安藤忠雄建筑的空间、材料与自然优秀课件.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,安藤的作品常在简洁的图形中，孕育复杂的建筑空间；规整的几何形体中蕴藏丰富的语言、文化和故事。所以不少摄影师认为，安藤的作品拍摄出来的照片总不如亲身体验来得精彩，照片上所反映的只是作品的表层。,大部分建筑都朴素无华、规整方正，空间之间的关联和构成却精到之极，营造出的气氛又是那么冷凝深远。,对安藤来说，生活就是最好的老师，对建筑的认识与理解主要来自亲身体验中的感受与思考。,住吉的长屋，集中体现了安藤建筑的某些特色,苦心创造精美的混凝土墙面、严格的几何构成、尊重地方文化特色、将自然融入抽象的空间中、为日常生活提供一种新的模式。,后现代主义建筑,根植于场所和历史，试图找回被现代主义抛弃的“意义”，并重新使用了建筑表现的全部内容：如装饰、象征、幽默和城市文脉等；它们以现代的建造手法、历史的纪念性、高雅和通俗的意义为依据，具有“双重译码”。,晚期现代主义建筑（与后现代主义建筑相对）,蔑视任何历史的联想，将创作集中于建筑物抽象的永恒：空间、几何性与光。,后现代主义与晚期现代主义都无法说明安藤建筑的全部。安藤运用了现代主义抽象的几何构成的手法，却不让人觉得单调、枯燥。不论基地多么狭窄，他从不忘记为自然留下一席之地，与现代人生活久违的风、雨、光、雾等自然现象作为抽象的自然元素重新回到日常生活之中。,安藤的建筑外表简单至极而内部空间却总有不期的惊喜。,安藤追求“意义”的抽象表达，注重基地环境、气候条件、风俗习惯对建筑的影响，却不像后现代主义者那样在表面上大做文章，将历史的形式与符号“贴面”似地运用到建筑表皮上，让人觉得付钱无聊。,在安藤利用混凝土和光营造的几何空间中，人们可以体会到许多东西：日本人含而不露的气质、“数寄屋”的氛围、“奥”的内涵、禅宗美学的意境。安藤克服了晚期现代主义与后现代主义两大流派的致命缺陷，体现了两者主旨的精华所在，从而真正做到了对现代主义的批判地继承。,用一句话总结安藤建筑的特色,以现代主义抽象的手法表达地方特色和文化内涵。,1,一、建筑空间的品质,安藤作品中最有特点的地方,表现出强烈的还原主义姿态。“对我来说，最重要的就是找到根源”他相信，原型的事物具有一种震撼人心灵的力量。其中最重要的两个原型事物：万神庙宏伟的内部空间、辟兰乃西的版画所描述的想象的建筑空间。,当安藤置身于万神庙巨大的穹顶撒下的强烈阳光中时，他被那种宏伟的空间感震撼 了“在这里我体会到的不是概念上的空间，而是实实在在呈现于眼前的事物，这样的空间和照明是自然界所没有的，只有在建筑中，人们才能目睹这样的景观，建筑的力量深深打动了我”（安藤语）,2,辟兰乃西是资产阶级革命时期的建筑师，他标榜建筑物的“真实感”，认为“真实的美存在于简单的、合乎功能的结构中，存在于自然之中”。辟兰乃西在版画中描绘的建筑空间表达了远离现实的渴望，有一种被称之为“辟兰乃西式”的气质，它给安藤留下了深刻的印象。,3,对空间原型的探求使安藤发现了,令建筑产生紧张感的秘密,简单的形式和材料，再加上自然的成分。这里的自然是加工过的抽象化的自然。,无独有偶，,20,世纪前半叶许多建筑大师的作品中发现追求原型的实例。如柯布西耶的多米诺住宅、路易斯,康的屈灵顿游泳更衣室等。,4,安藤对空间原型的追求更为执着，作品表达也更加连贯。图,1-5,，是安藤的得意之作。