中国古典诗歌鉴赏方法指导.doc

校本课程开设材料
中国古典诗歌鉴赏方法指导
陆晓宁
古代诗歌是中华传统文化的一道亮丽的风景，是炎黄子孙引以为荣的艺术瑰宝。古诗鉴赏也是高考语文的一项重要内容。如何多方面鉴赏古诗，对于全面提高学生的文学素养，传承中华传统文化具有十分重要的意义。

一、从题目人入，了解诗歌的内容范围
题目是了解诗的窗口。在古诗鉴赏中，可以研究、分析诗歌的题目，从题目中大致可以了解推断出作品的写作内容及写作意图，诗歌的题目是多种多样的，不同的题目，内容和写作意图也不相同。登临之作，多抒发个人今昔迹迁的感慨；怀古之作，多抒发个人进退的思想；叙事之作，多借事抒怀；咏物之作，多托物言志；送别之作，多抒发朋友之情，寄托对朋友的祝愿和勉励……一接触诗题，心中就明白作品的内容范畴，这有利于明确赏析作品的方向，有利于较快地把握诗歌的主旨。特别是有的诗歌，用的是比喻象征的手法，如果忽略了题目的分析、研究，就容易只从表面理解诗歌的内容，对于诗人真正的写作意图及情感抒发就无从把握。

