外国美术史19世纪法国美术.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,外国美术史19世纪法国美术,19世纪法国美术,法国古典主义画家。画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以,历史,英雄人物为题材，如荷拉斯兄弟之誓、处决自己的儿子布鲁特斯等。1793年完成名作马拉之死。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的加冕式、授旗式等作品。,雅克路易大卫,19世纪法国美术,1784年，油画330427厘米，卢佛尔博物馆。这是法国国王路易十六在1784年给大卫的订件。他接到任务后去罗马创作了这幅画。1785年在沙龙展出。由于大卫的政治观点和路易十六的专制权格格不入，这幅画的主题思想和法国王室的要求完全背道而驰。画的题材取自古罗马传说：罗马人与邻近的埃特鲁斯城阿尔拜.隆格长期作战，双方都疲惫不堪。两个,城市,的长老议定进行决战，由罗马人荷拉斯家族三弟兄在接受,父亲,授予的武器时庄严宣誓：不是胜利归来，就是战死在沙场。画面上表现的正是这一刹那。画面上的气氛是明确的：为了民族的存亡，为了拯救祖国，只有牺牲家庭和个人的利益。画中主要人物的表情、动作激昂，后景上的古典建筑突出了这种庄重的气氛。当法国人民高唱着“不是获胜利，就是死亡”的革命歌曲奔向前线，和外国侵略军、贵族流亡者决战的时候，这幅画的鼓动作用是很明显的。,19世纪法国美术,布格罗 年轻的吉普赛人 1879年作 帆布,19世纪法国美术,布格罗 小溪旁 1875年作 帆布油画 私人收藏,布格罗 Nymphs and Satyr 森林之神与仙女们 1876年,19世纪法国美术,布格罗 幸福的灵魂 1895年作 帆布油画 209 x 120 cm 私人收藏,布格罗Bouguereau,William-La_Charite_1859,19世纪法国美术,安格尔 Ingres（1780-1867）法国古典主义画派最后的代表：安格尔 让一多米尼克安格尔，生于蒙特庞省。他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投入达维特门下。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔极受达维特的喜爱，达维特曾为他画过一幅肖像：那微微皱起的眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。1806年，安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。后来，18341841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，产达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相苏衡。作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”(文社里语，见西欧近代画家一书)。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如泉、大宫女、瓦平松的浴女)、土耳其洛室等。,19世纪法国美术,19世纪法国美术,The Virgin of the Host,The Small Bather,Interior of the Harem,19世纪法国美术,Study for the Martyrdom of Saint Symphorian,Angelica,19世纪法国美术,19世纪法国美术,19世纪法国美术,席里柯(1791-1824年)泰奥多尔席里柯出生在法国北部诺曼底卢昂的一个律师家庭，少年时就热爱绘画，后全家移居巴黎，17岁时师从于韦尔内的父亲卡尔韦尔内，两年后又转到格罗(1771-1835年)画室，在这里同学的还有比他小7岁的德拉克洛瓦，他们在这里共同接受古典主义学院派的教育，后来都成了浪漫主义大师。与老师背道而驰的席里柯经常出入于巴黎的美术陈列馆，对提香、拉斐尔的艺术十分推崇。他热爱达维德的革命精神和鲁本斯狂放且富激情的构图和造型，并研究过富有浪漫主义精神的格罗和西班牙戈雅的艺术，逐渐显示出浪漫主义雄姿。1812年年仅21岁的席里柯，第一次在沙龙展出了轻骑兵军官的冲锋获得意外的成功。两年后当路易十八波旁王朝复辟时，他参加了贵族近卫骑兵队，这期间又画了著名的受伤的胸甲骑兵，后来他投入了反波旁王朝的斗争。画家27岁时为了研究文艺复兴遗产，赴意大利考察学习，先到佛罗伦萨，尔后又到罗马，他不知疲倦地临摹米开朗基罗的作品，尤其是按自己的理想临摹米开朗基罗的最后的审判。偏爱强烈的运动和有力的造型，使他获得“法国的米开朗基罗”的美誉。后来离开意大利又去英国和比利时，还去布鲁塞尔探望被流放的达维德。席里柯28岁时创作了世界名作梅杜莎之筏，尔后到英国和德国展出，引起极大的轰动。