影视艺术概论期末复习资料(自己整理).doc

论述1：电影的综合属性：
艺术性、商业性、科技性、意识形态性
艺术性：
电影的艺术审美特性：
1、高度逼真性：
2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间
艺术取舍加工后的影像
艺术真实
3、综合性：多种艺术有机融合
时间与空间的综合性
视觉与听觉的综合性
电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演，张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。
商业性
电影具有浓郁的商业性：
1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票 卢米埃尔 梅里爱
电影的拍摄制作，商品发行放映，后产品开发
2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力
3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段
电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律
电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星，拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。
电影商业性和艺术性的关系：
1、电影本身是具有艺术性的产品
2、电影的生产需要巨大的经济投入
3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现
4、电影的商业性又需要艺术性的保障

电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托，因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品，就避免不了被资本所掌控，不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产，则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制，但是，它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动，资本控制不了每一个电影生产者个体的精神，控制不了每一个具有能动性的人，这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能。事实上，电影史上能做到这一点的人亦大有人在，例如卓别林，他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现，在保证电影商业成功的同时，也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇，揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实，从而为人类思考自身的现状提供了契机。而充分融入资本主义电影商业机制的希区柯克，在某种程度上，也在自己的电影中做到了这一点。
科技性：
电影的科技性体现在电影依靠技术的手段进行生产。
电影就是根据“视觉滞留”原理，运用摄影和录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外），通过放映以及还原技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。从默片、黑白——彩色有声，从摄影到数字化多媒体制作方式也即数字电影的出现。1995年《玩具总动员》从电影拍摄，到制作，再到发行放映，均采用数字化技术，技术推动了电影的发展。
意识形态性
1.电影意识形态的概念：
电影意识形态是人类意识形态与一定社会的经济和政治直接相联系的观念、观点、概念的总和。电影里所表现出的一种意识，包括政治法律思想、道德、文学艺术、宗教、哲学和其他社会科学等电影的意识形式。
意识形态电影理论强调，电影都是有意识形态立场的，电影通过特有的叙事和修辞来表达意识形态的含义。
代表著作——《阿凡达》意识形态分析：
    《阿凡达》通过电影技术给观众带来强大视觉冲击后，再通过巧妙的剧情结构塑造，让观众与电影内容认同，同时让美国好莱坞电影意识形态的表达隐藏其中。
《阿凡达》整体还是采用了好莱坞惯用的程式化的叙事模式——地球人入侵外星球并想据为己有，地球人控制的阿凡达保卫了外星球。那些通过缜密构思搭建起的客观大背景，只是为了让大众更加轻而易举地理解导演想要表现出的意识形态，引起观众对传统文化中的侵略与反侵略产生共鸣，简单的叙事结构让任何受众都能轻而易举地理解它。从而接受导演的意识传达，也就是其文化价值观念念，同时也接受其表达出的意识形态。

论述2 ：第五代导演的艺术特色
（1）历史文化反思与强烈的忧患意识。开掘历史文化底蕴，反思愚昧落后、封建文化对人性的扭曲禁锢。在严酷的社会环境自然环境下，剖析人性的真善美和假丑恶。
（2）文化寓言。将民俗内容纳入电影表意系统，突出历史文化意识和民族特点。影片画面、构思成为深刻的文化阐释。
（3）新的电影美学形态。打破戏剧化叙述模式，探索电影艺术自身的表意功能。追求电影化，发挥影象造型功能，构图、光影、运动、音响音乐的运用造成强大的视觉与心理冲击力。
（4）隐喻象征手法。包含深刻所指的象征符号，通过暗示、引申、别解调动观众联想、思考。
（5）不以生活就范某种政治概念或思想意念，而是让生活带着本身的盐腥味，并深深凝结着艺术家主体的人生体验和思考，质朴而富于力度地予以表现。追求画面造型力度和象征性。
第五代导演的个性化风格
第五代导演的代表作（一）
《黄土地》陈凯歌导演，张艺谋摄影。翠巧的悲剧。黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。凝固静态的镜语，缓慢滞重的节奏。低机位拍摄，非平衡构图。
第五代导演代表作（二）
《菊豆》张艺谋导演。封建宗法制伦理与自然人性、与欲望的冲突。压抑扭曲的灵魂与囚禁窒息的生命。“弑父”主题原型。
色彩及其对比，静态长镜头。象征隐喻的画面。
问答题
1.第四代导演的创作特色
六十年代前期北京电影学院毕业的科班电影人，又称“学院派”。有坚实的专业基础，文革中被耽误、文革后崛起的中年电影导演、电影工作者。
吴贻弓《城南旧事》《巴山夜语》
张暖忻《沙鸥》《青春祭》
第四代导演的创作特点
突破人性禁区，对人的尊重。人的价值、合理欲望的表现。不再以简单的阶级属性来规范人。还历史人性以本来面目。
追求纪实美学风格，摒弃戏剧化、情节化结构模式，追求艺术性和思想哲理意蕴。
个性化的创作。用“摄影机笔”书写独特理解感受，借鉴现代化电影语言表现人的内心世界。

