摄影技术入门讲座.ppt

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,摄影技术入门讲座,走进影像世界之,专业培训教材,主讲人：,选择,分类,选择,了解一下有哪几种相机,知道哪一款更适合自己,分类,便携相机,卡片式数码相机,轻便型数码相机,结构：,很简单,镜头：,固定,快门：,电子快门,重量：,很轻,传感器：,小,结构：,简单,镜头：,固定，大变焦,快门：,电子快门,重量：,较重,传感器：,小,单电相机,微单相机,结构：,较复杂,镜头：,可换,快门：,电子机械快门,重量：,较重,传感器：,较大,结构：,较复杂,镜头：,可换,快门：,电子快门,重量：,较轻,传感器：,较大,分类,可换镜头小型相机,分类,全幅相机,数码单镜反光相机,数码旁轴,结构：,较复杂,镜头：,可换,快门：,电子机械快门,重量：,轻,传感器：,全幅,结构：,复杂,镜头：,可换,快门：,电子机械快门,重量：,重,传感器：,全幅或半幅,分类,中幅相机,宽幅相机,中幅单反相机,结构：,很复杂,镜头：,可换,快门：,电子机械快门,重量：,很重,传感器：,中幅,结构：,复杂,镜头：,可换,快门：,电子机械快门,重量：,重,传感器：,中幅,选择,平民的选择,单反相机,轻便相机,(,或卡片机,),单电相机,微单相机,选择,选择相机的误区,1,盲目追求高像素,理论上,1000,万以上像素已经能够满足日常需要，高像素必须跟大感,光器相适应。中幅相机才能轻松做到,3000,万以上像素。,2,盲目追求全幅单反,虽然我自己选择了全幅机，但是如果你刚开始摄影，选择中端半幅单,反比较合适。把有限的资金投入到镜头上更划算。,3,注重机身忽视镜头,镜头对成像质量才是决定性的。而且相比机身，镜头更有保值功能。,选择,需要考虑的要素,1,操控性,2,便携性,差,强,强,差,如果你能够承受微单的快门时滞，其实这种相机是一个不错的选择，也可以作为单反之后的备用相机。现在各厂商也在大力开发这种机型。,数码单反的机身,第一节,数码单反机身,买个单反相机，我们一般会很关心这个相机的分辨率，都会问：这个相机的像素是多少万的？在数码相机技术已经非常成熟的今天，,像素,还是问题吗？,照相机上另外一个很重要的部件就是,快门,，单反相机的机械快门和,DC,上的电子快门有什么区别？,机身光路,屋脊棱镜，用来把对焦屏上的图像反射到眼睛里,眼平取景器,传感器,反光镜,快门,传感器尺寸,1,英寸,CCD,4/3,系统,APS-c,全幅,中幅,大画幅（最小规格）,普通扑克牌,可能实在是受技术限制，目前为止还没有出现大画幅数码后背。看看这张对比图，所谓“全幅”实际是“小画幅”的代名词。大部分卡片式数码相机的传感器，面积只有,1,英寸,ccd,的,1/2,甚至更少。,CCD,与,CMOS,的区别,貌似,cmos,的性能比,ccd,的性能差很多，但是为什么大部分单反都在用,cmos,呢？我猜是因为同样大小的,ccd,要比,cmos,贵很多，比如莱卡,M9,上面就是用的全幅,ccd,，但是价格,电子快门：,实际上并没有“门”，而是利用,CCD,感光系统不通电不工作的原理，在按下快门钮时，使用电子时间电路，使,CCD,只工作“一个指定的时间长短”，获得像有快门“瞬间打开”一样的效果。,电子控制纵走式焦平面快门：,点击上面两个按钮，看看纵走式快门是怎么运行的。这种快门在,1/200,秒速度以下会完全打开，,1/200,秒速度以上，实际是打开一条缝。,快门速度,1/200,秒,快门速度,1/2000,秒,关于快门,快门速度与安全快门速度,快门速度,安全快门速度,数码单反的镜头,第二节,镜头组成,遮光罩,镜头,机身,认识镜头,镜头上有什么,镜头标识,焦距、最大光圈,景深表,读取景深数据,商标,NIKKOR,电子触点,与机身交换信息,光圈环,调整光圈大小,与镜头有关的重要概念,光圈,与镜头有关的重要概念,焦距,长焦（望远）,100mm,以上，人像、体育摄影比较多，尤其在运动场上，,400mm,以上的大炮很常见,中焦（人像）,100mm,到,50mm,拍人像的黄金焦段，接近人眼视角,标准（人像）,50mm,最接近人眼视角，适合多种场合,广角（人文、风景）,14-50mm,适合拍摄风景，用来拍包含背景的人像，效果一流。