第三章欧洲文艺复兴时期美术.ppt

第三章 欧洲文艺复兴时期美术n n（一）学习目的和要求（一）学习目的和要求（一）学习目的和要求（一）学习目的和要求n n通过本章的学习，主要掌握和了解欧洲文艺复兴时期意大利、通过本章的学习，主要掌握和了解欧洲文艺复兴时期意大利、尼德兰、德国、西班牙和法国的美术。并在此基础上认识到尼德兰、德国、西班牙和法国的美术。并在此基础上认识到欧洲文艺复兴时期各国美术的影响和文艺复兴的缘起，是本欧洲文艺复兴时期各国美术的影响和文艺复兴的缘起，是本课程的重点、难点部分之一。课程的重点、难点部分之一。n n（二）考核知识点（二）考核知识点（二）考核知识点（二）考核知识点n n1 1、意大利文艺复兴时期美术；、意大利文艺复兴时期美术；n n2 2、尼德兰文艺复兴时期美术；、尼德兰文艺复兴时期美术；n n3 3、德国文艺复兴时期美术；、德国文艺复兴时期美术；n n4 4、西班牙文艺复兴时期美术；、西班牙文艺复兴时期美术；n n5 5、法国文艺复兴时期美术。、法国文艺复兴时期美术。n n（三）考核要求（三）考核要求（三）考核要求（三）考核要求n n1 1、意大利文艺复兴时期美术；、意大利文艺复兴时期美术；掌握：掌握：掌握：掌握：（1 1）意大利文艺复兴盛期美术意大利文艺复兴盛期美术；（；（2 2）威尼斯画派。）威尼斯画派。了解：了解：了解：了解：（1 1）意大利文艺复兴时期美术发生的人文背景；）意大利文艺复兴时期美术发生的人文背景；（2 2）意大利文艺复兴早期美术。）意大利文艺复兴早期美术。2 2、尼德兰文艺复兴时期美术；、尼德兰文艺复兴时期美术；掌握：掌握：掌握：掌握：(1)(1)尼德兰文艺复兴时期画家勃鲁盖尔。尼德兰文艺复兴时期画家勃鲁盖尔。了解：了解：了解：了解：（1 1）尼德兰文艺复兴时期其他艺术现象和艺术家。）尼德兰文艺复兴时期其他艺术现象和艺术家。3 3、德国文艺复兴时期美术；、德国文艺复兴时期美术；掌握：掌握：掌握：掌握：（1 1）德国文艺复兴时期艺术家丢勒。）德国文艺复兴时期艺术家丢勒。了解：了解：了解：了解：（1 1）德国文艺复兴时期其他艺术现象和艺术家。）德国文艺复兴时期其他艺术现象和艺术家。4 4、西班牙文艺复兴时期美术；、西班牙文艺复兴时期美术；掌握：掌握：掌握：掌握：（1 1）西班牙文艺复兴时期艺术奇才格列柯。）西班牙文艺复兴时期艺术奇才格列柯。了解：了解：了解：了解：（1 1）1414、1515世纪西班牙美术；（世纪西班牙美术；（2 2）1616世纪西班世纪西班牙美术；（牙美术；（3 3）西班牙文艺复兴时期的建筑与雕刻。）西班牙文艺复兴时期的建筑与雕刻。5 5、法国文艺复兴时期美术。、法国文艺复兴时期美术。掌握：掌握：掌握：掌握：（1 1）枫丹白露画派。）枫丹白露画派。了解：了解：了解：了解：法国文艺复兴时期其他艺术家和艺术现象。法国文艺复兴时期其他艺术家和艺术现象。第一节 意大利文艺复兴时期美术一、意大利文艺复兴美术的开端(一）文艺复兴的定义-源出意大利语源出意大利语RINAS-CITA，意为再生或，意为再生或复兴。复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、世纪时，新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，力图复兴古典文化，遂产生罗马古典文化则是光明发达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴文艺复兴”一词，作为新文化的美称。一词，作为新文化的美称。（二）三个重要三个重要1、一个重要的标志、一个重要的标志文艺复兴人物但丁文艺复兴人物但丁最早提出政教分离思想，第一次强调人的价值和尘世最早提出政教分离思想，第一次强调人的价值和尘世观念，反观念，反对禁欲主义。对禁欲主义。2、一个重要的城市、一个重要的城市佛罗伦萨佛罗伦萨意大利文艺复兴美术以佛罗伦萨为中心意大利文艺复兴美术以佛罗伦萨为中心（1）出现了追求真理的人文主义思想）出现了追求真理的人文主义思想（2）出现反教会、推翻封建政权为目的的人民起义。）出现反教会、推翻封建政权为目的的人民起义。