世界文学简史前三章参考答案.doc

1. 作为欧洲最早出现的文学，古代希腊文学开创了一种什么样的文化传统？体现了早期西方人什么样的思想感情和审美趣味？
古希腊文化中蕴含着原始的“人”的观点，它经由古罗马文化对后来的西方文学产生了深远影响，成为西方文学人文传统的主要源头之一。古希腊民族对人的重视，与该民族的自然观宇宙观有密切联系。古希腊人有强烈的个体意识，重视个体的人的价值的实现，强调人在自己对立物——自然与社会——面前的主观能动性，崇尚人的智慧和在智慧引导下的自由，肯定人的原始欲望的合理性，是古希腊文化的本质特征。蕴藏着根深蒂固的人本主义意识。
古希腊文学中最为突出的是人本精神。无论神话史诗还是喜剧，都满腔热情地讴歌生活，赞美人生，讴歌人类的勇敢聪明和智慧，占在宇宙的高度审视人和大自然的搏斗，礼赞人性的悲壮和崇高，体现出他们热爱生活，积极进取，勇于追求的乐观精神。这一精神成为文艺复兴时期西方思想的主要来源。
希腊人以为人在世界上是孤独的无助地站立着的，且因为他时时地战胜阻碍，庄严的承受命运最严刻的判定，于是人道的崇拜便成了希腊生活与希腊宗教的主要特点。
他们成就了简朴的直截的美：直白的真实的美。
Key word：人道崇拜，人本主义，直白真实的美。
1. 希腊神话具有哪些特点，为什么会具有这些特点？
1）原始、野蛮、未开化。希腊民族在原始公社和氏族社会就已经有了一套丰富而完整的神话。由于希腊神话起源很早，所以在希腊神话故事中往往会带一 种原始、野蛮、未开化的气息。
2）人本主义与命运观念并存。希腊神话是原始初民的自由意志、自我意识和原始欲望的象征表述。在神话中，神的意志和欲望就是人的意志和欲望，神和英雄们的所作所为、恣肆放纵的行为模式，隐喻了希腊人对自身原始欲望充分实现的潜在冲动，体现了个体本位的文化价值观念。希腊神话里真正具有宗教意义的神是命运，而那些热热闹闹的、欢愉活泼的、喧闹不已的诸神却没有一点宗教的意味。在希腊神话里表现了一个不出场的东西，这个东西就叫命运。它决定一切，包括神的命运也同样是由它决定的。因此，在希腊神话里面就包含了一个非常深刻的思想——命运。
3）人神同形同性论，处在核心地位是“人神同形同性论”，不仅使希腊神话较早的摆脱了兽型妖灵阶段，而且是深化体现了较强的民主意识和以人为本、注重现实的精神。希腊神话中的神不是有王或城邦统治者所垄断的，也不是高高在上，只供人们敬畏的神癨，而是属于整个希腊世界所有公民并生活与民众之中的神，神性与人性是相通的。不存在不可逾越的界限。神和人都有男女的形态，但有时人完美的体现，神的形象体现着人的智慧和美之所能达到的最高境界，但也和人一样有着七情六欲。
4）构建了一个多神系统。希腊人民以丰富、新奇的想象创造出了以宙斯为首的俄林波斯山众神，一般认为有十二主神。
5）赞扬乐观、积极进取的精神。希腊人民通过创造神来表达自己的理想和愿望，展现自己民族积极进取的精神风貌。
6）深刻的哲理意味。西绪弗斯滚石头，对一种看不见的终极目标的追求。
希腊神话故事是古希腊人民在努力从事生产生活活动过程中所创造的希腊神话故事是古希腊人民生活与人生的折射，它反映 了古希腊人民对自然和英雄人物的崇拜与理想化，以及他们为了生存与自然所进行的顽强斗争。
Key word：人神同形同性论 人本主义与命运观点 乐观积极进取的精神 多神系统 原始野蛮未开化 哲理

2. 古代希腊神话三大杯俱佳的创作主体和艺术特征各有什么特点？
