中国动画这些年.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,中国动画这些年,中国动画的兴衰史，大多数搞动画的人都能说出自己的看法，是国家的政策，是历史的洪流推动，还是必然的结果，太多的因果与是非，其实重要的一直都是态度与精神吧，现在我们就回到,中国动画那些年.,。,全世界都通过中国动画认识到中国式美学与百年传统的年代是从,20世纪的40年代,开始的,这种趋于平面化的“动画”形式，奠定了早期中国动画的风格“美术片”,中国动画的缘起要追溯到中国的传统技艺,“皮影戏”,。,它借助灯光，将由人操纵的玩偶形象投射到半透明的屏幕上，配合现场演唱的音乐和旁白，演出内容通常为耳熟能详的民间故事。,在中国电影出版社出版的,电影艺术辞典,中，对,美术片,的定义为：“美术片，电影四大片中之一。是,动画片、木偶片、剪纸片、折纸片,的总称。它以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事的逼真，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望。美术电影一般采用,逐格拍摄,方法，把一系列分解为若干环节的动作一次次拍摄下来，,连续放映,时便在屏幕上产生活动的影响。”,这造就了中国动画史上以专注探索艺术表现形式，带有鲜明民族特色的“,中国学派,”诞生,随之而至的即是由,“万氏兄弟”,为首引领的中国动画业的,第一次辉煌,万氏兄弟,万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰,孪生兄弟,元老,这四个人从故事、设计到绘制、拍摄全全包办。他们经历了在最艰苦的条件下创作，,万籁鸣,是老大，也是原画和导演，凭借在国外二手信息和自己不懈的实验，四人终于在动画上有所突破。,默契伙伴,首部作品是有关打字机的广告动画短片，从而挣得第一桶金，由“长城影业”与“大中华影业”投资成立工作室，推出,大闹画室,和,纸人捣乱记,，抗日前期，他们相继推出了,同胞速醒、精诚团结,。一场意外的大火烧了工作室，后在上海霞飞路（今淮海路）开了一家照相馆，并积累资金制作动画，后被“明星电影”看中，成立卡通部，在这种情况下，,神秘的小侦探蝗虫与蚂蚁龟兔赛跑,等多部教育动画短片出炉。,万籁鸣,美国迪斯尼摄制的世界上首部动画剧情长片,白雪公主,，获得全球轰动。,1936-1938年，华特迪士尼随着第二个女儿的出世，排除万难，成功将第一部动画长片放到全世界人的眼前。,1941年，由上海新华联合影业公司选材提供制片，万籁鸣和万古蟾双剑合璧，着手制作铁扇公主，当时万氏兄弟招兵买马，瞬间成立了中国动画史上第一次最强的动画创作阵容，然而，新华公司财政危机，大将在制作中期纷纷离去，只有电影制作人张善琨勉强维持，万氏兄弟倾尽全力，制作出这部,80分钟动画长篇铁扇公主,。首次在,黑白胶片中将火焰染成红色,，在上海三大影院上映一个月。当然这部片子的票房只能用来还债，第一次最强阵容就此瓦解，但是这部铁扇公主却着实的在世界范围，尤其是东南亚地区，引起轩然大波了，就连当时的敌国日本，也佩服中国的魄力。,至此，万氏提出的,“中国的活动漫画应有中国的人物形象”,，已由此深入人心，从而顺利的发展起来，完全摆脱了美国动画的影响，但由于当时中国内忧外患的政治格局，以及万氏兄弟远赴台湾发展，从,1941年到1953年,，中国动画稳步发展，并且有两点显著特色：,民族化风格、政治与道德教育的宣传工具。,1947年东北电影制片厂摄制了中国第一部木偶片皇帝梦，由陈波儿担任导演，日本人持永只仁担任动作设计与摄影。1948年又拍摄一部瓮中捉鳖。持永只仁1953年回日后，致力于木偶片制作，他的徒弟后来享誉世界，即是,川本喜巴郎(不射之射、鬼),、冈本忠成（南,無,一病息,災,），从他们的作品中还能看出很多中国动画的影子。