（3）是意大利资本主义生产关系萌芽最早出现的城市）是意大利资本主义生产关系萌芽最早出现的城市（4）出现了意大利）出现了意大利最大的最大的艺术赞助者艺术赞助者美第奇家族美第奇家族3、一个重要的家族、一个重要的家族-美第奇家族美第奇家族文化艺术的支持者，使文艺复兴的文化艺术有了一个崭新的高度文化艺术的支持者，使文艺复兴的文化艺术有了一个崭新的高度（三）、意大利文艺复兴产生的原因（三）、意大利文艺复兴产生的原因1、资本主义生产方式的出现，生产力的发展促使人们的观念发生变化。2、对希腊和罗马文化的研究和发掘，导致人们对中世纪神学的怀疑。3、艺术赞助人的出现4、艺术家的地位有了提高。不再视为工匠。5、战争使艺术家涌向意大利6、逐渐形成的新思想的影响。人文主义（四）文艺复兴成就和意义文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文化。文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结合的。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。1、造型艺术写实传真开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。2、建筑艺术以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。3、社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。1415世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。16世纪起渐有改变，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个人才能与风格特色得到承认。有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。（五）、文艺复兴时期美术的基本特征一、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。二、宗教题材的世俗化倾向。尽管这时还离不开宗教题材，但艺术家们常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。同时，裸体的维纳斯、沐浴的狄安娜等异教题材也开始出现，并且艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。三、文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学密切相关，不少艺术家同时也是科学家。四、建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，不再像过去那样过多依赖于建筑。五、美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格流派。（六）、人文主义（1）定义人文主义-文艺复兴时期的理性运动，背离中世纪的神学研究路线，主张研究希腊、罗马的古典文化，强调人的活动与能力，而不是神的活动与能力。（2）特征内容的世俗化；技法的科学化；审美的理想化（七）、代表人物（1）尼古拉皮萨诺（2）奇马布埃第一位佛罗伦萨画家和第一位第一位佛罗伦萨画家和第一位“现代画家现代画家”。西欧新旧绘画。西欧新旧绘画传统之间的分界线。传统之间的分界线。圣母子圣母子（3）杜乔锡耶纳画派的创始人锡耶纳画派的创始人。容光圣母、进入耶路撒冷（4）乔托用明暗造型,力图在平面上表现出三度空间逃亡埃及犹大之吻、哀悼基督二、意大利文艺复兴早期美术这一时期，艺术体现了科学与艺术相结合。佛罗伦萨三位大师：布鲁内莱斯基、多纳太罗、马萨乔代表人物代表人物布鲁内莱斯基布鲁内莱斯基：建筑家多纳太罗多纳太罗：雕塑家大卫、希律王宴会、圣乔治格太梅拉达骑马像基布尔提：基布尔提：天堂之门马萨乔马萨乔:把塑造真实形象和真实空间摆在了首位失乐园、纳税钱安基利科：僧侣画家受胎告之菲力蒲力皮：僧侣画家圣母与圣婴波提切利：佛罗伦萨画派最后一位大师春春、维纳斯的诞生维纳斯的诞生三、意大利文艺复兴盛期美术文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉菲尔列奥纳多达芬奇：最后的晚餐、蒙娜丽莎岩间圣母米开朗基罗：大卫、布鲁特斯、摩西被缚的奴隶、最后的审判拉斐尔：椅中圣母、圣母子像、雅典学院四、威尼斯画派乔万尼贝里尼：耶苏变容、有小树的圣母乔尔乔纳：沉睡的维纳斯、暴风雨提香：擅长金色的调子劫夺欧罗巴、哀悼基督丁托列托：苏珊娜出浴、银河的起源委罗内塞：利末家的宴会柯罗乔：圣夜圣特里塔的圣母像奇马布埃有天使和圣徒的圣母子乔托受胎告知安基利科维纳斯的诞生波提切利达达达达.