贝，而当地人却只希望在不受干扰的情况下举行教堂日常的礼拜,为接待朝圣者，建筑师设计出一种平面图，即在教堂四周开辟出连续的走道，让来访者沿着过道悄悄地行走，他们可以欣赏教堂的结构，观看当地的圣物和其他宝贝。,圣瑟尔南大教堂是现存世界上最大的罗马式教堂之一，也是欧洲最大的长方形教堂。这座教堂建于公元,1080,年至公元,1120,年间，它是在一座建于,4,世纪的巴西利卡式教堂的基础上建造的，而它以公元,250,年因拒绝偶像崇拜而被捆绑在公牛上拖拉而死的基督教殉教徒圣瑟尔南命名。,圣瑟尔南大教堂的建筑十分经典，教堂外正门上方的两个隐窝和鼓室以及,800,个柱头雕饰描绘了基督教救世主耶稣基督升天的场景，最有特色的是它那五层高达,64,米的钟楼直耸云霄，首次参观教堂的游客无不为此惊叹古人的鬼斧神工。,（图卢兹圣瑟尔南教堂，约,10801120,年，法国）,米埃日维尔门：基督升天雕像,米埃日维尔门开在圣瑟尔南教堂中殿的南侧廊第五个跨间处，这道门大约在,1110,年建造，是罗马帝国灭亡后欧洲最早的大型雕塑作品之一。画面上姿态优雅、理想化的人物形象，说明雕塑家是了解罗马雕塑的。,2,、朝圣路教堂,-,康克斯（法国）的 圣福瓦：一个小女孩的灵地,末日审判,：,基督的右手指向天堂，那些被赐福的灵魂将在那里找到他们新的家；他的左手指向下面，那是地狱，受诅咒的灵魂就要被发配到那里去。把人的右手与善相连而把左手与恶相连，这在中世纪艺术中是一如既往的。,（末日审判，康克斯圣福瓦教堂西外墙正面的门楣中心，法国）,3.,穆瓦萨克的 圣皮埃尔修道院：美的畸形和畸形的美,（,王位上的基督,，穆瓦萨克圣皮埃尔修道院南大门门楣中心，约,1125,年，法国。直径,5.68,米）,基督坐在王位上，向福音约翰显圣。四个有生命的东西,天使、狮子、牛和鹰,被看作是四位福音使者，即四部福音书作者的象征。雕刻家做得最好的是象征圣马太的天使和象征圣路加的牛，因为牛和人很容易找到实物作模型。象征圣约翰的鹰身上裹着鳞，好像是犰狳；象征圣马可的狮子则让有些人联想到青蛙。艺术家显然没有见过狮子也没有见过鹰，所以就想象出这些动物的样子。,罗马式门楣。这个时期最流行的题目是“启示录显圣”。,他拉长的身体就像是被建筑物的形状所规定，也就是被门隔柱所规定。这种情况在这个时期的艺术中很典型，那就是：,不注意形体的正常比例，而强调精神的特质。,（耶利米，门隔柱塑像，穆瓦萨克圣皮埃尔修道院南大门，约,1125,年）,4,、维泽莱的玛德莱娜教堂：语言的赠礼,玛德莱娜门楣中心的雕刻大约作于,11201130,年，其主题是“使徒的委任”：上帝派圣灵给使徒们送去语言,让他们能够说以前不懂的各种话语，这样就可以在世界各地传播基督教。,使徒的委任,，维泽莱的玛德莱娜教堂西外墙正面门楣中心，,11201130,年，法国,5.,托尔（西班牙）的圣克莱门特教堂：基督画像,王位上的基督，圣克莱门特教堂凹室壁画,6,、丰特内修道院：西多会的禁欲主义,并非所有罗马式建筑都像图卢兹、康克斯、穆瓦萨克或维泽莱教堂那样精心修饰，圣贝尔纳所属的修道团西多会，就强烈反对任何形式的装饰。