中国传统家具纹饰.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,中国传统家具纹饰,中国传统家具从其特定的角度呈现出中国传统文,化中的精髓。传统家具在装饰、造型、结构、材料等,方面均呈现出民族特色和很高的造诣，在世界家具史,上有着特殊的地位。,中式家具装饰题材包括:植物、动物、几何纹样、,吉祥图案和符号、宗教图案、人物风景等六类。其中,吉祥图案作为民族文化的积淀，基本贯穿了整个装饰,图案的内容，并与其他题材很好的融合在一起。这里,我着重介绍植物纹和动物纹。,一、植物纹,1卷草纹,卷草纹又称蔓草纹,多呈二方连续或多变的带形边饰。其基本结构在原始彩陶纹饰中已有雏形,在商周时期,卷草纹呈不规则的 S形。秦汉时期,卷草纹已具有 S形骨架,但叶子与茎蔓尚无区别。魏晋时期,卷草纹已分叶、茎,奠定了卷草纹的基本格式。唐代卷草纹、缠枝纹、蔓草纹三者并无严格的区分。有的以花为主,有的以叶、茎为主。这种装饰纹样流传到日本,称为“唐草纹”,对日本古代装饰艺术产生了重大的影响。卷草纹在唐代流行,它既不是以前中国的造型题材,也不是印度佛教的具体对象,但它那旋绕盘曲的似是而非的花叶枝蔓,却得祥云之神气,有佛物之情态,它即有曲线缭绕的空灵,又有流转的韵律,且保持婉柔敦厚的静谧,它是中华民族吸纳外来宗教而改造的。卷草纹的出现并不是偶然的,它标志着中国文化与外国文化及宗教的融合和发展。卷草可以组成短短的两卷一束,作为透雕的卡子花或浮雕的边缘装饰,也可以向长广方向自如延伸,而用以装饰狭长的面积尤为相宜。它是杌凳、桌几、床塌的牙子、椅子、柜格的券口等最常用的花纹,容易收到圆婉生动、富有韵律的效果。如;明代的老花梨木三弯脚矮桌,这是当时江南普遍使用的一类矮桌,牙板浮雕卷草纹,呈阳线形;清朝中期的紫檀有束腰方凳束腰雕刻卷草纹,托腮部分雕刻莲花瓣纹,除凳面外,通体浮雕,繁而不乱,华丽高贵;清朝中期的紫檀有束腰海棠形杌凳牙板浮雕卷草纹。（图1）,图1 老花梨木三弯脚矮桌（牙板浮雕卷草纹）,2缠枝纹,又名“万寿藤”,寓意吉庆为传统吉祥图案。因其结构连绵不断,故又具“生生不息”之意。缠枝纹是一种藤蔓卷草经提炼变化而成,委婉多姿,富有动感,优美生动。它源于汉代,盛行于南北朝、隋唐宋元及明清。明朝万历年间的紫檀香盒内壁饰有缠枝莲纹,精致美观。缠枝以牡丹组成的称“缠枝牡丹”,以莲花组成的称“缠枝莲”。清代末期出现了“缠枝葡萄”、“缠枝葫芦”等。缠枝花纹是缠枝的主要形式,其构成是枝叶沿波状线或交切圆的外缘线连续,构成方向相反的长弧。茎上尘枝叶,出花苞,可以向二方或四方延伸生长 也可与人物、鸟兽、草虫组成丰富多彩的图案。最早的缠枝花纹构图受几何形骨架的制约,较为规矩古朴,唐代的多为四方连续,用综合、抽象的变形手法。（图2）,图2 枝雕缠枝纹大桥枱,3牡丹纹,古人有“惟有牡丹真国色,蛤开时节动京城”。牡丹春季开花,花大盈尺,香味浓郁,且有红、白、黄、绿等多重颜色,雍容华贵,不同凡响,视为吉祥富贵,繁荣昌盛之象征。牡丹在我国被看作是花中之王,被称为“天香国色”。又因牡丹具有富贵之象,被人们喻为“十二客”中的“富客”,被人们当成富贵的象征。