芬芬芬芬 奇奇奇奇（1452年年1519年）年）达.芬奇是意大利文艺复兴时期的天才，它不仅是伟大的画家，而且是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的雕塑家、建筑师、作家、数学家、医学家、工程师、科学家和发明家。他给米兰大公所写得自荐信中说，他首先是军事工程师，其次是建筑师和水利专家，最后是画家和雕刻家。达达达达.芬奇的作品芬奇的作品芬奇的作品芬奇的作品基督受洗基督受洗基督受洗基督受洗达达芬奇芬奇天使报喜（圣告）天使报喜（圣告），1472-751472-75（1475-781475-78）蛋彩于木板；蛋彩于木板；98 x 217 cm98 x 217 cm，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆藏，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆藏n n后方暗色的墙角衬托着玛利亚后方暗色的墙角衬托着玛利亚纯净、圣洁的脸部，而平行的纯净、圣洁的脸部，而平行的石砖彷佛瓖嵌着她的身形，更石砖彷佛瓖嵌着她的身形，更突显了玛利亚的重要性。突显了玛利亚的重要性。n n画面明、暗之间的交替在视觉画面明、暗之间的交替在视觉上形成轻重有致的节奏。上形成轻重有致的节奏。n n画幅的本身接近画幅的本身接近双黄金矩形双黄金矩形（91x21791x217公分），并且采用公分），并且采用了数学的方式来分割画面。建了数学的方式来分割画面。建筑部分占了五分之二，风景部筑部分占了五分之二，风景部分则占了五分之三，而四棵规分则占了五分之三，而四棵规律出现的松树正好把风景切割律出现的松树正好把风景切割成三等分。成三等分。n n天使和圣母各自呈现的三角形天使和圣母各自呈现的三角形在画面形成在画面形成M M形，平衡而庄重的形，平衡而庄重的效果贴切地呈现着这神圣的时效果贴切地呈现着这神圣的时刻。刻。达芬奇的成长期达芬奇的成长期达芬奇的成长期达芬奇的成长期（21岁30岁）达芬奇的成长期，从达芬奇成立自己的作坊开始，到30岁离开佛罗伦萨到米兰为止，这一段时间它主要的作品是：一是一系列的圣母像，二是肖像画。中世纪中世纪中世纪中世纪圣母报喜圣母报喜圣母报喜圣母报喜达达达达.芬奇的早期作品芬奇的早期作品芬奇的早期作品芬奇的早期作品带花的圣母带花的圣母带花的圣母带花的圣母达达达达.芬奇的早期作品芬奇的早期作品芬奇的早期作品芬奇的早期作品班其肖像达芬奇达达达达.芬奇的早期作品芬奇的早期作品芬奇的早期作品芬奇的早期作品抱貂女郎达达达达.芬奇的成熟期芬奇的成熟期芬奇的成熟期芬奇的成熟期3131岁岁岁岁6565岁岁岁岁岩间圣母岩间圣母岩间圣母岩间圣母 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶酥，一天使在耶酥身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。达达达达.芬奇的成熟期作品芬奇的成熟期作品芬奇的成熟期作品芬奇的成熟期作品利塔的圣母利塔的圣母利塔的圣母利塔的圣母（约（约（约（约1490-14911490-1491）布上蛋彩画）布上蛋彩画）布上蛋彩画）布上蛋彩画利塔圣母于1865年被俄国皇帝亚历山大二世从米兰的利塔家族获取，后人因此将其命名为“利塔圣母”。画中的圣母娴静、美丽，正在为圣婴哺乳。但这又何尝不是所有母子之爱的美好写照呢？画家让圣婴的小手放在母亲的乳房上，增添了许多生活气息。达达达达.芬奇的成熟期作品芬奇的成熟期作品芬奇的成熟期作品芬奇的成熟期作品圣母、圣婴和圣安妮圣母、圣婴和圣安妮圣母、圣婴和圣安妮圣母、圣婴和圣安妮（约（约（约（约15101510年）板上油画年）板上油画年）板上油画年）板上油画這幅作品是描写圣母与圣婴的情形，身著红色袍服和蓝色袍服的圣母形体，並不是崇高矗立在天上的圣母之形象，而是落实到地面，慈爱母亲的形象，这時候的圣母形象具有农家女的感觉，帶給我們亲切感。