二、从意象人手，鉴赏诗歌
诗人的情感总是蕴含在形象和意境当中，这一特点在中国古典诗词中表现得尤为突出。诗忌直露，讲究含蓄，或情景交融，或写景寄情，或移情于景。写景抒情诗，看画面色调的冷暖，…般冷色含悲哀愁苦之情，如杜甫《春望》“城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心”是写悲；而《江畔独落寻花绝句》“黄四娘家花满溪，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”则写喜。咏物言志诗，看诗中物的形神。诗人的情感志向往往蕴含在对物的描写之中，物高洁则人高洁；物孤独则人孤独。唐诗中有三首都是《咏蝉》诗，诗人不同，志趣也不同，所写蝉的特征也不相同。被人诬陷入狱的骆宾王，发出的是“露重飞难进，风多响易沉”的“患难人”之声；仕途褰滞的李商隐，慨叹的是“本以高难饱，徒劳恨费声”的“牢骚人”际遇；而身居高位，一生平庸的文学宠臣虞世南，表达的却是“居高声东自远，非是藉秋风”的“高贵人”的志得意满。状人感怀诗，看诗人所写之人的特征。所写之人可亲可敬，则表明诗人要以之为榜样，在其身上寄托其某种思想和愿望，《白马篇》中的游侠儿，《念奴娇·赤壁怀古》中的周郎，无不是诗人思想的化身；若写的人可悲可怜，则饱含诗人的同情和感慨，白居易同情琵琶女的遭遇，发出“同是天涯沧落人，相逢何必曾相识”的感叹……
（一）通过捕捉意象鉴赏诗歌
诗歌鉴赏是高考的一个重要内容，以诗歌的意象为突破口，对之进行多维解读，是鉴赏诗歌的钥匙之一。
在中国文学史的漫长发展过程中，巳形成了一些固定的或者说是约定俗成的意象群，了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果。譬如，情感类别：哀怨、激愤、向往、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今等。要深入了解这情感，就要透过诗歌的语言外壳，发掘出作者在作品中的思想情感，寻撷到诗中的情感载体。如：杨柳——（代表）惜别、菊花——傲视、圆月——思念、落叶——失意、春风——得意、古迹——怀旧等等。而古诗中的情感载体——意象——解读这些意象群，就成了古诗词鉴赏的突破口。
1、借助联想和想象再现和丰富物象
联想是由于某人或某事物而想起其他相关的人或事物的心理过程。读诗歌时，由这一首想到另一首，由这一事物想到另一事物，由这个意想想到那个意象，由诗人的体验想到自己的体验，这也是联想。读诗联想，可以启发理解和鉴赏的思路，可以丰富、补充诗歌的内容，可以拓宽诗歌的境界。
想象是对已知的事物形象进行加工，经过新的组合而创造出新的事物形象的心理过程。
诗歌文字浓缩着很多生活现象，或隐藏许多生活细节，诗歌形象往往是精约的、含蓄的，那么鉴赏诗歌，就需要借助想象来丰富和再现诗歌形象，再创造诗歌形象，体验诗人的体验，产生感情上的共鸣。可见，读诗借助想象，可以帮助我们创造完整的艺术图象，进入诗歌的艺术境界。
2、察觉意味，感知情感，意象
分开来说，“象”是物象，“意”是情意、意绪，物象注入了诗人的主观情思，就成了意象。可见，鉴赏意象，不能只见物象而不见物象中蕴含的主观情思。王维的《鹿柴》，描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的景色，这景色在别人眼里也许是另一番样子，但在王维笔下是空寂，幽静和幽暗的，这就反映了诗人清闲，孤寂的心情。孟浩然的《过故人庄)描绘了山村风光和朋友欢饮的生活场景，展现出一幅恬静、优美的田园风情画，故人的盛情，环境的清幽，叙谈的融洽，告别的邀约，这一切都表现了诗人对田园生活的热爱和对农家纯朴情谊的赞美。
3、学会审美，鉴赏意象。
不仅要借助想象和联想再现物象，感知意蕴，还要学会审美。诗中的意象应该都是有美感的，能给人以美的享受，我们诵读要能够领会其美。我们先看《鹿柴》，一、二句写空山写人语，以动衬静，三四句写夕阳反照青苔，以短暂的局部的光亮反衬长久的大片的幽暗，从而更加突出了深山的空寂和幽深，诗人的孤寂心情也就更加具体可感。诗人选择了富有表现力的景色，既正面描写，又巧用反衬，融情入景，写得有声有色，使诗歌进入了“诗中有画”的艺术境界。再看《过故人庄》，此诗按时序写赴约、进村、宴饮、告别的情形，选材典型，意象生动，写景、叙事、抒情真实而质朴，富有生活气息。写景，写青山和绿树这些最能表现田园风光的景；叙事，叙具鸡黍、话桑麻这些最能表现农民真挚、亲切友情的事，在写景叙事中抒发着真情，让读者从平淡的语言中体味到醇厚的诗意。
（二）借助意象分析鉴赏诗歌步骤
诗歌，尤其是中国诗歌，它们大多秉承诗歌“贵含蓄，忌直露”的特点，正如白居易所言“说喜不得言喜，说怨不得言怨”，诗人们往往是有情不直抒，有话不直说，而是通过具体的意象来曲折委婉地表达。意象就成为了诗人情感意念和诗歌形象的有机结合体。于是分析诗歌中的意象，也就成为了破解和鉴赏诗歌的一把金钥匙。那么怎么指导学生借助诗歌中的意象来分析鉴赏诗歌步骤：
1、认识意象的选用
诗人是诗歌中的抒情主人公，他往往会有目的地选择一些意象，为自己的抒情营造声势，渲染气氛，铺路搭桥，以收到极佳的抒情效果。“一粒沙里看世界，半瓣花里说人情”，古今诗歌中，为了使情产生的合理，有感染力，给普通的意象赋予人性化的色彩，使它成为鲜明可感的艺术形象，从而准确地传达出诗人的内心情感的诗篇比比皆是，例如毛泽东的《沁园春 雪》，诗人连续用了“层林”、“漫江”、“雄鹰”、“游鱼”等物象组成了一组意象群，赋予它们绚丽的色彩和充满生命力的动作，描绘出了湘江昂然的秋色，从而为下阙抒发自己愤发有为的革命豪情作了极好的渲染。再如徐志摩的《再别康桥》一诗，“河畔的金柳”成为“夕阳下的新娘”，“河底的青荇”再亲切地向自己“招摇”，“榆树下的清泉”更有“彩虹似的梦”，这些原本平凡的物象，在诗人精心选择和刻意描绘下，显得是那样的妩媚而多情，从而准确的表现了诗人旧地重游之时对康桥的无比挚爱和留恋之情。因此，我们在诗歌教学中，要引导学生在抓出这些诗人精心选择、用心描绘的意象，去体味它们，去分析它们，去鉴赏它们，从而准确地领会诗人的内在情感所在。
2、理解意象的内涵
自然景物的变化是缓慢的，高山、河川、世间万物并不随着贤才的更替、骚客的更换而变迁，因此一些常用的景物在历代诗人反反复复的运用之中，它们便与一些抽象的意义有了比较固定的联系，这些具有了人性化的意象很大程度上就有了“传承性”的特点，如“杜鹃”往往代表的是“冤情”或“离情”（杨花落尽子规啼），“杨柳”往往代表“惜别”（惜我往矣，杨柳依依）“梧桐”往往又是“凄苦”、“哀伤”的代名词等等。意象的传统文化内涵一旦同作者新注入的情感融为一体，往往使意象更具有魅力，柳永的“杨柳岸，晓风残月”之所以脍炙人口，就与它贴切地使用了“杨柳”、“残月”这些传承性意象密切相关。藏克家的《老马》借助的是“老马”这个具有传统意义的吃苦耐劳、忍辱负重的意象，表达了诗人对千万苦难农民的深切同情。因而我们在诗歌的教学过程中，要有意识地让学生去感悟和积累那些具有“传承性”的意象，找出内在的规律，就会有助于帮助学生突破诗作的外在的表层意思，进而准确地理解隐藏在这些意象里的里层的深刻而丰富的内涵所在。
3、理解意象的画面感
美国哲学家庞德曾说过“有一种诗，诗中纯正德音乐正在进入语言，还有一种诗，绘画和雕塑正在化入语言”，的确，在一些优美的诗章中，诗人有意识地借助意象的“点”支起了一幅画面，让读者在诗歌构建的空间画面中产生无尽的遐想。如闻一多的《死水》一诗中，作者通过“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”等绚丽的意象，从色彩、光泽等方面勾勒出了一潭死水的静态画面，联想起来让人顿生厌恶之情，诗死水的腐烂丑恶的本质更加突出。单元练习中选用的卞之琳的《断章》，以“你、”、“别人”、“风景”三个意象，构建了两个特殊的空间：一个主体位置的空间——你看风景、明月装饰了你的窗子；同时也构筑了一个客体的空间——别人看你、你装饰了别人的梦，两个空间形成了一组矛盾，这种明月、你、别人的微妙关系，给人无尽的想象空间。因此在进行诗歌教学过程中，我们要有意识地培养学生构建图画的能力，充分调动学生的想象力，让他们去将意象连成线、构成面，去填补，去充实，在心中的图画中去感受诗歌带来的美好享受。
4、理解运用意象的含蓄作用
诗歌是抒发情感的艺术形式，但它又是含蓄委婉的艺术，它讲究的是“词约意丰”，诗人一般不直接宣泄内心的强烈情感，而是在诗歌意象的运用上下足功夫，以无情说有情，用有形表无形。台湾诗人郑愁予的《错误》被称为“现代抒情诗的绝唱”，就胜在它的含蓄和温柔敦厚。诗人没有直接写少女的思念之苦，而是用“小小的寂寞的城”和“小小的窗扉”这样的意象来做比，含蓄而委婉的道出了少女的强烈的思念之痛，而诗尾以一句“美丽的错误”使诗歌意味迅速走向低谷，原来来得是“过客”，而不是自己日思夜想的“归人”，这是一个多么无情的结局亚！不言怨恨而怨恨自现，但在这无情的背后，显而易见的是作者深深的关切之情。所以，我们引导学生鉴赏诗歌，就要掀开诗歌含蓄的面纱，去体味在朦胧的意象之后的真挚的情感，体会它给我们留下的无穷的余味，才能真正达到了鉴赏的目的。