,超广角（风景）,14mm,以下风光利器，透视变形大,鱼眼（风景）,8mm,视角超广，变形独特，适合一些特殊需要场合,与镜头有关的重要概念,对焦系统,合焦前,合焦后,AF-S NIKKOR 50mm 1:1.4 G,AF NIKKOR 50mm 1:1.4 D,认识镜头,标头,宁静波动马达,商标,焦距,最大光圈,超声波马达,商标,焦距,最大光圈,G,头,无光圈环,D,头,有光圈环,AF-S DX Nikkor,18-200mm f/3.5-5.6G ED VR II,AF-S Nikkor 24-70mm f/2.8G ED,认识镜头,变焦镜头,宁静波动马达,为,DX,格式设计的镜头,商标,变焦范围,最大光圈范围,G,头,有超低色散镜片,二代防抖技术,宁静波动马达,商标,变焦范围,最大光圈（恒定光圈）,G,头,有超低色散镜片,拥有恒定光圈的变焦镜头，是该厂商顶级变焦镜头的标志之一,这种镜头一般变焦范围不超过,3,倍,读懂,MTF,曲线,只需要记住：,曲线越,高,越好；,曲线越,平,越好；,虚线与实线越,靠拢,越好。,上图是尼康,70-200VRII,的,MTF,曲线，能看出来为什么这个头称为牛头了吗？,数码单反的拍摄方法,第三节,手持相机,稳,字第一,右手用手掌握住照相机的手柄，而不是用手指抓住手柄,左手用手掌托住机身或者镜头，而不是抓住镜头,取景框贴住眼睛，右手贴住脸颊，两肘贴住胸部，身体尽量贴住临时支撑。,按快门的时候应该屏住呼吸。,麦克纳里教你拿相机,像这样的姿势是完全错误的，相机会不断的轻微抖动，想拍到清晰的照片，大概需要,1/2000,秒以上的快门速度,相机、手、肘都要贴紧身体，形成稳定的三角系统，这样才能够保证最大的稳定性。,错,对,麦克纳里教你拿相机,错,对,左手像这样放在镜头上，只会造成镜头更加下压，右手需要更大的力气来握持相机。,左手托住相机，同时抵在胸口，可以最大程度的增加手持的稳定性。,麦克纳里教你拿相机,这是麦克纳里独创的持机方式：,把相机架在左肩胛骨的位置，减少心跳、呼吸对稳定性的影响，同时还能解放左手。（大型机身有效）,麦克纳里的意思是，由于现在相机的高度自动化，很多时候左手是没有什么事情可做，为什么不解放出来，做点更有意义的事情。,麦克纳里教你拿相机,麦克纳里对闪光灯的一句名言是：,即便把闪光灯移开,1,英尺，也要比装在照相机顶上要好，如果一个人，难道这样拿相机和闪灯？,刚才的那种握法显出作用来了，你可以右手拿相机，左手拿着闪光灯，那根线叫闪光灯引闪线。,按快门的技巧,快门按下一半，等合焦后听到提示音。,继续按下，释放快门。,点击右侧快门示意图,试一下两段式按快门,按下快门的时候要：,屏,住呼吸 手,指,用力 手,腕,不沉 分成,两,段,拍摄第一张照片,选择曝光模式,选,P,档或自动档,选择测光模式,选矩阵测光模式,选择对焦模式,选自动对焦,选择文件储存格式,选,raw,格式或者精细的,JPG,模式,取景与构图,选择拍摄对象并移到视觉中心,按下快门,轻轻按下快门,1,2,3,4,5,6,曝光与曝光模式,第四节,曝光三角形,光圈,快门速度,感光度,光圈、快门、感光度构成一个曝光三角形的三条边，任何一条边的变化，如果要维持三角形面积（曝光量）不变，其他两条边也要跟着变化。,光圈,光圈,=,焦距,/,镜头孔径（直径）,一般用,f/XX,来表示光圈的大小,XX,数字越大，光圈越小,每缩小一档光圈值，曝光量减少一半,快门,曝光时间大于,1,秒的快门速度直接用,数字,表示,曝光时间小于,1,秒的快门速度用,1/,数字,表示,其中,B,门表示,手动控制,的曝光时间，一般用于曝光时间长于,30,秒的情况,每一级快门的曝光量是前面一级的,一半,所谓快门速度，实际上是感光材料的,感光时间,ISO,早些年胶片时代，用国际上用,ISOXXX,来表示胶片的感光速度。,但是各个国家又有自己的不同的说法，现在这些都被浮云啦。,统一叫,ISOXXX,常见的有,ISO100,，,ISO200,，,ISO400,，,ISO800,。随着数字的翻倍，感光度也跟着翻倍,感光度,用来表示感光材料的对光线的敏感度,也就是需要曝光多少时间才能达到需要的成像质量,最早的感光材料可能需要曝光几个小时以上,随着技术的发展,现在这个时间被缩到非常短。,什么叫“一档”,光圈：,f22,光圈：,f16,光圈：,f11,光圈：,f8,光圈：,f5.6,光圈：,f4,曝光量,1,曝光量,2,曝光量,4,曝光量,8,曝光量,16,曝光量,32,光圈的比例系数：,1.4,什么叫“一档”,快门：,1/250,快门：,1/125,快门：,1/60,快门：,1/30,快门：,1/15,快门：,1/8,曝光量,1,曝光量,2,曝光量,4,曝光量,8,曝光量,16,曝光量,32,快门速度的比例系数：,2,什么叫“一档”,ISO,：,200,ISO,：,400,ISO:800,ISO:1600,ISO:3200,ISO:6400,曝光量,1,曝光量,2,曝光量,4,曝光量,8,曝光量,16,曝光量,32,ISO,的比例系数：,2,一档：,是摄影里面非常常用的术语。,我们知道：光圈、快门、,ISO,值都是一个等比数列。