动画造型设计.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,动画角色设计,2,动画造型的意义,第一章动画角色设计概述,学习目地：,通过本章节的学习，理解动画角色的概念，了解动画角色在动漫产业市场中的地位与动画类型的关系，了解设计动画角色的基本条件。,学习重点：,掌握动画角色与影片类型的关系及设计角色的基本条件。,第一章动画角色设计概述,4,1.1,动画的概念与市场影响,随着电影事业的发展，众多的影视公司在电影语言、风格、效果上做出了百花齐放的成绩；尤其是动画影片的发展速度更是惊人。动画与科技的紧密结合，使人们得以享受到完美的视听效果，进一步体验到生活中的神奇、美丽，这也正是动画影片的魅力。,动画电影已经成功地打造了一批有影响力的“明星”，从,米老鼠,（如图,1-1,所示）到,机器人瓦力,，,我们可以列出众多世界知名的“明星”，如狮子王辛巴、白雪公主、小熊维尼（如图,1-2,所示），蚁哥,Z,原,4195,、大块头的怪物苏利文等，让众多的动画迷们魂牵梦绕。在激起人们童年梦想的同时，也引领着人们走进了一个个神奇的世界。动画电影之所以有如此大的吸引力和市场，这之中虽有剧情和特技的作用，但影片中成功的角色设计也是很重要的原因（如图,1-1,、,1-2,所示）。,动画的英文“,animation”,原意是“赋予生命”引申为“使某物活起来”的意思，所以“,animation”,可以解释为“经过创作者的努力，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动”。现在广义的动画是指“采用真人之外的方法造成动作，使用各种技术所制作出的活动影像”。它以绘画或其他艺术形式作为造型的主要手段，通过角色和环境的融合，制作出动态的影像效果。动画艺术家创造性地运用情节和角色的表演，反映人们对生活的认识以及理想和愿望，表现出丰富的情感世界，如,阿瑟和迷你国,（如图,1-3,所示），表达出了想象世界中的亲情与友情。,在动画的创作中，角色的形象塑造占有极其重要的地位。一部动画片要想打动观众不能单单依靠情节，还需要塑造角色的形象，其创作者可以运用艺术门类的各种表现手法来塑造角色的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。角色形象是一部动画作品的支柱，这一点在它直观地传递着整个动画片的情节、风格等，商业动画片中尤其重要。对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。,第一章动画角色设计概述,5,1.1,动画的概念与市场影响,第一章动画角色设计概述,图,1-1,米老鼠 图,1-2,小熊维尼,图,1-3,亚瑟和迷你国,的动画造型,6,1.1,动画的概念与市场影响,个优秀的角色形象所带来的商业利益是惊人的，迪斯尼的米老鼠和唐老鸭造就了一个庞大的综合型娱乐帝国；此外近年来借因特网迅速走红的也不乏其例，如,2001,年的“流氓兔”，创造了高额利润，就是一个走进现实生活的成功角色的动画。,一个成功的动画角色能够迅速衍生出与其相应的游戏、玩具等周边产品，角色的系列产品开发对于动画的投资商来说可以带来高额的回报。日本游戏软件产业市场规模巨大，这其中绝大部分都与动画存在着密切的联系。变形金刚在多年前的成功销售就让众多的孩子为它着迷，近期的新版变形金刚在材料与做工方面有了改进，而且随着电影版的,变形金刚,的推出而拥有了更大的市场。,现代动画的生产和发展与动漫产业化的进程息息相关，角色形象通过多种方式走进了社会生活，用动画角色形象设计的广告、包装（如图,1-4,所示）随处可见，各类动漫玩具（如图,1-5,所示）、动漫游戏、动漫图书等产品，已广泛地被大众接受。,动漫产业在很多国家已经形成了完整的产业链并产生了许多新的商业模式，有力地推动着经济的发展。动画片对于角色的推广起到了广告宣传的作用，动画的衍生产品又进一步提升了动画角色的影响力。