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中学美术教材教法 复习提纲

第一章 中学美术教学目的
1. 美术教学目的是整个中学美术教学理论与实践的根本课题，是整个中学美术工作的出发点与归宿。
2. 中学美术教学目的的双层次结构，即美术教学的一般目的与美术教学的具体目的。美术教学的一般目的包括1智育目的；2德育目的；3美育目的。
3. 美育即审美教育的简称，又称为美感或美学教育。美育目的主要体现在1树立正确的审美观；2培养审美感受力；3培养审美鉴赏力；4培养审美创造力。这4个方面的相互联系与相互作用，表现为以审美观为核心，以审美感受力、审美鉴赏力、审美创造力为手段的培养关系。
4. 美术教学的具体目的是指通过美术教学使学生的美术“双基”水平、美术心理素质、美术鉴赏力得到提高与发展。
5. 美术双基即美术基础和基本技能的简称。美术基础知识，包括一定的美术基本理论与美术史的知识；美术基本技能，包括使用有关的物质材料、制作工具及创作的技能技巧等。
6. 美术教学的成败、质量的高低将直接影响到学生审美素质与美术文化素质的提高。
7. 美术教学的任务就是中学美术教学目的的具体化主要表现为：1是通过美术实践教学；2是通过美术鉴赏教学；3是通过美术课的教学。
第二章 中学美术教学的基本原则
1. 中学美术教学的基本原则是指导中学美术教学的基本原理与法则，它是从指导思想上研究怎样教中学美术的问题。中学美术教学原则5条1遵行素质教育精神，重在提高审美素质；2感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学；3传授美术“双基”和开发创造相结合；4面向全体精讲善练和因材施教,发展个性特长相结合； 5主导与主体的师生关系和课内外教学相配合。
2. 精讲善练是因为中学美术课中的大部分课业是技能性的内容，但由于课时有限等原因所形成的一个重要教学特点。其实质就是理论与实践、知识与能力关系的辩证统一的反映。“讲”是“练”的理论条件，“练”是“讲”的实现条件。定义：“精讲”就是要有充分准备的高质量的少讲。要讲透重点，解决关键，突破难点，做到化繁为简、化难为易、化枯燥为有趣的通俗易懂。“善练”就是在理论的指导下，目的明确，方法正确的实践练习。
第三章 美术教学大纲的内容
1. 美术教学大纲的意义和作用 （意义：掌握，作用：了解）（）意义：1美术教学大纲是纲领性文件，是法规性文件，它直接制约着中学美术教学，具有极大的权威性；2它是中学美术学科编写教科书的依据，组织教学的依据，考核命题的依据和教学评估的依据。作用：1教学大纲是编写教科书的依据；2教学大纲是组织教学的依据；3教学大纲是考核命题的依据；4教学大纲是教学评估的依据。
2. 课程标准：新中国成立前，我国的教学大纲为课程标准。是指规定学校的培养目标和教学内容的纲领性文件。
3. 美术教学大纲的若干基本要求：1方向性和科学性；2理论性和实践性；3统筹性和适应性；4继承性和发展性
4. 美术教学大纲一经颁布，就成为法规性、指令性的学科文件，教育行政部门和学校就应该组织或要求教师学习，不仅要大纲在手，而且要内容知晓。贯彻执行大纲的要点是（掌握） 一要认真学习，二要切实遵循，三要灵活运用。
第四章 中学美术教材
1. 美术教材是构成中学美术教学过程的基本要素之一，它是中学为国家培养人才的一项基本建设。因此，美术教材的建设，既关系到中学美术教学的改革与发展，又关系到中学美术教学的质量与人才的培养。
2. 美术教材定义：广义：一切用于美术教学的材料，包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录像带、磁盘）都是美术教材。狭义：指美术教科书或美术课本。