,不射之射(1988上美场),鬼,导火索：,由于第一部得到国际动画大奖的影片,乌鸦为什么是黑的(1955年，上美场钱家俊摄制),，竟被评审误以为是苏联的作品。这给中国的动画艺术家们的刺激是致命的，如何做出有民族特色的作品成为最重要的问题。,乌鸦为什么是黑的剧照,20世纪50年代到60年代，“,创作富有中国传统美术风格的动画片,”，成为中国动画家们,的共识。,中国动画史上的第二次辉煌,上海电影制片厂,1950年，,特伟,作为东北电影制片厂美术片组的组长，带着二十二个成员来到上海，归入上海制片厂，同时以他为首汇聚了大量的动画艺术家，这期间，包括,1954年万氏兄弟回国,，入驻上影制片厂，那时“上海美术电影制片厂”已经初具规模，地点在上海市的万航渡路，是一栋别墅的建筑物改装，加上中国政府开始支持动画事业，从1950年到1957年，上海电影制片厂美术片组从二十多人发展到二百多人。,1957年,，正式以美术片组为基础，,建立“上海美术电影制片厂”。,美影厂的宗旨是“,明确以少年儿童为主要服务对象，但在题材和形式上也考虑到成人的欣赏趣味，力求做到老少皆宜,”，至此，一个汇聚了全中国动画艺术家精英的强大团体为中国带来了前所未有的辉煌事业。以追求独特的传统美学，排除美式动画风格的影响为目的，以动画为媒介讲述哲理故事或是宣扬美德为创作思路，大量的带有浓郁的中国传统色彩动画应运而生。,靳夕导演的木偶片神笔马良（1955年）与特伟导演的骄傲的将军（1956）是探索民族风格的开山之作。其中骄傲的将军角色设计向传统京剧借鉴，背景则是国画的工笔画风格，音响设计也采用民族音乐与戏曲锣鼓，结合多种传统艺术。王树忱的过猴山（1958），则是取材传统年画的故事与形象，是难得的纯闹剧动画，充满中国式的欢快幽默。,上美场初期19481958,从1948年到1957年上美厂成立为止，中国动画产业经历了无数次的摸爬滚打，随着上美场确立的“民族化道路”，随着大量顶尖艺术家们的回归与重组，随着政府在建国初期对文化产业的大力扶持，,1960年到1965年“文化大革命”爆发之前,，,中国动画迎来了,前所未有的辉煌时期，这段可以称之为,“黄金五年”,的时段里，中国动画让全世界人震惊了！,19601965年中国动画,“黄金五年”,“黄金五年”中最具影响力的当之无愧是由,万氏兄弟执导的大闹天宫（1961年_1964年）,大闹天宫是在早已成名有资深经验，在香港吸收足够经验的万氏兄弟，加上在国内早已成名的特伟、钱家俊、张松林等动画大家，以及充满新鲜元素的新生力量徐景达、戴铁郎、浦家祥等。大闹天宫历时四年之久，,美国世界报给予评论：“大闹天宫不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完美地体现了中国的传统艺术风格。”,此片更成为所谓“中国学派”的旗帜，甚至成为往后中国动画品质的衡量标准。,同样“黄金五年”中出现了中国国宝级的艺术瑰宝,水墨动画,水墨动画是世界其它国家无法超越的、无法模仿的，,小蝌蚪找妈妈由特伟、钱家俊导演,，于1960年拍摄，取材齐白石的写意花鸟画。动画艺术家们先潜心研究齐白石的笔触与笔墨虚实关系，再将局部分层绘制在赛璐璐片上，费时费工。制作一部水墨动画的时间，可以制作四部一边的手绘动画片。,日本人曾专程来拍摄水墨画的动画技巧，在得知制作原理后，感慨中国人的毅力与艺术追求，表示就算他们了解方法，也无法创作出如此伟大的艺术品。,水墨动画小蝌蚪找妈妈,水墨动画小蝌蚪找妈妈,第二部水墨动画,牧笛,取材李可染的牧牛图。此片延续中国写意抒情的美学思想，情感细腻婉约，从造型到叙事独具中国特色，在国际上屡获大奖。,单凭这两部水墨动画，使动画片成为让世界认识中国的主要媒介，也在世界范围内将,中国典雅祥和的万年历史精髓发扬光大,。