一般的动漫运营市场可以分为,3,个层次：第一是影视播出市场，起到盈利与广告宣传的作用；第二是卡通图书和音像制品市场，属于第二步开发产品阶段；第三是衍生产品阶段，包括服装、玩具及各种生活用品等。其中，第三个阶段比前两个阶段的周期更长，市场前景与利润空间更大。目前我国的许多动画公司也在与媒体合作的基础上采取这种运营方式。,成功的角色设计不仅刺激了青少年群体的物质消费，而且作为动漫文化的一部分，培养了众多的动漫爱好者、传播了动漫文化，为推动整个动漫产业的发展起到了积极作用。,第一章动画角色设计概述,7,1.1,动画的概念与市场影响,第一章动画角色设计概述,图,1-4,动画角色衍生的文具产品图,1-5,动画角色衍生的玩具产品,8,1.2.2,偶形动画,首先根据设计思路设计制作角色偶形、道具、,场景，按需要进行照明设计，角色与环境相结合的,同时进行逐格拍摄，以产生连续动作的画面效果。,在这种形式中，偶形的制作是创作的重要部分，要,经过多种方案的设计、选择，找到最佳的表现效果，,同时，一个偶形往往要制作很多个不同的部件，如,头、眼睛、口型等，以满足拍摄的需要，因此，偶,形制作的效果决定着影片的质量。英国阿德曼公司,制作的,圣诞夜惊魂,、,超级无敌掌门狗,、,小鸡快跑,，中国的,阿凡提的故事,（如图,1-7,所示）都是很成功的案例。,第一章动画角色设计概述,图,1-7,阿凡提的故事,的角色造型,10,1.2.3,简单动画,1.2.4,网页动画,1.2.5,三维动画,简单动画主要指剪纸动画、翻页动画、拼贴动画、描图动画等形式的动画。这类动画的主要特点是制作简单，画面简洁，容易实现动画效果，是初学者容易上手的动画形式，从中可以学习角色设计、运动规律、画面节奏、镜头语言等内容。通过简单动画，当然也可以创作出新颖的艺术效果，是制作艺术短片的捷径。在这种动画形式中，角色可以综合不同的材料来制作。,由于网络传输的限制，一般网页动画的文件都比较小。目前主要的网页动画有,Flash,动画、,Gif,动画等，特点是动画帧数较少，制作的工作量也不大，可以借助软件工具很容易独立完成，是传播广泛的艺术形式，已经应用到广告、教学、科研等领域。目前也有很多公司使用,Flash,软件制作影片，只要在角色设计、制作帧数等细节方面认真设计和推敲，,Flash,动画可以做得很精美。由于成本较低，制作周期短，市场需求量大，所以网页动画受到动画公司的青睐。,小破孩,（如图,1-8,所示）、,流氓兔,、,瑜伽熊,等是成功的网页动画案例。,三维动画是借助三维软件的开发、发展而衍生的动画形式，通过计算机模拟产生的具有三维空间效果的角色、场景、道具等元素经过贴图、灯光、动作设置，再通过软件模拟摄像机实拍的过程，渲染出连续运动的画面，它的制作过程与偶形动画的制作过程很接近，只是所有的部分都是在计算机中完成，弥补了二维制作中的细节、效果、镜头感等的不足。近些年，电影公司推出了很多成功的三维动画片，如：皮克斯的,玩具总动员,、,怪物公司,、梦工厂的,怪兽大战外星人,（如图,1-9,所示）等。三维角色设计在细节表现上有很多优势如毛发、质感等是二维动画所不能比拟的，但其制作成本也较高。,第一章动画角色设计概述,11,1.2.5,三维动画,第一章动画角色设计概述,图,1-8,小破孩,的角色造型图,1-9,怪兽大战外星人,的角色造型,12,1.3,素材的搜集,要创造出经典的动画角色，首先必须搜集大量的素材，积累不同风格的造型资料，不同内容的动画创作对设计制作会有不同的要求。,动画角色设计可以借鉴、吸收各种艺术形式的效果，如中国早期的,大闹天宫,的角色形象就是吸收了中国戏曲艺术中脸谱的造型，同时结合传统绘画语言创造的具有中国民族风格的经典动画片。而,1963,年上海美术电影制片厂出品的,金色的海螺,则借鉴了传统的剪纸、皮影戏的审美形式。,阿凡提的故事,直接吸收了木偶戏的造型与表演效果，创造出诙谐有趣的人物形象。,牧笛,（如图,1-10,所示）展示了水墨动画的艺术风格，,九色鹿,（如图,1-10,所示）发展了敦煌壁画的造型效果。