并与其他花卉相配、组成各种各样的图案,来为自己及亲友祝福如:牡丹与荷花、瓶子相配,寓意“富贵和平”;牡丹与玉兰、海棠相配,寓意“玉堂富贵”等等。牡丹花姿层出不穷,千变万化,作为装饰纹样能适应各种工艺的需要,所以牡丹成为最广泛的装饰题材。牡丹纹最早见于北魏。到隋唐五代,开始用于染织、陶瓷、铜镜等,形态曼妙多姿,丰容绮丽,表达出当时的太平景象。它是典型的民族特色的纹样。牡丹有折枝牡丹和缠枝牡丹。折枝牡丹常在柜门或背板雕刻或彩绘,如明紫檀扇面形官帽椅靠背浮雕牡丹花纹。缠枝牡丹常用来装饰边框,装饰手法多用螺钿或金漆彩绘。（图3）,图3 紫檀牡丹纹南官帽椅,4荷花纹,荷花又称莲花,荷花纹为我国传统花卉纹样。荷花形色清丽,花叶幽香,盛开时,天生丽质无与伦比。荷花纹最早在春秋初期,全盛期在魏晋以后,这与当时盛行佛教有关。佛教以荷花喻佛,常以莲花为标志,代表“净土”,象征“洁”,莲花宝座最具有代表性,这是明代的紫檀有束腰带托泥莲花宝座,除座面通体浮雕莲花。随着佛教的传播,莲花的内涵与中国传统理念相互渗透。魏晋以后,荷花装饰更加丰富,应用范围也更加广泛。而大众化的趋势显得生动活泼,如人们根据佛教故事中的“太子莲花经”意创作“童子戏莲”图案,后来再配以金鱼成为民间喜爱的吉祥图案“连生贵子”“年年有余”等。（图4）,图4 小叶紫檀荷花纹罗汉床,5梅花纹,梅花是我国传统名花,由中国的野梅演变而来。在隆冬萧杀之际,惟它吐幽香于山野。“万花敢向雪中出,一树独先天下春”而称为百花之魁,当之无愧。它傲雪凌霜,压枝缀玉,恰似侠骨柔肠,坚贞高洁之士,其人格化的风范,历来为人们所推崇,是我国文学家、美术家喜爱的创作题材。梅花为五瓣,五福分别为“福、禄、寿、修好德、考终命”,从图案整体出发,民间又借以象征不老不衰。(图5),6灵芝纹,灵芝被视为仙草,把见到灵芝视为祥瑞的象征。史书对灵芝的描述很多,大都带有神秘色彩。灵芝是一种较为常见的传统装饰纹样。故宫博物院珍藏着一件紫檀雕灵芝纹画案,画案模仿炕几的形式,下带束腰,鼓腿膨牙,但与一般鼓腿膨牙不同,四腿自拱肩处不是向四角,而是向两侧张出后又向内收,足下有横木承托,横木中间有向上翘起的灵芝头。此案除了案面外通体浮雕灵芝纹,大小相间,随意生发,属满布式。雕刻的灵芝丰腴圆润,造型及装饰都具独到之处。明代木雕有非常圆润的一种,透雕灵芝仗其枝叶卷转,可将一块方正的空间填补得匀称而妥帖。明圆雕灵芝纹面盆搭脑挑出,圆雕灵芝纹,搭脑下雕花挂角牙,中间牌子雕四层云纹,整体繁简得当为明代家具中的精品。(图6）,图5 梅花纹多宝格,图6 红木灵芝太师椅,7西洋花,西洋花是西洋生长的一种植物,茎干葡地而生,花朵如中国牡丹,又称“西番莲”、“西莲花”、或“西洋菊”,花色淡雅,自春至秋相继不绝。春间将藤压地,隔年凿断分栽。根据这些特点,既可做大面积的板面装饰,又可做缠枝花纹用于边缘装饰。明末清初之际,海上交通发达,大量西方传教士来华,随之带来了一些先进的科学技术。随着中西方文化的交流,西方的建筑、雕刻和装饰艺术逐渐为中国所应用。自清代雍正、乾隆和嘉庆时期,出现一些模仿西式建筑及室内装饰的风气。