它充分显示了安藤建筑空间的魅力,具有万神庙原型意义的简洁空间，同时又流露出日本数寄屋的某些精神实质。光线的射入打破几何空间的沉默感，室内除了一套沙发外再无他物，一切都简洁到极致，但仔细品味，却又无比深奥，因为它已与人的心灵产生共鸣。,5,住吉的长屋是安藤作品中具凝缩意义的代表作，这个住宅中每个基本的、不可削减的特征都有其自身的意义。土堤、墙面、庭院、屋顶与房间，每个组成部分都可以作为一种触觉现象得以深入的体验。我们从石板开始，经过水泥、木头、钢材、玻璃，最后妙不可言地变成雾、雨、风和阳光的存在。,6,数寄屋 町家,7,数寄屋（图,7-1,）、町家（图,1-6,）、农舍（图,1-7,）都是日本传统建筑形式。从安藤的建筑中，可以体会出数寄屋的美学意识；也可以找到传统农舍整体性、向心性及其框架结构的变体，安藤惯用的高窗采光来自他对城镇町家光源的体察和感受。,安藤在为其建筑寻求空间原型时，并不局限于东方或西方，他的目的是将两种不同的建筑文化结合起来。,8,塞尔维亚世界博览会日本馆是安藤对于传统木结构框架的重新阐述，向现代人显示了一个具有浓郁日本特色的大空间。屋顶是半透明的膜，强烈的日光穿过屋顶薄膜变成了明亮而均匀的漫射光，使框架结构变得非常清晰，木材散发出柔和的光线让人感到多了一分亲切，少了一分神秘，烘托出日本式的空间氛围。这是安藤将东西建筑精神结合的一个优秀典范。,9,走进安藤具有原型意义的空间中，人们顿感耳目一新，躁动的心绪渐渐平静下了，都市人能重新找回物外世界闲静的生活情趣。,10,建筑与都市空间,面对喧嚣拥塞的都市环境，安藤的建筑采取了对抗的姿态，以冷峻单纯的混凝土墙面将都市的一切拒之门外，但这并不说明安藤希望将都市人的生活封闭起来，相反，他在建筑中表达了对交往的渴望，极力促进人与人、人与自然的交流。在面积有限的小住宅中，这种目的通过庭院（中庭）实现，在集合住宅和公共建筑中，安藤将都市空间,街道与广场引入其中，大大提高了建筑空间的品位。,安藤认为，公共建筑概念与住宅无甚区别，他希望建筑成为都市人的避风港，使人们远离嘈杂与喧嚣，过着田园诗般的生活。建筑中体现的自然和材料的联系使人们再次意识到“住所”的含义，唤醒了人们内心深处对生活的原初感受。,街道和广场是城市中心和聚会场所，它们“强调了各阶层人们的联系和交流，是个人与社会共同发展的空间，同时又具有方向性和指示性的空间。换言之，它们是日常生活及人与自然之间象征性关系的基础上得以升华的。”（杨,盖茨语）安藤力求在建筑中引入街道和广场等都市空间，使人们的生活重新变得丰富多彩；而人的活动也赋予建筑生命的动感，使其生机勃勃、充满活力。,11,非连续的连续性,空间的连续性是现代建筑的一大特点，框架体系的出现使空间的连续性成为可能，空间终于从厚重的墙体中解放出来，赖特的流水别墅、密斯的巴塞罗纳博览会德国馆、柯布西耶的萨伏伊别墅，都对空间的连续性做了深刻的阐述和诠释。,安藤忠实地继承了现代主义关于结构与形式统一的手法。在结构上，他的建筑严格限制在均衡的框架和承重墙之间，或独立使用，或组合运用，但安藤将连续变成非连续，着重创造连接环节，室外庭院或室内中庭成为建筑师的笔墨所在，而且其中常常会出现一个充满戏剧性的天桥或楼梯。,住吉的长屋的光庭与一般住宅内的庭院不同，普通的庭院是从外部直接进入的，一旦走进室内，生活行为完全可以得到满足。而住吉的长屋中，从住宅的起居室到餐厅、厨房和浴室必须通过一个室外小庭院。