埃斯库罗斯：在悲剧中增加第二个演员，是对话成为戏剧的主体部分。缩减合唱队，基本形成了戏剧的结构形式。首创了舞台背景，使用华丽的服装和高底靴，并使演员的面具初步定型化。对雅典奴隶主民主制建立时期社会生活的反映。《被缚的普罗米修斯》普的悲剧英雄形象：敢于反抗，宁可忍受无边痛苦绝不低头，面对专制暴力和个人利益，忠贞的英雄绝不会放弃原则和真理而苟且偷生。缺点，人物单纯高大、性格单一缺少发展变化，神话色彩浓郁，各队还起着重要作用，带有比较强烈的抒情气息；戏剧节构尚显简单，情节不够曲折。诗句庄严，感染力很强，有时又夸张色彩。雄浑，悲壮，豪迈。是他的悲剧风格。
索福克勒斯：增加了第三个演员，是对话和动作真正成为了推动剧情发展的核心因素，歌队不再处于旁观者地位，而是戏剧整体的有机组成部分。最具代表性，“戏剧中的荷马”。
《俄狄浦斯王》结构紧凑，矛盾高度集中，节奏毫不拖沓，全剧一气呵成。
欧里庇得斯：雅典奴隶主民主制由盛而衰。民主主义倾向最强的剧作家。扩大了希腊戏剧题材范围，对女性和家庭问题予以关注，对人物心理刻画细致，特别是对女性极端心理的深入揭示比较成功，动作和心理的结合是他的悲剧人物血肉丰满，性格也更加复杂；关心人的现实遭遇，使戏剧更贴近生活本身。最终完成了由埃斯库罗斯写神、英雄到索福克勒斯写理想的人，再到欧里庇得斯写现实的人的过程。
3. 罗马文学在哪些方面对希腊文学做出了继承和发展
戏剧方面：早起罗马文学原有阿特拉笑剧和拟剧两种民间戏剧，在受到希腊化时期希腊新喜剧的影响后，发展起自己的戏剧，代表作家是普劳图斯和泰伦提乌斯。两人都以创作喜剧见长，均受到希腊戏剧的影响，改编自希腊戏剧，反应罗马社会生活。
黄金时代，奥维德《变形记》搜集神话和趣闻，贺拉斯《歌集》抒情诗，《诗艺》继承模仿说，主张学习古典，形式要完美，提出寓教于乐。维吉尔《埃涅阿斯纪》是对《荷马史诗》的模仿。
古罗马文学是对古希腊文学的直接继承，古罗马人崇尚文治武功，对人的力量的崇拜常常表现为对政治与军事辉煌业绩的追求，由此又演化为对集权国家和个体自我牺牲精神的崇拜，因而更具有理性意识和责任观念，在审美风格上更趋于庄严和崇高的风格。
4. 西方文人第一部史诗《埃涅阿斯纪》在艺术上与荷马史诗相比有何不同？
（史诗通过主人公的经历证明罗马人是神的后裔，颂扬了帝国的神圣和先王建国的艰辛。通过他游地狱的情节，歌颂了凯撒和吴大维的功绩，肯定了罗马帝国统治世界的使命，具有鲜明的政治倾向性。）
总体风格不同，维吉尔更擅长描写人物的内心世界，尤其长于对爱情心理的刻画，如对狄多爱情悲剧的表现。而与荷马史诗对战争场面惊心动魄的表现相比，《埃涅阿斯纪》中类似的描写则略逊一筹。维吉尔的作品是文人史诗的杰作，语言上不可能如来自民间口头创作的荷马史诗那样自然质朴，而是辞藻典丽，音律和谐，富有暗示性。如果说《荷马史诗》的风格雄浑激越，《埃涅阿斯纪》的风格庄严典雅中透着淡淡的哀婉。

第二章
1.为什么说欧洲中世纪文化和文学具有新创的性质？中世纪和古代罗马文化与文学的差异主要体现在哪里？
因为中世纪文学和文化是从一个没有传统的基础上发展起来的。蛮族的入侵破坏了古代希腊罗马的灿烂文明，也是的中世纪早期人们除了自身的蛮族传统和基督教之外，没有其他文明可以借鉴，也可以说，最起码13世纪前，中世纪文学家们的任何创作，都带有原创的性质。
古代希腊罗马经过实践的社会政治制度，社会生产方式，思想道德观念，生活方式等都被破坏成为废墟，文学艺术也是，文学手法和艺术手段被无情的扼杀殆尽。
以《圣经》为主要题材的文学，基督教文学。适应中世纪初期封建制度建立发展的需要。宣传基督教的思想。书面文学在修道院中用拉丁语写成，拉丁文散文著作和诗歌作品。史传类作品是“黑暗时代”特有的文学样式。