,这个等比数列上的每一个值,跟相邻的值差“一档”,代表曝光量差“一倍”,光圈与快门的组合,如果：,用龙头数量来表示光圈大小,用放水时间来表示快门速度,用水槽放满水表示合适曝光量,并假设：,八个水龙头放水,1,分钟可以放满水槽,光圈与快门的组合,现在：,用水龙头的数量减半,那就需要,2,分钟才能把水槽放满,也就是：,光圈收缩一档，进光量减半,曝光时间就需要增加一倍,光圈与快门的组合,现在：,如果水龙头的数量加倍,只需要半分钟就能把水槽放满,也就是：,光圈放大一档，进光量加倍,曝光时间就需要减少一半,ISO,的影响,如果,现在水槽的体积减少一半，,要放满这个新的水槽。,水龙头数量减半，或者时间减半,如果,ISO,调高一个等级,光圈可以收缩一档,或者快门速度调高一档,曝光模式,M,：手动模式,A,：光圈优先,S,：快门优先,P,：程式模式,光圈优先模式,快门优先模式,程式模式,手动模式,测光与曝光,第五节,为什么白色拍出来是灰色的,?,当我使用中央重点测光，对准一块白色的反光板测光后，按照相机所测曝光值曝光，得到一张灰色的照片。为什么原来白色的反光板拍成灰色的了？,测光原理之亮度,白色表面：入射光线全部反射,黑色表面：入射光线全部不反射,灰色表面：入射光线部分反射,物体表面亮度和入射光线强度及反射率有关,比如：,入射光线强度为,2,个单位，某个表面能够反射全部光线，物体表面亮度就是,2,个单位,入射光线强度为,4,个单位，某个表面能够反射一半光线，物体表面亮度就是,2,个单位,测光原理之,18%,中性灰,纯黑色,18%,中性灰,纯白色,18%,中性灰,但是照相机总是认为被测物体的反射率是,18%,，所以，自动测光系统接收到光线后，按,18%,的反射率计算照射到物体上的光线强度，并计算出曝光量,无论黑色，白色，照相机总是努力还原成灰色,测光模式,点测光,只测量对焦点附近及毫米范围内的光线强度。,在现场光线复杂，需要摄影师精确计算曝光量的时候使用,如果要用分区曝光法，就得用点测光模式,尼康全系列相机点测光位置会跟随对焦点移动（点测联动）,中央重点测光,75%,光线强度按中心点的考虑，,25%,参考周围的光线强度,貌似当主体在画面中央且占面积较大的情况下，可以使用。,不过当我们有了矩阵测光，尤其是尼康的,3D,彩色矩阵测光系统，我想不出什么理由还要用它,矩阵测光,把整个测光区域分成若干个小区域，分别对各个区域测光，并把测光结果与照相机数据库里存放的照片数据对照，最后得出比较精确的曝光量。,在大部分情况下，矩阵测光的模式可以提供比较精确的曝光,18%,中性灰,纯黑色,纯白色,曝光补偿,纯黑色,18%,中性灰,纯白色,减少曝光,增加曝光,照相机测光系统会自动增加或减少曝光量，把不同亮度的颜色还原成灰色，,如果我们要还原物体本来的亮度，就需要进行,曝光补偿,白加黑减,点测模式,对准白色测光,相机把白色部分还原成灰色，原来灰色部分也变成了黑色，整个画面偏暗,所以在测光结果的基础上要增加曝光量,对准黑色测光,相机把黑色部分还原成灰色，原来灰色部分也变成了白色，整个画面偏亮,所以在测光结果的基础上要减少曝光量,真实场景,对白色测光,结果偏暗,对黑色测光,结果偏亮,白加黑减后,还原真实场景,白加黑减,平均测光模式,在一个亮度分布比较均匀的场景，利用平均测光模式，基本上可以获得比较准确的曝光量,当场景充满了白色，相机会减少曝光量把白色场景还原成灰色，灰色就变成了黑色，而黑色当然还是黑色。,我们为了还原白色场景的影调，在相机测光值的基础上，需要增加曝光量,当场景充满了黑色，相机会增加曝光量把黑色场景还原成灰色，灰色就变成了白色，而白色当然还是白色。,我们为了还原黑色场景的影调，在相机测光值的基础上，需要减少曝光量,亮度分布均匀,高光多,暗调多,白加黑减,3D,矩阵测光模式,我很惊讶的发现：,尼康的,3D,彩色矩阵测光模式,，能够很好的分辨出大面积白色场景。,对于大面积高光场景，使用,3D,彩色矩阵测光模式，得到的曝光组合和我自己点测高光部分后加两档曝光量得到的结果,相同,。,尼康相机使用,3D,彩色矩阵测光几乎可以应对绝大部分场景。,如何用好点测光,用好点测光，可以更容易的获得满意的曝光量,用好点测光的诀窍是找到场景中的中性灰,对准,18%,中性灰的地方测光，然后锁定曝光值，对准画面构图后按下快门。,如何找到,18%,中性灰,如果找不到,18%,中性灰，那你就应该随身带上一块灰卡。,这玩儿比起动辄几千上万的设备来说，简直就像不要钱的一样，但是对照片质量的影响一点也不比那些设备小，所以还不买一块？,找到,18%,中性灰以后，把测光点对准他进行测光，锁定得到的曝光值，然后就可以拍到曝光相当准确的照片。,如何锁定曝光：,一般相机都有,AE,锁定功能，不同的相机位置可能不一样。