装饰图案第一章.ppt

装饰图案,Z,HUANGSHI,T,UAN,目 录,ONTENTS,第一节装饰图案的基本内容,第二节装饰图案的历史演变,第一章 装饰图案概述,学习要点及目标,通过本章学习，对装饰图案的起源和发展有一个清晰的,认识。,通过本章学习，能够提高造型能力与审美能力。,掌握装饰图案的设计特点、特征；从整体上了解装饰、,装饰图案的区别与联系，对装饰的运用领域有一个,明确的认识。,养成善于观察生活，并从生活中寻找装饰,图案创意源的习惯。,第一章 装饰图案概述,第一节装饰图案的基本内容,引导案例,下图分别是装饰图案在室内设计、建筑设计、展示设计、书籍设计和标志设计中的应用实例。,装饰图案在室内设计中的应用,装饰图案在建筑设计中的应用,第一节装饰图案的基本内容,装饰图案在展示设计中的应用,装饰图案在书籍设计中的应用,第一节装饰图案的基本内容,装饰图案在标志设计中的应用,第一节装饰图案的基本内容,装饰的概念,一、,从传统观点上讲，装饰是对主题的美化、加工，即乔装、打扮。装饰是在人的身体或物体表面加以美观的附属物，可被看作实用的文采样式，诸如装饰纹样、图案。装饰强调了装饰图案的依附性和从属地位，模糊了装饰纹样和装饰物一体化的概念和共生的审美价值。随着装饰设计的自我演变，装饰的美学范畴变得越来越宽泛，被看作广泛的审美活动，即现代主义的观点。,1.传统的观点,字面的解释,第一节装饰图案的基本内容,2.现代主义的观点,装饰是一种具有,独特意味的艺术形式，,其概念很宽泛。,（1）从装饰的应用范围上讲,（2）从视觉传达的角度来看,（3）从装饰设计的形式上讲,（,1,）从装饰的应用范围上讲，装饰是实用性的艺术设计种类。如室内设计、室外设计、家具设计、壁画设计、雕塑设计、纺织品设计、器皿设计等都离不开装饰因素的应用。,第一节装饰图案的基本内容,（2）从视觉传达的角度来看，装饰是传播信息的艺术手段。例如，信息传播中的广告、包装、标志、插图等都包含装饰因素。,第一节装饰图案的基本内容,（3）从装饰设计的形式上讲，装饰是一种美的艺术形式。装饰是遵循对称、均衡、节奏、韵律、调和的形式美规律和法则，运用夸张、变形、抽象的方式，运用设计的艺术形式，在秩序化审美空间中作为创造艺术的基本结构出现的。,第一节装饰图案的基本内容,庞薰琹先生认为，图案是设计一切器物的造型和一切器物的装饰方案，其词义接近英文单词“design”的名词概念。从广义上讲，装饰图案涵盖了装饰设计、建筑设计、产品设计和实用美术设计等领域，类似于艺术设计。,装饰图案的概念,二、,1.广义的装饰图案,第一节装饰图案的基本内容,从狭义上讲，装饰图案是指器物上的装饰纹样和色彩，以及有装饰意味的花纹或图形，其词义与英文单词“pattern”相一致。在数字艺术领域，有人把矢量图形称为图案。,2.狭义的装饰图案,第一节装饰图案的基本内容,第一节装饰图案的基本内容,装饰图案的分类,三、,装饰图案,的分类包括:,1.按空间形态分类,2.按性质分类,3.按构图形式分类,4.按形态分类,5.按题材分类,6.按艺术风格分类,第一节装饰图案的基本内容,平面图案包括花布、丝绸、刺绣、地毯、装潢和书籍装帧等的图案。,1.按空间形态分类,（,1,）平面图案,第一节装饰图案的基本内容,立体图案包括陶瓷、玻璃、家具、钟表和电气用具等器物的造型，还包括染织图案、陶瓷图案、金属图案和建筑图案等。,（,2,）立体图案,第一节装饰图案的基本内容,2.按性质分类,（,1,）基础图案,基础图案是以研究图案设计的共性为目的，为学习和掌握装饰造型、构图色彩的基本规律而绘制的图案。