奥尔夫音乐教育体系及教学法.pptx

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,奥尔夫音乐教育体系及教学法,主讲人：尹爱青,东北师范大学音乐学院,1/36,第一节 概 述,卡尔,奥尔夫，德国当代著名作曲家、音乐教育家。,2/36,第二节音乐教育思想,奥尔夫用“,Elementary”,来形容自己音乐。“,Elementary”,意指“原始”、“基础”、“元素性”、“自然力”等意。还有“回到本原”之意等。,3/36,Y,音乐教育思想,第一，,“,元素性”音乐教育思想。,第二，面向全体儿童进行音乐教育，并把对儿,童音乐教育看做是培养完善人格基础,教育。,第三，经过亲身体验，诉诸感性，勉励、激发,和培养学生主动学习音乐兴趣,。,第四，勉励学习即兴伴奏和即兴创作，培养其,音乐创作能力。,第五，开放性、发展性教育思想。,第六，奥尔夫音乐教育思想本土化影响。,4/36,总之，奥尔夫音乐教育思想，就是要从元素性这个古老源头出发，去革新音乐教育。主要不是致力于教会学生学什么，而是启迪、发掘学生（尤其是儿童）生而含有这种习性，经过游戏方式即兴地奏乐，经过自然地、有乐感地表露自己感受、情感，经过语言、动作、演出和音乐全方面有机结合，经过提升学习音乐素质，去学会和掌握音乐。,5/36,第三节 教学内容与教学方法,奥尔夫音乐教育体系以其内容丰富、形式多样成为供教师选择素材库。其中把节奏作为儿童学习音乐基础是其教育体系最突出特点。奥尔夫认为节奏是音乐基本要素，是旋律基础，音乐学习应以节奏学习为起点，并将其贯通于教学每一进程之中。,一、内 容,6/36,所以，奥尔夫体系主要内容包含以节奏为基础节奏朗诵与歌唱活动、基本动作教学、乐器教学三个方面。并强调在教学实践中它们并不是彼此孤立，而是有机地相互联络为一个整体，教学过程对于教师和学生来说是一个充分发挥想象力和创造力过程。,7/36,（一）节奏朗诵与歌唱活动,1,、奥尔夫教学法从朗诵活动开始，进行语言节奏体验，到提取其中“节奏基石”即最简单、最小节奏型。,8/36,朗诵活动内容包含呼唤、儿歌、童谣、诗歌、格言以及词、词组等。儿童在朗诵活动中，依据不一样语言内容和朗诵不一样节奏，来提取其中节奏原因（元素），从这里入手能够进行最初节奏训练。,9/36,下面是一些“节奏基石”范例：,10/36,从比较简短词组发展到较长儿歌、童谣，甚至能够发展成一部多声朗诵作品。,由此可见，朗诵入手这种方法可包含容量。它不但适用儿童教学，对于高年级甚至专业音乐教育也不失为一个很好教学方法。,11/36,2.,奥尔夫教育体系中唱歌是将唱、舞（动作）、奏与说（朗诵）融为一体，是依据儿童生理、心剪发展特点而进行歌唱活动。奥尔夫教育体系吸收了世界各地先进教学法精华，形成了自己独特歌唱教学方法。,（,1,）经过正确说话来训练儿童歌唱。,（,2,）正确“说”与“唱”基础包含呼吸、吐字、用嗓子。,12/36,（,3,）奥尔夫吸收了柯达伊教学法精华，从儿童生理、心剪发展特点及认识规律，去教学、编教材。,（,4,）在歌唱教学中，奥尔夫认为唱歌本身有其丰富内容，这对于任何一个人音乐感受训练都是必不可少内容。,（,5,）在歌唱活动中，奥尔夫一样非常重视多声部训练，他写了大量多声部训练作品。,13/36,（二）基本动作教学,基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧演出、指挥和声势。,1,、律 动,奥尔夫体态律动教学是对达尔克罗斯体态律动吸收与发展。,14/36,动作训练一些课例。,反应训练：体态律动教学反应训练，即指用动作对听觉及视觉感受做出反应。,最简单如教师击鼓，学生听鼓行走，声停脚停，声起开步。教师可经过强弱改变，让学生自由地把自己听到力度掌握后，还可用鼓声慢和快，让学生对速度做出反应。,15/36,总之，对听到要马上做出反应。伴随对音乐诸元素教学逐步提升，都可用这类方法训练其反应。反应训练能够单独进行，也可结合别训练一起进行。,16/36,动作训练：,奥尔夫教学体系虽是以创造性贯通一直，但并不是任意性和毫无组织。它对于动作训练虽不求精美，但仍需做技术训练。经过教学，学生能更细腻、更丰富地体验时间、空间以及听力、视力感觉。,奥尔夫教学法针对儿童生理特点，从孩子们已或多或少含有走、跳、旋转能力以及对空间、方位掌握能力出发，安排了一系列练习。这些联络充满趣味性，但对孩子基础节奏训练、听力训练又是极有成效。,17/36,2,、声势活动,声势活动是奥尔夫体系独特学习方式之一，是一个用简单而原始身体动作发出各种有节奏声音活动，即用捻指、拍手、拍腿、跺脚进行节奏训练。奥尔夫教育体系又把这种活动称为演奏身体乐器活动。