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单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,雕塑,设计,Sculpture,Design,目录,1,概 述,雕塑的形式,雕塑的分类,2,3,世界雕塑艺术,古代雕塑艺术,西方文艺复兴,4,雕塑与空间的关系,城市雕塑、园林雕塑,室内雕塑、室外雕塑,5,雕塑欣赏,中国雕塑艺术,夏商周时期,秦汉时期,3,世界雕塑艺术,古代雕塑艺术,宗教对艺术的影响,西方文艺复兴时期,雕塑,设计,Sculpture,Design,3.1 古代雕塑艺术,西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为,图腾、魔法和宗教服务。,1、在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即,奥尔麦克文化,。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右,玛雅文化,开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了,阿兹台克文化,。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地秘鲁。,奥尔麦克文化,坐着的小孩 奥尔麦克陶雕 公元前8世纪公元前7世纪,奥尔麦克文化,玛雅文化雕像 石灰石 公元前4世纪公元9世纪,阿兹台克文化,日历盘 玄武岩阿兹台克文化,阿兹台克文化,卢巴人头像 木雕 扎伊尔,阿兹台克文化,考古发现最大的阿兹台克神像,2、在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。至今,黑非洲雕塑,仍具有独特魅力。,古埃及文化,是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。,黑非洲雕塑,a.雕像，包括大小神祗、祖先、帝王魔怪，以及各种动物。这些雕像表现了具体神话传说，历史故事等内容，用以驱灾祈福，促进部落昌盛。,黑非洲雕塑,b.面具和头饰，多用于祭奠、葬礼、庆典和节日舞会佩戴。这类作品是黑非洲雕刻中最有生气的部分。,黑非洲雕塑,c.器具和装饰物，有宫殿木柱、手杖、酒具等，这不仅有实用价值，同时也是传播本民族文化艺术的媒体。,古埃及文化,古埃及雕塑,神殿浮雕,埃及托勒密王朝（公元前304年公元前30年）时期作品,古埃及雕塑,装饰门,公元前2780公元前2280年）这件装饰门是第五王朝时期作品。,古埃及雕塑,神秘的金字塔,古埃及雕塑 室外法老像,古埃及雕塑,埃及美后涅菲尔蒂像,古埃及雕塑,阿门哈特三世像,古埃及雕塑,书记像,古埃及雕塑,方尖碑,3、,大洋洲,和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是,复活节岛上的巨大石像,。,大洋洲文化,大洋洲文化,大洋洲文化,美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。,欧洲古典时期,的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。,希腊雕塑家,努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地,学习掌握了人体解剖结构,，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。,里切亚青铜像,也称为青铜武士像,古希腊雕塑,帕提农神庙的雅典娜神像是古希腊辉煌时期的的典范之作，代表着古希腊雕刻艺术的高峰。,古希腊雕塑,掷铁饼者希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。,古希腊雕塑,荷矛者坡留克来妥斯,古希腊雕塑,胜利女神,古罗马雕塑,3.2 宗教对雕塑艺术的影响,西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑，,摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。,这种用,抽象法式,来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。,基督教雕塑,里约热内卢救世基督像 巴西基督像位于里约热内卢国家森林公园中的科科瓦多,基督教雕塑,基督教雕塑,与此相同，东方也产生了一种宗教佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是,佛教雕塑,的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。,印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的,。在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。,印度佛教雕塑,印度佛教雕塑,印度佛教雕塑,3.3 西方文艺复兴,意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家,对透视学和解剖学的深刻认识,。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和,米开朗基罗,是雕塑的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域,米开朗基罗,哀悼基督,米开朗基罗大卫,米开朗基罗大卫,米开朗基罗,摩西像，大理石雕像，高235厘米，米开朗基罗创作于公元15131516年，（局部完成于1542年-1545年）现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。,3.4 巴洛克和洛可可时期,十七八世纪，受罗马的影响产生了巴洛克和洛可可风格的雕塑。,巴洛克雕塑,很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。才华横溢的吉安洛仑索贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。这位天才是巴洛克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。,18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为,洛可可,。如让安托万乌东的伏尔泰。,巴洛克雕塑,巴洛克雕塑阿波罗和达芙妮,巴洛克雕塑,洛可可雕塑,巴黎圣母院,洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。,洛可可雕塑,洛可可雕塑,伏尔泰,3.5 19世纪的雕塑艺术,19世纪，在欧洲的许多,城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。,法国著名雕塑家让巴普希斯特卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了舞蹈。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦吕德的凯旋门浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。,19世纪的雕塑,凯旋门,19世纪的雕塑,凯旋门,19世纪的雕塑,跳舞的弗洛拉和泽甫这尊洁白美丽的雕塑有真人大小，花神弗洛拉左手提着衣裙，右手稍稍举起，典雅动人，她与风神泽甫手牵手翩翩起舞。柔软的线条，逼真的神态和舞姿，散发着一种浪漫气息。雕塑表现的是古希腊神话中美丽的爱情故事。花神弗洛拉嫁给风神泽甫，风神泽甫送给她一座满是奇花异草的花园，并赋予她掌管花朵和青春的权力。每当春天来临时，弗洛拉便和丈夫手挽手在花园里漫步，他们路过的地方立刻百花齐放。,谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于,善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。,罗丹的雕塑,吻,罗丹的雕塑,思想者,罗丹的雕塑,永恒的偶象,罗丹的雕塑,情人的手,3.6 20世纪的雕塑艺术,20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如,立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实,等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。,康丁斯坦布朗库西,波嘉尼小姐,康丁斯坦布朗库西,海狗,康丁斯坦布朗库西,接吻,康丁斯坦布朗库西,仕女的頭像,康丁斯坦布朗库西,一個青年的軀幹,康丁斯坦布朗库西,吻之门,20世纪雕塑的两大主流之一是,康丁斯坦布朗库西,（18761957）。布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性。由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。,另一种是立体派的雕塑，创立人是,毕加索,，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大阿基本科，,他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。,立体派的代表还有蕾蒙、杜桑维隆、昂利洛郎斯、雅克李普契兹。,立体派 毕加索,多拉马哈,立体派 毕加索,山羊,立体派 毕加索,跳绳的小女孩,在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格“未来派”，恩墙托波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。”,在这两大主流之外较著名的流派还有,构成派,。构成派雕塑家瑙姆、加博、安培布索奈（18861962）在创作中，,用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造，他们提出用空间、时间来取代量感，也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式，,对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起,未来派,空间的连续的独特形体波丘尼,贾克梅蒂(Giacometti，1901-1966)和塞尚(Czanne，1839-1906)虽然没有号称自己是激进的前卫艺术家，却都不满足于凭借前人的视觉经验观察物象。他们以非凡的勇气超越了传统绘画既定表现方式所制定的条条框框，形成了各自独特的画风。他们面对眼前的客观景象，企图抛弃固有的思想观念和观察习惯，重新审视，默默地寻求着新的属于艺术家自己的真实体验，这不免使他们同样地深深陷入视觉困惑的泥潭之中，因而在审美方式上存在许多相似之处。但是，他们毕竟生活在两个完全不同的时空里。由于不同的性格，不同的生活环境和人生体验，以及不同的视觉思维方式，也导致了画家审美特征的诸多差异。,超现实主义派,阿尔伯特贾克梅蒂,超现实主义派,阿尔伯特贾克梅蒂,超现实主义派,阿尔伯特贾克梅蒂,超现实主义派,阿尔伯特贾克梅蒂,构成派,塔特林第三国际塔,构成派,瑙姆加博,thanks!,