,第一节装饰图案的基本内容,（,2,）专业图案,专业图案以研究图案应用的不同领域的个性为目的，是针对各个专业需要进行的装饰设计，设计时既要符合完整的审美要求，又要符合实用功能和工艺制作要求。专业图案包括染织图案、建筑装饰图案和陶瓷图案等。,第一节装饰图案的基本内容,单独纹样是一个独立的个体纹样，具有相对独立性、完整性和装饰性。,3,.按构图形式分类,（,1,）单独纹样,第一节装饰图案的基本内容,（,2,）适合纹样,适合纹样是指能适合在某一形状中的图案，其中有圆形、方形、三角形、菱形等适合外轮框的存在。,第一节装饰图案的基本内容,（,3,）连续纹样,连续纹样是有一个或几个基本单位的纹样向上下、左右连续，或者向四方拓展的图案构成类型。连续纹样包括二方连续纹样和四方连续纹样。,第一节装饰图案的基本内容,4,.按形态分类,抽象形态构成的图案,第一节装饰图案的基本内容,自然形态构成的图案,第一节装饰图案的基本内容,5.,按题材分类,装饰图案,按题材可分为:,植物图案,动物图案,人物图案,几何图案,风景图案,第一节装饰图案的基本内容,植物图案,第一节装饰图案的基本内容,几何图案,第一节装饰图案的基本内容,以风景为题材的装饰图案在中国梦：勤劳福多公益广告设计中的应用,第一节装饰图案的基本内容,6.,按艺术风格分类,装饰图案按,艺术风格可分为:,传统图案,民间图案,现代图案,第一节装饰图案的基本内容,传统图案,第一节装饰图案的基本内容,现代图案,第一节装饰图案的基本内容,传统图案与现代图案相结合的图案,装饰图案涉及花卉、植物、动物、风景、人物、景物、器皿等内容。装饰图案既可以抒发情感，又可以描写故事；既可以表现现实生活中的内容，又可以表现幻想中的内容。装饰图案不受时间和空间的限制，可以在同一幅画上将不同的时间、空间、场合组合在一起。装饰图案不以光影、体积为主，而是以点、线、面为主要元素进行的平面化表现。,第一节装饰图案的基本内容,装饰图案设计的艺术特征,四、,1.题材多样,第一节装饰图案的基本内容,人们辛勤耕作的场面在中国梦：一顿饭忙一年公益广告设计中的表现,装饰图案可通过删繁就简的变化，突出造型整体的节奏感、秩序感、典型性和创造性。,第一节装饰图案的基本内容,2.概括、单纯,装饰图案在布局上追求秩序的美感，按照形式美法则有规律地组织排列画面。装饰图案不是自然界的真实写照，而是设计者有意识地把事物提炼、概括，使其秩序化，造型更加完整，更具形式美感的表现方式。,第一节装饰图案的基本内容,3.秩序鲜明,装饰图案采用不断变换作者位置的多点透视的平面化处理手法，捕捉剪影似的外轮廓影像来减弱空间感，使事物的造型更加完整、突出。,第一节装饰图案的基本内容,4.平面化处理,装饰图案通常具有吉祥寓意和民俗特点，体现了人们对美好事物的向往和追求。例如，人们喜闻乐见的,“,福寿双全,”“,连年有余,”“,百事（柿）大吉,”,等，这些吉祥寓意图案反映了人们向往美好生活，寻求精神慰藉的心理。,第一节装饰图案的基本内容,5.寓意性,第一节装饰图案的基本内容,装饰图案设计的工具选备,五、,1.草图阶段所需工具,草图阶段需要使用的工具包括铅笔和普通纸张。,2.设计制作正稿阶段所需工具,设计制作正稿阶段需要使用的工具包括软橡皮、颜料、笔、纸张及其他工具。,（1）软橡皮。,（2）颜料。颜料包括水粉颜料、油画颜料和丙烯颜料。水粉颜料色相明确、饱和；油画颜料色相明确、饱和且厚重；丙烯颜料色相明确、饱和且呈半透明状，不容易褪色。,第一节装饰图案的基本内容,（,3）笔。设计制作正稿阶段需要使用的笔包括铅笔，叶笔，针管笔，钢笔，软硬适度的大、中、小毛笔，大小排笔（平涂颜料用）等。,（4）纸张。