,18/36,声势训练基本方法,1,、拍手：,这是声势训练中用得最多、最基本方式。学生彼此间最好要有足够距离，身体放松、端正，手臂能够自由挥舞。拍手能够有不一样种方式去做。比如：用张开手掌去拍击。这么会产生不一样音色效果。拍手要富有弹性，动作主要使用手腕。其记谱方式是在一行线上记，符干向上、向下均可。,19/36,2,、拍腿：,用平手掌富有弹性地拍击大腿（靠近膝 头）。坐下、站立均可，拍腿能够用左手拍左腿。右手拍右腿、双手拍双腿、左手拍右腿，右手拍左腿。,20/36,其记谱可在一行线上记，符干全部向上，表示用双手同时拍双腿,例,6,（,1,）,。符干如有时向上，有时向下，则向上用右手拍，向下用左手拍,例,6,（,2,）,。也能够用两行线记谱，第一行代表右腿，第二行线代表左腿,例,6,（,3,）,。,21/36,3,、跺脚：,除双腿跺、单腿跺外，能够区分为全脚跺、用脚尖（腿跟着地）、用脚跟（脚尖着地）和脚跟与脚尖交替等各种方式。跺脚音响通常比较沉重，要求清楚、细致，音量不宜过大。普通只用一行线记谱，符干向上用右脚，向下用左脚。,22/36,4,、捻指：普通手要高举头顶，但也可在身前、身侧、身后等不一样位置做。用一或两行线记谱均可。其记谱方法同拍手记谱法相同。,总谱记谱法以下：,23/36,（三）器乐教学,1,、奥尔夫器乐产生及其在教学中作用,2,、奥尔夫乐器分类及特点,奥尔夫乐器分为无固定音高乐器及有,固定音高乐器两类。,24/36,（,1,）无固定音高乐器又分为人体打击乐器及小型打击乐器两种。,人体打击乐器是指把人体作为乐器进行演奏活动，又称声势活动，前面已经介绍过，这里不加以赘述。,小型打击乐器,金属共鸣器：三角铁、钹、串铃、西斯特、沙球等。,木质共鸣器：响木、双响木、木棒、响板等。,鼓类共鸣器：手鼓、双面鼓、巴斯克鼓、小鼓、大鼓、定音鼓。,25/36,（,2,）有固定音高乐器包含,a,、音条乐器,钟琴：有,13,个调好音金属音条。钟键是一个硬质镀镍金属，发出声音十分清脆、明亮，富有诗意。音区高，故惯用于演奏高声部。因共鸣音响连续时间相当长，所以不宜演奏快速旋律。通惯用木质槌头来演奏。,26/36,金属琴：又称钢片琴、铝板琴等。名称依据制作材料而定。这类琴包含,11,或,13,个调好音金属音条。所用音条比钟琴要厚、大得多。金属琴有高、中、低三种，它声音柔和、含糊，同时也含有神秘色彩。它共鸣声非常强烈和久远，所以只适宜伴奏用，而决不能演奏旋律，以免损害耳朵乐感。金属琴最能摹仿钟声，造成一个神仙境界气氛。它通惯用毡制槌头来敲击。,27/36,木琴：是一个硬木共鸣箱，上面安上,13,个调好音檀木音条，用毡制槌头来演奏。它是整个合奏关键，音色温和、干脆，惯用其演奏活泼旋律。木琴一样分高、中、低三种。,28/36,奥尔夫系列音条乐器上音条能够自由装卸和更换，它普通备有几个,#F,和,bB,等音音条，只要更换个别音条即可演奏,G,大调和,F,大调乐曲，因为其音条能够自由装卸和更换，初学者能够在剩下两个音条琴上演奏，而无须担心敲错音。他们能够很轻松地演奏并进行即兴创作。这么可把技术困难减小到最低程度，使儿童们没有任何负担和困难，能尽早、尽快地进入到音乐中，去享受音乐及创造乐趣。,29/36,b,、其它旋律乐器,吉他、大提琴、低音提琴、高中低音竖笛。,c,、定音鼓,d,、音块,30/36,3.,乐器教学内容及方法,（,1,）节奏感培养,敲击乐器最大特点是节奏鲜明、色彩丰富、轻易操作。用不一样声响敲击乐器进行节奏训练可增加孩子们学习音乐兴趣和加深对节奏感知体验，是最好教学伎俩之一。,31/36,敲击乐器配置标准是：木鱼、木棒等发音短促乐器适宜演奏节奏紧凑、密集音型和快而短促音乐。共鸣强、延绵音长乐器和钹、锣、三角铁、小串铃等不宜演奏演奏快速乐曲。教师在乐器教学活动中要依据以上标准进行编配。切忌违反上述标准，也不能齐奏。,32/36,（,2,）固定音型利用,固定音型即指保持不变音型。它不是指巴赫时期把固定低音作为和声伴奏基础数字低音，而是一个无限重复固定音型。奥尔夫把这种“固定音型”作为音乐发展动力、广泛应用于节奏朗诵与歌唱活动、基本动作教学和乐器教学之中。,奥尔夫教学法旋律学习是从小三度（,3,、,5,）二个音开始，然后逐步五声音阶，最终才是七声音阶。用“固定音型”教学也遵照这一次序。,33/36,（,3,）用奥尔夫乐器为歌唱、律动、朗诵、声势和即兴演奏伴奏。伴奏多用固定音型（包含用连续音，伴奏不变动机、波尔动,Burdons,）,.,为了适应学生演奏，伴奏织体一定要简单些。,34/36,课 例：,1,、,彩带舞,（小学二年级）,2,、,小酒窝,（小学三年级）,3,、,柳树姑娘,（小学四年级）,35/36,谢谢！,36/36,