3. 中学美术教科书的作用 1它直接体现中学美术教学大纲；2它是教师进行教学的主要依据；3它是学生用于学习的主要指导工具；4它是评估美术教学质量的重要参考依据。
4. 中学美术教科书的特点 1审美性；2教育性；3基础性；4实用性；5灵活性；6地域性；7发展性。
5. 美术教科书的结构 一般包括显性的教学内容结构和隐性的心理学结构两个方面。（主要结构式由欣赏、绘画、艺术设计三大板块内容所构成）
6. 中学美术教材的内容结构有 1欣赏部分（欣赏部分的主题是美术作品与美术常识，其次是图文提示，注释与复习思考题，有的还有自学内容等）；（）2绘画部分（绘画部分的主体是技能操作训练与相关的美术基础知识，另外还有少量的随堂欣赏）；（）3艺术设计部分（艺术设计部分的内容比较庞杂。它的主体是三大构成的基础练习与应用设计，其次是民间工艺美术以及小型雕塑的制作训练，另外还有一部分随堂欣赏。）
7. 美术电教教材是指利用现代电化技术记录、储存、传播美术教学信息的一类教材，包括幻灯片、录像带、影视片以及微机软件、光盘等。它使美术教学更具直观性，更便于学生真实感受艺术作品和深入理解技法操作的步骤方法等。
第五章 中学美术欣赏教学
1. 美术欣赏是指欣赏着运用记忆、知识、经验，对美术作品经感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程。
2. 美术欣赏能力是指观赏者在这一过程中表达出来的把握美术作品的能力。包含四个层次：1对美术作品的审美感知力；2透过美术作品的审美想象能力；3深入美术作品的审美理解能力；4依据个人见解的审美评价力。
3. 美术欣赏教学的一般过程即感知、分析（具体是从内容与形式两方面来探求）、理解、评价4个阶段。
4. 在欣赏教学中，感知的主体是学生。学生对美术作品的感知包括两个方面：一是作品内容给人的情绪体验；二是作品形式因素给人的情绪体验。
5. 中学美术欣赏教学的特点 1直观性；2再创造性；3精神愉悦性；4美育性。
6. 美术欣赏教学的基本组织形式 1专题欣赏；2随堂欣赏；3现场欣赏 。
7. 美术欣赏教学的方法是指在美术欣赏教学过程中，教师为达到一定的教学目的，依据教学要求与教学内容，结合实际教学情况而采用的教学方式、途径与手段。美术欣赏教学的方法 讲、看、谈、写。
第六章 中学绘画教学
1. 绘画教学是中学美术教学体系中一个十分重要的组成部分。它是教师指导学生运用绘画的技能知识，创造艺术形象，反映社会生活，表达思想感情的一种美术训练。
2. 绘画教学的意义 1通过绘画教学，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识领域，为将来打下基础。（a绘画艺术本身比较复杂；b绘画属于社会意识形态之一，它反映和表现的社会生活题材广泛，而且还涉及到真实性、思想性、典型性有民族性等问题；c美术教育在培养人的全面发展中有着极大的促进作用。）2绘画教学可使学生的智力因素和非智力因素协调发展，促进他们健康全面的发展。3绘画教学有助于培养学生的创新精神与丰富其的审美素养。
3. 绘画教学的内容 1基本常规常识：a作画姿势；b绘画工具材料的熟悉与掌握；c绘画造型艺术语汇（点线面）；d绘画透视学（就是在平面上表现物象的立体空间关系的学问。）；e艺用人体结构运动学；f色彩学（即研究色彩的产生、接受及其应用规律的科学。由于形与色是构成物象与美术形象的两个基本外表要素）；g绘画构图学（就是研究绘画中各要素的组合、构成等形式美的学问。）；2素描；3速写；4水彩；5水粉画；6版画(纸版画、木刻版画)；7中国画。