,同时，张松林导演的,没头脑与不高兴,（1962），教育儿童，角色简单，情节诙谐，儿童很易接受。王树忱导演的,黄金梦,（1963），在中美冷战背景下，讽刺资本家金融大亨贪得无厌的样貌。钱运达导演的,草原英雄小姐妹,（1965年），也是“黄金五年”的最后一部动画，也是后唯一一部没有被“文革”扼杀的动画片，写实风格，真诚感人。,1966年文化大革命爆发,20世纪60年代后期到70年代末，“文化大革命”宣布不许把神话、通话、民间故事题材呈现到银幕，许多动画片被归为,“毒草”,，中国动画在此段时间虽有不错的产量，但题材限制有限，而,美国与日本却在这个时期突飞猛进,，形成强大的产业规模，这一切，导致了,20世纪80年代,中国重新改革开放时，,外来动画对于沉积了几年的中国动画,所带来的,冲击,，是前所未有的。,中国动画自1977年文化大革命结束后，,1977年到1983年的绝地反击,，吃力的与外来动画进行碰撞与拼杀，随着,中国老一辈动画大家们纷纷退休与去世,，中国动画面对外来动画业的狂轰滥炸开始有些,力不从心,。,1976年“文化大革命”结束，中国动画在日本美国强大的产业压力与中国经济由于文化大革命导致的后遗症上，伴随着1978年国家政策上的改革开放逐渐好转，“文革”期间扼杀的动画重映，在多重压力下出现了中国动画史上不大不小的第三次“辉煌”，这其中包括王树忱、严定宪、徐景达指导摄制的哪吒闹海，1979年，王树忱、钱运达指导摄制的天书奇谭，1983年，林文肖的雪孩子1980年，徐景达的三个和尚1980年，九色鹿1981年、鹿铃1982年。,第三次辉煌，文革后尘封动画作品的,绝地反击19771983,其中，,哪吒闹海,是中国第一部彩色宽荧幕动画场频，由,王树忱、严定宪、徐景达（阿达）导演,，著名美术家张仃担任人物造型设计。影片呈现中国工笔画的装饰风格，在人物表现上不止注重外表动作表现，更注重内心情感的表达，在哪咤自刎的一场戏中，导演使用了113个镜头，咱全片的1/6，其中包括许多脸部特写，营造壮烈悲伤的情绪，令许多观众引起共鸣。,徐景达导演,的,三个和尚,，即有鲜明的民族特点，又诙谐机制，充满哲理，此片在国际上备受赞赏。,“文革”结束初期，70年代末，80年代到90年代，,日本动画成为亚洲动画业的领军者,，这使得中国动画业在声誉和制作上都受到重创，,外包动画开始蚕食中国动画业,，到20世纪90年代，中国因其国内,廉价劳动力,和高素质的艺术家逐渐成为欧洲、美国和日本动画公司的最大制作基地。尽管许多全世界风靡的动画片都是在中国制作的，但中国,并没有形成属于本国的现代动画产业,。,历史弊端,中国动画战战兢兢的,20世纪80年代,中国南方出现外资或中外合资的动画公司，如,深圳翡翠动画公司、太平洋动画公司、广州时代动画公司、珠江动画公司,。这些动画公司结束了上海美影厂一支独秀的时代。并以其优厚的薪水吸引了大批的动画创作人才，造成,美影厂人员结构断层，生产力下降,。上海美影厂当下与“安利美”公司合作，成立培训中心，招募人员，主要从事电视动画片创作与国外动画片加工。,19841989,年，短暂的百花齐放，中国动画史的最后一次辉煌,徐景达、朱康林、熊南清、潘积耀的三毛流浪记1984年，范马迪、戴铁郎、熊南清的黑猫警长19841987年。金猴降妖1985年。至此，上海美影厂正式宣布，将年度生产计划重点放在电视动画系列片上。,日本的动画产业化，导致商业化严重影响中国传统动画的发展，在这影响还没有完全渗透中国传统动画时，几部难得的佳作在这几年应运而生，,1984年的三十六个字、1986年的超级肥皂、1987年的寂寥的天空、1988年的山水情、1989年的毕加索与公牛等。