三、从用典人手，把握诗歌的主旨
用典，是指对前人语句、神话传说、历史故事等引用，用典是诗词的常见现象，它可使诗歌言简意丰，意象饱满，阅读诗歌时，如果不懂这些典故，自然无法理解作品的内容，而且要明白诗人用典的意图。辛弃疚《南乡子》中“千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流”就是化用杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下．不尽长滚流”，借此表达对兴亡变化，世事沧桑一去不返的感叹。李贺《李凭箜篌引》中的“女娲石补天处，石破天惊逗秋雨。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，用“女娲补天”、“吴质”、“寒免”等神话传说，抒写李凭高超的弹奏技艺，增强了诗歌的艺术表现力，构成了神奇的艺术境界。辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中提到了孙权、刘裕、刘义隆、廉颇等几个历史人物及他们的故事，曲折地表明了自己对时事的看法，表达了自己的理想，抱怨和壮志难酬的慨叹。

四、从诗眼人手，探究诗歌的深意
诗歌除了有具体可感的人物、景物等画面语言外，还有非域面语言。这些语言往往是诗人情感或哲理性的语言，这是诗歌主旨的直接载体，这样的语句就是诗中的灵魂句，也叫“诗眼”，品味诗眼，不仅可以直接感受到诗人的情感，了解诗人的思想，还可以探究到诗的深层含义（也就是言外之意），如王之涣《登鹳雀楼》中的“欲穷千里目，更上一层楼”可以让读者明白：“要想看得远，就得站得高”的哲理，品味李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”便能知《梦游天姥吟留别》的主旨：对于名山仙境的向往，是出于对权贵的抗争，它唱出了封建社会多少怀才不遇人的心声，也是李白傲岸不倔性格的写照。诗歌的“诗跟”往往是诗歌中的议论句、抒怀句或述理句。因此，在鉴赏古代诗歌的教学中要重点引导学生找出这类句子，然后对这类句子进行细细品味。
从以上不同的方面理解、把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，举一反三，对提高我们鉴赏古代诗歌的能力，激发学习古代诗歌的积极性，从而自觉学习中国古代文化，传承传统文化是有很大益处的。

2013年4月15日