,不过我喜欢手动曝光，这样就没有锁定,AE,的必要了。,摄影与构图,第六节,摄影构图意义：,一幅完美的摄影作品取决于鲜明的主题和完美的构图形式。拍摄点（距离、方位、角度）的 选择则起到了关键作用。,北宋诗人、文学家、书画家苏轼在,题西林壁,一诗中写到：“横看成岭侧成峰、远近 高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”也就是说对任何景物采用“横看侧看”以不同的“远近”、“高低”观察均可获得不同印象，而摄影构图的目的正是要研究形式美的组合方式。,摄影构图定义：,摄影构图就是研究各种被摄体的点、线、面在摄影画面中的安排和布局，以及它们与光、影、色构成优美协调的图画。通过摄影艺术手段成为一幅完整、统一、和谐的画面，以摄 影的艺术语言来体现和表达视觉形象的内涵。所以“点、线、面、光、影、色”是摄影构图 的基本要素。,1.,摄影构图及其目的、要求、特点,2.,决定构图的重要因素,摄影位置,1.摄影构图及其目的、要求、特点,(1),摄影构图就是要把表现的客观对象有机地安排在一个画面中而产生一定的艺术形式，表达摄影者的意念。它包括主体所处位置、长宽比例、透视与空间深度的处理、清晰程度的 控制、色彩的配置、影调与线条的应用，气氛的喧染。,(2),目的：明了表达主题，更有艺术感染力。,(3),要求：鲜明、易懂、有表现力。,(4),特点：统筹安排，总体考虑，切忌顾此失彼，“画有法”，“画无定法”，注意灵 活性。,2.决定构图的重要因素,摄影位置,摄影位置即拍摄点。它是决定构图的重要因素，而拍摄点取决于拍摄距离，拍摄角度和拍摄方向这三要素。,(1),拍摄距离,拍摄距离决定景别（即远景、全景、中景、近景、特写），使用同一焦距的镜头由 于拍摄距离的变化产生了不同景别，“远取其势，近取其神”即为此理。,远景,全景,中景,近景,特写,近、微距摄影,远景,通常是对处于无限远距离以外的景物拍照,(,摄影中对处于,30,米以外的景物称为无限远之景 物，即“”,),，包含广阔的空间范围，表现大的气势和气氛，多用于风光摄影、节日聚会 和旅行等。但不能体现细部。,全景,通常用标准镜头从远近适中的地方进行拍摄，画面效果与人视觉相近，如从,3,5,米处看一个 全貌与整体，但对必要细节不能充分体现。,中景,取景以到人的膝盖以上为准，展现人物半身。能明显表达人的行动、姿态、手势。,但环境特征不够突出。中景往往以强烈的动势和生动的情节取胜。,近景,照到人胸部以上的肖像。人物影像很大，空间范围较大的称为近景，它能清楚看出人物面部 的细微活动和表情变化，它适用于人物肖像的摄影。,特写,用长焦距镜头拍 的画面，透视效果差，景深范围小，远近景物之间对比不强烈，空间距离感小。,近、微距摄影,一般相机拍摄的最近物距大约是该镜头焦距的,10,倍左右，它所拍照的物像比例大约 也在,10:1,左右、物距近于,10,倍焦距的摄影称近距摄影（亦称宏观摄影）它包含了,20:1,1:20,的范围，而,20:1,1500:1,（即放大,1500,倍）的摄影称显微摄影。,物像比例,10:1,即物距大于,10,倍焦距的摄影（如,135,相机通常,F,58,毫米，最近拍摄距离为,600,毫米即,0.6m,）无需增加任何附件，但曝光时间要依物距远近有所增减，在最近距离拍摄要 比拍摄远景增加一倍曝光，届时景深最短。拍摄时要注意：,(a),要调好相机与被摄物相对平行，同轴。,(b),用标准镜头为宜。,(c),使用小光圈、慢速度、三角架、快门线。,(2)拍摄方位,拍摄方位系指同一平面上的对应关系。以被摄物为中心，在同一水平线上的,360,范 围内，任何一个方位均可作拍摄点，从而获不同的画面。,正面构图（正局）,正面构图系指照相机正对被拍对象的正面拍摄画面。运用正面构图的形式，在拍人像时可以 通过眼神、表情和姿态与观念产生交流和联系，具有吸引力和亲切感。拍摄景物时可形成对称风格。拍摄大会会场往往用俯角拍照，表现会 标及与会者。,正面构图不能产生透视效果，不易表现空间深度，不易突出主体，使人产生呆板、缺乏 生气的感觉。所以正面构图不适用于活泼气氛和运动主题。,侧面构图（偏局）,相机与被摄体成,90,角。它能体现侧面轮廓，具有明显的方向性。在动体摄影中可加强动荡、跳跃的效果。拍人物肖像时可体现形象的秀美也可掩饰有缺陷的部分，美化人物形象。,但侧面构图也难能体现透视效果，构图容易流于散漫和不集中，故不用于平静、严肃的主题。,斜侧构图,相机处于正面与侧面之间的某点称斜侧构图，它既可体现被摄物的正面主要特征亦能体现侧 面基本特征，使画面生动活泼、富有立体感和明显的方向性，强烈的透视感，增加画面层次，清晰活泼、富有生气。