4. 绘画教学的要求：1绘画教学要有目的性（a绘画教学在整个教学中美术教育具有极重要的作用和地位b绘画教学能促进学生的全面发展）；2绘画教学要有序列性；3绘画教学要有多样性；4绘画教学要有双基性：（是指绘画教学的过程要将其基本知识与基本技能有机的结合起来，把其知识转化成技能的过程）。
5. （写生教学基本要点 1在教学中，教师就根据具体的课题与教学内容，对所准备的欣赏作品、范画等进行简析，使学生得到艺术美感的熏陶和写生表现的启迪，又能激发他们写生实践的兴趣和信心。2在辅导学生和作画示范时，教师的绘画方法要多样而具体。3在教学中应切合实际地注重一般画法、画理的介绍和指导。4在写生教学中应适当增补记忆画、默画的练习使写生教学效果深入圆满。5在教学中，教师对写生对象和教室环境要进行必要的选择、设计安排。
6. 临摹教学的基本方法1临写法；2摹写法。
7. 临摹教学的基本要求1明确教学目的；2精选临摹范本；3深入分析范本；4把握临摹的灵活性；5注重学生临摹方法的指导。
8. 创作教学基本形式 1记忆画；2想象画（是指把过去认识和积累的材料根据需要重新联系、组合而产生新的形象并被表现出来的绘画，即创作画。教学方法分两种：一是着重反映对象的客观物象特征，偏重写实的“再现”教学方法；一是着重反映作者的主观情趣，偏重理想地表现对象的“表现”教学方法）；3插图；4其它教学形式。
第七章 中学艺术设计教学
1. 艺术设计教学的意义：我们认为艺术设计的意义就是通过对人们的衣食住行等生活用品和生活环境的美化，作用于人们的思想意识与审美情趣，且具有其他美术形式不可比拟的经常性、广泛性与深入性。1通过艺术设计教学使学生了解艺术设计作为美术的一种，它是和社会生产有着重要直接联系的物质文化之一，具有物质生产与精神生产的双重特性；2通过艺术设计教学使学生懂得艺术设计不仅是审美与生活的结合，也是艺术与科技的结晶，它为生活服务并反映时代特征；3通过艺术设计教学使学生掌握一定的形式美原理和法则，培养他们一定的设计制作能力，提高他们的审美素养和美化生活的能力。（首先，形式美的原理与法则是艺术设计的一个重要问题；其次，能培养学生一定的设计与制作能力；最后，艺术设计教学可以提高学生的审美素养与美化生活的能力。）
2. 艺术设计教学的内容：1传统工艺美术；2现代艺术设计；3民间工艺美术；
3. 艺术设计学的要求：1要力求做到“精要”（针对教学内容而言）；2要力求做到“好懂”（主要指教学方法）；3要力求做到“有用”（从教学效果看）。
4. 平面构成是指在平面上将点、线=面按照交叉、重叠等不同组合方式，根据一定的骨骼形式进行排列，构成重复、近似、渐变、发射、密集、对比、特异、空间错视等图案形象，产生新的视觉效果的现代造型设计艺术。
5. 民间工艺美术的内容可分为两大类：一是平面造型类，如民间剪纸、民间镂印、地方戏剧脸谱以及民间年画等；二是立体造型类，如民间竹刻、民间泥塑、民间编织与编扎等。
6. 民间剪纸教学需注意：1了解生活中的民间剪纸；2造型方法灵活多样（剪纸造型的思维方法主要是求大、求活、求全、求美四点）；3剪纸的步骤（a设计好画好图案在剪的纸的背后，文字要反写。b剪刻过程中要细心，线条要流畅。c最后把剪好的图案用糨糊裱在白纸或彩色纸上。）；4教学中要注意的问题（a教学中要向学生讲清图样做到“线线相通。物物相连”分清主次关系。b讲清剪刻过程要细心。C教会学生正确使用剪刀，不要限制学生对纸张材料的选择。使学生得到锻炼与发展）
第八章 中学美术教学过程
1. 中学美术教学过程是一个错综复杂的教学流程。它关涉到美术教学目的的确立和实现，美术教学原则的贯彻和落实，美术教科书的取舍和安排，美术教学方法的选择和运用。正确地认识美术教学过程，也可以帮助我们更好地把握中学美术教学的基本规律与特点，增强美术教学实践的自觉性，促进美术教学的科学化。