此外，还有众多的动画片从绘画、雕塑、传统年画、民间装饰、戏曲艺术、传统纹样等艺术形式中得到灵感，极大地丰富了动画的表现形式。,俄罗斯很多优秀的短片直接应用了素描、壁画、剪纸的形式，在画面效果上具有很强烈的历史感和艺术性，展示了浓郁的俄罗斯文化风格（如图,1-11,所示）,.,。,迪斯尼公司创作的动画片更具有真实、可信的视觉效果，,狮子王,的创作队伍直接在非洲大草原上进行写生、搜集素材，最终展示给我们一个个鲜活的角色形象。,没有开放的思维就不可能创造出优秀的作品，不断吸收、感悟不同艺术的审美价值，不断在生活中去积累认识、细心观察，培养自身的艺术鉴赏能力，是创作动画角色的基础。,第一章动画角色设计概述,13,1.3,素材的搜集,第一章动画角色设计概述,图,1-10,中国的动画造型,图,1-11,俄罗斯的优秀短片造型,14,1.4.1,造型能力,动画是以绘画或其他艺术形式作为造型的主要手段，结合各种技术所创作出的活动影像。作为角色设计师一定要具备扎实的造型基础，结合自身的艺术想象才能创造出造型的形象。,造型能力包括以下几个方面：,（一）空间想象能力,动画角色在影片中有各种动作与表情，结合影片剧情的,发展，运用摄像技术创造出动人的视听效果，让人相信动画,角色是真实的、有情感的。要表达出动画角色在空间中的不,同视觉角度，以及体现出角色动作与环,境、镜头的结合，需要设计人员有丰富,的空间想象能力。,空间想象能力在绘画的基础训练中,可以得到提高，动画专业的学生可以运,用素描、速写、色彩等形式,(,如图,1-12,、,1-13,所示,),来学习、提高空间想象力。,能力的提高需要一个过程，只有坚持训,练才能有质的改变，即使我们已经有了,丰富的动画制作经验，也要一直坚持基,础能力的训练，这是专业动画设计人员应该具备的素质。,第一章动画角色设计概述,图,1-12,选自宫崎骏的,猫的报恩,图,1-13,选自宫崎骏的,百变狸猫,15,1.4.1,造型能力,通过素描训练来提高对空间的想象能力。可以采用同一对象多角度素描写生训练 （如图,1-14,所示）及平面形象立体化素描训练等方式，素描训练可以提高设计师对形体的敏感性和创造性，提高审美素质。,通过默写训练来提高空间想象能力。可以采用对同一对象多角度（如图,1-15,所示）默写训练的方式和结合创意性默写训练来提高记忆能力与想象能力（如图,1-16,所示）在这过程中，由简单到复杂地逐步提高想象难度，先默写经典的动画形象，再逐步创造形象。,第一章动画角色设计概述,图,1-14,布玩具的素描写生,图,1-15,选自宫崎骏的,On Your Mark,图,1-16,选自宫崎骏的,龙猫,16,1.4.1,造型能力,（二）图像表达能力,无论多好的设计思路都要依托一定的表现形式，只有把设计思路清晰地展示在别人面前，才能进一步交流制作。设计师设计动画角色的思路会不断改变，每一稿的草图都会影响下一步的完善，所以角色设计师设计一个好的角色要画大量的草图。为了保持设计思路的流畅性，就要具备熟练的图像表达技巧。同时，角色设计师还要能画好影片范围内每一种类型的人物，设计师的绘画能力要有很大的包容性，可以充分实现各种设计要求、能充分把握制作公司的要求，这就需要角色设计师要有很高的图像表达能力。,速写训练能有效地提高图像表达能力，应随身带好速写工具，随时积累设计素材，以便培养和训练用图像来思考、交流的习惯（如图,1-17,所示）。,第一章动画角色设计概述,图,1-17,速写造型,17,1.4.1,造型能力,（三）色彩归纳与表现能力,我们生活在彩色的世界中，自从第一部彩色动画片诞生以来，动画的色彩也越来越丰富。目前在动画影片设计、制作的初期阶段就有关于色彩的设计了。为了保持视觉效果的完整与统一，尤其是角色、场景的设计，必须要了解色彩的要求及设计色彩的效果（如图,1-18,所示）。,二维动画角色的色彩相对简单，为了保持影片运动需要，一般采取概括的方式，提炼出被设计对象中具有代表性的色彩进行设计。