,（丰特内修道院，,11391147,年，法国）,7,、达勒姆：厚重的盎格鲁,诺曼式教堂,教堂结构中出现了新的因素，即肋架拱顶，而肋架拱顶后来在新型哥特式风格中就变得很重要。,达勒姆教堂给人印象最深的，也许是中殿粗大的筒形扶壁上的饰纹，扶壁表面刻着螺旋形、锯齿形和菱形图案，并涂成彩色。这些扶壁在中殿与更粗大的双重扶壁相隔出现，这样就使达勒姆教堂的内部设计比前面提到的所有法国教堂更具节奏感。中殿上下三层的许多拱门饰都用锯齿图案装饰，这也和欧洲大陆的罗马式建筑不同。,比萨大教堂建筑群：托斯卡尼式连环拱,大教堂外部都是用架在小圆柱上的连环拱一层加一层装饰的，同时还饰有多种色彩的菱形大理石片。,比萨大教堂和钟楼，意大利，,1063-1272,年,罗马式建筑和艺术总结,罗马式建筑，它厚重的石工、圆拱、拱形屋顶以及它符合逻辑的内部结构区分，在比例和表面处理方面其实是多种多样的。,由于重新使用了纪念碑式的雕塑作品，教堂的门上就可以作装饰了。建筑物有大片光滑的表面，这为室内壁画提供了可能性。壁画中常见的主题包括：基督升天、末日审判、启示录显圣等等。,尽管在这个时代，艺术家的作品有各种各样，很不容易归纳为单一的罗马式风格，但从,11,世纪晚期和,12,世纪早期的许多作品中，我们仍可找到如下这些特征：,（,1,）人物和构图被分解开，而不注意各部分之间的联系；,（,2,）强调对称和线条，而不注意身体的正常比例；,（,3,）为装饰而装饰、为图案而图案；,（,4,）故意将大型作品制作成平面的，从而重视精神的方面而不是肉体的方面。,二、早期哥特式建筑和艺术,12,世纪，一种新的建筑风格与罗马式风格同时发展。这种风格首先在“法兰西岛”即巴黎周围出现，所以被称为“法国式”。只是到后来，,16,世纪文艺复兴时期的作家不屑一顾地谈及其先人的作品时，才把它称为“哥特式”，就是我们今天知道的这个名称，其含意是：这种风格,尖尖的拱、带肋架的拱顶、精细的装饰,看上去是何等野蛮并且无聊，那一定是哥特人发明出来的，是哥特人摧毁了大部分的古罗马文明。,圣德尼修道院：苏热尔院长与“真理之光”,早先这里有一座教堂，苏热尔增建了一个前廊，也叫前厅，以及一个纪念碑式的正门，由此开始了改建工作，并且于,1140,年落成。（教堂现在的内殿和中殿是,13,世纪重建的，并不是苏热尔当初的设计。）圣德尼有三个门，而不是一个门，各自与教堂的纵向组成部分，即两个侧廊、一个中殿相对应。厚重的扶垛把建筑物外墙面清楚地分成三个部分。边门上方的两侧持续向上，成为双塔；中门正上方是一个大窗子，为前廊提供光线。这个窗子上面又有一个圆窗，是一种新的式样，称圆花窗。,（巴黎圣德尼修道院，西墙正面（,11371140,年），,1829,年普金所作铜版画）,特点,1,：肋架拱顶,特点,2,：尖形拱门,特点,3,：点支撑,它在新的哥特式风格中至关重要。点支撑的意思是每隔一定间距设一个扶壁或其他支撑物，这样，建筑物就不必像罗马式风格那样以坚固的墙来作支撑。,混沌的心灵通过物质的东西升向真理，,当它看见真理之光，就从沉沦中复活。,沙特尔圣母大教堂：国王门和塑像柱,国王门有三个入口，其宽度与教堂中殿相等。