铜版纸质地光滑，不吸水；水粉纸质地较粗糙，有肌理效果；皮纹纸质地较细腻，而且吸水；绘图纸（重100 克以上，8 4 开）和素描纸质地适中而吸色。,（5）其他工具。针管可用来脱胶，脱胶方法为：把调好的颜料（也可以是单色颜料）放在一个小格子里，不要太满，1/2 或1/3 最好，然后放上水，静置12 小时左右，用针管把表层的水吸掉，这样颜料中的胶就会被吸掉。其他辅助工具还有牙刷、圆规、食盐、糨糊等。,第一节装饰图案的基本内容,铜版纸包装,第一节装饰图案的基本内容,包装纸设计纸张材料,第一节装饰图案的基本内容,用食盐做出来的装饰图案效果,设计者可边临摹边思考，通过临摹练习从优秀作品中吸取有价值的部分，这是一种传承性和连续性的体现。设计者可通过临摹来了解古今中外不同时期、不同国家和民族的装饰造型特点，提高自己的审美能力，体悟造型规律，为专业学习打基础。临摹的缺点是容易模式化，缺乏创造力与活力。,第一节装饰图案的基本内容,装饰图案设计的学习方法,六、,1.临摹,写生与变化是装饰图案设计与学习的另一个有效途径。设计者可先通过写生收集素材，体现最初想法和创意，再经过归纳，使设计形象更加完整，从而创作出更适合艺术生产的装饰图案。,第一节装饰图案的基本内容,2.写生与变化,在学习传统艺术和民间艺术时，设计者不仅要学习图案的布局和处理技巧，还要学习其艺术思维表现方式和情趣，追根溯源，深入地研究、实践，把艺术融入作品中，进行再发现、再创新，使艺术真正能为我所用，成为自身艺术修养中的重要组成部分。设计者要在博览、吸收传统艺术和民间艺术的基础上开辟出具有独特风格的装饰图案的新天地。,第一节装饰图案的基本内容,3.装饰的继承与创新,第二节装饰图案的历史演变,引导案例,装饰图案的学习需要从生活中汲取灵感，也需要借鉴中西方传统图案的精华。现代许多优秀设计作品都借鉴、运用了传统元素、民间图案。例如，2010 年上海世界博览会波兰馆则以民间剪纸图案的造型方式设计。,2010 年上海世界博览会波兰馆,第二节装饰图案的历史演变,第二节装饰图案的历史演变,中国梦，中国喜宣传招贴,华夏圆梦，天下归心宣传招贴,中国传统装饰图案,一、,第二节装饰图案的历史演变,以中国为代表的东方装饰艺术经历了原始社会、古代社会和现代复兴三个不同的发展阶段。早在几千年前新石器时代，先民们就开始运用图案来装饰自己的生活，利用装饰语言来表示对美的追求和向往。随着时代的发展、变迁，以及生产方式的变化，人们对美的追求也在变化。,第二节装饰图案的历史演变,1.,装饰图案的起源,文面、文身和饰物是人类装饰艺术史上的一大转折。早在原始社会时期，人类就萌发了装饰事物和装饰自身的审美情结，如用树叶、兽皮做衣服，把贝壳、兽骨串起来挂在颈间，把鸟的羽毛摘下来插在头上；有的氏族还喜欢用具有神秘色彩的装饰符号进行文面、文身装饰，至今一些原始部落还保留着这些装饰习俗。,第二节装饰图案的历史演变,2.原始社会时期的装饰图案,（1）原始彩陶,原始彩陶（彩陶艺术）的诞生是人类装饰图案史上第一个里程碑。原始社会时期的装饰图案具有一定的审美价值，“,S”,形的装饰图案形式，如太极图格式就是在这一时期被创造出来的。合乎规律性的装饰结构、概括有序的装饰手法、抽象夸张的装饰方式都能够体现出原始装饰的基本风格，它们确立了人类早期抽象纹样的基本图式，因而成为原始艺术特有的审美尺度，对设计者研究装饰图案具有很高的参考价值。,第二节装饰图案的历史演变,仰韶文化彩陶。,仰韶文化彩陶以几何纹样为主，兼有鱼、鸟、鹿、蛙、羊等动物纹饰，典型的有半坡的人面鱼纹饰。,第二节装饰图案的历史演变,马家窑文化彩陶。,在仰韶文化彩陶的基础上，马家窑文化彩陶出现了植物纹和舞蹈纹，出现了具有情节性的狩猎、舞蹈的纹饰。