在建筑内部出现了室外空间，这与一般人的认识相背，自然通过光庭被引入住宅内部，新的生活形式也由此承担了严峻的一面，“在这种情况下，我认为与自然接触比生活便利更为重要”庭院与日常生活紧密相连，人们在进进出出之中，重新找回了久违的对自然的体验。,12,在设计大阪西区的井筒邸时，安藤进一步阐述了自己的想法：“战后大多数的日本人为自己设想的住居都是便利而舒适的,但从本质上讲，随着这种现象的出现，人们失去了过去那种生活方式的宁静,为了追求更高级的舒适，我希望重新捕捉和检验日本住宅中真正持久而基本的因素。许多东西在经济迅速发展中已经失去了,当基地很小时，利用,1/3,的地方作为室外空间仍很有必要，我希望与自然保持密切的联系。”,安藤不连续的空间为建筑平添了许多生机和乐趣，给参观者以意外的惊喜，但非连续的空间在功能和人的情感效应上是连续的，并不使人感到突兀。在住宅中，室外庭院是内部起居室的延续，它与日常生活密切相关，是必不可少的环节。,13,水之教堂中，十字架出人意料地浮置于教会外部的水面上，室内与室外之间是一面若有若无的透明玻璃隔断，于是外部的水面及周围的自然景色都成为圣坛的一部分。空间的非连续并没有造成功能和心理上的障碍，十字架依然是教徒视线的焦点，一池静水涤荡着人的心灵，周围山林也一片肃穆，这种“借景”的手法体现基督教受到日本崇尚自然的“神道教”的通化，是安藤将东西方文化相结合的又一范例。,14,15,16,含而不露的空间构成,含而不露,隐藏的丰富性是日本的传统：外表简洁的漆碗或漆盆，内部设计却十分精美。,起源于西方的现代建筑与日本建筑在这一点上极为相似。柯布西耶的萨伏伊别墅，立面简洁，几根柱子支撑着一个开着带形窗的方盒子，而内部空间却丰富多变。,安藤的建筑严格地符合几何构图的原则，材料运用也极其克制，建筑的外表面通常是没有任何装饰的混凝土墙面，但一走进建筑内部，顺着建筑师精心布置的流线，人们在运动中体会到安藤建筑空间变化无穷的魅力。,安藤的建筑内部，流线安排虽然多样，但决不使人迷路，每一个转折点都在建筑师的精心设计下变得自然而连贯，你只会从心底发出赞叹：想不到外表如此简洁的建筑，内部空间却这般多彩。,安藤的建筑被人称为“体验的建筑”。在复杂的内部空间中，只有亲身经历才能体会到空间的魅力。“为了获取生活的丰富，我追求一种简洁的美学，我的建筑也具有几何的简洁性，但我通过引入不同因素追求复杂性，这种混合正是人与自然存在的真实状态。”几何形体构成的建筑与运动中体验的建筑之间形成了鲜明的对比。,安藤的作品外表冷峻，内部却相当亲切、热情，“像是空间的立体雕塑”，用“含蓄”来诠释颇为恰当，建筑成为一系列的运动和经历。在严格的几何形体围合成的空间中安排出复杂的流线，各种建筑元素和自然元素的精心组合使人们在运动中时刻都有新的发展。,安藤建筑中迷宫式的空间构成与他所强调的“清晰的逻辑性构成”并不矛盾，因为他所谓的清晰的逻辑性并不是指空间形式，安藤试图通过嵌入“迷宫样的分割体”去“寻找抽象与具体在建筑中的双重体现”。在这里它的意义是“努力将平常的空间提高到象征性水准上”，“通过抽象诱导我们去体会安静、震颤与扩展的感觉”，进而“呼唤我们进入一个多样化的自由境界”。这种“自由境界”在安藤的空间中表现为“丰富的真实与出其不意的幻觉”。,简单事物的含蓄表达是日本传统文化的特征，简单的建筑形体蕴含着变幻莫测的空间，同样也是一种含蓄的表达，体现了日本人在精神情感上的表达方式，乐趣和愉悦也就能在这样的空间中获得。