最典型的是北京长春园中的远赢观,从建筑形式到室内装修无一不是西洋风格,为装饰和布置这些西洋式建筑,曾作过大批用西洋花纹装饰的家具。这样,在清代家具中,除主要用传统纹饰外,用西洋花纹装饰的家具亦占有一定的比重。表现手法通常是以一朵花为中心,向四外伸展枝叶,还可根据家具的构件形态而随意延伸。（图7）,图7 紫檀描金万福纹扶手椅(镂空西洋花纹）,二、动物纹,1.螭龙纹,螭，龙属。汉书司马相如传上：“于是蛟龙赤螭。”颜师古注：“文颖曰：龙子为螭。张揖曰：赤螭，雌龙也。如淳曰：蠄，山神也。”广雅云：“有角曰虬，无角曰螭。”关于螭龙有两种说法：一说中国传说中的龙的来源之一。也称蚩尾，是一种海兽，汉武帝时有人进言，说螭龙是水精，可以防火，建议置于房顶上以避火灾；二说是龙九子中的二子，古书中云：“其二曰螭吻，性好望，今屋上兽头是也。”（形体似兽，习性好张望或好险，成为今日庙宇殿顶、堂塔楼阁等高处的龙或屋上的兽顶、殿角的走兽，也可压火灾。）根据以上的说法，螭龙的原形应该是我们生活中的壁虎。螭龙纹是一种典型的传统装饰纹样，用于房屋门窗、家具、瓷器和服饰。螭是古代传说中的一种动物，属蛟龙类。说文虫部有释：“螭，若龙而黄，北方谓之地蝼。”其形盘曲而伏者，称蟠螭。躯体比较粗壮，有的作双尾状。螭纹最早见于商周青铜器上。是和龙纹非常接近的一种题材，故又有“螭虎龙”之称，尾部同样有拐子型和卷草型之别。若就细部而言，头和爪已不大像龙，而吸取了走兽的形象，身躯亦不刻鳞甲，体态有肥有瘦，可以相差悬殊。图案设计，比龙纹有更大的自由，用螭纹来装饰长边，充填方块，蜷转圆弧，皆可熨贴成章。正因如此它才成为最常见的花纹题材。受复古风气的影响，宋代瓷器大量出现螭纹装饰纹样。宋定窑以印花、划花手法在瓷盘、瓷碗、瓷瓶等器物上装饰螭纹。元末景德镇窑有釉里红塑贴螭纹高足杯等名品。明清瓷器上的螭纹有蟠螭、团螭、双螭等多种形态，表现手法多为会画，偶有塑贴。北京故宫博物院藏明嘉靖白釉红螭瓶，以一条蟠螭盘绕白瓶颈肩处，红白辉映，神采耀目。定陵出土明万历黄釉紫彩三螭足炉，以三螭倒立成足，螭身成为炉腹上的堆塑装饰，构思精巧，风格古朴，令人赞绝。晚明民窑青花瓷器上螭纹大量涌现，逸笔草草却颇有神采。清康熙豇豆红太白尊上则是以细线刻划团螭纹，尽显盛世之时刻意追求精益求精的审美情趣。（图1）,2龙纹,龙纹，青铜器纹饰之一，中国传统图案之一。又称为“夔纹”或“夔龙纹”。龙纹作为一种普遍的文化现象与中华民族文化的各个领域保持着广泛而深刻的联系。龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图像，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。若以其侧面作图像，则成一长体躯与一爪。龙，是一种幻想的动物。是殷人卜问的对象之一。古人认为它是最高的祥瑞。故成为崇拜的百神之一。在中国古纹样装饰中，龙纹占有十分重要的地位，被大量装饰在玉石、牙骨、陶瓷、织绣和服饰等许多方面。在封建时代，又将它与佛教、道教的神话结合起来，赋予新的神秘色彩。尤其在宫廷艺术中，更是充满了龙的装饰。龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。