巴多罗夫巴多罗夫巴多罗夫巴多罗夫 小雅阁小雅阁小雅阁小雅阁 安德烈安德烈安德烈安德烈 犹大犹大犹大犹大 彼得彼得彼得彼得 约翰约翰约翰约翰多马多马多马多马 大雅阁大雅阁大雅阁大雅阁 腓利腓利腓利腓利 马太马太马太马太 西门西门西门西门 达太达太达太达太达达达达.芬奇的成熟期作品芬奇的成熟期作品芬奇的成熟期作品芬奇的成熟期作品最后的晚餐最后的晚餐最后的晚餐最后的晚餐（约（约（约（约1495-14981495-1498）420910420910厘米厘米厘米厘米 达达达达.芬奇的成熟期作品芬奇的成熟期作品芬奇的成熟期作品芬奇的成熟期作品蒙娜蒙娜蒙娜蒙娜.丽莎丽莎丽莎丽莎（约（约（约（约1514-15171514-1517）（木板油画）（木板油画）（木板油画）（木板油画 77x77x5353厘米）厘米）厘米）厘米）米开朗琪罗自画像米开朗琪罗自画像米开朗琪罗自画像米开朗琪罗自画像米开朗琪罗作品米开朗琪罗作品米开朗琪罗作品米开朗琪罗作品哀悼基督哀悼基督哀悼基督哀悼基督时间：公元时间：公元时间：公元时间：公元14981498年年年年 2525岁岁岁岁材质：云石雕像材质：云石雕像材质：云石雕像材质：云石雕像规格：高规格：高规格：高规格：高175175厘米厘米厘米厘米这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。1.1.初露锋芒初露锋芒初露锋芒初露锋芒2.2.艺术创作黄金期艺术创作黄金期艺术创作黄金期艺术创作黄金期大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。达.芬奇老师委罗基奥大卫文艺复兴初期艺术家多纳泰罗大卫米开朗琪罗大卫垂死的奴隶被缚的奴隶米开朗琪罗作品米开朗琪罗作品米开朗琪罗作品米开朗琪罗作品西斯廷天顶画西斯廷天顶画西斯廷天顶画西斯廷天顶画创作于创作于创作于创作于1508150815121512年间年间年间年间 33-3733-37岁岁岁岁1506年，教皇尤里乌斯二世尤里乌斯二世(又称朱理二世)为了纪念叔父西克斯图斯四世，命米开朗基罗重新绘制穹顶壁画。米开朗基罗独自一人于1508年开始设计创作此壁画，并命名为创世纪，壁画于1512年最终完成。此幅穹顶画描绘了旧约中创世纪的9个场景。场面宏大，气势恢宏，人物众多。而西斯廷教堂也正因拥有了米开朗基罗最有代表性的两大巨制壁画创世纪创世纪创世纪创世纪和最后的审判最后的审判最后的审判最后的审判而闻名于天下。西斯廷天顶画以圣经创世纪创世纪创世纪创世纪为主线，绘画总面积接近600平方米，人物有几百个。在拱顶上按照它的长矩形（全长40米，宽14米），在中央分割成九个画面，分别描绘神分光暗神分光暗神分光暗神分光暗、创造日月与动植物创造日月与动植物创造日月与动植物创造日月与动植物、创造水和大地创造水和大地创造水和大地创造水和大地、创造亚当创造亚当创造亚当创造亚当、创创创创造夏娃造夏娃造夏娃造夏娃、原罪原罪原罪原罪 逐出乐园逐出乐园逐出乐园逐出乐园、诺亚祭献诺亚祭献诺亚祭献诺亚祭献、大洪水大洪水大洪水大洪水、诺亚醉酒诺亚醉酒诺亚醉酒诺亚醉酒等九个主题。周围再以建筑结构等柱壁装饰，把每个画面分隔开。并在每一分隔的区域内四角，画上共二十个裸体青年，再在各区域的四个大框内画了十二个形体较大的先知与巫女的形象米开朗琪罗作品米开朗琪罗作品米开朗琪罗作品米开朗琪罗作品西斯廷天顶画西斯廷天顶画西斯廷天顶画西斯廷天顶画创造亚当创造亚当创造亚当创造亚当创作于创作于创作于创作于1508150815121512年间年间年间年间被天使拥簇的天父向飞行着的流星横越天空，灰白的胡须显示出权威，坚定的目光注视着亚当，要将力量传输给青春洋溢的亚当，唤醒其内心的英雄力量。亚当则以无比敬仰和顺从的神情望着天父，随时准备站立起来。西斯廷天顶画西斯廷天顶画西斯廷天顶画西斯廷天顶画大大大大 洪洪洪洪 水水水水创作于创作于创作于创作于1508150815121512年间年间年间年间自从人类的祖先离开了伊甸园开始繁衍生息。但人类作恶多端，上帝决定用洪水消灭它们。在这个故事中，人类灾难的来去全是上帝的意志。而米开朗琪罗的作品中，人们互爱互助对抗洪水，同样的洪水，同样的灾难，主宰一切的却是人。西斯廷天顶画西斯廷天顶画西斯廷天顶画西斯廷天顶画堕落堕落堕落堕落-失乐园失乐园失乐园失乐园 创作于创作于创作于创作于1508150815121512年间年间年间年间米开朗琪罗把堕落和失乐园两个故事联系起来，中间用智慧书将画面分成两个部分。