中世纪文化是多种文明和文化相融合的产物，首先是各蛮族部落各自文化的融合，其次是东西方文化的相互影响和融合，最后是基督文化与世俗文化的相互融合。基督教思想制约着中世纪文学。同时歌颂爱国主义、英雄主义和忠君思想也成为中世纪文学的特点。
与古罗马时期理性精神和个体自我牺牲精神的崇拜有所不同。主要体现在对人的认识上。对人的向度的认识：1.人能够通过自己作为人独有的能力完成自己的理想。2.肯定人的感情的角度来显现中世纪对人的新看法。主要反映在骑士文学中。人的感情因素在艺术领域觉醒。3.从人的“机智”和“乐观”本能出发，对人的特征进行展示。代表性的是城市市民文学。
1. 基督教在欧洲文化和文学的兴起和发展中起了什么样的作用？
历史开端是以“黑暗时代”为标志的，此时基督教文学基本上是以《圣经》为主要题材的文学。圣经故事、使徒行传等是其基本内容。
基督教适应中世纪初期封建制度建立和发展的需要。社会稳定发展的要素之一。
《圣经》及其教义的翻译代表了拉丁文散文著作，史传类作品
2. 中世纪英雄史诗、骑士文学和市民文学各自包括那些代表作品？他们各自的思想倾向和艺术特征是怎样的？
骑士文学：是世俗封建主文学，有骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。主要描写骑士冒险经历和典雅的爱情，表现的是骑士精神而不是宗教精神。人的情感因素在艺术领域的觉醒。
骑士抒情诗的中心是法国南部的普罗旺斯，常见得形式有牧歌、破晓歌（最著名）、夜歌、怨歌。骑士叙事诗又称骑士传奇，中心在法国北部。可分为三个系统
一是古代系统：《亚历山大传奇》、《特洛伊传奇》、《埃涅阿斯传奇》
二是不列颠系统，主要写不列颠亚瑟王和他的圆桌骑士的故事。《特里斯丹和依瑟》
三是拜占庭系统，法国的《奥卡森和尼柯莱特》
英雄史诗和谣曲：是在民间文学基础上发展起来的，分为早期英雄史诗（中世纪初期）和后期英雄史诗（中世纪中期）人与人斗争中的英雄行为，表现新的历史条件下人的行动能力和思想能力。
早期：著名的有盎格鲁·撒克逊人的《贝奥武夫》上篇《鹿厅》下篇《屠龙》（最完整一部早期英雄史诗）、日耳曼的《希尔德布兰特之歌》、芬兰的《卡列瓦拉》（《英雄国》）、冰岛的“埃达”和“萨迦”
后期：史诗的中心主题是爱国主义。著名的有法国的《罗兰之歌》（最有代表性的作品）、西班牙的《熙德之歌》（西班牙反抗并战胜阿拉伯侵略者的史诗）、德国的《尼伯龙根之歌》（封建主之间的亲情与复仇）和俄罗斯的《伊戈尔远征记》
谣曲：英国的“罗宾汉谣曲”
市民文学：称为城市文学，主要有韵文故事、讽刺故事诗（城市文学的最高成就）、抒情诗和市民戏剧。“机智”和“乐观”的角度展现人的特征，取材于现实生活，充满乐观精神。
韵文故事：法国的《驴的遗嘱》、《农民医生》、《农民舌战天堂》和德国的《神父阿米死》
城市文学：《列那狐传奇》
市民抒情诗：最著名的诗人法国的吕特博夫和维庸。吕特博夫代表作有《吕特博夫的穷困》、《吕特博夫婚姻》、《吕特博夫怨歌行》、《吕特博夫之死》 维庸代表作诗《小遗言集》和《大遗言集》成为法国纯粹抒情诗的开创者。
市民戏剧：主要剧种有道德剧、傻子剧和笑剧（最受欢迎），笑剧有名的是《巴特兰律师》

4.《神曲》在艺术上和思想上与基督教的关系，为什么说《神曲》包含了新的思想观念？
但丁的神曲构思就是根据《圣经》，就是反映当时社会的政治、文化、社会状况，而且通过神曲这个作品来影射当时罗马天主教会的诸多的弊端。但丁是爱上帝的。《神曲》是一部史诗性的作品，包括地狱、炼狱、天堂三部曲，也包括了对其它异教徒的伪善和抨击，用三只兽豹、狮、狼来象徵人的淫欲、强暴、贪婪；在炼狱中是那些生前有罪恶能够通过受罚而得到宽恕的灵魂。包括人的傲慢、贪财、贪色、嫉妒、欺骗说谎等等的罪，经过很多的磨难，通过不断的努力，向上的攀登，历尽了艰辛，最后终於到达了上帝的面前。这时但丁才幡然醒悟，他的思想和心灵已经与上帝溶为一体。整篇史诗也就到此结束。
