平面设计史试题库.docx

填空题每题1分，共10分）
1。英国的“工艺美术"运动是由“工业设计之父”一（威廉 莫里斯――倡导的）
2。作为“新艺术"发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎;另一个是——（南斯市）一.
3。哥特式罗可可式）和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
4。在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国，其次是――和荷兰。（俄国）
5。是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者（穆特修斯）
6。20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动一
——（“风格派”运动）
7。美国于20世纪30年代创造性地形成了 一种风行美国乃至世界的新设计风格一。（“流线型
风格"）
8。 装饰艺术的历史渊源:对从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响.对埃及古代装饰风格的借鉴）
9。进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。这便是意大利吸收美国流线型而形成的（“意大利线条”）。
10。被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之
一。罗伯特•文杜
1. 英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉•莫里斯倡导宣传，英国的文艺批评家和作家作理论指导。（罗斯金）
2。是西班牙新艺术运动最重要代表。（安东尼•高蒂）
3堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家
（亨利•凡得•威尔德）
4。“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，
以为代表。（麦金托希）
5。是芝加哥学派最重要的代表人物，对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。路易斯•沙
利文）
6。1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织一一
——。德国工业联盟）
7。包豪斯历史上出现过三位校长，格罗佩斯、和米斯•凡•德洛。（汉斯•迈耶）
8。1950年，由爱歇•舒尔在德国的创立了乌尔姆设计学院.（乌尔姆）
9。被称为意大利第一代著名设计师，深受现代主义设计思想的影响，于1928年创办了著名的设
计杂志《Domus》。（吉奥•庞蒂）
10。 装饰艺术运动在法国被称为，于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步.（“现代艺
术“、）
1、 1919年3月20日，在德国魏玛市合并魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校创建包豪斯。
（沃尔特•格罗佩斯）
2、英国19世纪下半叶发生的，由威廉•莫里斯倡导的运动，被称为现代设计意识的萌芽。（“工艺
美术”）
3、新艺术运动中，西班牙设计大师安东尼•高蒂最重要的作品是他为之投入了四十年之久,并且至死仍未
能完成的。（神圣家族教堂）
4、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大成就
的是（格拉斯哥四人团）
5、 在建筑设计领域，在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的。（“芝加哥学派”）
6、 现代主义设计运动发展倒20世纪五六十年代，出现了所谓的设计艺术.（“后现代主义”）
7、俄国十月革命前后出现了一场由一小批先进的知识分子和设计师发起的，前卫艺术运动和设计运动一
。俄国构成主义设计运动）
8、20世纪五六十年代，通用汽车公司总裁和设计师为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识地推行。（“计划废止制"）
被称为日本现代设计之父。（龟仓雄策）
10、1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织—孟菲斯集团）
1、奥地利的新艺术运动是由发起的。（维也纳分离派）
2、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大成就的
是格拉斯哥四人团，其领袖人物是。（麦金托希）
3、比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为，始于19世纪80年代。（先锋派运动）
4、 在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是。他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师.彼得•贝伦斯）
5、俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上来看，与立体主义和有很大的渊源关系.未来主义）
6、20世纪初，在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开得一场风格非常特殊的设计
运动。（装饰运动）
7、年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程.（ 1933 ）
8、 在工业设计上的运用及生产积极效果，堪称20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点。
（人机工程原理）
日本的工业产品设计有一个很大的特点是。（集体主义工作方式）
10，1956年英国画家创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》，宣告了波普
时代的到来。理查德•汉密尔顿）
1、地处斯堪的纳维亚的芬兰、丹麦、瑞典、挪威、五国，因其独特的自然条件、地理环境和地域文
化，而形成了自成体系的设计风格.（冰岛）
2、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动一一“风格
派"运动，其核心人物有蒙德里安、和里特维尔。杜斯伯格）
3、俄国构成主义最重要的代表人物，成立了 一个"至上主义“小组.（马列维奇）
4、19世纪末20世纪初，法国现代主义的设计并不突出，但还是出现了，法国现代主义建筑运
动的杰出代表，号称现代主义运动中最有影响力的三位大师之一。（勒科布西埃）
5、20世纪50〜60年代，乌尔姆设计学院通过与的合作，真正实现了设计艺术教育服务于工业
生产的教育宗旨，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量化设计的典型.（布莱恩公司）
6、英国形成了 20世纪60年代最具时代特征的风格一一。（波普设计风格）
7、 围绕环保设计思想，可持续发展思想的设计理论和方法有很多，主要有：绿色设计、循环设计和组合设计等.生态设计）
8、在20世纪六七十期间，荷兰的现代主义设计突飞猛进，有两个中心阿姆斯特丹和（海牙）
名词解释
1. 所谓“平面设计“，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
5。波普艺术
波普（POP ）来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国.代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》.2曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状,还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊•富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感.