这三个入口都是由从前那个教堂遗留下来的，从前的教堂比现在这个要小许多，所以入口处比圣德尼的正门规模要小。,拱门饰下方，门道两侧立着细长的圆柱，圆柱上刻着拉长的人像。这种圆柱叫塑像柱，是一种新的创造，仅在哥特式时期看得到。,拉昂大教堂：征服高度,拉昂大教堂还具备早期法国哥特式风格的另一个趋向，那就是对建筑结构力的“图解方法”。做到这一点，是将竖着支撑教堂结构的构件及其附带的拱肋从墙面及拱顶上有力地喷射出来。,拉昂大教堂骨架卷,拉昂大教堂飞扶壁,拉昂大教堂束柱,巴黎圣母院与扶壁拱,扶壁拱：罗马式设计的弱点是它不允许在建筑物上部使用窗子，这就使建筑物内部昏黑幽暗。哥特式建筑变成了石头的框子，以前是坚固墙壁的地方，如今被彩色玻璃替代了。,坎特伯雷大教堂：英国早期风格,人们有时把,11701240,年间的英国哥特式建筑叫做英国早期风格，其特征是简单的尖顶窗内没有窗花格,。,日常工艺和珍宝,象牙、黄金和丝绸这些贵重物品经久耐磨，处理起来也更加小心。这样，传到我们手中的中世纪珍品,象牙雕刻、上釉的金银制品、丝织品、手抄本,基本上就是为教会及有地位的人制作的。,克洛斯特新堡圣坛，尼古拉，,1181,（珐琅镶嵌）,井里的约瑟,基督下葬,鱼腹里的约拿,旧约,中的情节预告中间那一行,新约,中的事件，这种排列方式叫“类比预示”，或简称“预示”。在,12,世纪的神学和艺术中则变得特别流行。,英格堡诗篇,英格堡是丹麦公主，,1193,年嫁给法王菲力浦,奥古斯都为妻。,诗篇是指,圣经,中的赞美诗集；这部诗篇的正文前面，有一组整页大小的插图。,其中有一幅画由,新约,马太福音,第二章中的两件事组成：希律王想除掉那传言中的婴孩王，便下令杀死伯利恒所有两岁以下的孩童；玛利亚的丈夫约瑟在梦中得到这个警告，便带着一家逃往埃及。,早期哥特式建筑和艺术总结,12,世纪，有些艺术家和建筑师继续使用罗马式风格进行创作，另一些则开始尝试新的风格，即今天所说的哥特式。,这首先表现在建筑方面，其特征是肋架拱顶和尖形拱门，骨架般的结构增加，还有窗花格。出现了一个新东西，即拱架，它使建筑师能建造比以前高许多的建筑物。雕刻家也在做尝试，在新的哥特式建筑的门洞里试验出一种新形式，称作塑像柱。圣像艺术的设计者表现出更多的创造性，他们会把三个门洞的雕塑内容连为一体，体现同一个题材。,画师、金银匠和制作小物件的艺术家还蓄意使用了象征法，例如在新旧约故事之间采用类比预示。这些艺术家，尤其是那些做平面作品的人，比如画家和珐琅镶嵌工，开始在作品中强调线条，包括外形线还有轮廓线。,绘画中强调线条，与早期哥特式建筑中喜欢清晰的结构遥相呼应，因为在那些建筑中有凸出的爬墙柱、有肋架和水平装饰线。,三、盛期哥特式建筑和艺术,所谓盛期哥特式艺术，通常是指,13,世纪欧洲的艺术和建筑风格，用彩色玻璃和雕塑装饰起来的法国大教堂就是它最辉煌的成就。同一时期，手抄本画家也把他们的艺术推到了更加完美的境界。,石匠与哥特式建筑,中世纪教堂是由石工、木工、管子工和其他工匠建造的，他们全都在一个石匠师傅的指导下工作，石匠师傅相当于今天的建筑师。,对工作实行监管的一种方法是给工匠分发标记，本页图示的就是这样一些标记。