变化而又和谐统一。,第二节装饰图案的历史演变,（2）岩画,岩画是指在未经人工修整的自然洞窟、崖壁岩阴、天井岩床或单个巨石上进行绘、刻、雕制而成的艺术品。岩画以结构的无序化、随意性为基本特征。原始人类的无序化的思维方式使得岩画的形式结构也是无序化的，画面中的人物和动物的动态随意、散漫，每个单体形象都以自己的姿态自由变换，随意而富有流动性，没有一个可控制的、整体的组织结构。这种结构上的随意性，构思上的天真、纯朴，反映了原始人类某种幼稚的想象和美好的愿望。,第二节装饰图案的历史演变,中国宁夏大麦地晚期年岩画,第二节装饰图案的历史演变,3.青铜器时期的装饰图案,青铜器是继原始彩陶之后的一座不可企及的艺术高峰。青铜器的纹饰一反彩陶质朴、活泼、愉快的原始风格，走向沉重、神秘、威严、凶猛的超现实的怪异圈，即风格特征由活泼、愉快走向沉重、神秘。青铜艺术神秘、狰狞（凶恶）的美所凸现的装饰风格体现了一种无限的、原始的、不能用概念表达的原始宗教情感、观念和理想。青铜器中典型的装饰图案包括饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹和象纹。,第二节装饰图案的历史演变,（1）饕餮纹,饕餮纹又称兽面纹，常以左右对称形式的正面形象装饰在器物的腹部，画中兽二目圆睁，嘴巴张开，露出尖利的牙齿，头上有力的双角向上或向下弯着，样子狰狞、恐怖。饕餮是传说中的一种凶恶、贪食的野兽，它在自然界中并不存在，有的人认为其来源是虎，也有的人认为是牛、羊、鹿等，就它的形象看，似乎有些牛的特征，但是它绝非是世间哪种具体的动物所能够对应的。饕餮纹在商代常作为主体纹饰来装点器物，西周后期逐渐失去纹饰的主体地位，而常出现在器耳或器足上。,第二节装饰图案的历史演变,饕鬄纹,第二节装饰图案的历史演变,（2）夔龙纹,夔龙纹的造型与近代的龙相似，但形态更为简练且为独脚。夔龙眼睛圆睁、口大张，多以侧面形态展示。夔龙的形态在不同的运用中有不同的变化。,第二节装饰图案的历史演变,夔龙纹,第二节装饰图案的历史演变,（,3,）凤鸟纹,凤鸟纹常以侧面姿态做前视或回首状，由凤鸟两形对称或呈带状形装饰于不同器物。凤鸟形似禽鸟，虽有鸟的特征，但在现实中无处可寻，是幻想的动物，带有强烈的神秘主义色彩。,第二节装饰图案的历史演变,凤鸟纹,第二节装饰图案的历史演变,（,4,）象纹,象纹源于自然，体现了原形的基本特征，如庞大的身躯、长长的鼻子、粗壮的四肢等。此外，形内、形外辅加纹饰的处理使象的特征淡化，其形象变得有些神秘，如在前后肢、头部、前胸、颈部、臀部等均有相应的纹饰出现。,第二节装饰图案的历史演变,象纹,第二节装饰图案的历史演变,4.春秋战国时期的装饰图案,春秋时期的装饰图案在继承商周青铜器艺术特点的基础上，装饰风格变得更加活跃。装饰图案的表现内容不再是狰狞神秘的怪兽，而是越来越贴近生活，把描绘自然界中的动物和生活中的场景如宴乐、渔猎、水陆攻战等的图案运用于不同的装饰中。在造型与构图上，这一时期的装饰图案也改变了原来平行、垂直、粗犷的造型方式，而以弧线形、斜线形为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，构图方式更加自由、活泼。,第二节装饰图案的历史演变,春秋时期的装饰图案,第二节装饰图案的历史演变,春秋战国时期，新的审美趣味和理想开始流行，人们渴望挣脱宗教的神秘感对生命的束缚，而转向对世间现实生活的肯定。宴乐、渔猎、水陆攻战等表现生活场景的纹饰有效地利用了工艺特点，代表了春秋战国时期装饰艺术的风格。战国时期的青铜器宴乐渔猎攻战纹图壶上的图案最为典型。