,17,本工程中，虽然建筑有一个明确的正立面，首层有入口和接待柜台，但主要交通流线就完全不同，建筑在东北角的楼梯将人流直接引到二层的屋顶平台，转,180,的弯后，登上三层，楼梯右边是精美的弧形墙，沿这面墙上到三层后，立刻被一面正对的墙挡住去路，这时才发现一个不引人注意的入口，于是才真正进入建筑内部。,18,19,双生观的茶室外部是简洁的混凝土墙面，内部却明显具有一种“辟兰乃西式”的气质，平面上墙体以一种螺旋上升的方式布置着，延长了通向内部的道路，按安藤自己的话说是表达了一种“蓄意安排”的建筑手法。,20,二、材料的运用与表达,安藤认真地提高自己的鉴赏力和审美观，充分了解各种材料特性和建筑施工技术，其作品不仅仅是表达个人感受和审美观点，而是选择具有普遍意义的国际建筑语汇来阐述自己的建筑观。,在安藤的建筑观念中，材料是极为重要的一部分。他认为一个设计概念只有在提供了某种能表现出材料真正特性的方式，并由此产生相应的空间结构，它才是正确的。无论是天然还是人工材料，安藤都极力保留其纯净完整的形态，很少进行加工。,瓷砖、混凝土板、混凝土砖块、玻璃等一般不进行切割，使用原来的尺寸。每种材料都作为一个独立的构成要素，即使它们共同构成一个空间结构。,安藤喜欢由单一材料构成的大面积的墙面或地板。常用的材料是预制混凝土板，有时也用玻璃砖、混凝土砖、原木材料。安藤极力探究各种材料的结构可能性及其呈现出的肌理质感，以得知它们能在多大程度上扩展而又保留自身的完善性。,安藤在材料运用上坚持“极少主义”原则，认为“材料使用要尽可能简单，才能将隐藏在空间构成背后的设计意图清晰地表达出来。”安藤在材料选择上简练而又严格，在他的作品中可以看到如何用普通而常见的材料创造出底蕴丰富的建筑空间。（如果说材料的自然使用是日本建筑的传统表达方式的话，那么安藤在他的作品中就把这种表达方式发挥到极致了。）,21,轻盈的混凝土墙,1988,年安藤由于城户崎住宅设计获第,13,届吉田五十八奖，评委会对安藤建筑的评价：,“,混凝土在得到矫正后与数寄屋建筑中的木材极为相似，但混凝土增加了内部空间的尊严和坚强感。从本世纪初，日本建筑界就力求使钢筋混凝土的成分和表现日本化，但只有安藤第一次成功地采用钢筋混凝土创造出能与数寄屋建筑相媲美的、具有广泛而敏锐的空间感的作品。,”,安藤自己的阐述,“,我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，希望赋予它一种优雅的表达，与柯布西耶作品中对混凝土塑性的粗犷表达不同，这是我从生活感受中得来的。尽管这种优雅感正逐渐消失，但它还存在于日本人对待生活的态度中，并由典型的日本审美观得以证实。,”,在安藤的建筑中，混凝土呈现出一种富有力度感的肌理和蕴藏着潜在能量的质感，与作者追求的宁静、庄重而捎带冷漠的空间气氛十分吻合，天棚、墙面、地面都采用同一种材料，淡化材料的质感，从而强调空间的感染力，使空间成为建筑的主角。为了消除混凝土沉重、粗糙和冰冷的感觉，安藤独具匠心地使其转变为一种轻盈、细腻、温暖的材料。,混凝土以其特有的沉静表情给人以一种依托感，但又往往令人觉得凝重有余、活泼不足。安藤说：,“,我所用的混凝土不是僵硬厚重的，而是均质轻盈的，能体现表面的质感。当它们与我的美学意识一致时，墙变成抽象的、无效的，达到了空间的终极限定。墙体的现实性消失了，只有其围合的空间给人以真实的存在感。在这种情况下，光线溢满了建筑内部，成为空间设计的线索。,”,通常情况下，混凝土给人以冰冷的难以接近之感，安藤采用混凝土辐射板作为地面材料，踩上去温暖宜人，十分舒适。