如设计斑马的形象，首先我们想到的就是斑马的黑白条纹 （如图,1-19,、,1-20,所示）。,角色的色彩要有一定的审美趣味，色彩之间的搭配要合理，形成与角色性格相统一的色调，创造出既真实又有魅力的角色形象。如,狮子王,中土狼的色彩以冷灰为主，色调对比小，用以传达阴险狡诈、贪婪的特点；狮子与鸟的色彩则较鲜明，对比大，纯度高，鸟的身体融合了红、黄、蓝三种颜色，强调了纯洁、善良、光明的角色定位 （如图,1-21,所示）。,第一章动画角色设计概述,18,1.4.1,造型能力,第一章动画角色设计概述,图,1-18,选自,近滕喜文画集,19,1.4.1,造型能力,第一章动画角色设计概述,图,1-19,斑马照片 图,1-20,马达加斯加,的斑马造型,图,1-21,狮子王,中的角色色彩设计,20,1.4.2,创造能力,创造是在一定的条件下进行的有目的的思考和表现的过程。创作的前提是要对所创造的对象有所认识，我们只有对角色有充分的认识，对要求有明确的了解，才能真正创造出具有个性的角色形象。,创造能力的培养一般是从临摹开始的,，在别人成功经验的基础上，学习必要的基本知识与技法，是掌握动画角色设计格式与要求的捷径。通过临摹优秀的角色形象，可以训练自己的手眼协调能力，掌握整体与局部、整体与细节的关系，并进一步分析角色的创造规律，掌握形态变化技巧。在临摹练习中，应该选择多种风格的作品进行临摹，临摹内容包括各种道具（如图,1-22,所示）、动植物造型等，选择整套范例来学习各种角色的设计与表现方式，能够帮助我们区分正面角色与反面角色，主角与配角的关系以及不同角色的性格、习惯等细节。,平时在生活中设计师要,不断搜集创作素材，积极开,拓思维，养成随时记录自,己所思所想的习惯。不断提,高自身的文学修养与艺术感,悟能力，也是提高创造能力,的必要组成部分。认知能力、,综合素质将制约自身创造,能力的发挥，而生活中的,积累是今后创造的源泉（如图,1-23,所示）。,第一章动画角色设计概述,图,1-22,宫崎骏的草图 图,1-23,选自,近滕喜文画集,21,1.4.3,情感表达能力,1.4.4,敬业精神与合作能力,成功的动画角色可以给人很大的联想空间，引导观众的喜好，无论是语言、动作还是行为、性格，都是表达感情的载体。设计角色的过程是不断明确感情定位,的过程，影片中有多种角色形象，代表着多种性格来揭示影片的主题。角色的设计需要突出影片要求，体现出不同情感的形象。,这就要求设计师要在生活中细心观察，体会不同的性格与情感表达，不同的环境与情感表达，不同的动作与情感表达等。很多成功的动画角色在情感表达方面都有真实的感受与细心的描绘，且在情感表达的技巧方面有所突破，真正在细节上展示出角色的性格，创造出了生动感人的动画形象。如图,1-24,中角色的眼睛、衣服、围巾、发型等设计，就突出了角色之间的性格差异。,动画的制作是一个庞大的工程，需要很多人员花费大量的精力才能创造出一部经典的动画作品。这就需要所有制作人员要全力合作，有计划、有步骤地完成设计制作任务，任何环节都不能出现失误，因为一个小的疏忽都可能会造成大量劳动的浪费、对影片造成致命的伤害。,在导演的统一部署下，在设计制作的每一个环节中，都需要充分理解影片的要求，力求完美，这是对设计师合作能力与个人能力的综合检验。,第一章动画角色设计概述,22,1.4.3,情感表达能力,第一章动画角色设计概述,图,1-24,宫崎骏作品,百变狸猫,的角色造型,23,第二章动画角色造型风格分析,2.1,写实类,2.2,卡通类,2.3,表现类,2.4,中国动画造型,2.5,美国动画造型,2.6,日本动画造型,1,第二章动画角色造型风格分析,第二章动画角色造型风格分析,学习目地：,动画风格经过一百多年的演变，逐步形成了不同的表现形式。动画造型的形式主要分为写实类、卡通类、表现类三个类别，不同的造型有其自身的设计规律与艺术效果。通过本章节的学习，理解动画角色设计的不同风格，掌握写实类、卡通类、表现类的造型特点以及其造型要求，开拓设计思路，培养动画角色设计的基本能力。