,第二节装饰图案的历史演变,宴乐渔猎攻战纹图壶,第二节装饰图案的历史演变,5.汉代的装饰图案,（1）画像石、画像砖装饰图案,画像石和画像砖都是用于建造祠堂、墓室及石阙的建筑材料。汉代画像石、画像砖是传统装饰艺术中十分有趣的特例，其表现内容丰富，有神话故事、历史故事等。从天上到地下，从历史到现实，各种对象、各种事物、各种场景、各种生活，都被汉代画像石、画像砖的描绘者所关注，其上常描绘有宴会、出巡、狩猎、歌舞、牛耕、放牧等生产劳动的场景。,第二节装饰图案的历史演变,泗水捞鼎,第二节装饰图案的历史演变,黑白单色创作。画像石、画像砖一反春秋战国时期器物的色彩多样，而以纯粹的黑白世界张扬自己的个性，体现出独特的美学风格。,画像石、画像砖的雕刻技法以阴刻线条为主，这种雕刻技法主要受东汉末期盛行的阴阳学说的影响。,第二节装饰图案的历史演变,（2）瓦当图案,瓦当又称瓦头，是屋顶瓦筒末端的下垂部分，是中国古典建筑物中的一种特殊装饰物。瓦当图案的制作工艺与画像砖的制作方法极为相似，多以适合纹样的方式构成，也有相互结合构成的样式。瓦当图案可分为云纹瓦当、文字瓦当和动物瓦当。,第二节装饰图案的历史演变,云纹瓦当。云纹瓦当呈抽象的卷云纹图样，由四个基本单位以放射、对称形式构成，其基本单位像蘑菇形的云头，中间有一个圆心，不同的云纹瓦当均在此基础上进行变化。,第二节装饰图案的历史演变,文字瓦当。文字瓦当一般以吉祥的语言进行合理化布局，有一个字、两个字、四个字构成的瓦当。四个字的文字瓦当比较普遍，如“常乐万岁”“延年长久”“长生无极”等。,第二节装饰图案的历史演变,动物瓦当。动物瓦当中刻画的动物有日常生活中的动物，也有神话幻想中的动物。其中，最有代表性的作品为四神瓦当，这四块瓦当分别由四种动物组成，即青龙、白虎、朱雀、玄武。,第二节装饰图案的历史演变,吉利汽车新标志“雀起东方、雄视寰宇”（岳贤德设计）,第二节装饰图案的历史演变,6.魏晋南北朝时期的装饰图案,魏晋南北朝时期，佛教兴起，这一时期修建了许多寺庙，开凿了大量石窟，上面装饰有丰富的图案。这一时期，中国工艺美术发生了巨大的变化，飞天纹、瑞兽纹、祥禽纹、莲花纹、忍冬纹大量出现在作品中。这一时期的图案纹样主要以飞天纹，以及植物纹样中的莲花纹、忍冬纹为主。,第二节装饰图案的历史演变,（1）飞天纹,飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，又称天歌神、散花神。飞天纹是在莫高窟壁画上最为常见的图案。飞天纹没有固定的模式，表现极为灵活，有的在飞翔时抽出乐器，有的手托莲花或宝瓶等器物，也有的不持任何器物，身躯婀娜多姿，双手动作多样、柔美，自由自在地飞翔。飞天这一形象多用于边饰，有时也用于佛光的装饰。,第二节装饰图案的历史演变,伎乐飞天,第二节装饰图案的历史演变,（2）莲花纹,莲花被佛教文化誉为神圣、高洁的供奉物，有平安、吉祥的寓意，在魏晋南北朝时期的装饰壁画中出现次数最多。莲花纹常与飞天纹、忍冬纹一起构成均衡、饱满的画面，广泛用作建筑、石窟的边饰图案。,第二节装饰图案的历史演变,魏晋南北朝时期的莲花纹,第二节装饰图案的历史演变,（3）忍冬纹,忍冬纹装饰图案伴随佛教传入中国并得到发展。忍冬纹为三瓣叶或四瓣叶图案，以富有变化的组织形式构成有节奏的图案，常与祥禽、瑞兽、飞天、莲花一起组合构成图案。忍冬纹在魏晋南北朝时期的装饰图案中占有重要地位。,第二节装饰图案的历史演变,7.隋唐时期的装饰图案,隋唐时期是中国历史空前繁荣的时期，对外交流、贸易频繁，思想解放，这些使得隋唐时期的装饰图案的总体风格呈现出绚丽、舒展、华丽、富贵、自由、饱满的特征。这一时期的装饰图案的构图形式以散点式、对称式及成双成对的花鸟、动物为主。