每个石匠都有他自己的标记，把它刻在所加工的每一块石头上，并根据石头上的标记得到报酬。多数标记由直线条组成，因为直线条比曲线条容易雕凿。每个石匠在一个特定的分会工作期间始终使用自己的标记，有时儿子还继承父亲使用的标记。,沙特尔大教堂：哥特式建筑的百科全书,墙立面构成格子网，三层由“束腰线”分开。这样对纵线条的强调不仅让人看起来舒服，而且把人的心灵引向天国，这就是成熟期哥特式风格的重要特征。,沙特尔的彩色玻璃也许是中世纪欧洲最出色的，而且至今毫无损毁。它有和谐的色调，以深蓝和亮红为基础。,沙特尔大教堂里有一件古怪的东西，即画在教堂中殿地面上的环形迷宫图，它的几何形状使人想起西墙上的圆花窗。中世纪的参拜者可能会跪在迷宫图里摸索前进，作一次到耶路撒冷的象征性朝圣。,兰斯大教堂：盛期哥特式的和谐建筑,兰斯的外墙面被清清楚楚地分割成横的、竖的小区间。像这样一种方方整整、如窗格子一般的造型设计，在哥特式建筑中有时被称为“和谐外墙面”。每个门洞都有一个圆花窗，安插在拱门饰围住的空间里，而不像其他建筑物那样有三个门楣中心、上面布满了雕塑。,雕像由数个艺术家制作，他们的风格有微小差别。,圣母领报和圣母访亲，兰斯大教堂，西外墙正面中央大门右手侧柱雕像，,12301250,年雕刻,圣礼拜堂和辐光式建筑,13,世纪下半叶，法国哥特式建筑的主要形式是“辐光式”，在法文中，这个词的意思是“辐射”，它源于该时期巨大的圆花窗中辐条形的花格。当时，墙壁越来越薄了，只有很细的小圆柱间杂在建筑物发光的墙面中。渐渐地，哥特式建筑变得像石筑的笼子，这种特征越来越明显。,索尔兹伯里大教堂：浑然一体,索尔兹伯里是早期英国风格的出色典范。强调水平构成。教堂的主体结构在,12201260,年间建造，由于教堂设计者平地起房，不必考虑任何已有的建筑物,如同沙特尔的情况一样，它由此而表现得极其整齐划一。,马尔堡的圣伊丽莎白教堂：德国哥特式建筑,半圆形袖廊终端、侧廊与中殿一般高是许多德国早期罗马式教堂的特征。圣伊丽莎白与同时期法国哥特式教堂的不同之处是不用扶壁拱，它不需要扶壁拱，因为其侧廊和中殿一般高。,手抄本插图：“天城耶路撒冷”,12,世纪时，艺术的主要中心在修道院，于是，人们对大开本,圣经,和神学评注书进行最慷慨的装饰。但是在,13,世纪，当艺术创造中心越来越转移到俗人手中，而越来越多的贵族希望占有和使用书籍时，新款书籍就流行起来，这些书有许多是小卷本，说明它们归私人使用。,其中经常出现的书籍包括圣经诗篇、为特定人祷告而设计的祈祷书、讲述动物真真假假故事的动物寓言书、圣徒生平传记以及,启示录,它包括,新约全书,“,启示录”中的内容。,“天城耶路撒冷”，托莱多,圣经,，第,5,页背面，约,12261234,年,主色调是深蓝和深红，、金箔的运用。,“天城耶路撒冷”，三一学院,启示录,，第,25,页背面，剑桥三一学院，约,12421250,年,瑙姆堡教堂内殿的人物像和哥特式自然主义,整个哥特式和以后的时期，艺术家总是让作品中人物穿着当时的服装，之所以如此，一个原因是多数艺术家不知道过去的人穿什么，另一个原因是艺术家想把人物和事件表现得尽量生动，穿时尚服装，就使作品形象似乎生活在艺术家自己的时代；就好像一个,20,世纪的艺术家，把基督画成穿高领毛衣和花格呢夹克的教师一样。