,学习重点：,理解不同风格的造型特点，积累造型经验。,第二章动画角色造型风格分析,2,2.1,写实类,“写实”是借鉴了绘画语言的描述，在小说、电影、音乐艺术中都出现过写实风格，“写实主义”也曾经创造出了辉煌的艺术作品，直到现在，写实的绘画、小说、电影等艺术形式之所以还广泛地创作，其根本原因就在于写实性作品在表达上容易理解，易于沟通。同时写实类作品又不同于现实片段，它是利用现实规律重新组织、创造形成的、超越现实的艺术形式，所以要求创作者要有扎实的基本功。写实类动画有,冰冻星球,、,百变狸猫,等（如图,2-1,、,2-2,所示）。,在写实风格的动画片中，造型的比例关系、形体关系与结构关系的处理要求以自然生活中的客观世界为基准，要求要准确地表达客观对象的造型特征与规律（如图圆,-3,所示）。由于动画制作的独特要求，不能面面俱到地描绘对象，而是在写实的基础上进行提炼、概括，在强调对象共性特征的同时突出典型性特征（如图,2-4,所示）。动画要求用少量的语言来说明丰富的内容，这本身就是提炼的过程，在精简、强化、突出的过程中，既要保持写实的要求，又要创造吸引人的、有别于其他同类形象的形象。创作写实动画，练习的重点应为提高形象的可读性，创造容易识别、个性鲜明的角色效果，以防止千人一面的概念化设计。这方面通常的做法是采用脸型、体型、服装、基本道具的变化来区分人物的年龄、性格、善恶等角色定位，具体而言就是创造大、中、小几组对比关系，用大对比加强设计跨度，表现丰富性；用中对比连接整体设计观念；用小对比创造细节。宫崎骏的作品,千与千寻,（如图,2-5,所示）中，人类、动物、龙、妖怪等形象之间的跨度很大，利用大对比体现了魔幻现实主义的包容性；穿服装的妖怪与人，利用服装进行统一，创造角色的统一性；明暗的光影效果赋予形象以厚重感，通过对自然色彩的归纳并运用丰富的灰色调表现自然环境的复杂效果。,由于科技的发展，数字技术与动画的结合越来越完善，三维写实风格进一步发展了动画语言，在形象、情感描绘的基础上，丰富了空间和质感的写实性，拓展了动画的表现力，极大地提高了动画的欣赏价值。,怪物公司,、,玩具总动员,都是典型的写实动画（如图,2-6,所示）。,第二章动画角色造型风格分析,3,2.1,写实类,第二章动画角色造型风格分析,图,2-1,选自,冰冻星球,图,2-2,选自,百变狸猫,4,2.1,写实类,第二章动画角色造型风格分析,图,2-3,灌篮高手,中的角色设计,图,2-4,城市猎人,中的角色设计,5,2.1,写实类,第二章动画角色造型风格分析,图,2-5,千与千寻,中的角色设计,6,2.1,写实类,第二章动画角色造型风格分析,图圆,-6,怪物公司,中的角色造型,7,2.2,卡通类,卡通类动画是从动画早期就开始的风格，几十年来一直在动画领域占据一定的市场，影响力很大。卡通类角色的设计强调心灵上的认同感，无论其原形是什么，经过创作后需要符合人们心理认同上的要求，在天马行空的想象创作中抓住主线是设计成功的基础。,卡通风格强调造型的平面化，运用简洁的造型语言表现丰富的效果，造型上有明显的符号化特征，形象概括夸张；色彩单纯艳丽，动态表情的处理具有多样性和夸张性，可赋予角色新的生命力。与写实类动画风格相比较，卡通类动画更能体现动画的精髓，创作技法的多样性带来丰富的变化，多样的造型效果可以满足多方面情感表达的需求，也真正展示了人类无尽的想象力。学习卡通风格的创作方法与要求，是学习动画技术的必要部分。这方面成功的例子很多，如动画片,大闹天宫,成功地设计了孙悟空的形象（如图,2-7,所示），,飞天小女警,简单的造型（如图,2-8,所示）给人留下深刻印象，,米老鼠,中的角色（如图,2-9,）则红遍全球。大眼睛的日本动画在中国占据一定的市场（如图,2-10,所示）。卡通类造型与漫画造型有很大联系（如图,2-11,所示），无论是生活中常见的形象，还是魔幻类、科幻类（如图圆,-12,所示）形象都常采用平面概括、夸张的创作手法。