,在某些情况下将主体置于线条透视之汇合处，成为深处之一“点”，使人的视线透视变 化落于此点，这点称为“视点”。,拍人像时采用这种构图和侧逆光照明可使正、侧面形成鲜明的明暗对比，增加立体感和 人物面部之质感，同时还能使人物所处环境得到适当表达，用环境的空间深度、明暗对比、虚实变化来烘托主题。所以要多采用。,后侧面构图,相机位于被摄物的背面与侧面之间，与斜侧面构图的方位恰恰相反。其主体感强、各类线 条 有明显的方向性和透视感。,多用于表现人物背面特征或以人物后侧面为前景来展示环境和背 景特征，有时可创造出含蓄的艺术意境。表现少数民族服饰头饰也常用此法。,背面构图,相机处于被摄体正后方。,它能体现背面特征，表现含蓄意念，通常以人物的背景姿态作为前景，透过背景看到远景环境和背景特征。,(3)拍摄角度,拍摄点与拍摄物之间的水平线高度的变化，形成了不同的拍摄角度。,平摄角度,仰摄角度,俯拍角度,平摄角度,拍摄点,A,与被摄对象处于同一水平线上。,它接近人们的视觉习惯，透视感较为正常，拍人 物肖像（做证件照片用等）均采用正面构图与平摄角度，这容易引起观众之间的交流，产生 亲近感。翻拍平面文件、资料也用这种角度，它不致因透视变形而损坏线条和图案的正常结 构。,但平摄角度往往把处于同一水平线上的前后各种景物相对地压缩在一起，缺乏空间透视 效果，不利于体现层次感。,仰摄角度,拍摄点,B,低于被摄物，仰角拍室外景物可使画面出现很低的水平线，将杂乱景物压在较低 的地平线以下，使前景高大，主体突出，能改变自然比例，产生异常透视效果。,仰拍舞台、体育场面可夸大跳跃高度。仰拍建筑物可收到挺拔直立，刺破青天的效果。仰拍 人物可突出人的高大可纠正某些缺陷。仰拍运用不当会产生严重变形或使直立物体产生倾倒 的感觉。损坏正常形象。,俯拍角度,拍摄点,C,高于被摄对象。,它的视平线较高，主体人物或景物与广阔的空间相比，显得渺小，有“一览群山小”之感，它适用于表现被摄物的规模和气势，在体育及文艺摄影中俯拍可 以展现优 美的图案效果，净化背景，人物肖像不大适宜采用这种角度（除对上窄下宽脸形者）。,所以，优秀摄影作品的完美构图形式取决于拍摄点的选择，理想的拍摄点决定于距离、方位、角度三要素。只有按创作意图，符合实际需要才能适当选择拍摄点。,摄影构图与黄金分割法,1.,决定构图的重要手段,点、线、面的安排。,巧妙安排点、线、面是获得良好构图的重要方法，其中，点是画面的构图中心，线是形 象的概括和造型的基础，面是点的载体和线的体现。,（1）点,点的概念、视觉中心与几何中心,点，在画面中产生一种向心力，它具有汇聚并滞留视线的作用。,在画面中最吸引人视觉注意力的中心点称“视觉中心”（趣味中心、趣味点）但并非所 有画面均有。几何中心并非视觉中心，一般是视觉中心略高于几何中心。,点的最佳位置,在摄影构图中，趣味点在一个两度空间的平面中有四个最佳位置，它们有以下几种方法求得。用黄金分割法（见后图,）,黄金分割法,长：短,1:0.618,对角线交叉法,三等分法,三等分法,最佳点的区域是用以上两种方法求得的八个点之间,(,其中黄金分割法求得的四点 更近几何中心）,2.线,线条代表着形象的轮廓，是造型的骨架，它规定了形象的特征，明确了边缘界限。,线条的意义及作用,线条可规纳为自然形成的和人为排列组合形成的两种，如电线、树的年轮、铁轨、沙漠上大风过后留下的波纹是自然形成的条纹，而各种形状的地板、墙壁和建筑物边缘形成的线条是 通过观察理解和归纳而成。,所以我们只有不断提高观察和理解能力，善于发现和归纳生活中 由各种主体物形成的线条，才能在构图上有所进展。,线条的分割形式及作用,垂直平等分割 稳定、高耸。,水平对等分割 平稳、宽广。,十字均衡分割 交叉点形成视觉中心,垂直偏移分割 视觉中心向大面积部分集中。,水平偏移分割 视觉中心向大面积集中。,线条的分割形式及作用,十字不均衡分割,产生不同之视觉中心，,产生各异之视觉作用。,两条以上水平线分割,产生向里横向压迫感，,.,视觉中心在面积较大部分。,两条以上垂直线分割,产生向里纵向压迫感，,视觉中心在面积较大部分。,斜线条、弧线条分割较强运动感，增加了画面的视觉动势。,园状分割，视觉中心集中于园心，有收拢、闭合、流动感。,线条的运用,垂直、水平线条持久、安静、庄重。,倾斜线条不安全、产生动势。,起伏线条暗示一种情调，具有节奏的变化。,圆线条暗示饱满、流动和完整，有纵深感,线条的变化与形式美,线条的长短距离变化，产生美感。线条的曲直距离变化，产生美感。线条的疏密距离变化，产生美感。线条的方向距离变化，产生美感。,总之，线条的变化能产生节奏感，象一首优美的乐曲，使人产生美感，线条的运用是多 样的，要灵活运用。线条的应用必须取决于作品内容的需要。,3.面,形态感、立体空间感和质感是表现形象的基本特征。