作图施舍地给夏娃指挥过，亚当伸手去摘树上的果实。右图是天使用剑驱赶亚当和夏娃，将他们赶出伊甸园。亚当伸出手臂以示反抗。亚当和夏娃都没有羞愧、懊悔之感。显示了人性的萌发、觉醒的开始。米开朗琪罗作品米开朗琪罗作品米开朗琪罗作品米开朗琪罗作品摩摩摩摩 西西西西大理石雕像大理石雕像大理石雕像大理石雕像高高高高235235厘米厘米厘米厘米创作于创作于创作于创作于1505150515451545年间年间年间年间 30-7030-70岁岁岁岁 但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落，米开朗基罗遭受到了一生中最大的失望。在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊摩西像。摩西是古代犹太人的英雄，与埃及法老斗法获得了胜利，带领60万犹太人走出埃及，到西奈半岛去过幸福、安定的生活。它又是古代的立法者，制定了十项法律，叫摩西十戒。雕像中摩西的态度是一个领袖的神气。头威严地竖立着，奕奕有神的目光，曲着的右腿，宛如要举足站起的模样。牙齿咬紧着，像要吞噬什么东西。摩西头上的角在某种意义上是“力”的象征，也许就因为这缘故，米开朗基罗采取这小枝节使摩西显得更为奇特、怪异。米开朗琪罗作品米开朗琪罗作品米开朗琪罗作品米开朗琪罗作品美第奇陵墓雕塑美第奇陵墓雕塑美第奇陵墓雕塑美第奇陵墓雕塑大理石雕像大理石雕像大理石雕像大理石雕像高高高高235235厘米厘米厘米厘米创作于创作于创作于创作于1520152015341534年间年间年间年间45-6045-60岁岁岁岁米开朗基罗夜暮晨昼拉斐尔拉斐尔23岁自画像（岁自画像（1506年）年）拉斐尔桑德罗1483年出生于意大利乌尔比诺城，从小受到人文主义思想的熏陶。少年时代在著名画家佩鲁吉诺处学画并崭露头角。其绘画成就与达芬奇、米开朗基罗齐名，是文艺复兴三杰之一。他所创造的许多理想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及。拉斐尔在其短暂的37年生涯中，留给后世大量的绘画杰作（近300幅）。其代表作主要有圣母玛丽亚订婚圣母玛丽亚订婚、椅中圣母椅中圣母、草地上的圣母草地上的圣母、雅典学院雅典学院、街上之火街上之火和西斯廷圣母西斯廷圣母，同时还有很多优美的肖像画。1 1、拉斐尔早期艺术作品、拉斐尔早期艺术作品、拉斐尔早期艺术作品、拉斐尔早期艺术作品圣母玛丽亚订婚圣母玛丽亚订婚圣母玛丽亚订婚圣母玛丽亚订婚时间：公元时间：公元时间：公元时间：公元15041504年年年年板上油画板上油画板上油画板上油画拉斐尔当时拉斐尔当时拉斐尔当时拉斐尔当时2121岁岁岁岁画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂。画家巧妙地运用透视使空间深远。画面前景仍以对称式布满人物，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右两边分别两组男女青年。玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，正是约瑟的棒头开出一朵小花。这是一幕充满戏剧性的场面。作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人造成秀逸柔美之感。画家自己对这幅画很满意，第一次在上面签了自己的名字。拉斐尔老师拉斐尔老师拉斐尔老师拉斐尔老师佩鲁吉诺佩鲁吉诺佩鲁吉诺佩鲁吉诺基督将天国的钥匙交给彼得这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的基督将天门的钥匙交给彼得，拉斐尔与佩鲁吉诺的这两幅作品有许多共同：首先，构图相同。左右两大群人，核心人物居中，是对称的构图。其次，背景相同，都有罗马式教堂。再次，题材相同，都是圣经故事。最后，透视的运用空间相同。人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。背景上的建筑物给画面带来了整体的均衡与和谐。在某种意义上讲他也象征着婚姻的稳固与圆满。