,第二章动画角色造型风格分析,8,2.2,卡通类,第二章动画角色造型风格分析,图,2-7,选自,大闹天宫,图,2-8,选自,飞天小女警,图,2-9,米老鼠的造型,9,2.2,卡通类,第二章动画角色造型风格分析,图,2-10,日本的动画造型,10,2.2,卡通类,第二章动画角色造型风格分析,图,2-11,漫画造型,11,2.2,卡通类,第二章动画角色造型风格分析,图,2-12,科幻类卡通造型,12,2.3,表现类,任何风格的动画都有自身的表现性，从表现情感与主题的角度进行分析便可得知，运用一定造型表现主题时，其能体现出一定的装饰性、抽象性的特征，具有鲜明的艺术个性，这样的作品可以归类到表现类动画，如,三十六个字,、,蜡笔小新,（如图,2-13,所示）、,三个和尚,（如图,2-14,所示），表现类作品有很大的创作空间，造型效果更有视觉冲击力，如表现性的漫画造型（如图,2-15,所示），不同创作手法的俄罗斯短片等（如图,2-16,所示）。,自然世界是庞大而复杂的，动画世界则通过有限的形象来表达一定的主题。通过变形与夸张对自然形象进行包装，使其既要符合自身的写实性，又在全局统一的基础上突出个体地位。变形与夸张也是动画造型的必备条件，夸张是为了更加准确地表现形象的内涵，使形象更具有动画的韵味。写实不等同于照抄客观对象，而是运用对象的客观规律，参考自然又要超越自然，才能创造出真正有感染力的写实形象。动画之所以有吸引力，很大程度上是由于动画比真人电影有更多想象空间。创造想象空间的根源在于创造性，即在“熟悉”的前提下创造出“意想不到”的效果。,第二章动画角色造型风格分析,13,2.3,表现类,第二章动画角色造型风格分析,图,2-13,蜡笔小新,中的角色造型,图,2-14,三个和尚,中的角色造型,14,2.3,表现类,第二章动画角色造型风格分析,图,2-15,漫画造型 图,2-16,俄罗斯的短片造型,15,2.4,中国动画造型,以,1926,年万氏兄弟的,大闹画室,的出现为标志，中国动画开始了漫长的探索与发展过程。中国动画挖掘中国自身的文化，创作了一批有影响力的动画作品，在,20,世纪,60,年代与,70,年代，中国动画曾创造出辉煌的成绩。中国动画包容了中国画、年画、壁画、剪纸等中国文化的艺术特色，以极为丰富的艺术形式，开拓了动画的表现语言，并以精美的制作巧妙地融合了中国写意与具象的不同特色，在国际动画界受到非常高的赞誉。这个时期的动画以,大闹天宫,、,哪吒闹海,、,牧笛,等为代表。,在创作动画片的过程中，艺术家们查阅了大量资料，包括中国的文化传统、神话传说、敦煌壁画，以及戏曲造型、年画门神等。,骄傲的将军,、,大闹天宫,中的角色设计吸取了戏曲造型的特点，既有典型化的程式规范，又有鲜明的个性特征，同时还借鉴了戏曲中性格刻画的手段，有效地创作了将军、孙悟空等主要形象，直观地展示了将军自负、鲁莽、骄傲的性格特点（如图,2-17,所示）和孙悟空生动、聪明、机智的形象特点（如图,2-18,所示）。角色性格是生动的，因为戏曲造型模式已经有几百年的创造、完善过程。中国早期动画在传统艺术中有很好的融合、借鉴，当然也体现在线条表现力、色彩归纳等方面，可以说中国动画是以中国传统文化为支撑发展起来的。,中国现代动画创作在融合了传统造型效果的同时，借鉴了日、美动画的造型优势即西方美术造型的透视、光影、色彩体系，在原有的动画美术造型基础上加入了现代理念，因此更加具象、直观，也更具有亲和力，形象更加真实可信，运动更加合理、自然，如,哪咤传奇,就在,哪咤闹海,的基础上，丰富了动画角色哪咤的造型，使其性格更加多元化，更符合现代的审美需求（如图,2-19,、,2-20,所示）。,动画造型的确立是多方面影响的结果，也受创作的时代、地域、文化所制约，我们在学习动画造型设计的过程中，应该对比不同文化的特征，更加深入地挖掘、发展传统，积极创造新的艺术形式，与时代相结合。融合自身传统的艺术形式，把中国文化以新的面貌传递给世界（如图,2-21,至图,2-24,所示）。