《神曲》作为中世纪文化的总结和新文化的最初萌芽，不可避免地在思想上和艺术上都带有两重性。如作者有力地抨击教会的腐败、教皇、僧侣的黑暗，但并不否定宗教本身，书中充满了宗教神学说教；诗人同情男女青年的爱情婚姻自由，宣扬现世幸福，但又不能摆脱禁欲主义的桎梏，把一对情侣作为贪色者置于地狱中受苦；诗人强烈地谴责专制暴虐的君主，批判卖国赋、分裂者的罪恶行径，但又把统一意大利的希望寄托在神圣罗马帝国皇帝身上，流露出明显的贵族偏见；诗人推崇古代文化，讴歌人的理性、智慧和知识，但又把自己敬重的古代文化大师荷马等人放在地狱的候判所里等待上帝的裁判。诗人在艺术上大胆创新充分运用现实主义手法，深刻揭露现实生活中的黑暗丑恶，闪耀着人文主义的光辉，但又因袭了教会文学常用的梦幻、象征、寓意等陈旧形式，使作品蒙上一层神秘主义色彩。《神曲》中思想和艺术上的两重性，反映出但丁的人文主义新思想萌芽和封建社会的思想体系之间的矛盾。这种新旧思想的矛盾，正是但丁作为中世纪的终结和新时代的开端这一过渡性的伟大诗人的特点。正如恩格斯所指出的“但丁是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”

第三章
1.文艺复兴和中世纪文学最根本的差异体现在哪些方面
首先，是人的发现，以人文主义为指导思想，相信人的本性，主张一切以人为本，反对中世纪以神为本的观念，以人权反对神权，对神学提出大胆的挑战。在中世纪，理想的人应该是自卑、消极、无所作为的，人在世界上的意义不足称道。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。
(1)重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。
(2)重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话，因而追求物质幸福及肉欲上的满足，反对宗教禁欲主义。在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。如：彼特拉克的《歌集》，薄伽丘的《十日谈》。文艺复兴提倡重视现世生活，反对权威，在当代人中间唤起了对天主教会及神学的怀疑和反感。文艺复兴中的人文主义者通过文学、艺术等形式讽刺、揭露天主教会的腐败和丑恶。
(3)重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富是道德行为。破除迷信，解放思想。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，提出“知识就是力量”，开创了探索人和现实世界的新风气。
(4)提倡乐观主义的人生态度。这些不可抑制的求知欲和追根究底的探求精神，为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神，把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来，资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。 　

1. 文艺复兴时期各个发展阶段的不同特征是什么？重要代表作家的代表作品从哪些方面体现了人文主义思想？
