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浅谈儿童色彩画的辅导

摘要:色彩是美术教学中不可缺少的一个组成部分，本文着重论述色彩在美术教学中得重要性，以及如何开启儿童的这种天性。
关键词：色彩、画死画、死画画、想象力、创造力

儿童天生就喜欢画画，尤其是色彩画。儿童们喜欢画画并不意味着他们关心或者热爱艺术，而只是喜欢游戏的天性，当然这种天性是没有人可以阻止的。
作为少儿色彩画的辅导者，我们就应该参与到儿童们的色彩游戏中去，在他们洋溢着快乐的画画过程中，我们会被儿童们可爱的稚气所感染，被他们那种专注的投入和所画出来的形象所感动。许多家长或许有过这样的经验：当你第一次吧一盒鲜艳漂亮的彩色蜡笔或彩色水笔展现在幼儿面前时，他立即会被这些充满色彩的东西所吸引，继而，他会拿起这些笔任意涂抹起来，有些甚至在家里崭新的墙面上信笔涂抹。实际上，这就是儿童对色彩的一种本能的热爱的体现。这时，能充分理解儿童这种爱画尤其是爱用色彩画画的心理需求，为他准备一张纸，参与到他的游戏中去，比生硬地制止或纠正他乱涂乱画要有意义的多。
与儿童一起进行绘画游戏，要根据儿童的不同年龄阶段而定。儿童天生是很活泼、顽皮得，应该有一个明确的目的，使他们逐步在绘画实践中得到锻炼。儿童们开始画画时，我们不必要求他们画出大人们看起来像什么具体的东西或有什么色彩效果，他们的画许多是信笔涂鸦的结果，尽管你看不出是什么，但他知道自己在画什么。例如，面对一团团各种色彩的乱线条，他可能会说这是妈妈的毛线球。如果你与儿童倾心交流，他就给你讲出他所画的更生动具体的内容。
虽然儿童们热衷于随心所欲地画自己喜好的物品，我们还是应该适当的引导他们进行一些感兴趣的写生内容，因为写生是最直接的引导儿童对事物进行观察和表现的手段。当然，这里的写生非指美术专业中的写生，另外，对不同年龄段儿童的要求也是不同的。
一.创设宽松活泼的学习气氛
作为指导者的家长和教师，一定要多理解儿童的心理需求，变硬性指导为共同参与，并在参与过程中不断启发和诱导。譬如提出一些使儿童能扩大其想象范围的问题，对他们的思路起到开发和不断延伸。要鼓励和保护儿童的创造精神，以增强其信心，为他们创造一种没有束缚的自由自在的学习环境，以此来促进他们的想象思维，发展他们的创造能力。比如：有些儿童认为“熊”就是棕色的，兔子就是白颜色。也就开始画死画死画画，这样一来，学生自然而然就形成了思维定式，控制了学生的所有思想，没有了想象的空间，哦，兔子就是白的，人就是黄的。那么我们何必不去开导一下儿童为什么你不把它画成彩色的呢？那样岂不更漂亮？更具有创新精神。所以要知道我们是开发学生的创新思维、引导学生的智力发展，而不是纯粹的贯穿思想让学生跟着你走。学生的天性是活泼开朗的，他们对事物的认知尚属于感性阶段，这就为他们的画面丰富性多样化创造了基础，但统一化的教条性的辅导班只会压抑儿童们纯真的天性，不符合教育教学的发展规律，这样最终只能导致儿童本来丰富多彩充满童真的画面变得千篇一律的机械化，过早扼杀了儿童们的创造能力，教儿童画色彩画与教成人有根本的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究体积、光影、立体感，儿童偏向随意快乐的涂画，玩得高兴就行。所以，在色彩画的画法上，儿童有着更大的自由空间。如果用教成人的所谓“正规教育”一套方法来教儿童，那就是犯了一个很大的错误。
儿童画画的特点是：越不会画的，画得又多又快；越会画的，画的又少又慢。在色彩感觉上，老师和家长都不应该把自己认为好看的颜色强加在儿童身上，代替儿童的感受。如画一盆花，家长有可能很清楚的看到花的叶子是深绿色的，可儿童怎么把叶子画成蓝紫色了？其实色彩受个人偏好及光源与环境影响所致，家长应遵循儿童的感觉。每个人的色彩感觉是不一样的。艺术只讲画面的和谐与情绪的表达，不求画的是否与真的一样。一个班的儿童把同一物体画成好多模样是很正常的现象。
二. 培养观察和想象力的是辅导儿童色彩画的前提
观察能力和想象能力使与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好的想象。观察能力是学习和创造的基础。在儿童们尚未形成健全的逻辑思维能力之前，通过学习色彩画，培养他们的观察能力是非常有效的途径。