对于墙面，由于其表面非常光洁细腻，在柔和的漫射光的作用下，仿佛罩上了一层朦胧的光晕，使人产生触摸它的冲动。安藤说：,“,对我而言，混凝土是实现光线创造空间的最适合的材料,”,一方面大面积的混凝土墙面充分衬托出光与影的魅力；另一方面温暖的光线软化了僵硬的混凝土墙面，增加了墙的无重量感。,安藤的混凝土之所以能打动日本人不仅因为它的精美，更因为它符合了日本人朴素的灰色美学。,“,灰,”,在日本人眼中是最美、最深刻的色彩，而且日本人对材料原质、原色的偏爱也是使他们接受混凝土作为室内装饰材料的原因之一。,22,在安藤的建筑中，天窗通常位于墙与屋顶的结合处，采取一种不引入注目的缝隙形式，光线从缝隙中通过，照亮了墙面，显示了墙的独立性。,有时一些窗位置很低，从低处进入的光线照亮了地板，使墙壁失去了支撑的意义，转换成一种围合空间的符合，从而稀释了墙壁的存在感。,23,半透明的玻璃砖隔断,石原邸以,“,玻璃砖住宅,”,而著称，是安藤建筑生涯中最具争议性并值得记载的作品之一，因为它不仅明显表现出日本建筑跨文化国界的困境，同时也揭示了西方文化与日本文化的交流关系。在玻璃砖和日本传统的帐子中可看到相似的半透明感和表面网格。,1932,年建于巴黎的,Maison de Verre,24,石原邸中，玻璃砖作为墙面材料可以获得自然光，同时在狭小的基地中又能确保住宅的私密性，这也是安藤设计这个小住宅的主要出发点。,25,厚厚的混凝土墙切断了建筑与环境的联系，创造了一个围绕中心庭院的居住空间。建筑分成三层，公共空间置于底层，私密性较高的房间位于二三层。父母占据南门的一半，北面留给年轻夫妇。面对庭院的玻璃砖墙把整个地形划分为内外均等的两部分。玻璃砖具有透光性和视觉隔断性双重特征，从断面上看，随着高度增加向外退台，符合各楼层在功能上对自然光明暗、阴影变化的要求。,室内扩散的自然光线模糊了混凝土冰冷无机的存在。安藤说,“,对于日本建筑，可以通过玻璃砖墙这种现代建筑材料获得透过帐子的微弱光线和沉静的感觉。,”,石原邸创造的空间气氛能与京都大德寺孤蓬俺的忘荃茶室相媲美。,安藤使用独立的玻璃墙来揭示内与外的关系，石原邸中的半透明玻璃砖创造了与忘荃茶室氛围相似的空间，在考虑光的处理时取得了与古人相似的效果。,26,27,忘荃茶室，一套不同寻常的帐子，将底部完全敞开，可以看到花园的景色，并能让光线全照进来；但在顶部装上半透明的宣纸，只许漫射光进入，内部洋溢着一种半透明的气氛。,28,在松本邸中，玻璃砖的主要作用是改变光的性质，而且作为框架的填充材料，能使框架的清晰轮廓在整体构成中变得暧昧不清，减轻了框架的重量感。安藤试图引入漫射光创造一种柔和的空间气氛，光线失去了直射光强烈的特征和方向感。相反，它以整体性弥漫于整个空间，给人一种温暖而柔漫的感受。灰暗的阴影使形体失去了塑性，立体感、重量感、存在感一起消失了。人与人、人与物、物与物的关系从一种外形的关系转变为更强调感觉力。,“,日本房屋的美感在于阴影的变化，以及光与影的相互映衬,”,日本著名作家谷崎润一郎,29,30,1979,年在大阪建成的堀内邸，建筑东、西、北三面都市密不透风的混凝土墙，南面是一道独立的玻璃砖墙，围合起完整的中央庭院。玻璃墙既是内部庭院景观的基点，又在私人生活空间与都市空间中起到中介的协调作用。透过玻璃砖墙渗入的光线随着时间的变化而变化，暗示了建筑内部各个领域之间、建筑与都市之间的关系。