,第二章动画角色造型风格分析,16,2.4,中国动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图,2-17,骄傲的将军,中的角色造型,图,2-18,大闹天宫,中的角色造型,17,2.4,中国动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图,2-19,哪咤闹海,中的角色造型,18,2.4,中国动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图,2-20,哪咤传奇,中的角色造型,19,2.4,中国动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图,2-21,偶剧,半夜鸡叫,中的造型,图,2-22,木偶剧,曹冲称象,中的造型,20,2.4,中国动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图,2-23,中国的传统动画造型,21,2.4,中国动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图,2-24,动画造型与传统壁画造型的比较,22,2.5,美国动画造型,美国动画出现较早并且发展也较迅速，有比较成熟的创作体系及市场运作体系。以迪斯尼公司为代表的美国动画，其强大的动漫产业在全世界取得了大量的市场份额，尤其是与福克斯合作后，更有很多技术与观念的创新。,在二维动画方面，迪斯尼一直沿用早期的造型方法，创造出 “动画的金牌,12,法则”制定了动画的创作原则，其中包括纯熟的手绘技巧。具体而言，当设计角色时，要让角色以造型或独特的姿态让观众明确其性格定位，藉以引导观众对于角色的印象，从这个意义上说，上述法则直接指导了角色创作的方向。迪斯尼二维动画角色造型以圆球形为结构基本形，以圆弧线为主要特色。圆球造型在统一动画形象的不同角度与运动方面，可以为设计制作创造便利条件；圆弧线为表现弹性变化以及夸张的挤压、拉伸等变化创造了条件。四肢结构的明确设计是角色动作准确、流畅的基础。同时头的比例设计较大，便于创造丰富的角色表情；四肢比较细长，便于表现优美的动作，以此塑造的角色形象简洁、流畅，如米老鼠、猫和老鼠等形象。性格表达以概念化为主，突出正面英雄气质与反面卑劣形象的对比，正面角色的男子一般为方正脸型，五官端正，女子为椭圆脸型，五官优美可爱。反面角色的男子多为倒三角脸型，下巴尖，五官比例不均衡，女子脸型偏窄、消瘦，眉细、转折硬，鼻子尖。实践证明，这种概念化的手法可以有效地对角色进行定位。如白雪公主与王后、泰山与克里顿等形象对比，在统一的模式下创造了差距，较好地塑造了角色性格。动物造型虽然也多以圆形为造型手段，但注重强化形体的节奏感与流畅性，其中手的造型明确，多以人的手形出现，这样可以方便地表达复杂的动作。,第二章动画角色造型风格分析,23,2.5,美国动画造型,美国动画在发展过程中不断地吸取其他民族的文化特色，因而也不断地充实和改善着自己的创作方法。,埃及王子,中的造型就是在吸收了埃及壁画、雕塑造型的基础上，改变了以往的角色形象特征，塑造了长脸、长鼻子、尖下巴、短额头的正面女子（母亲）形象，这和传统的美女形象形成了很大的区别；摩西的造型突出了中庭的长度，缩短了上庭的距离，其消瘦的脸庞与法老的方正脸型都突破了以往的设计。影片,花木兰,大量借鉴了中国艺术的造型规律，融合了中国古典美的要求，花木兰形象五官具有东方特点，与白雪公主的角色形象对比就会发现两者的巨大差异（如图,2-25,、,2-26,所示）。美国动画在不同的风格中表现人物、动物的完美形象（如图,2-27,、,2-28,所示）。