2.蒙太奇与长镜头
蒙太奇：电影艺术中的蒙太奇，通过镜头的组合与连接，构成电影独特语言形式。
长镜头：——电影的本体是有电影的本体语言——长镜头与电影语言的独特组合形式——蒙太奇共同构建的。
两大派别的区别：
A、 现象：
蒙太奇：1、抽象；2、解释；3、分散。
长镜头：1、具体；2、实录；3、完整。
B、 心理：
蒙太奇：1、表现导演的主观意识；2、对观众有强迫性；3、一切都要通过导演的事先安排。
长镜头：1、强调导演的客观性；2、强调观众的自由选择；3、自然的包含一切选择性。
C、 技术方法：
蒙太奇：1、采取分析法；2、孤立的人物；3、调整时间性；4、采用短镜头，重视特写。
长镜头：1、综合性；2、讲究整体性；3、讲究空间性；4、用长镜头，深焦距，全远景。
蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，意思是指组装、装配、构成。指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合，构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
1、蒙太奇的功能、作用
叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换。
表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。
创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。蒙太奇运动。画面节奏与叙事节奏。镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。
长镜头指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。
安德烈·巴赞的长镜头理论：电影应该是现实的渐行线，强调电影对于现实的纪录，努力还原时间的完整性、真实性和连续性。
《锡鼓》中的强迫吃鱼：(1) 由于时空的完整保持了故事、动作、情绪各方面的连续性， 给人真实的感觉；(2)产生含义的暖昧和信息的丰富，因为克服了蒙太奇选择高峰瞬间的单一对列，使镜头更有意味。如《锡鼓》中奥斯卡弟弟的生日； (3)有利于从多角度来观察动作。如《幻灭》中的唱歌、 《W的悲剧》中的被迫承认。
长镜头的美学特点：叙述的完整性、逼真性；表意的丰富性；画面的开放性。
长镜头与蒙太奇的关系：长镜头是一种镜头内部的蒙太奇组合方式

3.格里菲斯的贡献：
1、将独立的镜头组成段落，形成电影特有的节奏和叙事性。
2、平行蒙太奇与“最后一分钟营救”的经典叙事模式。
3、特写、闪回、分割画面等拍摄技巧的运用。

4.新现实主义电影的美学特点：
A、内容题材的真实性。取材生活，反映普通人的日常生活。
B、日常性、纪实性美学原则。两大口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上去” 。
C、生活流的结构，反对戏剧化模式与人为编织的矛盾纠葛。
D、实景拍摄；自然光；拒绝明星制，雇佣非职业演员。
代表作品：德·西卡《偷自行车的人》1950 真实客观的叙述，深刻而理性的社会批判。跟拍、固定镜头和慢移动镜头；非职业演员。

5.法国新浪潮派与左岸派
新浪潮派：1959年法国嘎纳国际电影节，若干部由法国青年导演拍摄的影片，以崭新的电影观念和表现形式令观众耳目一新。此后四五年间大约有200多位电影新人推出他们的新作 1962年《电影手册》在特刊上正式使用“新浪潮”来概括这次影响巨大的电影运动。
新浪潮派理论主张：
1、强调电影的纪实本性。
2、运用长镜头与景深镜头保持时空的完整性避免蒙太奇的强制切割。
新浪潮派创作特点：
1、受存在主义哲学影响，反映世界的荒诞性、非理性。当代都市人的处境、心态。强烈的主观性和悲观色彩。
2、随意性和即兴性特点。非线性叙事结构，时空表现更为灵活。以跳接、快速剪接取代化入化出、淡入淡出。
3、跟拍、抢拍和长镜头等拍摄手法，自然、逼真、偶发的纪实风格。
4、代表人物：戈达尔（《筋疲力尽》1963）、特吕弗（《四百下》1959）
法国左岸派电影
左岸派形成于50年代末，主要代表人物有阿仑·雷乃、玛格丽特·杜拉、罗伯·格里耶等。由于居住在塞纳河左岸，故称“左岸派”。该派在电影观念和电影语言的探索上比“新浪潮派”更具有实验性。
“左岸派”电影的艺术特点：
1、“左岸派的题材围绕两个纲：一是错综交替地表现时间，一是对人的精神作用加以探索。”——克来尔·卢克佐
2、展现现代资本主义的异化境遇，关注人的精神状态和内心世界，表现回忆、记忆、遗忘、潜意识等主题。
3、意识流电影。打破传统的时空观，以闪回、跳跃的结构连接过去与现在、想象与现实。建构错综复杂的心理时空。
4、讲究构图与用光效果。拓展声音空间。独白、旁白、对白的魅力与音响的设计。