,其中由,特伟导演的山水情,以显现出中国水墨动画的成熟实力，无论是技术手段还是表现手法，以达到水墨动画的巅峰效果，这说明中国在这个时期，传统动画已经从根本上确立了技术方向和浑厚的实力，然而就在1989年之后，随着电视系列动画和多媒体动画的发展，加上日本美国动画在改革开放后的大举进攻，中国的动画被严重的市场化、多元化与潮流化，主要创作重心产生了质的变化，,中国的大量动画观众完全被日本美国华丽的动画技术征服了，中国传统动画遭到前所未有的同化与吞噬，就这样，中国动画战战兢兢的进入20世纪90年代。,水墨动画山水情,20世纪90年代,中国动画转折年,电视的普及、外国动画的强势占领，加快了中国动画的转型速度，中国动画从以往的以社会责任为主，转为兼顾社会责任与经济效益，其形式也,由动画长片为主转为电视动画系列片占绝大多数,。,从这个时期开始，中国动画在摸索中确认了两组概念：,艺术动画片与商业动画片、影院动画片与电视动画片。,也就是在这个时期，有着悠久历史传承，带有教育与道德意义的中国艺术动画片默默的告别的历史舞台，陷入空前低谷，,主要原因在于：上海美影厂的老一辈动画大家基本都已退休，新一辈的年轻人员加工国外动画多年，已被国外动画的思路禁锢，没有自己的特点，再加上资金有限，受众面太窄，国外动画深入人心等多个方面影响，,2000年常光希导演制作的宝莲灯,作为首部以商业为目的的动画电影，通过受大众欢迎的视听手法，强大的宣传力度，明星效应等方面，取得了不错的成绩，但较之于以往的传统动画，很明显,已无法掀起轩然大波了。,21世纪如何让动画产业化,“不再沉默中爆发，就在沉默中消亡”,中国动画在新世纪的态势,数字时代与网络时代到了，中国可以说是日新月异，经济稳步发展，人民安居乐业，对于娱乐、文化方面的奢求也越来越迫切，对于中国的动画前景也开始越来越关系，中国往往是在一种特定的阶段才会爆发出强烈的民族意识，外包动画多年，许多动画创作者蠢蠢欲动，一大批新时代的作品也慢慢的崭露头角，对于中国动画来说，百废待兴，一切都在慢慢的等待发生变化。,和法国相似，中国通过政府政策将动画视为民族文化资产加以保护。,2004年被称为“,中国动画年,”，因为国家广电总局提出,关于发展我国影视动画产业的若干意见,，提出了多项利多政策文中规定三个卫星频道（,上海、北京、湖南,）必须成立动画频道，加上原有的央视少儿和其他省市少儿频道，全中国共有近三十个动画频道，国产动画片的传做、生产和播出得到了政府的大力支持，如规定动画频道全天节目中，,动画的总时长不得低于50%，其中国产动画的比例不得低于60%。,另外，游戏引擎的开发列入国家建设计划中，网络电视的开同和对动画的宣传，,北京、上海、苏州、杭州、广州、深圳、大连、长春,等地相继拟定优惠政策，建立动漫产业基地与动漫孵化园，并且由国家财政部和税务总局提供大量的优惠与扶持。,上海美影厂,和,中央电视台,形成南北两大动画制作基地，广东省的深圳和广州则有许多规模庞大的动画公司。大多都是以完成电视台的每年动画产量与外包动画工作。,这期间，2004年湖南三辰动画公司的,蓝猫淘气3000问,风靡一时，从2004年到2005年短短一年时间扩张到六家分公司，创造了强大的市场效应，他们的模式主要是：1、免费送播；2、鸿篇巨制；3、通过技术革新提高生产效率；4、开发音响、图书、玩具、文具、服装等衍生产品来回收投资。他的成果无疑为刚起步的中国商业系列电视动画打了一剂强心剂，蓝猫系列,巅峰时期曾经有1025家国内电视台同时播出,，并推出了大量的周边产品。,在此形势下还有一些例如写实风格的,梦里人,、生活气息浓厚的,快乐东西,、三维电脑技术的精灵世纪,反应青少年励志的,我为歌狂,等等，另外央视也推出了一些具有民族特色的,西游记、哪吒传奇,、中华小子等，也颇具特点。,另外中国动画小制作的浪潮开始与20世纪90年代，,FLASH动画,这种可以在网络上无国界、无缝隙流通的特性，为中国营造了一个全民做动画的网络时代，这里面的,主要思路是以网络进行免费的宣传流通，有一定知名度了就转向电视媒体，从而出系列，出周边获得收益,，随着数字化、网络化的普及，数字电视、网络、手机、PDA、移动播放器都会成为动画传播的新媒体。