早晨，阳光透过玻璃砖墙从东面射入，成为内部风景点；黄昏，夕阳的余辉透过隔断射到街道上，半透明的墙连接了住户与都市。它的双重性,透光性和隔断性取得了双重效果：在都市风景与户内风景之间既是一种物质性的存在，又是一种连接体。安藤说,“,每当考虑到建筑的都市性，我便希望能够通过调整光线获得与环境的联系。,”,通过石原邸、松本邸、堀内邸三个住宅实例分析，可以看出安藤利用玻璃砖的双重属性取得了以下几种效果：,1,、获得一种类似数寄屋的半透明空间氛围；,2,、使刚性的混凝土结构变得轻盈；,3,、在建筑与都市之间获得了某种联系。这三种效果都是在光线的作用下完成的，从根本上讲，玻璃砖成为光的调节器。,31,32,开拓材料的特征,帐篷茶室建在一个古老的木构房屋的屋顶上，仿佛一个柔软的气球降落于此。整个茶室由钢架支撑，用可以自由升降的帐篷做成，地面是玻璃的。安藤使用帐篷是希望尝试新材料的可能性，另一方面仍是出于对光的偏爱。帐篷是一种轻质材料，比较适于建在屋顶上，同时能透过光线；到了傍晚，夕阳将玻璃地面染成了红色，并反射到整个空间中，周围都暗下来了，这个茶室仍像一个红灯笼高挂于天上。无论材料、构造多么新颖，该建筑仍被深植于日本人潜意识中的空间感所支配。,33,玫瑰花园是一个商业建筑，位于神户市的高级住宅区，这里有许多外国设计师设计的洋房，颇具异国情调。为了与周边风格一致，安藤抛弃了惯用的混凝土，选择红砖作为建筑材料，希望具有一些欧洲特色。砖墙向着大海敞开，与周围建筑保持同步的姿态。,34,35,木的殿堂是有关世界各地,“,木文化,”,的展览馆，木材的运用使建筑本身成为展品的一部分。,综上所述，可以看出安藤在材料的选择上并不以贵重或稀有为原则。他认为：只要有正确的使用方式，表现出材料的特性，任何材料都能熠熠生辉。安藤喜爱混凝土、钢材、玻璃等工业制品的原因是这些材料都是从自然的矿物中提炼出来的，它们清澈、透明、纯净，是大自然的精华。换言之，他试图用自然的精华构成建筑物，由此可见日本民族对自然的厚爱和独特的见解。,36,37,三、自然的抽象与表达,“自然应是与人们日常生活很接近的一种自发的存在。它应成为日常生活如工作、购物、与友人约会聊天时最好的伴侣，我希望将自然重新引入都市之中并与日常经历相联系。”,安藤忠雄,安藤一直努力将自然引入他的作品中,积极地利用光、风、雨、雾等自然因素，真诚地希望为与自然失去联系的都市人提供一处建筑空间，使其感受到自然的存在。但安藤的做法并不是简单地在建筑中经营一处人工自然，而是对自然采取抽象的表达。安藤认为，如果以一种合适的抽象手法对待自然，便可以显示其固有的力量，远远胜过写实地表达自然。“我的任务并非与自然按其本来面目交谈，而是试图用建筑改变自然的含义，这便是利用建筑使自然抽象化的过程，相信如果做到这一点，人们会发现与自然的一种新型关系。”安藤所谓“抽象”的自然，并不是日本传统建筑中“枯山水”式的对自然抽象地模仿，而是更深程度地抽象出自然的本质，并将其引入建筑之中。,38,光,“,我相信，创造行为不会超越创造者本人，即使创造者努力变得更为客观，并不断探索新的创造方式，但瞬间的决定往往来自记忆深处或创造者的品位。,”,安藤忠雄,在番匠邸，安藤希望完成在脑海中存留的对光原初形象的视觉化。在这里，光线成为生活空间的趣味中心。该住宅由一个长方体和一个立方体组合而成，两个异形体交接处的天窗是南部唯一的开口。在住宅中，人们聚集于光的周围就像围拢在火炉盘。安藤把生活层面置于由光线指引的向心性空间中，直射光进入未分化的空间，光线强度和性质的变化起到了分化空间的作用。