2 2、拉斐尔的圣母像作品、拉斐尔的圣母像作品、拉斐尔的圣母像作品、拉斐尔的圣母像作品拉斐尔艺术风格形成的标志就是他所创作的圣母像拉斐尔艺术风格形成的标志就是他所创作的圣母像拉斐尔艺术风格形成的标志就是他所创作的圣母像拉斐尔艺术风格形成的标志就是他所创作的圣母像第一类：圣母表现世俗情感的母亲第一类：圣母表现世俗情感的母亲第一类：圣母表现世俗情感的母亲第一类：圣母表现世俗情感的母亲圣母被描绘为一个平民的母亲。她纯朴、善良、温柔、美丽、端庄、和蔼，充满了温馨的母性，圣母就是一个洋溢着幸福和欢快的人间少妇。在她的身后往往是一片优美宁静的田园风光，两个天真无邪的婴儿（即耶稣和约翰），在她的膝下嬉笑玩耍。色彩柔和圆润，比例均衡和谐。圣母没有任何的神秘色彩和禁欲主义，体现了拉斐尔的人文主义思想。花园中的圣母，花园中的圣母，花园中的圣母，花园中的圣母，15071507年年年年(园丁圣母园丁圣母园丁圣母园丁圣母)这是一位善良美丽、享受天伦之乐的圣母。戴面纱的女子拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因为在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。椅椅椅椅 中中中中 圣圣圣圣 母母母母时间：公元时间：公元时间：公元时间：公元15141514年年年年板上油画板上油画板上油画板上油画拉斐尔当时拉斐尔当时拉斐尔当时拉斐尔当时3131岁岁岁岁特点：亲情、美丽草地上的圣母草地上的圣母草地上的圣母草地上的圣母时间：公元时间：公元时间：公元时间：公元15051505年年年年板上油画板上油画板上油画板上油画拉斐尔当时拉斐尔当时拉斐尔当时拉斐尔当时2222岁岁岁岁圣母的形象在拉斐尔的作品中具有主要的地位。通过这一宗教题材，画家尽情表达了对人间母子之爱的颂扬。草地上的圣母的构图是拉斐尔所钟爱的金字塔的构图，牧歌式的背景显得清新、明丽。圣婴在圣母的保护和注视下站立着，此时受洗者约翰将象征着凡间使命的标记递给他。圣母身上的衣服是当时女人们爱穿的漂亮衣服，那种对孩子的默默柔情仿佛弥漫在整个空间之中，这同样是一种圣洁而又美好的境地。第二类：圣母是保护并给于平民幸福的圣洁第二类：圣母是保护并给于平民幸福的圣洁的女王的女王佛利纽之圣母佛利纽之圣母佛利纽之圣母佛利纽之圣母，15121512年年年年1508年拉斐尔到罗马以后，意大利的社会生活发生了巨大的变化。外有异族的入侵，内有封建势力的复辟，经济逐渐衰落，民族独立和民主自由受到了严重的威胁，他们需要一个强有力的人物，来保护自己。于是，拉斐尔笔下的圣母也发生了相应的变化。这时的圣母，不再是世俗的平民，而是具有无上权力的女王。这类圣母像可以1512年创作的佛利纽之圣母为代表。西斯庭圣母拉斐尔当时当时当时当时3131岁岁岁岁第三类：圣母是具有自我牺牲精神的英雄第三类：圣母是具有自我牺牲精神的英雄女王有权力，是否就一定能使人们摆脱痛苦呢？不是。最理想的圣母，不仅是温柔美丽的母亲，不仅是大权在握的女皇，而且应当是为了人民的幸福而甘愿牺牲自己的英雄。于是，1514年的西斯廷圣母应运而生了。而这幅西斯廷圣母是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥圣母的感情是复杂的：一方面他知道自己的儿子33岁时要被钉死在十字架上，因此上面的手紧紧的搂住耶稣，不愿与他分开，两只脚好像止步不前。她的表情是忧郁的，就连耶稣也失去了天真与浪漫。另一方面它不是一个普通的母亲而是圣母，为了解除人间的苦难，他一定要无私的奉献自己的儿子。所以他下边的手不由自主地向外托耶稣，两支脚似在缓缓前进。圣母的左侧是罗马教皇，他穿这金黄色的厚重的法衣，一手放在胸前表示虔诚，另一手指着画外，表示要引领圣母前进。圣母的另一侧是圣女巴巴拉，他在传说中是一个殉教者的形象，在画面上是一个典型秀美的少女，对于圣母降临人间，她那微笑的嘴角显示了喜悦。低垂的眼帘显示了虔诚。她默默地注视着大地，相信人类将得救。这是拉斐尔的画中最美的一部分。画面最下方是两个天真烂漫的小天使，翻起眼睛看天上发生的事情。雅雅雅雅 典典典典 学学学学 院院院院拉斐尔当时拉斐尔当时拉斐尔当时拉斐尔当时2626岁岁岁岁3、梵蒂冈宏伟壁画古典哲学的两个伟大代表柏拉图和他的弟子亚里士多德正气宇轩昂地步入大厅。这样在构图上他们两人起着统御全局的作用。