适合纹样、单独纹样、连续纹样是这一时期的主要构图形式。在装饰内容方面，除鸟、兽等动物外，植物开始居于主要地位。,第二节装饰图案的历史演变,宝相花是种幻想的花，它集莲花和大理花的特点于一体，经过艺术化的整理加工、层叠组合，形成了端庄、宏丽，集众花之美的吉祥图案，常用于佛教壁画和雕刻的装饰。“宝相”即佛教的意思，体现了大慈大悲、亲切和善的佛教意义。,（1）宝相花纹,第二节装饰图案的历史演变,卷草纹又称唐草纹，是唐代的代表性装饰纹样之一，是由多种花组合构成的复合式图案，如将牡丹、莲花、石榴花、葡萄等花果组合在一起，并点缀一些鸟兽或仙女等形象。卷草纹在造型上以柔和的半波断线与切圆组合成二方连续纹样、四方连续纹样。,（2）卷草纹,第二节装饰图案的历史演变,折枝花纹通过写生截取带有花头、枝叶的单枝花卉作为素材，经过平面整理后保持其生动、写实的外形和生长动态，作为单位纹样。折枝花纹在组织形式上有适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等。,（3）折枝花纹,第二节装饰图案的历史演变,团花纹是适合于圆形的图案，分别由不同的花果植物或花果动物组合在一起构成。团花纹分对称和均衡两种形式，装饰范围极其广泛，如凿井图案、佛光图案、织物图案、器皿装饰图案等。,（4）团花纹,第二节装饰图案的历史演变,8.宋元时期的装饰图案,中国自古被誉为瓷都，从六朝时期就进入了瓷器时代。到宋代，陶瓷发展到了鼎盛时期。陶瓷工艺也达到了艺术的高峰，陶瓷器物上造型端庄、色彩凝重、清秀大方的图案装饰，体现了这一时期高雅、凝重的艺术风格。这种风格与人类早期原始彩陶的粗犷激情、后期清代陶瓷的细腻形成了完美的平衡，显示出陶瓷艺术成熟后的坦荡与自信。宋元时期的装饰图案多为单一色相，制作精巧，线条流畅、有力、潇洒，图案造型与构图及装饰内容以牡丹花、莲花为主。,第二节装饰图案的历史演变,牡丹纹的花头造型多为侧面，有的接近自然，有的更具装饰性，也有的与莲花组合；与花头造型相同，牡丹纹的叶子也有近似自然或更具装饰性之分。,（,1,）牡丹纹,第二节装饰图案的历史演变,宋代的莲花纹既有写实成分，又显示了很强的艺术创造力，它单纯而不单调，凝重之中又透着活泼、随意，还用与花头、叶子、枝、梗相关的水草等刻画出完整、和谐的画面。,（,2,）莲花纹,第二节装饰图案的历史演变,9.明清时期的装饰图案,明清时期是传统图案的重要发展阶段。在这一时期，传统工艺品如瓷器、玉器、木雕、漆器等的发展带动了装饰图案的发展，其上的图案样式多种多样，图案色彩、造型趋于成熟。但是，这一时期的装饰图案因直接受商品生产和市场价值的制约而显得过于华丽、丰富、密集，给人过于纤细、繁缛，甚至有些艳俗、做作的感觉。,第二节装饰图案的历史演变,明清时期的装饰图案,民间艺术是伴随着中华民族千百年生生不息的漫长历史产生和发展起来的。民间装饰图案是相对宫廷、官方及上层社会的器物装饰图案而言的，是老百姓的生活用品上的各类图案，是由各民族的民间设计者自己制作和欣赏的一种艺术。民间装饰图案常与民俗活动相关联，具有祈祥纳福的象征意义，以寓意和联想的形式表达对美好生活的向往。,第二节装饰图案的历史演变,中国民间装饰图案,二、,1.2图 形 符 号,1.民间装饰图案的种类,比较有代表性的,民间装饰图案包括:,剪纸,年画,刺绣,皮影,1.2图 形 符 号,剪纸是用剪刀、刻刀把纸剪、刻成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、灯花等，其图案造型要求相互连接，构成不可分割的统一体。剪纸可通过用剪刀剪和刻刀刻两种方式完成。