而在上田邸中，光线的作用却正好相反，它把由一面墙分开的两个空间联系起来。,安藤建筑中，光线除了能联系,/,分化空间外，还可以使他惯用的混凝土变得轻盈，此外光线还能表达时间的流逝和渲染空间的气氛。,39,40,41,住吉的长屋中，小小的光庭是一家人与自然接触的唯一场所，随季节的变化和一天中时刻的变化，光线的性质与角度也在不停地变化。在黎明的曙光和傍晚的夕阳交替中，人们感受时间的流逝，光线为三维的空间引入第四维,时间。,42,安藤运用光线最令人称道的地方在于创造充满诗意的空间氛围。参观水御堂一定要在傍晚才好，夕阳染红了佛堂内部，在一片神秘的光晕中人们可以感受到强烈的东方文化的气息。,43,近代大阪府立古坟博物馆中，安藤对光线的运用则十分吝啬，从建筑昏暗的内部出来，令人感到仿佛真的走过了一个从冥界到人间的历程。该博物馆主要用于展览和研究与古代坟墓有关的日本史前文化，基地周围散布着,210,座古代坟墓，包括日本历史上四位非常有名的皇帝的陵墓。基地在树木茂盛的山谷中，周围的自然环境非常优美。建筑像一个巨大的楼梯，又仿佛一座小山，与自然景观和谐地融为一体。内部空间像坟墓中一样黑暗，使人有身临其境之感。展示厅中央是,30,米高的吹拔,黄泉之塔，从外表看像突出地面的瞭望台。,44,45,46,光的教会，是安藤运用光线的一个典型，光是建筑的主题。光的教会采取了一种简洁的长方形平面，整个建筑的重点集中在圣坛后面的十字架上，它是混凝土墙上切出的一个十字形开口，只因有光的存在，这个十字架才真正有意义。白天的阳光和夜晚的灯光从教堂外面透过这个十字形开口射进来，在墙上、地上拉出长长的阴影。祈祷的教徒身在暗处，面对这个光的十字架，仿佛看到了天堂的光辉。在这里，光的照明意义被削弱了，突出了其象征性。,从万神庙穹顶泄入的天光，到中世纪哥特教堂透过彩色玻璃进入的光线，再到日本传统建筑中透过蚊帐的柔和光线，,“,光,”,都不仅仅具有照明作用，同时具有强烈的象征性。,“,光明,”,不一直是人们所向往的吗！安藤以其广博的历史知识和现实深刻的批判性再一次把握了光的实质。墙以及空间的所有实在物,光的残骸,被这种神性之光掠过而从阴暗冰冷的物质中被唤醒，空间展示出在光的协调下居住与历史的关系、居住与自然的关系、物质与精神的关系、有限与无限的关系，生活因种种和谐的关系而蒙上一层柔和的理性光晕，一切都在秩序中逐一展开。,47,现代建筑通过梁柱体系获得了充足的光线，但现代建筑理论过分关注光线的,“,量,”,，而把光的,“,质,”,看成一种不切实际的问题很少过问。安藤说,“,我相信在建筑空间中光的质比量更为重要，希望考察一下光的质，它能丰富建筑的表情，给人们留下深刻的印象。从天窗或侧高窗射入的光线因其进入空间的角度不同而产生不同的表情；光线通过不同的材料会变成反射光、漫射光、扩散光、直射光等等，通过对光不同特性及表情的操作为空间提供一种秩序。,”,光从安藤精心设置的各种洞口或孔隙中滤过，携带历史的永恒之所在，带着时间的流逝，一齐涌入空间中。在光的笼罩下，一切朴素而理智的细部随同生活细节得以清晰地展开。在光晕中，形式与材料精确地符合，并导致这些形式：,超出它们为形体的本义,成为遁形的,空间实现了透明感,48,水,“,伊势神宫内有一条名叫五十铃的河，它总是静静地流淌着，每当看到这条清澈的河水，我都觉得它很美并深为感动，而且它总是让我回忆起许多已忘却的事情,”,安藤忠雄,在安藤的眼中，水具有一种神奇的力量，能刺激人的想象力。