1824年1月年仅33岁的席里柯不幸坠马而身亡。受伤的胸甲骑兵 1814年席里柯又展出了这幅同样震惊画坛的描绘骑兵题材的作品。画中描绘受伤的骑兵正沿着山坡往下滑时的挣扎情景。他成功地利用了人和马之间即将发生的悲剧性的情节，突出表现了战场的气氛，令人惊心动魄，画面的激情，用笔用色已基本上形成了浪漫主义的风格特色。席里柯特爱好画马，是马的雄健吸引他去研究和描绘那种不可驯服的、野性的自然力，与马有关的题材是他绘画的主要题材，他自己就当过骑兵，酷爱骑马急驰，最终还是坠马而死,19世纪法国美术,19世纪法国美术,德拉克洛瓦（1798-1963），是19世纪法国浪漫主义最杰出的代表。早年即接受过较为专业的艺术学习。从事艺术创作早期，受法国画家席里柯的影响，开始了浪漫主义的伟大尝试，以想像力和激情冲破传统的限制、使绘画不再描摹自然，而作为一种释放艺术家内心激烈、古怪而忧郁的媒介存在。德拉克洛瓦奏响了现代艺术的曲。他的浪漫主义的色彩、想像力与大胆的笔触无不展示着现代精神的指向，而且极大地影响了后世艺术的发展。,19世纪法国美术,但丁的舟,希阿岛的屠杀,十字军攻占君士坦丁堡,19世纪法国美术,在马厩中打斗的阿拉伯马,愤怒的美狄亚,抽前冲锋的阿拉伯骑兵,1830年7月28日,19世纪法国美术,吕德,早年是拿破仑的忠实崇拜者，曾参与过拿破仑时期的帝政活动，其作品往往富于激情和拿破仑时代的军事精神。马赛曲是体现吕德这种主观情感的典型。,马赛曲中人物只有七个，但构图却相当复杂。雕塑分上下两部分，上半部分是一个女神，下半部分是六个志愿兵战士。女神身着戎装，双翼舒展，一手举剑指向前方的战场，另一只手振臂而召，双腿大步迈进，充分体现了前进性和召唤性。女神的几个小细节也值得注意：女神的脸回望后方，双眉紧锁，双目圆睁，嘴作呼喊状，这既体现了战争的紧迫感和女神的英勇无畏，又能给人一种后面千军万马的联想；女神腰上的剑鞘横起，裙带飘扬，很好的衬托出了女神的动感。女神下边的六个志愿军战士姿态各异，相互半掩，这无形中增加了雕塑的层次感。正中是一对父子，父亲一手挥舞着帽盔，一手搂着儿子的肩膀，头和女神一样回望着后方，这不但是对女神号召的一个呼应，也进一步增强了这种召唤感。儿子一手握剑一手握拳，依偎在父亲的怀里，双目凝望父亲，充满了战斗的决心，显得坚定有力。父亲身着战甲，而儿子赤裸全身，这形成强烈的对照父亲身经百战，儿子初赴战场，这更体现出了一种同仇敌忾的氛围。在父子左边是一个号手和一个弓箭手，号手为冲锋吹响号角，自然要在队伍的最前方，其吹号的姿态与女神的号召再次形成呼应。弓箭手俯身前进，双手系结兵器，动作几尽夸张，与号手相比，一俯一仰，也形成鲜明对照。父子的身后是两个老战士，其中一个手持盾牌和宝剑，做出掩护的姿态，显得十分稳健，另一个目视前方，伸手指向敌人所在的方向。通过运用多层次多角度的联想和呼应手法，“整个队伍仿佛活动起来，有如一股势不可挡的人流，从平面的墙上向观众涌来，使人有种向上腾的感觉”。,1,正如罗丹所说：“雕像的各个部分就是先后连续的时间内的姿态，所以我们的眼睛好像看见它的运动”。,2,吕德通过极富动感的构思，使得自己心中那种积蓄已久的对大革命的怀念和强烈的爱国热情完全迸发，因而显得极富感染力，任何亲眼所见这幅浮雕的人都会抑制不住心潮澎湃。这完全摒弃了古典主义雕塑的理智和理性，为了尽情流露主观上的情感，雕塑的动感和热情取代了和谐与平静，丰富的想象取代了对于现实的描绘，自由的构图取代了形式上的严谨。总之，创作目的的变化带来了表现手法和方式的变化，而这种复古风格则切合了雕塑家吕德的创作目的。,19世纪法国美术,马赛曲是吕德最负盛名的作品，该作品又叫1792年，志愿者的离去或出发。顾名思义，马赛曲与法国国歌同名，因而有人说该作品是根据马赛曲（歌名）而得到的灵感。本来吕德受命以拿破仑从埃及凯旋为主题在凯旋门上做一组浮雕，他最初构思了四个部分，这四个部分分别是出发、归还、保卫国土和和平。本来这四部分的构图都很宏大，并且具有连续性，显得浑然一体。可惜有关部分最终改变了计划，只选择了吕德的出发，另外三幅则分别改用古典派雕刻家柯尔托的拿破仑加冕和未成熟的青年雕刻家埃特克斯的两幅作品，因此凯旋门上的浮雕在主题和构图上都显得支离破碎。在这种情况下，吕德不得不以1792年法奥战争时马赛人民奔赴巴黎的历史事件重新构思，并改名为马赛曲。这幅作品充分的宣传了大革命的思想，宣传了法兰西人民伟大的爱国主义精神，一直被法国视为民族象征和骄傲。1855年，吕德因这幅浮雕而夺得万国博览会的雕刻金牌奖，享受了终身的荣誉。,19世纪法国美术,法国现实主义美术库尔贝(Courbet,18191877)是19世纪法国现实主义画派的代表人物。他1855年送交世界美展的11件作品中，最重要的两幅奥尔南的葬礼和画室落选，于是他撤回全部作品，自租场地举行现实主义库尔贝40件作品展，并且宣布：“我要根据自己的判断,如实地表现我所生活时代的风俗和思想面貌。”画室是库尔贝生活环境的集中反映，画中有他的好友、各种年龄的模特儿，有象征人民的罢工工人和爱尔兰妇女，还有一个正聚精会神地观看画家创作的小孩。