剪刀剪是借助于剪刀，剪完后把几张剪纸粘贴起来，再用锋利的剪刀对图案进行加工；刻刀刻则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混合体上，然后用小刀慢慢地刻画，刻刀刻一次可以加工成多个剪纸图案。,（,1,）剪纸,第二节装饰图案的历史演变,剪纸,1.2图 形 符 号,中国的年画主要指木版年画，是由民间艺人以木刻水印形式把某种吉祥内容、戏剧故事作为表现内容，通过创作并雕刻制作而成的民间装饰品。年画上的图案多是历史人物、神话传说、六神图案和民俗风情。年画的形式简单、造型夸张、个性突出。各地的年画品种多样、年画设计者常采用象征、比拟、双关等手法表现民间艺术特有的浪漫主义色彩，表现吉祥如意的内涵。,（,2,）年画,第二节装饰图案的历史演变,杨柳青年画,第二节装饰图案的历史演变,武强年画连年有余,1.2图 形 符 号,刺绣又名针绣，俗称绣花，是中国民间应用最为广泛的优秀民族传统工艺之一，古代称“黹”或“针黹”。后因刺绣多为妇女所做，故又名“女红”。刺绣的图案纹样种类繁多，一般多采用喜庆、吉利的象征图案，或是通过谐音来表达对生活的美好祝愿。刺绣图案融合了人民群众的欣赏习惯，渗透着民间的风情文化，其内容多为“莲生贵子”“喜鹊登梅”“麒麟送子”“鸳鸯戏水”“凤凰戏牡丹”“鲤鱼穿莲”“百鸟朝凤”“狮滚绣球”等。,（,3,）刺绣,第二节装饰图案的历史演变,苏绣牡丹,第二节装饰图案的历史演变,喜鹊登梅刺绣作品,1.2图 形 符 号,皮影戏始于2000 多年前的汉武帝统治时期。皮影在当时是为佛教、佛法服务的，寺院中的“俗讲僧”在超度亡灵时会用“影人”作为死者的灵魂。代表中国装饰特色的民间艺术作品还有很多，如泥玩具、蓝花印布、蜡染等。民间艺术具有神秘、粗犷、质朴、夸张、简要、概括、诙谐的审美特征，其所蕴涵的艺术精神值得设计者研究和学习。,（,4,）皮影,第二节装饰图案的历史演变,中国皮影作品,民间装饰图案与民俗活动息息相关，人们常根据不同的民俗活动，制作相应的图案用以烘托气氛。例如，春节前夕，人们剪贴窗花，迎神祭祖，贴门神驱妖辟邪，以求来年人丁兴旺、五谷丰登；除春节外，还有元宵节、清明节、中秋节，人们分别又以挂彩灯、放风筝、吃月饼等形式来庆祝节日，增添节日气氛；而丧礼则有白色的纸花、纸钱、纸扎车马等来烘托悲伤、严肃的气氛。,第二节装饰图案的历史演变,1.民间装饰图案的特点,（,1,）与民俗活动相关联,民间装饰图案大都描绘的是与人们息息相关的生活场面，这些内容是人们最为熟悉的，如男耕女织、生儿育女、尊老爱幼等各种生活场景。另外，民间装饰图案还描绘了不同的动物、花鸟、鱼虫，使其寓含吉祥之意，或以此满足某种审美情趣。,第二节装饰图案的历史演变,（,2,）内容生活化,民间装饰图案与宫廷装饰图案在装饰题材和内容上没有太大的区别，但是它对内容进行了分门别类的精心组织，具有祈祥纳福的象征意义。例如，庆贺寿辰时，人们常用桃子、蝙蝠作为装饰图案；结婚时，人们常用鸳鸯做装饰图案；欢度新年时，人们则离不开鲤鱼、莲花等装饰图案。,第二节装饰图案的历史演变,（,3,）具有寓意和联想,民间装饰图案常运用不符合自然规律、非现实的景象来表达一种对美好事物的向往与追求。民间装饰图案把自然中的美好事物有机结合起来，构造出一种新奇的景象，通过幻想式的画面把人们带入一种超现实的美好境界，如日月同辉、花果同枝等。谐音寓意是民间图案最常用的一种表达形式，它利用字的谐音，运用花鸟、鱼虫等图案造型去表达美好的愿望，以求得吉祥。,第二节装饰图案的历史演变,“金玉满堂”表示财富多，象征富贵常在；“喜上眉梢”，喜鹊站立在梅枝上叫，象征着喜事已经到眼前。