,时下在中国已慢慢崭露头角的,游戏动画市场,，市场潜力巨大，有庞大的青少年玩家，2004年中国网络游戏市场收入为24.7亿元人民币，网络游戏用户达到2052.2万人。2009年网络游戏总收入竟达到109.6亿美元，用户则达到5683.2万人。,如果游戏市场和动画、漫画与影视市场相结合，会形成一种坚不可摧的产业链。,2004年底，广电总局正式命名,北京电影学院、中国传媒大学、吉林艺术学院、中国美术学院,为四个动画教育基地。到目前为止，以北京电影学院、中国美术学院、中国传媒大学、清华美院、吉林艺术学院、北京大学、南京美院、广州美院等等开设动画专业的有几千所，一年的毕业生,8万人到10万人,。,2005-2009年,，中国动画产业的小丰收年,2005年由北京电影学院,孙立军院长导演,，花费,6年多,制作，其中前期策划就用,了4年时间，投资1200万人民币，包括,20家公司、600多个动画专业人员,参与,制作的,动画电影小兵张嘎,，成为一种新的制作流程典范，但最终由于宣传,力度不够、后续投资不足，影院动画无法普及等等弊端最终石沉大海，但动画,制作之精良，对于后续动画的影响力是不容小视的。,2006年,让 纪劳,的三维动画电影,魔比斯环,在,深圳环球数码,创作完成，这部中西结合的动画片是中国动画产业的一个里程碑。这部,投资高达1个亿,的动画制作游走于中西两岸，获得了空前成功，当然，这部魔比斯环也只在全球巡展中获得了票房和人气，在国内，确是知之甚少。,后迪斯尼与中国电影集团合拍的,宝葫芦的秘密,2008年深圳方块动漫画、上海文广新闻传播集团拍摄的,风云决,与2009年取得极大反响的由北京优扬文化传媒、广东原创动力文化传播、上海文广新闻传媒集团推出的,喜羊羊与灰太狼之牛气冲天,都获得空前成功，尤其是喜羊羊与灰太郎，深受儿童欢迎，其系列动画与相关产品都已开拓出自己的市场。,中国动画业有待辉煌一日，如今仍面临,巨大问题,现如今国内动画更新迅猛，但却无法获得收益，广播电视平均,只能收回10%的制作成本,。在一定意义上，,中国的盗版业影响着中国的动画销量,，动画DVD和出版物的销量只有100亿人民币，而且基本动画片在国内所获得的利润都来自于周边产品与衍生物，这些周边产品,没有正规的版权保护与法律保护,，就无法得到相应的回报。（网络动画于2007-2008年掀起的版权大战，优酷与土豆的官司之争）,中国动画的业界人士这么形容现在的景况：“,一流画技、二流故事、三流经营,”。,据中国动画学会统计，,2004年国产动画,有2.8万分钟，加上为他国代加工的3万多分钟，,总产量在6万分钟左右,，仅次于日本的12万分钟，约占全世界年产量19万分钟的1/3.,到了2007年,，中国制作了186部总长度,约101614分钟的电视动画,系列片，比2006年又增长了50%，6部动画电影也在同一年完成。所以中国不缺技术人才，但缺乏前期规划和创作人才。,导致大多动画作品急功近利，模仿抄袭层出不穷。,据统计，中国11%的动画片观众在十三岁一下，59%的观众在十四到十七岁之间，,十八岁左右的观众占30%。中国有3.7亿儿童，这比美国的总人口数还多。如今，,中国的消费者花费大概180亿人民币（约合25亿美元）在动画片上，但是这笔钱将近90%直接流向日本，还有一小部分流往美国和欧洲。,中国动画教育性远胜过娱乐性，和孩子们拉开太大的距离，缺少能和孩子们的童年产生共鸣的情节和桥段，古板、墨守成规的动画体系彻底制约了中国的动漫市场。,如今，中国不缺技术，不缺专业团体，大约3000个动画工作室，有几十人的有几百人的，有外包合办的，有创作的，但总体来说都是缺乏真正的中国色彩的原创动画，在这一点上，我们要注意加强与总结，如果有所突破，很有可能在短短几年内，,像韩国那样让世界刮目相看。,这是所有中国动画人的目标和一直期待的事。,终,