商代多表现为屈曲的形态；西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。传说龙的出现与水有关，考工记画缋之事谓：“水以龙，火以圜。”是用龙的形象来象征水神，因此在青铜水器中，龙的图卷或立体形象有更多出现。根据龙纹的结体大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡表现为一爪的这样纹饰，又称为“夔纹”或“夔龙纹”。（图2）,3凤纹,凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。它是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。（图3）,4赑屃纹,赑屃，龙之九子之一，又名霸下。形似龟，好负重，长年累月地驮载着石碑。人们在庙院祠堂里，处处可以见到这位任劳任怨的大力士。据说触摸它能给人带来福气。赑屃是“一龙生九种”里的一种，所以有龙头，是个龙首大龟。而且好负重，用于负卑，功德无量之意，帝王陵寝中的神道碑都少不了它，足见其尊贵。赑屃纹是以其为形象的一种传统纹样。（图4）,5蒲牢纹,蒲牢，传说中的“龙生九子”之一，形状像龙但比龙小，受击就大声吼叫，充作洪钟提梁的兽钮，助其鸣声远扬。蒲牢纹是以其为形象的一种传统纹样。（图5）,图1明式海南黄花梨螭龙纹罗汉床,图2明黄花梨草龙纹带地盘天香几,图3 夔凤纹方桌,图4 明代海马赑屃纹方桌,6鸱吻纹,相传鸱吻是龙的儿子，所谓龙生九子，鸱吻为其中之一。中国古代建筑屋脊正脊两端的一种饰物。鸱尾之名据汉代文献，传说南海有鱼虬，尾似鸱，可以激浪降雨，于是便在屋脊的两端作上翘鸱尾形，以魇火取吉。q以来的陵墓、石窟中所见鸱尾，尾身竖立，尾尖内弯,外侧施鳍纹。据记载大约在晚唐以后，鸱尾下部塑成含脊的兽头，即改称为鸱吻。有的尾尖分成鱼尾形的两叉，如山西大同下华严寺辽代薄伽教藏殿的壁藏和天津蓟县辽代独乐寺山门的鸱尾都是这样。宋以后鸱吻的形象可见于敦煌壁画和卷轴画如瑞鹤图、滕王阁图、黄鹤楼图等，吻部都绘作兽头形。瑞鹤图中的兽头形似龙头,上翘的身体雕有鳞片,尾部为毛束。明清官式建筑中将吻都作成龙头形，上部内弯后又向外卷曲，身上塑龙鳞,身内塑龙爪，并塑有1条小龙，吻背上插着剑把，吻侧突出1个小兽头,这样的正脊被称做吻兽。垂兽、戗兽和岔脊上的嫔伽、蹲兽都出现于宋代。清代蹲兽称为走兽，数量有所增加；嫔伽称为仙人。在最高等级的建筑中，仙人走兽的排列次序是：最前为仙人，然后是龙、凤、狮子、麒麟、天马、海马、鱼、獬、猴。等级较低时，走兽的数目也相应减少。明清民间建筑中的吻兽形象也很繁多。鸱吻纹是以其为形象的传统纹样。（图6）,7饕餮纹,青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。国家第一批永久不允许出国展览的文物中“何”尊，筑有饕餮纹，是目前最早记录有“中国”二字的器物。（图7）,8趴蝮纹,趴蝮位于桥边的最喜欢水,常饰于石桥栏杆顶端。