从观察入手，儿童们能对所观察的东西有自己独特的见解，加上在绘画过程中的情绪和想象，就会产生有明显个体差异的作品。这需要辅导者有针对性的对儿童们进行引导、启发和鼓励。当某个儿童面对着画纸，无从下手，自认为完不成该幅作品并要求老师代为完成时，我们应耐心引导他不要着急，让他先看看其他儿童是怎样画的，启发他先从最简单的部位进行观察，然后再去自己想象。儿童们之间是可以相互影响的，好的作业会使其他儿童坚定信心，这样教学效果是教师演示所不能达到的。
想象力是人类最可贵的能力之一。对于儿童来讲，想象力还伴随着强烈的好奇心，因为他们最富于幻想。黑格尔说过：想象力是艺术创作中最杰出的本领。纵观人类世界的发展，科学家、艺术家、发明家无不通过自己的想象和幻想，推进着人类的进步和发展。因此，对于儿童们来讲，想象力的培养是不能缺少的，色彩绘画是培养他们发展想象力和创造力的有效途径之一。少儿绘画离不开想象和情感，情感常常是通过想象力用具体的手法表现出来的，如梦境世界的，科幻内容的，少儿情趣的等等。
每个儿童都有创造能力，而通过绘画可以将这种能力诱发出来并加以强化和发展。美术教育的目的不仅在于绘画的趣味性，实际上还有一个开启心智和启迪创造性的问题。我们知道，少儿美术教育不是单纯为培养画家而开设的。尽管绝大多数接受过美术训练的儿童成年后并未从事美术工作，但受过美术熏陶的儿童会在日后的成长中不知不觉的流露出他们的创造力。
儿童画的用色是非常明快的，他们绝不会顾虑某个物体是什么颜色就该用什么色去画，而是随心所欲的去用自己喜欢的颜色来画。所以儿童绘画常常用了一些成人很难想象到的颜色，使画面有一种非常特殊的艺术效果。
实际上，这就是儿童们对色彩的想象和感觉的结果。因为他们的心灵是很乐观、很亮丽的，就像那些美丽的色彩一样。所以，我们常常会感到指导儿童画画时，几乎不必强调要把色彩画亮，所画出的色彩依然是很漂亮的，而且，越是学龄前的儿童就越喜欢用那些鲜艳漂亮的颜色。
三.明确儿童色彩画的特征
对于艺术来讲，从来就没有像数学公式一样的规则。对少儿色彩画就更没有必要定一个严格的标准，尤其是不能用成年人的造型能力与要求作为标准。儿童们受着性别、遗传、性格、环境等多方面的影响，画画时很自然会流露出这些影响。有的率真豪放，有的工细巧秀，……我们不能说哪一种风格更好或更差，更不能用画的像与不像去衡量一幅儿童画的优劣。评定少儿色彩画的优劣与否，应该看这幅画是不是画出了儿童特有的感觉，是不是生动而有趣味。
许多绘画大师都在自己的作品中追求一种儿童画的稚拙美，如毕加索、克利、米罗、马蹄斯等等。他们之所以这样去追求，是因为他们发现儿童内心所体现出来的是一种没有约束的，最能体现人类纯真情感的东西。一旦你了解了儿童们的内心世界和他们的兴趣。那么你对少儿色彩画就会有一种全新的认识和感受。
少儿色彩画的勾线和涂色与成人有很大差异，他们不喜欢均匀工整的平涂，往往勾线不直涂色不匀，这是因为儿童们手的控制能力还没有发展成熟。然而，正是这种不成熟的控制能力使儿童画有其独特的形式韵味，加之儿童们对形象的表达与成人的区别，就产生了我们所见到的儿童画。有些成年人可能觉得：少儿色彩画的色彩太简单，儿童画的笨拙是没有艺术价值的，是不屑一顾的。持这种看法的人如果自己试一试，或许就会认识到少儿彩画也不是那么好画的，成人根本画不了。儿童画是稚拙的，他们的绘画色彩是强烈而感人的。正是由于这种稚拙和强烈才有了少儿色彩画所特有的美，这是少儿绘画的重要特征。
少儿色彩画充满了美丽生动的幻想和愿望。儿童们只要放开手大胆的去画，用自己喜欢的颜色吧自己的感想画出来，就应该得到肯定。
幼儿画画的突出特征是：胆大得出奇，从不怀疑自己的技巧，总是过高的估计自己的能力，谁都不如他自己画的好。这样就只有成功的喜悦没有失败痛苦的心理，不正适合幼儿健康的成长吗?
四.培养儿童色彩画的个性特色
在色彩画辅导中，注重使儿童们发挥自己独特的个性，注重少儿色彩画的多样化表现，注重每个儿童之间所表现出的个体差异，并对这些差异给予充分肯定，是应该特别重视的因素。
儿童们对同一事物的观察所得到的感受是不同的，当身处自然环境中时，有的儿童看到的是一片片的树林，有的儿童看到的是一株株具体的树木，还有的儿童看到的则是树上的蝉、小鸟和一些小昆虫以至于树皮的纹理，地上的苔藓、茂草上的蜘蛛网和露珠等等。显然，后者在观察中更多的渗入了自己的爱好与想象，因此，在绘画中观察力和想象力往往是同时发展起来的。
由于观察和想象的不同，表现的侧重点也不同，辅导教学中对儿童们不同的观察方法和表现方法均应给以充分肯定，以降低挫折感和自卑感给他们带来的心理危害。

参考文献：
1.《金画笔少儿美术丛书 》山东美术出版社1998年2月第一版
2.《少年儿童美术教育方法散论》
3.《做最好的老师》李镇西 漓江出版社2006年5月 第1版 第11次印刷
指导老师：赵长志