,第二章动画角色造型风格分析,图,2-25,选自,花木兰,图,2-26,选自,白雪公主,24,2.5,美国动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图,2-27,选自,白雪公主,25,2.5,美国动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图,2-28,美国的动画角色造型,26,2.6,日本动画造型,日本动画造型源自西方动画，后来发展为具有自己民族特色的动画，经历的过程较短暂。近代日本动画迅速从手冢治虫的,铁臂阿童木,（如图,2-29,所示）发展成各种卡通型、青春偶像型、写实型等多种形式风格，以表达幽默、温馨、浪漫、唯美、情感为特色，日本由此涌现了大批有影响的动画家，如押井守、藤子不二雄、大友克洋、本桥浩一、鸟山明、宫崎骏、北条司等。这些动画家在各自的风格体系下创作出众多的经典作品，促进了日本动漫产业的迅速发展。如,多啦,A,梦,以简洁、明快的形象，各种新奇未来的道具以及写实性的画面风格，表达成长过程中不断探索世界、创造梦想（如图,2-30,所示）；,阿拉蕾,以夸张的比例、神态、表情，诙谐幽默的变化，塑造了另一种风格的卡通形象；北条司作品中的人物与场景，恰到好处地利用光线与质感，塑造出了真人般的动画效果。宫崎骏以独特的视角体现人文关怀，梦幻般的唯美画卷包含了写实、卡通、半写实等多种造型特点。宫崎骏作品,龙猫,中的姐姐造型风格上属于写实类，而妹妹则是更具有卡通味道的半写实，两者的融合主要依赖于写实服装的统一（如图,2-31,所示）；,百变狸猫,中战争失败的狸猫迅速变身为卡通形象，与胜利方的造型形成明显差异，幽默地烘托了狸猫的变身能力（如图,2-32,所示）。在日本动画中利用,Q,版的角色造型来处理角色的特定表情变化，也是他们的特色。,第二章动画角色造型风格分析,27,2.6,日本动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图,2-29,选自,铁臂阿童木,图,2-30,选自,哆啦,A,梦,28,2.6,日本动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图,2-31,选自,龙猫,29,2.6,日本动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图,2-32,选自,百变狸猫,30,造型设计格式,造型设计的格式化是造型设计的工作程序和规范，这是动画片创制前期工作的重要环节，目的是给原动画绘制提供全片所有角色的准确的比例图、各个体面以及性格化的造型、服装变化造型、常用道具等，并按相对固定的格式设定。,造型设计格式,一、漫画风格类型的动画造型格式,第一部分角色造型的比例图，全片所有角色特征、比例都在此图中明确标示，以便于在同一镜头中出现两个以上角色时，画出正确统一的比例关系。,造型设计格式,一、漫画风格类型的动画造型格式,第二部分每一角色的全身比例图一般以头部为一个度量单位，标出全身与头部的比例关系，包括高度与宽度,造型设计格式,一、漫画风格类型的动画造型格式,第三部分确定并标示出角色的一些细节要求，如头发几根毛，衣服的皱褶等,造型设计格式,一、漫画风格类型的动画造型格式,第四部分头部造型展开设计图,造型设计格式,一、漫画风格类型的动画造型格式,第五部分头部结构分解及各部分比例图,造型设计格式,一、漫画风格类型的动画造型格式,第六部分眉、眼的表情变化及活动范围图,造型设计格式,一、漫画风格类型的动画造型格式,第七部分各种角度的手、足主要动志参考图及细部结构、色区划分位置标示,造型设计格式,一、漫画风格类型的动画造型格式,第八部分最常用的,3,4,侧，正侧正面说话的嘴形变化图,造型设计格式,一、漫画风格类型的动画造型格式,第九部分嘴部表情变化参考图,造型设计格式,一、漫画风格类型的动画造型格式,第十部分全身转面图设定,造型设计格式,一、漫画风格类型的动画造型格式,第十一部分各种性格化动态、常用动态设定,造型设计格式,一、漫画风格类型的动画造型格式,第十二部分脸部表情设定,一、漫画风格类型的动画造型格式,第十三部分动作及特别姿势,