在后门桥的四个角上趴蝮，造型非常优美，传说它的形象似龙非龙，似虾非虾，平生最喜欢水，伴水而居。它爱喜波弄水，常年累月在河水中玩耍，又名帆蚣，擅水性，喜欢吃水妖，据说是龙王最喜之子。趴蝮专化解独阴独阳带来的病灾凶气，能够阻挡“岁刑星”“勾绞”星带给家人的病灾信息。古代人们把趴蝮看作吉祥物，趴蝮纹常用于器物，用于趋吉避凶。（图8）,9椒图纹,椒图，龙生九子之一，形状像螺蚌，性好闭，最反感别人进入它的巢穴，铺首衔环为其形象。因而人们常将其形象雕在大门的铺首上，或刻画在门板上。螺蚌遇到外物侵犯，总是将壳口紧合。人们将其用于门上，大概就是取其可以紧闭之意，以求安全吧。椒图纹是以椒图为形象的传统纹样。（图9）,10狻猊纹,狻猊，传说中龙生九子之一，形如狮，喜烟好坐，所以形象一般出现在香炉上，随之吞烟吐雾。狻猊是以狻猊为形象的传统纹样。（图10),11四神纹,古代寓意纹样。汉代称青龙、白虎、朱雀、玄武为四种。四神本是指方向的星辰，论衡物势论：“东方木也，其星苍龙也；西方金也，其星白虎也；南方火也，其星朱鸟也；北方水也，其星玄武也。”汉人以四神为吉祥之守护神，因此，常当作建筑、瓦当、铜镜的装饰，故称四神纹。以青龙白虎朱雀玄武四种神像组成的纹饰。汉代多用作瓦当铜镜墓室和葬具上的装饰。两晋南北朝至唐代初年甚为流行。它包括四种动物即青龙、白虎、朱雀、玄武，由这几种动物组合成的一组图案，又称“四灵纹”。四神纹在汉代应用极为广泛，铜镜、漆器、石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上都时有出现。汉代将四神视作与避邪求福有关，它又表示季节和方位。青龙的方位是东，代表春季；白虎的方位是西，代表秋季；朱雀的方位是南，代表夏季；玄武的方位是北，代表冬季。曹操之子曹植的神龟赋记曰：“嘉四灵之建德，各潜位于一方，苍龙虬于东岳，白虎啸于西岗，玄武集于寒门，朱雀栖于南方”。就是对四神的描写。这四种动物中，玄武比较奇异，它是龟和蛇的合体。“玄武谓龟蛇，位在北方故曰玄，身有鳞甲故曰武”。有人解释，这与古代图腾信仰有关，是氏族外婚制的反映。在瓦当形制方面，汉代瓦当的特点是中央有大圆柱，旁轮宽而齐整。早期制作分三道工序：先造瓦心，后造旁轮，最后上瓦当。西汉中期以后，瓦心与瓦轮不再分两次制作，而是一次做成，制作过程得到了简化。这些模印有青龙、白虎、朱雀、玄武四神的瓦当，大气磅礴，仪态生动，是新莽时期的代表作品,。（图11）,图5 铜蒲牢钮夔龙纹钟,图6 鸱吻琉璃屋檐,图7 紫檀饕餮纹画案,图8 趴蝮紫砂壶,图9 紫檀椒图纹条桌,图10 狻猊纹落地屏风,图11 四神兽纹带钩,12麒麟纹,古代寓意装饰。麒麟，亦作“骐辚”，亦简称“麟”。古代传说中的动物。一般作鹿状、独角，全身有鳞甲，尾象牛。随时代而变化，较早似鹿体，后像马体，兽体近似龙。毛诗正义注疏中说：“麟、麏身，马足，牛尾，黄色，圆蹄、一角、角端有肉，音中钟吕。”大戴礼记：“毛虫三百六十，而麟为之长。”礼记将“麟、凤、龟、龙”，谓之“四灵”，而麟为“四灵之首，百兽之先”。有的把麒麟说成吐玉书，身上右翼，能从日月飞。被命名为天上星宿，成“五行之精”，“麒麟斗，则日月蚀”。