,盛期哥特式建筑和艺术总结,13,世纪的盛期哥特式风格是沉稳的，建筑方面尤其如此。沙特尔教堂简单的三层墙立面，为这个时期许多石匠师傅提供了模仿的榜样。工程方面赢得了来之不易的专门知识，由此而征服了高度，建筑师于是调整了建筑的比例，让建筑物看起来更高大。辐光式建筑大约在,13,世纪中期出现于法国，它因圆花窗上的辐射状窗花格而得名。,在雕塑中，对理想的追求及对自然的细微观察也组成一种平衡。这个世纪，哥特式教堂入口处的侧柱像最有特色，它们变得活灵活现了，其人体构造越来越逼真，脸上的表情开始个性化，衣饰的情调与式样也被处理得越来越富有想象力。,这个世纪也是彩色玻璃的世纪，是艳丽的手抄本插图的世纪。重彩基色的玻璃是盛期哥特式教堂整体效果的有机部分，由于有光线的变化，光在石墙表面移动，教堂灰色的石墙就变得柔和并受到调节。窗子上复杂的圣象画，给教堂的象征意义增加了更多色彩。书籍的需求量越来越大，手抄本成了奢侈的时尚品，那上面少不了金箔和浓烈的色彩。插图上精美的线条 优雅的人物以及立体感的尝试等等，都使这个时代成了漂亮书籍的高峰期。,四、后期哥特式建筑和艺术,12,至,13,世纪，欧洲人口中近三分之一是法国人，因此最高质量的艺术品在法国产生就理所当然。到,14,世纪，由于战争和黑死病（一种致命的腺鼠疫，,1348,年在欧洲爆发），造成人口的转移和下降，人们在欧洲大陆广泛分布，艺术家也就在许多国家活跃起来，为经历了深刻生活变化的人们创作。,与,12,和,13,世纪的式样相比，,14,和,15,世纪很少出现大型建筑物。尽管设计师和石匠师傅仍然忙着为富人造房子，但人们的兴趣经常在较小的项目上，如群雕、手抄本、镶板画和挂毯等等。艺术家和建筑师的个人成就也得到更多的承认，在,12,和,13,世纪，较早的哥特式艺术和建筑物虽说作者并不是全都不知名，但用个人名字标注却是例外而不是通例。到了后期哥特式时期，现存的契约、薪金册、行会花名册和其他文献表明：把艺术家的名字及其成果登记在案比早先几个世纪要重要得多。,*建筑的性质发生了改变，一部分建筑做宗教用，一部分有了世俗性质。,佛罗伦萨圣十字教堂：方济各会的讲经堂,主连环拱很高，天窗相当小，给人以巍峨开阔之感，但没有法国哥特式那种垂直的特征。这是一种精心的设计，意在造成低矮、宽阔的内部空间，尽量减少障碍物。,格洛斯特大教堂：垂直式风格,格洛斯特大教堂内殿（,1337,约,1355,年）是英国后期哥特式风格的一个早期例子，这种风格叫“垂直式”，名称起源于占显著地位的横、直窗花格。还有其他一些特征，包括使用垂直聚拢的细长支撑物和巨大的窗子（格洛斯特教堂东窗是英国最大的窗子），窗格很少有稀奇古怪的花样，玻璃板上的主题花纹在窗格布局中横排、竖排不断地重复，等等。,国王学院礼拜堂,国王学院礼拜堂建于,14461515,年间，它是英国剑桥大学国王学院的礼拜堂。这个建筑是,14,世纪用哥特式风格建成的最后几座宗教性建筑物之一。,私人住宅,后期哥特式时期建造了更多的高品质世俗建筑物，表明出资人从教会转到了世俗方面。