水是一种单色物质，似乎有色似乎又无色，实际上在单色的世界里有无穷的色彩变化，水也是一面镜子可以反射各种事物。安藤相信在水和人的精神之间有一种深奥的关系。安藤对水的感觉和光一样，都是来自对生活的体验。,Time,s,是一个商业建筑，设计的出发点是使建筑通过各种方式与水面相联系，创造出复杂的空间感受。建筑首层地面接近水面，弧形的小广场成为水面的延续。通向广场的下行楼梯让参观者在进入建筑前先体验到与河水的交融，每个商店都可以直接从河边进入，从商店里可以看见周边的景色。如果累了可以走到外面的平台上休息，脚下就是静静流淌的河水，在这里购物确实是一件令人赏心悦目的事情。,49,50,在水的教会基地上，有一条小河静静流过，唤醒了这块土地的生命力，同时也给安藤带来了创作的灵感。人们沿长长的,L,形混凝土墙走上缓坡，然后进入明亮的四面都是玻璃的空间中，在那里矗立着四个相互连接的十字架，人被自然光线包围着，激发了心中的庄严感。接着，突然陷入一片黑暗中,弧形楼梯把人引入教堂内部，从黑暗世界中走出的人首先看到的是一片开敞平静的水面和一个矗立于水中的纤细的十字架。在教堂与湖面之间是一面巨大的透明玻璃，它以一种若有若无的存在划分出剩俗的界限，,“,构成这座建筑最光彩、最有生命力的场景，通过开敞的大玻璃窗，面对以水天为背景的十字架，意味着上帝在水一方，在天一方，存在于广漠、空旷的天地之中。,”,51,风,风的教会又名六甲的教会，位于神户六甲山的山坡上，建筑包括钟塔、柱廊、教堂三部分。柱廊是建筑中最精彩的部分，宽,2.7,米，长,40,米，两侧是清水混凝土框架，中间镶嵌着磨砂玻璃，拱顶也是磨砂玻璃，柱廊两头是敞开的，空气可以自由流动。人们在柱廊里柔和而飘逸的光线中前行，可以感受到阳光的温暖，可以嗅到花草的香气，还可以听到附近松林被风吹动时发出的,“,哗哗,”,声响，这种感受比风直接吹到脸上更要深刻。,假如晚上刮起大风，一个人呆在房间里，关紧了所以的门窗，只听到外面呼啸的风声，听到它不断叩打着窗棂。屋里很安静，心渐渐与风融为一体，感受到了风的欢乐与愤怒。于是便明了，走在教会柱廊中的人虽然与自然隔开了，但他对自然的感受，对阳光、草地和风的感受却一定比在树林中散布还要强烈。因为在柱廊中不是感官接触，而是用心灵在倾听自然的声音。,52,研究安藤的作品，必须用心去体会才能有所得，因为它不是靠视觉的刺激性来吸引人而是以一种深沉的空间氛围去打动每一位参观者的心。,光的教会、水的教会、风的教会，三座建筑的构思和出发点是连续的，它们明确阐述了安藤对自然的态度。自然在安藤的建筑中被抽象化了，成为表达建筑美和寻求物外世界的手段。,53,54,55,56,57,58,59,60,61,62,63,一、建筑空间的品质,二、材料的运用与表达,三、自然的抽象与表达,四、建筑构成要素分析,五、空间与形体构成,六、建筑与环境,七、地方特色与文化背景,八、功能之外的追求,九、继承与发展,十、安藤的启示,64,65,66,67,68,69,70,71,72,73,74,75,76,77,78,79,80,81,82,83,84,85,86,87,88,89,90,91,92,93,94,95,96,97,98,99,100,101,102,103,104,105,106,107,108,109,110,111,112,113,114,115,116,117,118,119,120,121,122,123,124,125,126,