以及麒麟属无种而生、世不恒有，可活三千岁。麒麟性温良，“不履生虫，不折生草，”头上有角，角上有肉，“设武备而不用”，所以被认为是“仁兽”。“有王者则至，无王者则不至”或“王者至仁则书”。麟的出现，认为是圣王之“嘉瑞”。汉书终军传：“从上幸雍，获白麟，一角，五蹄。”汉武帝因幸雍获麟，更改年号，筑麒麟阁并赐诸侯白金。宋太宗得麟，宰相、群臣来贺。麒麟作为仁兽，故在古代装饰中常见运用。如山东武氏祠画像石；汉麒麟碑、山阳鳞凤碑；陕西绥德汉墓画像石等上面的麒麟纹，其形都象鹿，头生一角，角上有圆球（有的为三角状），以示有肉。北魏元晖兆志四神外，另有一兽，马蹄、牛尾、头生一角。北朝至隋的铜镜纹饰，有兽作吐书状，与麟吐玉书相合。宋李明仲营造法式中的麒麟纹，出现了“麟”身，躯体变为狮、虎式的猛兽形。明清时，以麒麟作为装饰纹的更多，有的头、尾渐变成龙状有的蹄也变成为爪形.麒麟纹寓意着吉祥，事业成功，但有很多讲究，如果位置不对，则有害。（图12）,13虎纹,1、青铜器纹饰之一。一般都构成侧面形，两足，低首张嘴，尾上卷。也有以双虎作成圆形适合纹的。初见于殷代中期，流行时间较长，一直到战国时代。2、古代寓意纹样。风俗通义：“虎者，阳物，百聋之长也，能执搏挫锐，噬食鬼魅。”汉代画像石、画象砖常刻虎纹。南阳画像石有“虎吃女魅”图，画中刻一神为方相氏，立姿，前肢张开，一肢指穷奇，一肢指虎，当是背使穷奇与虎共食鬼魅。此虎用前右爪捺住女鬼的右前肢，张口欲吞。近代和现代民间工艺品中，也常画虎，意除“五毒”，有压邪之意。（图13）,14狮纹,传统吉祥纹样。在唐宋时甚流行相传狮为百兽之王，是权力与威严的象征。佛教经典，对狮子非常推崇。玉芝堂谈荟：“释者以师（狮）子勇猛精进，为文殊菩萨骑者”。潜研堂类书称师子为兽中之王，可镇百兽。故古代常用石狮、石刻狮纹，以“锁门”、“镇墓”和“佛”，用作辟邪。汉书西域传：“乌戈山离国有桃枝、师子、犀牛”。注引孟康曰：“师子似虎正黄，有颇D，尾端茸毛大如斗。”本草纲目：“陶九成言：其食诸禽兽，以气吹之，羽毛纷落。熊太古言：其乳入牛羊马乳中，皆化成水。虽死后，虎豹不敢食其肉，蝇不敢集其尾。”坤舆图说：狮“为百兽王，诸兽见皆匿影。性最傲，遇者亟俯伏，虽饿亦不噬。又最有情，受人德必报。掷以球，则腾跳转弄不息。”纹饰一般皆以雄狮构成，气势威猛，亦有构成狮子戏球的，民间称“狮子滚绣球”或“狮子戏球”。（图14）,15鹿纹,原指鹿身上的花纹，人们将其多用于瓷器装饰纹样。玉器中最早出现鹿纹是在商代，以后各代屡有发展变化，各具时代特征，其造型丰富多彩，寓意吉祥，应用广泛，既是深受国人喜爱的装饰纹样，更体现了人们对美好生活的追求和向往。1、青铜器纹饰之一。说文：“鹿，兽也，象头角四足之形。”一般构成多两鹿相对，回首,西安租车价格，作跪鹿纹 伏状。有的有角，也有的无角。施于卣，簋的口部或底部。通行于西周前期。在春秋晚期和战国时青铜器上，也见有少量鹿纹。2、鹿，古代认为是一种神物，是人升仙时的乘骑。西汉初期诗赋楚辞哀时命：“骑白鹿而容与。”所以古代装饰以鹿为题材的不少。如河南洛阳西汉壁画墓隔墙上，有一对称的三角形雕砖，各刻一白鹿纹。湖南长沙马王堆西汉墓漆棺上，画有仙人骑鹿。