,形态感,物体的外在轮廓形式给人以直观感受，这种对形态的视觉感受即形态感。,在不同光线照射下（顺、逆、散射光），景物形态变化构成多样形态感。,运用相机的技术特征,慢门、追拍、变焦等手法尚可强调或削弱某种形态，产生不同 的形态感。,形态感表现内容的因素可分为三种。,a.,勾划主题形象，揭示主题内容。,b.,亮的主体形态衬在暗的背景中，使表达的内容更醒目。,c.,暗的主体形态衬在亮的背景中，使表达的内容更醒目。,立体感,立体感是指空间和形态两者所构成的物体的空间立体形态。摄影造型表现立体感的要求，就 是在有限的画平面的长度与宽度的二度空间内，完成三 度空间的表现。,立体感的表现方法有：,a.,线条透视。（近大远小，对比越强，立体空间越大）,拍摄距离远近不同，会产生大小不同的透视变化。拍摄方向变化会产生明显的透视变化。拍 摄高度变化将平行高度中被前景遮挡的物体气被显露出来形成较强的空间感。在这三者中距 离变化是形成透视的基本方法。,立体感,b.,阶调透视。,由于凹凸造成深浅不同阶调所呈现的连续的明暗强弱变化形成阶调透视,近 实远虚。,阶调透视取决于大气的状况。由于光线穿透的空气密度不同，造成远近物体不同的清晰程 度和明暗对比，我们可以利用被摄体阶调的这种不同对比来表现景物的立体感。主要采用的 方法有拍摄对象的选择。画面气氛的选择。技术条件的利用：滤色镜、雾镜、镜头纱及控制 景深。,另外选择多层次的空间物体，也可加强空间纵深感，从而产生立体感。,纵深感的表现方法有选取有纵深感的线条。选取多面、多层次的空间形象（廊柱等有纵深的 建筑物）。选取互相映衬的光线效果。选取不同焦距镜头的运用，强化或削弱纵深感。,质感,质感是指：各种物体质地不同的属性，以及它们对人的视觉、味觉、嗅觉、听觉和触 觉等产生的不同感受。摄影是靠视觉形象传达质感。,质感的作用认识作用。,(,不同质的物体,),教育作用。美感作用。,质感的表现方法有,光滑的表面。用平光或柔和的正侧光照明。,表面粗糙的表面。用直射光与侧逆光照明，产生凹凸形态的明暗变化。,表现镜面反射。用柔和的逆光或散射光照明，背景亮度要以突出主体为宜，尚要让未被直接 照明的镜面由四周的反光照明。,2.黄金分割与摄影构图,黄金分割是构图学基本原理之一，最早发现这一原理的是古希腊数学家欧多克塞斯。,黄金分割被公认为是神奇的结构、高度的审美与深奥理念的有机融合、在拍摄中它具有安排画 幅外部比例和组合画面内部结构两方面的作用。,黄金分割的概念,黄金分割是对线的比例分割的经典范例。将一条直线分割为长短两段，要求达到短线与 长线之比等于长线与全线之比，这种对线段的分割方法，被人们视为像黄金一样宝贵。在古 希腊称之为,“,黄金分割,”,，在数学中称为,“,外中分割,”,在造型艺术中又称为,“,黄金律,”,、,“,黄金比,”,。经计算其比值为,0.618,即,11.618,，近似于,58,简单的计算方法是,23.35.5 8.813.1321,，后一个数为前一组两个数之和。,摄影构图的分类,研究摄影构图的基本形式是为了认识形式的作用，理解这些形式在生活中和艺术中的美 学意义。,摄影所依赖的造型手段是线条结构、光线结构、影调和色调结构。,构图其含义是把构成画面的各种要素,点、线、面、光、影和色,安排布局在适当 位置，构成一种完美的形态。,圆、方、三角是造型艺术中构成形式的基本要素，任何其它形式、形态和形状均由此演变而来。,我们对常见的摄影构图形式进行了,19,种基本类别：（如下）,1.平衡式构图,给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。,常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。,平衡式构图范例,平衡式构图范例,2.对角线构图：,把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。,富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。,对角线构图范例,对角线构图范例,3.井字构图(九宫格构图）：,将被摄主体或重要景物放在,“,九宫格,”,交叉点的位置上。,“,井,”,字的四个交叉点就是主体的最佳位置。,.,一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。,这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。,井字构图范例,井字构图范例,4.垂直式构图：,垂直式构图能充分显示景物的高大和纵深。,画面具有拉伸效果，在视觉上扩张纵向空间。