两位大哲人的左手以不同方式都拿着大厚本书，边走边争论，柏拉图用右手柔和地指天，似乎说上天启示乃生命之源；亚里士多德把右手用力地一挥，指着大地，坚决反对自己老师的观点，好象说研究现实世界才是根本之根本。这是古代希腊唯物论与唯心论之争。拉斐尔以他们两人针锋相对的争论为中心，围绕着倾听两位哲人争论的是为数众多的学者，热烈的讨论和辩论向画面的两翼和前景展开。画的左上:左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚里山大；亚历山大右边一秃顶黄髯老人，身穿紫袍，面对观众，侧耳静听，似乎陷入沉思之中。这位老者右边是古代哲学家苏格拉底，他身穿淡绿色长袍，正侧转身体向四个青年人扳着手指头交换意见；在四位交谈者中和苏格拉底面对面的是一位披甲带盔的青年军官，他名叫阿尔西比亚底斯，仿佛在认真细听苏格拉底的教诲。这位军官身后有一人挥手示意，招呼画面左边两个人赶快来听哲学家的讲话；画的右上：接近亚里士多德的是一字排列的五名学者和一身着黄袍老人，他们正谛听着两位大哲学家的争论；老人身后有两个年轻人正赶来聆听两位哲人的讨论；画面壁龛墙角下有三个青年，左边的青年目视中央，侧耳细听哲人的讲话，中间的青年坐在墙角躬身记录，右边的青年侧身倚墙沉思；靠近沉思青年的是一白发白须老人，他是斯多噶派著名哲学家芝诺，老人身披深红色斗篷，孑然一身，沉浸在思考中；芝诺左侧（画面右端）有三人，他们神态各异，研究家认为其中有一位是古代波斯教的创始人琐罗斯德；下一层的人物分为左右两组，其中有著名历史人物，也有当时的现实人物，左边一组中：站着伸头向左看的老者是著名的阿拉伯学者阿维洛依；阿维洛依身后是古代杰出的哲学家伊壁鸠鲁，他头带桂冠，正倚柱基看书；在阿维洛依左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名哲学家毕达哥拉斯；站在毕达哥拉斯前面的学者是修辞学家圣诺克利特斯，他内穿黄衣，外罩紫袍，正回过头来看数学家演题；毕达哥拉斯右手下有一秃头老人正眯缝着眼睛，一面看数学家演题，一面记笔记；修辞学家圣诺克利特斯身后是一金发青年，他面目清秀，正凝神深思。这位青年是教皇的侄子，有名的文艺爱好者乌尔宾诺公爵弗朗西斯柯德拉罗斐尔；画的右下：四位年轻人正围着古代数学家阿基米德（另说欧几里德），看他躬着腰手拿圆规在一块黑板上画几何图形；阿基米德身旁是埃及天文学家日心说的创始人托勒密，他头带荣誉冠冕、身穿黄袍，手托天体模型；托勒密的对面是大建筑家布拉曼特；画面最右端是拉斐尔的好友著名画家索多马；索多马和托勒密之间是拉斐尔，他头戴无檐帽，注视着观众；拉斐尔拉斐尔拉斐尔拉斐尔画的中间：斜躺在台阶上的半裸着衣服的老人是古希腊犬儒学派哲学家狄奥吉尼；坐在台阶上倚箱沉思的是古希腊杰出的哲学家赫拉克利特，他是西方最早提出朴素辩证法和唯物论的卓越代表文艺复兴盛期三杰艺术成就文艺复兴盛期三杰艺术成就达达.芬奇芬奇：不仅是画家,而且也是数学家、力学家和工程师.他在绘画构图,明暗,透视,色彩等方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法、渐隐法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都有伟大成就.他赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.拉斐尔拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.盛期文艺复兴艺术的特征：1、科学与艺术相结合，采用平衡稳定的构图，把透视法、解剖学的知识运用到艺术表现上。2、追求理想美，强调人物内心活动的刻画。3、具有极强的人文主义思想，关注人自身的价值和社会世俗化生活使作品具有真实性和时代感。威尼斯画派威尼斯画派着重表现自然美和人体美，特别是女性裸体的明亮色彩，而不重视故事的情节。