14世纪初至15世纪中叶为第一阶段，主要在意大利和英国，
彼特拉克《歌集》歌颂美好的爱情和书写对幸福生活的向往。
薄伽丘《十日谈》表明个人情感和欲望的合理性，显示他对个人情感和欲望的肯定，从个人情感和情欲的角度来反抗神学体系的不合理。
乔叟《坎特伯雷故事集》从人的感情考察人的思维模式，看重感情作用。
人们用自己的聪明智慧乃至狡黠张扬着人的本能欲望，和人性要求，从而构成与死气沉沉的“天国”相对立的、充满着“请”和“欲”的生机勃勃的人的世界。但是人的情感欲望与人的理想之间没有建立起密切联系。

15世纪至16世纪中为第二个阶段，主要在英国法国
拉伯雷《巨人传》描写巨人形象，展示巨人风采。用象征手法，塑造在精神上和形体上都很高大的巨人典型。人的形象首次顶天立地的屹立在神面前的一次成功的艺术实践。带有人类的普遍特征，是人类共有经验的抽象。拉伯雷对任何人性的赞美在一定程度上带有普遍的品格，超出了狭隘的资产阶级阶级性的范围而反映了人类的共同愿望。
“大才子学派”克里斯托弗·马洛《帖木儿》描写人物形象，“满怀热情的、用充满激情的语言在描写一个有血有肉、感情丰富的人物。”
蒙田《随笔集》“怀疑论”出发反对宗教迫害、殖民地的暴行，主张全面教育，自我解剖，表达以人为本的思想，把人性看做崇高最神圣的概念。
描写巨人形象，展现巨人风采。局人士形象塑造取代了早期单纯的“人性快乐”的感性层面的讴歌，是对人的认识再一次走向深化。

16世纪中叶至17世纪初为晚期，主要在西班牙和英国
西班牙16世纪初的骑士小说，主人公的魔力来自于自身的武艺高强，中世纪来自于上帝的赐予。
“流浪汉小说”《小癞子》生活在下层社会的特殊巨人，通过自己的智慧靠狡黠和欺诈摆脱了厄运。对由于生活的追求和个人的智慧是联系在一起的。
塞万提斯《堂吉诃德》具有高尚的理想，百折不挠的奋斗精神核对众多社会问题的独到见解，不再是俛首帖耳、唯命是从的上帝羔羊，而是行动着的巨人。
莎士比亚剧作，对人的肯定，人的欲望和巨人式追求的结合，描写人性的深邃和复杂，追求欲望的满足如何和人的本质相统一，人的巨人式追求要在“正义与爱”的自律下进行，否则就会走向野心与暴虐。如何追求情欲的满足与如何避免放荡和损人利己，追求财富和权利如何避免变成野心勃勃和贪婪放纵，是莎士比亚作品留下的课题。
人具有追求自由理想的特性，并能将这种特性编程富于诗意的个人能力。

3．为什么说塞万提斯的《堂吉诃德》以戏拟骑士文学的艺术形式表达了人文主义者的理想？
一方面作家展示了社会的丑恶，通过堂吉诃德之口流露出要建立没有剥削额压迫、世风淳朴、人人平等的“太古盛世”。这一思想是与当时人文主义者们借用古希腊罗马语言来表达自己的思想，一起演出历史波澜壮阔的心场面的努力是相一致的。小说热情的鼓吹自由，宣扬人与人之间的平等，主张恋爱自由，认为只有建立在爱情上的婚姻才是幸福的等思想，也都表现出了强烈的时代精神，是人文主义思想原则的体现。在堂吉诃德主仆关系背后，也体现了人文主义者和农民之间的关系。在堂吉诃德这一人物身上也有强烈的人文主义品质，如他行下冒险的出发点，不是忠君、护教、行侠，而是扶危济困、匡正时弊、改革社会，同时它也具有一往无前、百折不挠的精神，对爱情和友情的忠贞，勇敢善良和正直的品格。它也具有渊博的学识和人文主义思想，显示出文艺复兴时期“巨人”的风采。

3. 莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》的思想和艺术成就体现在哪些方面？