,常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等。,垂直式构图范例,垂直式构图范例,5.曲线（S形）构图：,这又是一种基本的经典构图方式。,画面上的景物成,S,形曲线的方式分布，具有延长、变化的特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。,当需要采用曲线形式表现被摄物体时，首先应该想到运用,S,形构图。常用于表现河流、小溪、曲径、女性等。,曲线（S形）构图范例,曲线（S形）构图范例,6.交叉线构图,景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。,前者有类似十字形构图的特点，后者有类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。,交叉线构图实际上又是,“,黄金分割,”,的另一形式，其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线，较为理想的是某两个边角之间的连线。,交叉线构图范例,7.框架式构图：,框架式构图的典型特点就在于拍摄景物中有框架结构，用于构成画面。,特点在于，可以突出主体、表现特殊的画面效果、使照片主题更加鲜明。,常配合逆光拍摄，强调轮廓感、突出画面感。,框架式构图范例,框架式构图范例,8.斜线式构图：,斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种。,常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。,也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。,斜线式构图范例,斜线式构图范例,9.向心式构图：,主体处于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用。,具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。,向心式构图范例,向心式构图范例,10.放射式构图：,主体为核心，景物向四周扩散放射。,这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体，尔后又有开阔、舒展、扩散的作用。,常用于需要突出主体而现场又比较复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊效果。,10.放射式构图：,11.三角形构图：,以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。,这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。,三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。,三角形构图范例,三角形构图范例,12.L形(直角）构图：,类似于,L,形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。,L,形如同半个围框，可以是正,L,形也可以是倒,L,形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题鲜明。,常用于有一定规律线条的画面。,L形构图范例,13.十字形构图：,画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形，能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和衬体，使视线自然向十字交叉的部位集中。,多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。,十字形构图范例,14.,“,X,”,字形构图：,线条、影调按,X,形布局，透视感强烈。,有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。,常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。,“,X,”,字形构图范例,15.椭圆形构图：,椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。,常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。