6.经典电影理论
（一）、先锋派电影理论
20世纪20年代到30年代
受现代主义文艺思潮影响
法国、德国为中心，包括瑞典、西班牙等西欧国家
（二）、蒙太奇电影理论
格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》具有划时代的历史意义，至此蒙太奇真正成为一种艺术手法，并标志着世界电影从开初的市井“杂耍”真正发展成为一门艺术
蒙太奇成为电影理论美学的高度：库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金
（三）、纪实电影理论
20世纪40年代到60年代
随意大利新现实主义电影产生
意大利、法国
安德烈*巴赞：电影影像本体论和长镜头理论——“电影是现实的渐近线”
齐格弗里德*克拉考尔：关注电影与社会、现实的联系，以及电影的意识形态特征
（四）、作者电影理论
20世纪50到60年代
最早源于法国“新浪潮”电影运动
弗朗索瓦*特吕弗《四百下》
阿伦*雷乃《广岛之恋》
加缪《黑人奥尔非》
共同的特点：注重导演个性艺术色彩
特吕弗：电影是一种个人的艺术，导演是一部影片的真正作者，应当完全根据自己的构思来创作具有个人风格的影片，并在他的一系列电影中保持风格的统一性
电影作者三个基本条件：最低限度的电影技能、明显的导演个性和一贯的风格特征、电影应有的内在含义

7.电影符号学关注电影文本系统的组织以及符码读解，标志着现代电影理论对经典电影理论的超越和突破
20世纪60年代
有第一符号学和第二符号学之分，后者也称精神分析学电影理论
第一符号学：
随法国结构主义思潮兴起诞生
三大领域：
1、确定电影的符号学特性
2、划分电影符码的类别
3、分析电影本文的叙事结构
8.蒙太奇分类
蒙太奇的分类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇
① 叙事蒙太奇
叙事蒙太奇，又称叙述蒙太奇，是以展示事件、交待情节、 表现冲突为主要宗旨的蒙太奇手法。核心作用是叙述故事，基本按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落。
平行蒙太奇－－《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面
交叉蒙太奇－－《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。
重复蒙太奇－－《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。
2、表现蒙太奇
表现蒙太奇，是将前后不同形式、不同内容的镜头进行对列和组接，通过相连或相叠相互对照、对比或冲突，从而产生单个镜头本身不具有的丰富含义，来表达思想情感、心理情绪的蒙太奇手法。重在传情达意。
隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列或交替表现进行类比，达到含蓄而形象的表达某种寓意效果或事件的某种情绪色彩。要求：自然、贴切、含蓄、新颖
对比蒙太奇：通过镜头、场面或段落之间在内容上（如爱恨、贫富、生死等）或形式上（景别大小、色彩冷暖、声音强弱等）的强烈对比，来产生相互冲突、相互强调的作用
抒情蒙太奇：又称诗意蒙太奇，指在一段叙事段落完成之后，适当的插入带有情绪情感意味的空镜头，或者通过画面、声音或声画之间的组接，创造出独特的诗情画意。重在通过诗意的画面插入，展现人物的情感心理和影片的情感基调，更好地感染观众
心理蒙太奇：通过镜头组接或声画有机结合，直接而生动地展现人物丰富多样的心理活动。回忆、梦境、幻觉、潜意识
思想蒙太奇：主要指利用一些旧新闻影片中的文献资料，重新编排来表达特定中心意义的蒙太奇方式。
抒情蒙太奇－－如苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱
隐喻蒙太奇 －－普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起
思想蒙太奇－－罗姆导演的《普通法西斯》
３、修饰蒙太奇
杂耍蒙太奇：又称吸引力蒙太奇，主要指为了表达作者某种抽象的思想观念和主题含义，在影片中可以使用脱离现实、叙事情节、人物轨迹的画面镜头，来创造具有视觉冲击力和表意明确的电影文本的方法。
杂耍蒙太奇人为痕迹非常重，一定要慎用

附：照相术的发明，是电影诞生的一个必要条件。胶片24格，磁带25巾贞
3、电影技术的发展
默片、黑白——彩色有声
录音技术的发明，给世界电影带来了第一次重大革命。
美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代
1935年美国影片《浮华世界》是世界上第一部真正意义上的彩色电影，标志着世界电影由黑白时代进入彩色时代的第二次重大革命
数字化多媒体制作方式，是电影的又一重大的技术革命。
美国导演乔治*卢卡斯的《星球大战》用计算机模拟太空运动镜头，掀起了电脑特技热。
90年代数字电影出现。
1994年《狮子王》标志着电脑生成图像技术进入了高速发展阶段。
1995年《玩具总动员》从电影拍摄，到制作，再到发行放映，均采用数字化技术，这标志着完全意义上的数字电影正式诞生。
科学技术会给电影艺术带来巨大影响 电影的音响、对白、色彩、脚本、剪辑、摄影机调度等方面进行了深入的研究，强调电影欣赏过程中理论的重要性，满怀希望迎接这一崭新艺术形式的发展。
1990年代以来，科技和商业成为支配性力量，电影艺术空前明显地开始屈降为科技和商业的附庸。在中国起主导作用的思想和知识视野是所谓回归世界主流文 明，类似于现在的《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《无极》的国产电影创作逐步顺应全球商业资本的逻辑力量，以华丽的外表和大而无当的主题、支离破碎的故事 取代了对中国本土现实的关切与艺术上的探索，以海外资金与跨国运作取代了对民族国家的认同。这类电影的视觉凸显性与其意义的空洞形成明显的悖逆:观众在观 影时感受到的视听饱满与走出影院后心灵的空白，形成了鲜明的反差。
蒙太奇指的是在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。