在石刻，铜器和漆器上，也常见到各种鹿纹。（图15）,图12 麒麟纹圈椅,图13 明黄花梨虎纹浮雕,图14 清红木狮纹扶手圈椅,图15 紫檀鹿纹禅凳,16牛纹,青铜器纹饰之一。1974年，辽宁喀左县山湾子出土一件西周初期牛纹罍。牛纹装饰于器腹上部，为两身一首（首为器耳），首有双角，瞪眼，牛身装饰有云雷纹，前腿弯曲，后腿直立，垂尾。殷周青铜器，饰有牛角的动物较多，以整体牛纹作装饰的甚少见，两身一首的牛纹更为罕见。,17马纹,中国历代人们都善于把马的形象广泛用于装饰中，以赞美它的矫健雄姿和永远奔腾向前的精神。古时候对西域送来的良马叫“天马”，在古代神话传说中亦把天马视作能飞的神兽，在明代五彩瓷器上经常可以看见“天马行空”纹饰，腾飞于云气之中的天马气势壮观；正德年间的民间青花瓷器上还有一种海马纹，纹饰运用夸张的手法描写飞奔的海马腾跃于波澜之间，形态古拙，前后呼应，顾盼有情，神采飞扬；在民间还经常以马、蜂、猴等形象组成吉祥图案，运用“蜂”与“封”、“猴”与“侯”同意和隐喻手法，以示寓意。（图16）,18象纹,中国古代青铜器纹饰之一。多见于青铜器、玉器、陶瓷上。说文：“象，长鼻牙，南越大兽。”殷商时期，中国中原地区尚有野象。甲骨文中，有殷王猎象的记录。图案特征，长鼻、象牙表现明显，象身饰螺旋纹，四周填以云雷纹。通常作主纹应用。常施于方彝座部，盛行于商和西周初期。（图17）,19猴纹,古人认为猴子长寿,因此有之说.汉代铜镜上的兽纹种类繁多,有凤凰,四神等神兽,还有羊,鹿等动物,唯独少见猴纹。（图18）,20蛙纹,是陕西、河南及甘肃地区仰韶文化的彩陶的典型纹饰，是一种特殊的少见的纹饰。以蛙类动物为题材，用绘画或刻划方法加以简化、变形，成为装饰图案。这些蛙纹的身体结构大体相同，但表现与装饰手法各不相同，其风格均显示了所处时代的烙印。它们之间应存在着一定的传统联系。陕西临潼姜寨遗址出土的一件陶盆内壁绘有黑彩写实蛙纹。半月形头部，两个圆点表示眼睛，圆形躯体，上饰点状纹，四足形态生动。黑点大小不一，且不甚规整，风格古朴，憨态可掬。河南陕县仰韶中期庙底沟遗址出土的蛙纹饰于陶盆腹部，残缺不全，但可大致判定仍为蛙的形象，总体风格同早期类似，但头部较小，仅有一黑点，身躯分隔为两部分，形象略逊于早期。有人认为这是龟类形象。大地湾仰韶晚期出土一件残小口壶，该器物泥质红陶，小口，颈部加饰一条凸施纹，圆肩圆腹，下腹部残失。肩腹部饰一似蛙似龟的动物形图案，黑彩，头部整体涂黑呈椭圆形，以两个小圆形空白表示眼睛，顶部另留一小三角形空白，圆形躯体，饰网格纹，残留两足。腹部另一侧饰类似蛙腿的圆点弧形纹。该房址属偏早阶段。此蛙纹图案化风格较浓厚，与早中期相比，既有联系，又有区别。在天水师赵村五期出土了一件蛙纹钵，此蛙绘于陶钵内壁。与大地湾相同的是，均以网格纹表示躯体，头部涂黑，呈椭圆形。不同的是以空白中的圆点表示双目，躯体分隔为两半。与仰韶中期相比，共同之处是躯体分为半圆，四足中两足向前，两足向后，似游动中的形象。明显差异之处是晚期蛙纹躯体饰网格纹，中期的写实变为晚期的图案化、规范化。马家窑文化中也出土有完整的蛙纹，与仰韶文化晚期非常相似，已蜕变为象征性的几何形图案，蛙头省略，蛙足仅装饰性地残留在波折线纹末端。