2. 美术教学的过程即教学的实施过程，也称教学程序（教程）、教学阶段（教段、）教学程式（教式）或教学流程。
3. 构成美术教学活动的五要素 1教师；2学生；3教学内容；4教学方法；5教学手段。
4. （）六对关系 1教师—学生；2教师—教学内容；3教师—教学手段与方法；4学生—教学内容；5学生—教学手段与方法；6教学内容—教学手段与方法。
5. 教学过程中的基本规律 1按照学生认识与实践过程的规律组织教学；2教学和教育的统一性；3教学和发展的统一性；4教学中教师起主导作用。
6. 美术教学过程的基本阶段 一感知阶段：（使学生获得丰富的感性认识，产生清晰的美术表象）美术教学从感知开始，既符合认识的规律，也体现了美术教学的特征。二理解阶段：（它是教学过程各个阶段中最基本、最重要的阶段）感知只能获得表象之时，教师必须引导学生在感知认识的基础上不断提高，进入对本职的理解，这就是感知认识能动地向理性认识的转化。三巩固阶段：（能巩固学生所掌握的美术技能知识，使知识系统化，概念趋于明确，使技能逐步成为一种自觉的行动）教学过程中，学生在教师的引导下，从感知到理解，初步掌握了所学的美术技能知识。四运用阶段：在实践中运用所学的技能知识，对学生自觉而牢固地掌握技能知识和发展能力具有重要意义。
第九章 中学美术教学方法
1. 美术教学方法是为了完成美术教学任务，教师和学生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到美术教学目的而调整师生相互联系活动的方法。美术教学过程的进行，美术教学原则的贯彻，美术教学目标的实现等等，都离不开美术教学方法。
2. 美术教学方法的特征（作用）：1美术教学方法是美术教学中一切活动方式的总和；2美术教学方法直接用于掌握美术教科书的内容；3美术教学方法在美术教学活动中为师生共同使用；4美术教学方法是为达到美术教学目的、完成美术教学任务、贯彻美术教学原则服务的；5美术教学方法归根结底是加速学生掌握美术文化的技能知识、加速学生审美素养提高的方法。
3. 美术教师常用的教法 一、以语言传递信息为主的教学方法 1讲授法：讲授法是指教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法。它是美术教师使用范围较广、频率较高的教学方法。按讲授内容的不同，可大体分为描述法和论证法；按逻辑的性质，又可分为归纳法和演绎法；按认识事物的侧重面不同还可分为分析法和综合法。一般地说，它又可分为讲述、讲解、讲评、讲演、讲读等方法。2谈话法：讲授法亦称问答法，是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。它能集中学生的注意力，激发学生的求知欲，启发学生积极思维，并且通过谈话，教师可直接了解学生的学习程度，及时检验教学效果，从而弥补学生的学习不足。3讨论法； 4读书指导法。二、以直接感知为主的教学方法1 演示法：是指美术教师通过展示各种实物和直观教具，当堂示范绘制或采用现代化视听手段，使学生在观察中获得感性认识的教学方法。演示法的优化要求：a课前要准备充分，组织周密，备齐演示工具，且安排好演示顺序；b范画、范例要精选，不仅要图像清晰、色彩鲜明、造型美观，放置的位置、大小及角度也要适宜；c教师示范时要注意身体的位置与角度的变化，如在演示时要不断地变换身体与范画、范例的角度，使教室内所有学生都能看到演示过程；d无论演示的是绘制的全过程，或是绘制的局部技法提示，都需突出重点，突破难点，以方便学生理解与学习。（2参观法；3比较法。）三、以实践训练为主的教学方法。