3. 俄国构成主义
俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题,以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
1. “工艺美术”运动
工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传.以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。
4. 彼得•贝伦斯
德国工来联盟中最著名的设计师是彼得•贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业一一德国通用电器公司联系在一起,他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师.
5。意大利轮廓
是意大利在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化"而形成的独特设计样式，即意大利轮廓.
6。过渡高科技风格
又称“改良高科技风格”，是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点.它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑.
1。斯堪的纳维亚风格特征
这种风格的特征是：将现代主义设计思想与传统设计文化相结合，体现了斯堪的纳维亚半岛国家多样化文化的融合，既注重产品的实用功能又强调设计中的人文因素，并避免过分的形式和装饰因素，尊重自然材料，从而富于人情味的现代设计美学。代表人物有瑞典的布鲁诺•马特松，芬兰的阿尔瓦•阿尔托等。
2。包豪斯
是由德文的Bau （建筑）和Haus （房屋）组成的，意为建筑之家,音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校.
3。皮埃尔。卡丹
是法国一位大名鼎鼎的时装设计师，他将现代社会称为“统一性别"的时代，为此设计了许多男女都能穿的便装，如著名的“蝙蝠”宽松衣衫，和贴身服装相结合，形成了 “都市牧人"式的服装款式。此举不仅使他赢得了 “空间时代”设计师的美名，而且使卡丹的名字与“先锋"成为了同义词.
4。后现代主义（Post Modernism
是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动.
5.20世纪六十年代的意大利文化
是源于意大利人把设计当作一种文化和哲学来思考，并力求让意大利传统民族文化和哲学思想贯穿于其设计中。
6.绿色设计
是20年代80年代出现的一股设计潮流，它是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近，都强调生产与消费,需要一种对环境影响较小的设计,因而在各种场合经常被互换使用它也并不是一种单纯的设计风格变迁，也不是一般工作方法的调整,严格地讲，它是一种设计策略的大变动，是一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路,是一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省.
1。汉姆史密斯式
英国工艺美术运动期间，莫顿•阿比于1883年设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式"这些染织品的设计采用了大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用了缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实，在当时弥漫着繁琐的维多利亚风格的市场中独树一帜，很受欢迎。
2。芝加哥学派
“芝加哥学派"是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。他们的设计手法是：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了大片事整齐排列的玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感,主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则"，“功能不变，形式也不变"。是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等。
3。装饰艺术运动
20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。它借鉴了埃及古代装饰风格,从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响.它的风格特征从造型语言来说,趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线.从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。代表人物有家具与室内设计的艾林•格雷、陶瓷设计的艾米尔•德科尔等。
5. 生态设计
是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。因此，也有人将其称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。
6. 解构主义风格
是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾奎斯。德里达推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得。埃森曼和贝马得。屈米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。
1。威廉•莫里斯
威廉•莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父”，出生于沃尔瑟姆斯托的一个富有家庭,在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的“试笔"之作，也是成功之作。1861年，成立了由莫里斯，马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF商行.1846年，成立了莫里斯事务所，从事建筑、室内、产品，平面等设计。
2。新艺术运动
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格.哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。线条的表现手法分成曲线和直线两派,其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。
3。海宁森的PH灯具
海宁森的灯具设计以科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称PH灯具根据室内采光的要求和设想，从照明的科学原理出发来确定其造型，重叠式灯罩既形成了反射面,又增加光线的层次，并且形成了优美独特的外形轮廓，照明效果柔和、均匀、无眩光刺激，光色适宜，具有极好的功能效果。
4。龟仓雄策
1915-1997，被尊称为日本现代设计之父，他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。
6.高科技风格
高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点.到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。
1。世纪行会
1882年,阿瑟麦克墨多以莫里斯事务所的运行模式为范本，创设了 “世纪行会”.这个行会由艺术家、设计师及工匠组成，这要从事日用品设计和生产，其宗旨在于打破艺术与手工艺的界限。先后创办了《木马》、
《工作室》等刊物，大力宣传莫里斯的学说，倡导新型设计方法，对“工艺美术运动”发挥了不可低估的作用.
2. 分离派
1897年，由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的维也纳分离派团体，最初称为“奥地利美术协会”。后来，在新艺术运动的影响下，以瓦格纳为代表的维也纳学派他们标榜和传统与正统艺术分道杨镰，帮自称
“分离派”，其号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，代表人物有建筑家奥托•瓦格纳、约瑟夫•霍夫曼、约瑟夫・奥尔布里希、莫塞和画家克里木特等.