,威尼斯哥特式建筑下面这些特征：节律变化与要素间隔（比如中间那个部分，水面楼层有五个拱，上面两层各八个拱）；开放部分和封闭部分作对比；拱上方有相反方向的曲线，有点像伊斯兰式的连环拱；拱顶带尖；以及广泛使用四叶纹饰。,（威尼斯黄金府邸，,14221440,年）,雅克,克尔宅,设计方案给人的总体印象是漫无规则、无拘无束，而不像黄金府邸那样讲究对称和规整。,雅克,克尔宅，,1443-1451,年,后期哥特式雕塑：乔瓦尼,皮萨诺,14,和,15,世纪的建筑设计中往往不把雕塑、绘画、彩色玻璃作为必要的组成部分，因此这一时期的雕塑也不附着于建筑物。,皮萨诺的圣母与典型的罗马式圣母像有很大不同，罗马式圣母经常是坐着的，很正规、对称甚至严肃，她高贵的膝上有一个生硬的婴孩。但皮萨诺的圣母披着头巾，头巾上罩一顶王冠，她站在那儿，手中抱着圣婴。乔瓦尼,皮萨诺希望把两个人同等显示出来，因此让圣母抱着圣婴，离开她左边的身子，处在手臂的弯曲处,.,基督的身姿也很特别：他把右臂搭在母亲肩上，显得很友好，仿佛在和她说话；同时左臂放在左腿上，显得很沉静。但看起来他的举止好像太得体了，那样小的孩子似乎不大可能。,后期哥特式手抄本：“埃夫勒的让娜祈祷书”,让,皮塞勒作,圣母领报,，载“埃夫勒的让娜祈祷书”，,13251328,年,独角兽挂毯：“被囚禁的独角兽”,到这时，佛兰德斯和意大利的艺术家已经发现如何在绘画中表现三维空间和自然光的效果了，不过如何做到这一点，却属于文艺复兴的艺术史。,被囚禁的独角兽,是后期哥特式艺术中最能吸引人的图像之一，一共有七幅挂毯，制作于,1500,年前后，这是最后一幅。,独角兽之所以迷人，部分是由于它故意造成了视觉的模糊。我们知道挂毯其实是平面的，制作它是为了装饰平面的墙。为装饰需要，花草几乎都是平面处理，而独角兽也完全是平面图，若如此看，它应该是后腿立地。但如果我们把它“当作”三维图形，那么它似乎就是躺着的，菱形栅栏加强了我们的这种理解。在哥特式艺术中常会看到这种情况：它一方面表现纵深和空间，另一方面又是优雅的平面图，两者之间形成张力。,（,被囚禁的独角兽,，约,1500,年，挂毯）,后期哥特式建筑和艺术总结,到,14,和,15,世纪，哥特式建筑明显地显现出地区和民族的特色，许多后期哥特式建筑物表现出的特点是：不再一味追求高，它内部宽阔、格调一致，同时又对使用新型拱顶造成装饰效果的可能性非常感兴趣。,这时期伟大的雕塑品不再附着于建筑物，其中有许多是独自站立的，展示一种优雅而夸张的曲线，叫“哥特式的屈身”。脸孔更加女性化了，艺术家对表面的纹理和人体的解剖做细致的观察，再将其和优美的线条结合为一体。,绘画也体现许多类似的特征，手抄本插图的作者掌握了更多的技巧，在表现三维空间的幻觉、在强调哥特式的流动轮廓方面更加成熟，这种轮廓具有很强的装饰性，甚至给人以美感。,在每一个领域，后期哥特式艺术都更加强调个人的创造而不是集体的工作。新的转折出现了，人们更多地把世俗生活看作是适合艺术创作的。这种转折反映了观念上的又一个变化，正是这个变化，给,16,世纪带来了文艺复兴和宗教改革。,