（1）在内外两重的矛盾冲突中，在矛盾冲突的发展过程中，塑造有血有肉的艺术形象。如：哈姆莱特与克劳狄斯的斗争，构成了主人公所处的外部冲突；激烈的内心斗争，构成了主人公性格的内部冲突。二者相辅相成，互相推进。在这一发展过程中，哈姆莱特的性格中优点和弱点都在发生作用，不断变化，于是，构成了人物行动的根源，同时也是人物性格演变和剧中戏剧动作的推动力。
（2）悲剧情节具有鲜明的丰富性和生动性。莎士比亚把多条戏剧情节有机的交织在一起，哈姆雷特，福丁布拉斯，雷欧提斯三个人的复仇。雷欧提斯是封建的血缘复仇，福丁布拉斯是青年人的心血来潮，而哈姆莱特的复仇则体现了人文主义者和封建势力的斗争，展现了后期人文主义者的精神风貌。哈为主线，雷和福为副线，三者彼此联系，相互衬托。才外还有爱情友情亲情的描写。情节丰富还表现在描写生活面的广阔。作品悬念迭生，极为引人注目。
（3）人物形象鲜明，各具特色。对比和独白的手法，展现主人公内心冲突，为各自任务的性格特征展示了心理依据。充分发挥了独白和旁白的作用，在剧情和人物性格发展的关键时刻，剧本都安排独白或旁白表现主人公的思想矛盾，表现他的思考、他的认识、他的自责、他的怀疑。在《哈姆莱特》中，这两种传统的戏剧手法成为展示人物内心冲突和性格演变的重要手段。
（4）反映了莎士比亚戏剧的独特风格。把崇高和备件、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐，离奇古怪的混合在一起，是奇迹又被拒因素又有喜剧因素。打破了传统的悲剧与戏剧的严格界限，对欧洲戏剧艺术发展做出了巨大贡献。
（5）语言的极高造诣，词汇量的丰富，运用成语典故、格言警句以及比喻双关夸张等修辞手法，达到精确鲜明生动的艺术效果。还有形象性，无韵诗体写成。个性化，按照人物的身份处境、学识与教养的不同而是用不同的语言。
思想内容上，《哈姆莱特》是莎士比亚的代表作，它充分表现了作者的人文主义理想和时代的尖锐矛盾。剧中哈姆莱特与克劳狄斯的斗争，是新兴资产阶级人文主义者与日趋反动的封建王权代表人物之间的斗争。作品通过这一斗争，反映了人文主义的理想同英国封建黑暗现实之间的矛盾，揭露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之间进行的你死我活的斗争，批判了反动王权与封建邪恶势力的罪恶行径。哈姆莱特是作者理想化的人文主义者的形象，也是作者用以表现个人同社会的冲突、理想与现实的矛盾的艺术典型。展现了人文主义者的美好理想、斗争精神和高尚品格。人文主义者虽然失败了，但是封建势力也在这场斗争中遭到了沉重的打击。也展示了广大人民群众与封建统治者之间的矛盾，揭示出了人民群众在反封建斗争中的历史作用。在这样的时代漩涡中，探讨了人自身的本性问题和人类在当时特定历史条，解释了文艺复兴晚期对人的认识的深化特征。
重新审视人究竟是什么，人本质是富有向善的理性的生灵，人应该是“崇高”的，人与人之间的关系应该是真诚的，现实的一切社会的黑暗，人民群众的反抗都与人的本性对立，坚持这种半醒的人往往是悲剧的。剧中更有对旧的人的否定，而新的人的标准没有定型。
对人的肯定，人的欲望和巨人式追求的结合，描写人性的深邃和复杂，追求欲望的满足如何和人的本质相统一，人的巨人式追求要在“正义与爱”的自律下进行，否则就会走向野心与暴虐。如何追求情欲的满足与如何避免放荡和损人利己，追求财富和权利如何避免变成野心勃勃和贪婪放纵，是莎士比亚作品留下的课题。
人具有追求自由理想的特性，并能将这种特性编程富于诗意的个人能力。
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