,椭圆形构图范例：,16.变化式构图：,变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。,这种构图富于韵味和情趣，常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。,变化式构图范例,Related Documents,17.对称式构图：,称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。,缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。,Related Documents,对称式构图范例,18.水平线式构图：,水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。,常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。,水平线式构图范例,水平线式构图范例,19.,“,V,”,形式构图：,如同旋转的陀螺，有微微晃动不定的感觉，是一种活泼有动感的形式。,有一种向上向外扩张、爆炸的形式，或是强烈的不稳定的感觉。但从相反方向理解，有时又有集中的意味。,“,V,”,形式构图范例,1、形状,2、线条,3、影调,4、质感,5、色彩,6、虚实,7、反差,、基本视觉元素,形状,被摄体的外部轮廓特征，是与环境相对的影调或色调区的外部形态。不对的形状给我们不同的感受。大多数圆形能唤起我们潜在的欢愉意识，带锐角的形状，总给人不安的感觉；方式象征力量，是人类对自然和自身的一种规范，具有稳定坚固的意义；正三角形给人以稳定、稳重和坚固的感觉，又称为“金字塔”，相反，倒三角给人极不稳定的感觉。在构图中，适当应用，给人以不同的心理暗示。通过对形状的控制，使画面蕴含的“神情与韵味”得以表达。,线条,是形状的边框，是面与面的交会。同样具有心理暗示作用，如：垂直线具有高达挺拔的象征意味；倾斜线表示运动和空间；S形线被誉为“世界是最美的线条”。拍摄中注意运动产生线和视觉引导线。在拍摄中根据被摄主体的线条确定且横或竖构图。拍横幅风景片，注意地平线的控制。,影调,也即明暗，是形成画面立体感觉和建立画面空间秩序的主要因素，蕴含了无数个灰色层次的变化，影调与色彩相结合，形成了各种色调关系。较为常见的影调构成有“高调构成，低调构成，软调构成，硬调构成和全影构成。高调：主要由白，灰白，浅灰和中灰调子构成，给人以明快、单纯、活泼的感觉。低调主要由纯黑、暗灰、深灰和中灰调子构成，给人以深沉、刚强的感觉。用光的技艺。,质感,人眼对物体或影像中的物体表面的质地感受，是一种由触觉转化来的视觉感受。控制质感就是控制情感。照相机和底片画幅大小、光线处理方案、暴光量的控制、光圈的大小、焦距的长短、拍摄距离的选择、快门的选择、对焦精度的控制等都影响质感。,质感的消弱,质感的强化,色彩,红绿蓝三原色，黄品青三补色，黄与蓝、品与绿、青与红互为补色关系。青、蓝给人以寒冷收缩的感觉，称冷色；红、橙、黄给人以热烈膨胀的感觉，称暖色。相片根据色彩的不同也可分成冷调片和暖调片。,虚实,是摄影画面的一种重要感觉，这种感觉主要由摄影自身的工具手段造成的。被摄物体的清晰真实、动感在瞬间的凝聚、清晰与模糊的合理配置，以及通过对景深的控制、快门的控制和运动中的控制等来获得各种不同的摄影虚实感觉。可以说，摄影的虚实感觉是摄影工具的一种独特的功能美。,反差,明暗的对比，光比。是摄影控制技术和摄影画面表达效果方面极为重要的一个技术参数和衡量控制的指标，通过控制和调整反差来获得画面影调的拓展和细节层次的丰富展现，可以调成硬调效果或软调效果。,在实际拍摄中，要处理好各种视觉元素的关系。处理好主体、陪体和背景的关系，按排好“兴趣中心”的位置。确定合理的景别，确定取舍，拍好相片。,1、手抖,2、安全快门低,3、对焦不准,4、镜头污迹,5、快门延迟,6、RAW格式作怪,、照片不清晰的原因,手抖,安全快门低,1/125s,对焦不准,RAW格式作怪,摄影的,38,个基本功练习,第七节,训练1、全景深练习 被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要 求:画面全部实焦。建 议:首先使用广角镜头:24MM35MM拍摄，光圈:F1116，光圈优先AE模式。训练2、单体对焦练习 要 求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。建 议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。,第一单元：摄影基本功训练,训练3