四、以情境陶冶为主的教学方法1欣赏法 是指在教师的引导下，学生以欣赏活动为主的教学方法。欣赏法有两种类型：一是欣赏作品的审美特质；二是欣赏作品因不同的美术种类而各具的特殊美。2情境法：是指教师有意识地运用一些辅助性的手段对美术教学环境进行精心布置，以此激发学生的审美情趣，使之积极投入美术活动的教学方法。方法：播放音乐、朗诵诗文、布置室内环境、登台表演等.五、以引导探究为主的教学方法观察 (观察法、发现法是常用的两种方法) ()1观察法。观察法是教师引导学生对物象进行全面细致的观察，获得对客观物象的正常感知，提高对物象的分析、综合和表现能力的教学方法。()2发现法。发现法又称“探讨法”，是教师通过提供适宜于学生进行“再发现”的教学材料，引导他们积极思维、独立探索，以获取技能知识并发展创造性思维与发现能力的一种教学方法。
4. 中学生进行美术自学的基本要素或条件主要是：1积累一定的艺术理论学识（它是构成美术自学能力的基础条件）；2掌握一定的美术“双基”（它是构成美术自学能力的重要条件）；3具有一定的审美品质（会直接影响到美术自学的效果）；4有较好的审美非智力因素
5. 培养中学生美术自学能力的途径主要有：（1）提高学生对自学的认识，通过认识美术自学的重要性，可激发学生的自学热情，并引发其学习动机。使他们在学习上由被动变为主动，由“想学”变为“会学”，这样才能在此基础上“尽量注意学科间的联系”以产生学习的“迁移”效用；（2）强化学生的学习动机。美术的学习动机是直接推动学生美术自学的内部动力，是促使他们达到学习目的、完成学习任务的重要动因；（3）优化学生的学习过程。制定恰当的美术自学目标，有计划地分段展开进行，才能避免脱节。
6. 美术教学中现代化教学媒体的功能：一是能提高美术教学质量；二是能提高美术教学效率；三是能扩大美术教学规模
第十章 中学美术教学形式
1. 美术教学形式是中学美术教学内容在一定条件下存在的方式，即美术教学活动的结构或美术教学的组织形式。它由中学美术教学的目的和内容所决定，并受教学对象的人数、教学时间与空间、教学设备等条件所制约，为完成美术教学任务，达到美术教学目的而服务。我国现行的教学形式：课堂教学，活动教学。也正是我国中学美术教学的基本形式。
2. 美术课堂教学的特点 1它有利于大幅度的提高美术教学的效率；2它有利于美术教学的系统性和连贯性；3它有利于发挥集体的美术教育作用；4它有利于学生的身心健康发展。
3. 美术课堂教学的基本环节 一是欣赏式：二是练习式。
4. 课堂教学的类型 综合课和单一课（根据教学任务分）；讲授课和欣赏课（按照教学方法分）。
5. （）美术活动教学的意义 1可以促进学生德智体美劳全面发展，提高他们的整体素质；2可以满足学生的审美多方面需要，丰富他们的精神文化生活；3还可以发展学生的美术才能，有利于培养和选拔美术专门人才。
6. （）美术活动教学的特点 具有自主性；具有多方面性与伸缩性；具有多样性和灵活性；美术活动教学的参与者具有主体性。美术活动教学的考核成绩具有灵活性和轻松型。
7. （）美术活动教学的内容 以美育为主的活动；以培养与发展美术特长为主的活动。
8. （）美术活动教学形式 1群众性的美术活动教学； 2小组美术活动教学；3个人美术活动教学。
第十一章 中学美术教学评价
1. 美术教学的基本目的，其评价主要体现在：1客观认定教师的教学效果；2诊断教学疑难，改进教学；3提供反馈信息，促进学生学习。
2. （）美术教学评价的范围可划分为 一、静态的教学要素（教学目的 教学内容 教学方法）；二、动态的教学环节（备课 上课）。