,21蝙蝠纹,传统寓意纹样。蝙蝠不是鸟，也不是鼠，而是一种能够飞翔的哺乳动物，属动物学中的翼手目。在我国传统的装饰艺术中，蝙蝠的形象被当作幸福的象征，习俗运用“蝠”、“福”字的谐音，并将蝙蝠的飞临，结合成“进福”的寓意,西安租车，希望幸福会像蝙蝠那样白天而降。以此组吉祥图案。一种传统的瓷器祝福装饰纹样，有单独蝙蝠纹和以蝙蝠纹组合的图案，蝠和福同音，借喻福气和幸福之意。如一只蝙蝠飞在眼前，称为“福在眼前”，蝙蝠和马组成了“马上得福”，器物上部一圈红色的蝙蝠纹，也称洪福齐天。蝙蝠纹样变化相当丰富，有倒挂蝙蝠、双蝠、四蝠捧福禄寿、五蝠等。传统纹饰中将蝙蝠与“寿”字组合，曰“五蝠捧寿”,西安汽车租赁。通常所言的五福分别为：一日寿、二日富、三日康宁、四日修好德、五日考终命。也有将蝙蝠与云纹组合在一起，名日“宏福齐天”；蝙蝠、寿山石加上如意或灵芝，名日“平安如意”。福寿如意纹，织金“寿”字下部两个如意云托，托下是一倒飞的蝙蝠。万寿福禄纹，将鹿巧妙地画成团形，北负如意灵芝捧寿字，寿字间饰展翅飞翔的蝙蝠，构图十分简洁大方。（图19）,22羊纹,羊，古代寓吉祥之意。说文解字：“羊，祥也”。汉代铜洗上刻划有羊纹，子母羊纹等。并有“大吉羊”铭文，即“大吉祥”。,图16 刀马纹架子床挂面,图17 铁力象纹翘头案,图18 清木嵌大理石山石猴纹插屏,图19 蝙蝠橹福寿纹圈椅,23鱼纹,中国古代青铜器纹饰之一。图案表现为鱼的形态，脊鳍与腹鳍各一个或两个。鱼纹常饰于盘内，反映器物装饰和器物的造型是密切结合的。鱼纹也常施于铜洗和铜镜上。商代的鱼纹，脊鳍和腹鳍各有两个，鱼的形象较为呆板。春秋战国时期的鱼纹，常见有一个脊鳍，鱼口多张开，形象生动。鱼纹多施于盘内。故宫博物院藏一件龟鱼蟠螭纹方盘，盘内鱼纹显示出鱼在水波中游动的状态。鱼纹也常见于汉代的铜洗和宋、元的铜镜上。传统寓意纹样。史记周本纪上说周有鸟、鱼之瑞。又太平御览卷九百三十五引风俗通曰：“伯鱼之生，适用鐀孔子鱼者，嘉以为瑞，故名鲤，字伯鱼。”说明鱼在古人的心目中，也是一种瑞。汉代画像石中，鱼纹大多为鲤鱼，并常常与龙、凤同处一画。同时，鱼具有生殖繁盛、多子多孙的祝福含义。（图20）,图20,明式鱼纹洞四方,桌,三、总结,传统装饰纹样由于造型规矩、图案繁复不再适合现代人轻松简洁的生活节奏,但传统图案的丰富内涵、美好用意仍为现代人所喜爱。因此现代家具的设计者和生产者应该继承、发展创新植物纹样,更好的为中国现代家具发展开辟道路。传统家具中的装饰纹样多是具象纹样、半抽象和抽象的几何纹样。传统纹样中的几何纹样、简单的具象纹样仍在现代家具中有用武之地。而对于繁复的纹样,可以应用多种造型手法对它进行变形归纳,达到造型简洁明快而神韵犹在目的。简化归纳和抽象归纳是最常用的手法。简化归纳就是把复杂繁琐的传统纹样进行简化和概括,在抓住其神韵与精华的基础上省略烦琐的局部、细部,突出图案特点,使图案更加单纯化和平展化,简洁大方又不失原有纹样的装饰美感。抽象变化主要利用几何变形手法,将复杂的纹样归纳组成几何形体,具有简洁明快的现代美。总之,不管用何种手法,目的都是去繁就简,保留神韵。,