人们常将对某些事物的感受与美好愿望联系在一起，借助某些花、鸟、鱼、虫等事物间接地表达对美好理想的追求。龙凤呈祥图案将男人比作龙，女人比作凤，象征了美满的婚姻；图案中还出现了牡丹花，以象征富贵。三多纹图案由石榴、桃、佛手及相应的枝叶组成，其结构简单，但其中蕴含了丰富的意义：石榴籽多，寓意多子；桃子寓意长寿；佛手寓意幸福，因此三多纹图案 代表的含义为多子、多寿、多福。,第二节装饰图案的历史演变,第二节装饰图案的历史演变,金玉满堂剪纸作品,喜鹊登梅剪纸作品,外国的装饰图案,三、,第二节装饰图案的历史演变,古希腊是欧洲文明古国之一，其装饰艺术特点表现在器皿的各种图案装饰上。古希腊装饰图案具有自然、天真、淳朴、流动的艺术特点和装饰情趣。古希腊装饰图案的题材多以战争、神话、狩猎、爱情为主，反映了古希腊人崇尚自然的审美心理。希腊瓶画是古代西方艺术的典范。在古希腊装饰图案中，人物解剖造型科学而严谨，且不失合理的夸张和想象；构图饱满，形与形的空间关系排列有序，富有很强的形式美感和装饰韵味。,1.古希腊装饰图案,第二节装饰图案的历史演变,希腊瓶画,第二节装饰图案的历史演变,酒神狄俄尼索斯,狄俄尼索斯是希腊神话中的酒神，据说他是宙斯和凡女的儿子，由于宙斯的妻子赫拉不容，便被送到异乡抚养。狄俄尼索斯成年后返回希腊时，不幸上了海盗的帆船，诸海匪给他钉上镣铐，要将他贩卖为奴，但镣铐突然脱落，在船的桅杆周围还长满葡萄的枝藤，葡萄酒从藤蔓上流了下来。众匪见状十分惊恐，纷纷跳入海中，结果都变成了海豚。,第二节装饰图案的历史演变,2.古埃及装饰图案,古埃及装饰艺术是人类文明史上的又一个闪光点。在现存的墓室艺术中，最宏大、保存最完整、最具有震撼力的就是古埃及装饰艺术。古埃及装饰图案大部分描绘的是人物。其中，人物的造型姿态极有特点，它并不依据正常的视觉反应描绘对象，而是从能否给人带来完美的视觉效果来安排各部位的造型。古代埃及人物造型的特征为侧面、正身、侧腿。,第二节装饰图案的历史演变,画中把人物的头部画成侧面，却从正面描绘躯体的上半部，而四肢又从侧部去描绘。古埃及装饰图案画面中的人物、动物的造型呈现出生动、单调、夸张、有序的艺术风格，具有很强的装饰美感。,古埃及装饰图案,第二节装饰图案的历史演变,在古埃及装饰图案中，一些以植物为题材的图案，；一些动物图案也常常以侧面形象作为装饰。此外，古埃及的象形文字也作为一个重要的装饰元素频繁地出现在古埃及艺术设计作品中。,古埃及装饰图案中人物、动物、文字的组合,第二节装饰图案的历史演变,3.日本的装饰图案,日本的装饰图案是一种包容性很强的艺术形态。汉唐以后，日本的装饰艺术受中国艺术的影响很深。日本的工艺家从中国艺术中发现了适合本民族的造型元素,“,线,”,，并将它融合于本民族文化精神中，加以装饰化运用。同时，日本还从西方艺术中获得了科学的色彩启示，并开始追求线的装饰性和色彩的朦胧感。,第二节装饰图案的历史演变,日本传统图案造型简化、夸张、平面感极强，不同的色块构成了个性化的风格。红色、青色是日本装饰图案中最为常见的色彩。此外，日本艺术家常用优美、纤细的抒情线条来寓意象征生命的华美、脆弱与精神的永恒。,第二节装饰图案的历史演变,日本装饰艺术,（1）临摹多幅具有艺术情调的传统装饰图案作品。,（2）收集不同时期传统纹样或不同风格的民间图案六幅，,如剪纸、刺绣、脸谱、风筝及少数民族图案等。,（3）对所收集的资料进行临摹。,第二节装饰图案的历史演变,设计任务,第二节装饰图案的历史演变,案例欣赏,原图,学生临摹作品,Thank 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