3. 教师的教学素质 1教学能力，这是指教师具备有驾驭以班级为单位的美术课堂教学的能力。美术教师只有具备了这种教学能力才能组织好课堂教学上好美术课；2教学艺术，教学艺术自身所具有的超越性与发展性，即教学过程中师生双向展开的创造性与创造力的活动；3教学修养，评价美术教师的教学修养，一要看教师的思想修养水平，即教师能否认真贯彻美术教学大纲的精神教书育人，“处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系”。二要看教师的教学言行态度，即教师是否热爱本职工作、热爱学生，做到了“要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，在各项工作上认真负责，尽职尽力。
4. 美术教学评价的基本要求 1客观性；2完整性；3一致性；4多渠道性；5定性和定量结合。
5. （）美术教学评价的基本标准体现在 1美术教学效果标准；2美术教学时间标准；3美术教学创造标准。
6. 对教师教的质量评价 1评价方法(自我评价 学生评价 他人评价)；2评价标准（一要讲究科学性、合理性，二要讲究实用性、实效性，才会是行之有效的）。
第十二章 中学美术教师素质
1. 美术教师的社会职能：1美术教师是人类文化的传递者；2美术教师是人类灵魂的工程师；3美术教师是辛勤的园丁。
2. 美术教师的劳动特点：1审美性；2情感性；3示范性；4个别性；5创造性。
3. 美术教师的备课要求：备课是教学工作的首要环节、重要环节。所谓备课：就是指教师在上课前的准备工作。它是上好课的前提，是加强教育的预见性与计划性，提高教育质量的重要保证，同时也是教师自我提高的一条途径。
4. （）板画（书）设计类型 1绘制方法式；2形象式；3关键图文式；4综合结构式。
5. （）板画（书）设计的要求 1目的明确，内容精要；2清晰醒目，布局合理；3工整美观，书画规范。
6. 美术教学研究的步骤和方法 步骤：选定问题—提出假说—寻求证据—得出结论 或 提出问题—分析问题—解决问题。常用方法：1调查研究法，历史研究法，实验研究法，比较研究法等（联想法、移植法、集体启发法）；2新方法：三论法（系统论、信息论、控制论）；逆向思考法（反而求索法）。
7. 做一名合格美术教师的两素质 一、思想品德：1前提是热爱美术教育事业；2教书育人，关心和热爱尊重学生，有责任感；3为人师表,以身作责作表率。二、智能结构：1知识构成（精深的专业理论知识与技能，广博的科学文化知识，一定的教育科学理论知识）；2教育能力（独立备课的能力，驾驭课堂的能力，课外教学与教学活动的能力）；3富有艺术创造力，这是美术教师智能结构的最核心、最高层次。
8. （）美术教师的备课要求 一、明确意义与把握原则（意义：1备课是教学成功的前提和条件；2是教师自我提高的重要途径；原则：1教学目的的决定性原则；2教学内容的规定性原则；3教学对象的可接受性原则；4教学方法的适应性原则；5教学活动的教育性原则；6教学效果的预见性原则）。二、熟悉大纲与了解学生1要整体领会大纲的精神，要具体落实大纲的要求；2了解学生和途径：了解学生的年龄特征和审美方式；3了解学生学习美术目的、方法和原有基础和兴趣爱好等。三、钻研教科书与确定教法。四、编写教案与设计板书。
9. 编写教案的要求 1规范完整；2明确具体；3适用灵活。
10. 板画（书）设计的特点和作用 特点：示范性，直观性，技巧性。作用：1有助于提高学生的观察力；2有助于集中学生的注意力；3有助于提高学生的想象力；4有助于提高学生的形象思维能力；5有助于提高学生的实际绘画水平与能力6有助于提高学生掌握教学内容的重点、突破难点的能力。
11. 论文要求必备的基本条件：1科学性；2客观性；3创见性；4平易性。

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