这些毫不相干的人物被安排在一个面画，点出该画的副标题：我的10年生活。奥尔南的葬礼堪称绘画中的“人间喜剧”。入木三分的揭示出各阶层人物的精神状态。这种源于生活的真实美既摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表了现实主义的时代精神。巴比松画派19世纪3040年代，枫丹白露森林的小镇巴比松风景极好，吸引了许多画家，所画的风景画或晨光熹微，或暮色苍茫，面对法国大地所作的写生从此彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。著名画家有卢梭、特罗容、杜比尼、迪普雷、迪阿兹等。米勒和柯罗虽与巴比松画派有紧密联系，但他们在创作上完全走着自己的道路。柯罗(Corot,17961875)尽管每年都到外国和法国各地写生，但始终迷恋最早给他深刻印象的枫丹白露森林，时常回到这里同杜比尼等人一起作画。他不慕时尚，不求名利，忠实于自己的眼睛，自然而然地形成了他抒情诗一样的艺术，一种轻柔的、幻境式的风景画，如蒙特之桥、孟特芳丹的回忆和疾风等。,19世纪法国美术,女人与鹦鹉Woman with a Parrot,1866,年，布面油彩，,129 x 195 cm,，纽约大都会博物馆,你好，库尔贝先生,The Meeting,or Bonjour Monsieur Courbet,1854年，布面油彩，129 x 149 cm,蒙贝列法布尔博物馆,奥而南的葬礼,女人与鹦鹉Woman with a Parrot,1866,年，布面油彩，,129 x 195 cm,，纽约大都会博物馆,19世纪法国美术,采石工人（,The Stone-Breakers,）,1849,年，布面油彩，,165,x 238 cm,画室,The Painters Studio;A Real Allegory,1855,年，布面油彩，,361 x 598 cm,Musee dOrsay,Paris,19世纪法国美术,睡眠,SLEEP,1866,年，布面油彩，,135 x 200 cm,巴黎美术馆,村姑,The Young Ladies of the Village,1851,年，布板油彩，,54 x 66 cm,19世纪法国美术,杜米埃、柯罗和米叶,杜米埃(Honore Daumier,l808-1879)是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括。在油画领域内，杜米埃创作出一系列非常富于特色的作品，这些作品在形象塑造和色彩处理上，十分简洁生动。我们知道，漫画要求突出主要的特点，用寥寥儿笔抓住最具表现力的东西，给人鲜明的感觉，这种特征也体现在杜米埃的油画风格上。三等车厢(约1862)是他的油画名作。柯罗(Jean-BapUste Camille Corot，1796-1875)是写实主义者画家。与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。莫特枫丹的回忆(1864)就是他这类风景画的一个范例。蓝衣妇人(1874)等人物画，都是他成功的作品，米叶(Jean-Francois Millet,l814-1875)是一位擅长表现农民生活的画家。米叶的艺术，就像法国农民一样，具有质朴无华的特色。在他那单纯朴素的画面中，蕴含着真正的美和诗意。尽管他笔下的农民大多衣饰简朴、粗手笨脚，但却永远具有一种独特的魅力。他的名作有播种者(约1850),、拾麦穗的妇女(1857),19世纪法国美术,巴比松画派,与米叶，也与柯罗关系密切的一批风景画家，生活和工作在巴黎东南方枫丹自露附近的巴比松村，专心描绘平凡的法国乡村风景，这批风景画家被称为巴比松派。尽管他们的作品各有特色，但从总体上说，都力图忠实再现他们生活的这片土地，强调户外生动自然的效果。从某种意义来讲，后来的印象主义风景画家就继承和发扬了他们开拓的事业。巴比松画派的领袖是卢梭(Theodore Rousseau,l812-1867)，他认真研究分析自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果，显得庄严有力，他的名作巴比松附近的橡树(1852)。另一位颇有特色的巴比松画派代表是杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817-1878)。在巴比松画家中，他是最接近印象主义画家的一位。他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色的效果，曾有人批评过他的作品仅仅是印象，从这一点也不难体会到他作品的风采。他运用直接写生的方式，这使他能捕捉到自然的生动面貌。水天关系和大气氛围是他喜爱再现的，奥特沃地方的高拜尔磨坊(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。莫奈就深受他的启发，而他也尽力支持过印象主义者的探索。,19世纪法国美术,播种者,三等车厢,19世纪法国美术,莫特枫丹的回忆,橡树,