意大利主要有三个画派，代表着意大利文娱复兴的三个时期：1、佛罗伦萨画派2、罗马画派3、威尼斯画派沉睡的维纳斯乔尔乔纳乔尔乔纳艺术作品的特点：优雅柔和的女性裸体与宁静和谐的自然融为一体，色彩明亮暴风雨田园合奏乔儿乔纳劫夺欧罗巴提香提相提相圣马可的奇迹丁托列托银河的起源丁托列托苏珊娜出浴丁托列托委罗内塞委罗内塞雅典娜与马尔斯委罗内塞威尼斯画派与佛罗伦萨佛罗伦萨画派异同点威尼斯画派佛罗伦萨佛罗伦萨更多的是描绘古希腊神话更多的是描绘古希腊神话故事故事倾向于宗教圣经题材倾向于宗教圣经题材富于感官魅力的色彩表现富于感官魅力的色彩表现力力重素描、线条和遵从构图重素描、线条和遵从构图的兑成均衡和和谐的兑成均衡和和谐世俗享乐主义世俗享乐主义占有支配地位的并不是科占有支配地位的并不是科学和知识而是美学和知识而是美科学、理性科学、理性第二节 尼德兰文艺复兴时期美术尼德兰：北欧，包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法尼德兰：北欧，包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部一些地区。国东北部一些地区。凡是文艺复兴艺术，其性质都是相同的，都是以人为主体的人文主义世界观与以神为主体的世界观之间的斗争。但是不同民族在不同的文化传统背景下，有着自己独特的艺术创造个性。意大利文艺复兴借助于丰厚的古希腊、罗马文明遗产来突破中世纪宗教艺术的束缚，而尼德兰只有中世纪哥特艺术的传统，又没有意大利先进的科学与哲学的支持与配合，所以艺术家的观念更新缓慢，文艺复兴艺术发展曲折。意大利地处海洋性气候，教堂建筑壁面大，宜作壁画，而尼德兰地势潮湿，哥特式教堂的窗多，不宜画壁画。因空间小尼德兰流行架上画(画于木板等平面材料上，可移动)。画面小制作精密，形成细密精致的画风，类似工笔画，精细到能在钮扣大小的面积上绘制人物的肖像。这种细密画最初采用胶粉画法，后来画家们在追求精细的色彩表现中，又在胶粉底上罩以油彩，称之为胶粉油彩画。尼德兰早期文艺复兴时期最重要的代表画家是：胡伯特尼德兰早期文艺复兴时期最重要的代表画家是：胡伯特凡凡艾艾克和杨克和杨凡凡艾克两兄弟。艾克两兄弟。画家凡艾克兄弟改革了油画彩画材料，运用恰当的调色油调和颜色作画，从此油画问世。所以后人称凡艾克兄弟是发明油画的始祖。根特祭坛画根特祭坛画是尼德兰早期文艺复兴时期的杰出代表作是尼德兰早期文艺复兴时期的杰出代表作1432年完成年完成杨杨凡凡艾克：艾克：阿尔诺芬尼夫妇像阿尔诺芬尼夫妇像罗吉尔罗吉尔凡凡德尔德尔维登维登（约13991464）出生在图尔奈，是罗伯特康宾的学生。1432年他在图尔奈成为独立画家，后来迁布鲁塞尔荣获该市艺术家称号。1450年曾去意大利，备受欢迎与尊敬，意大利人文主义者称他是自扬凡埃克以来尼德兰最优秀的艺术家。通过他的活动，扩大了尼德兰画派在国际上的影响；遗作很多，如受胎告知、下十字架、最后审判、一个年轻妇女的肖像等都是他的力作。作品大部分为宗教画，少数是肖像画，他在肖像画创作中成就尤其突出。德尔克德尔克波茨（约波茨（约14151475）是北方画派的重要代表画家最后晚餐希罗尼穆斯希罗尼穆斯博斯（约博斯（约14501516）他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子，妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。切除结石、愚人船、魔术师、干草车、圣安东尼的诱惑老彼鲁老彼鲁勃鲁盖尔（约勃鲁盖尔（约15251569）他早年曾以铜版画家身份，从事风景画创作而闻名遐迩。1556年左右开始较多地描绘人物，表现出博斯的影响。自1563年直到逝世这段时间进入了其创作的辉煌时期，产生了最重要的油画杰作。要农民风俗画中满怀热情地塑造了许多农民形象，如农民舞蹈、农民婚礼，刻画了他们豪放的性格，展示了他们充沛的活力。勃鲁盖尔的风景画也是十分出色的，他喜欢选取全景式构图，意境开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色。如田园风景组画收割干草、收割、牧归、雪中猎人、暗日，表现了一年四季的自然风光与农民的劳动，情景交融，生机盎然，展现在人们面前的是一幅幅尼德兰农村景色与生活的动人写尼德兰风俗画尼德兰风俗画昆丁昆丁马苏斯（约马苏斯（约14651530）为风俗画的创始人之一，早年受波茨与梅姆林那种细腻平整的尼德兰传统画风影响，后受意大利艺术家，特别是达芬奇的影响。兑换银钱的人和他的妻子约阿希姆约阿希姆帕提尼尔（约帕提尼尔（约14851524）虽然不是独立风景画的创始者，但他却为尼德兰风景画的形成作出了重要贡献。在他的作品中风景占据了最主要的画面，即使表现的是宗教题材，人物也居于次要的地位，农民的舞蹈勃鲁盖尔唯登圣安东尼的诱惑博斯最后的晚餐雪中猎人博鲁盖尔