3. 风格派运动
风格派是指1917年，荷兰以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散艺术团体。风格派基本是一种美学运动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，他们认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则-和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维奇等。
4。“小客厅"风格
“小客厅"风格是法国装饰艺术运动在室内设计上创造出的一种风格，这种风格侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境，在材料的运用方面，使用亚洲的蔷薇木、苋木、崖柏，巴西红木、黑檀木和南非柠檬木，并喜欢用象牙和鲨革作为点缀，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中.代表人物是女性设计师格雷.
5. 卡尔•马姆斯登
被公认为瑞典的“现代家具之父",他在产品设计中讲究功能主义，强调设计的人情味，反对过分的机械化的风格。这种反映以人为中心的设计思想，使瑞典家具在国际市场上长盛不衰。他所说的“适度则永存，极端则生厌",反映了瑞典家具设计的理论精髓。
6。极少主义风格
是20世纪80年代开始兴盛的设计风格，其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格.这种风格是受米斯。凡。德。罗“少则多”的思想和影响发展而来的。
简答
17。“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似点和区别（必考）：
相似处：a。它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;b。都是对工业化的强烈反应；c.它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；d。它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中一些装饰动机。
区别：工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考和借鉴的来源，把中世纪的设计作为追求的核心。而“新艺术”运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴。新艺术”运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。对于历史风格的大胆否定,却奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断然断绝关系这种方式的基础，从这个层面上看具有对于后来的现代主义"运动在精神上的实质影响和贡献.
在思想层次上来说，新艺术”运动是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的，而工艺美术"运动强调设计的民主特性，强调设计为大众服务的思想具有进步性。
1。简述“工艺美术"运动及其风格特征，并列举代表人物及其作品。
答：所谓的“工艺美术”运动，指的是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以往设计的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰、娇饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。工艺美术运动在此日趋严重的状态下发生，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，宗旨在于提高产品的质量，复兴手工业品的设计传统.这场设计运动是由被誉为“工业设计之父"的威廉•莫里斯倡导.
（1）建筑设计与室内设计领域中，代表人物有飞利浦•威柏、诺尔曼•萧，美国有弗兰克莱特、格林兄弟，设计了著名的根堡住宅。（2）家居设计中除了红房子设计外，还有英国的查尔斯•沃塞，美国古斯塔夫•斯提格等.（3）陶瓷设计领域中，最为出名的是斯托弗•德雷塞、马克•马歇尔和科尔曼等人。（4 ）染织品领域中，莫里斯是最有影响的，莫顿•阿比受其影响开设了自己的染织厂，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。
2. 简述威廉•莫里斯的设计思想。
答:1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为:我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计）把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸,成为有钱人的玩物。此外，他强调设计的两个基本原则是:一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动,而不是个体劳动。这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。
从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。但是，其内在矛盾性也是较为显著的。一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。68。后现代主义设计的风格特点：
1）、从意识形态上看，设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯•凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的以功能主义为中心。2）、设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段。
69。后现代主义平面设计的风格特征：
后现代主义设计运动是从美国发展起来的，所谓“后现代主义”平面设计，其实是对现代主义的一个改良，而方法主要是把装饰性的、历史性的内容加到设计上,使之成为平面设计的一个组成因素.加入了各种历史的装饰动机，后现代主义的平面设计分为几个类型：1）、“新浪潮平面设计运动”，这个运动的领导人是瑞士巴塞尔的平面设计家沃夫根•魏纳特.2）、意大利孟菲斯集团和旧金山激进平面设计运动3）、“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动，以及它在美国的发展。4）、电脑在平面设计中带来的大革命。
12。简答:维多利亚时期的版面设计风格
a。维多利亚时期的上半期，19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，出现了繁琐的美术字”风气。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一。b.到19世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激,这种繁琐装饰风气有增无减，繁琐装饰达到登峰造极的地步.
“格拉斯哥派”的风格特征：
a。“格拉斯哥派"的设计侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。b.另外一个平面设计特点是象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容.他们设计的一些海报，往往采用对称的方式，内部包含了象征的，甚至是宗教性象征的装饰动机.
30.未来主义对平面设计的影响：
对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式.版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在的。他的这种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂志设计得到充分的发挥。文字不再是表达内容的工具,文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原则限制.重要的是字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义.未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。
未来主义对平面设计的影响：
对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在的.他的这种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂志设计得到充分的发挥.文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排,自由布局，不受任何固有的原则限制。重要的是字母的混乱编排造成的韵律感,而不是字母代表和传达的实质意义.未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。
20世纪50年代企业形象设计的发展原因：
1）、第二次世界大战期间，各国的经济发展基本停顿，大部分工业都因为战争需要而转为军工生产，民用产品、消费产品的生产基本停滞不前,直到战争结束以后，世界各国战争时期工业和经济体系，才逐步转向消费生产。战争期间军用产品的设计，仅仅重视使用功能性和安全性，对于促进销售、造型美观这些设计的因素是基本不考虑的.战后蓬勃发展起来的消费产品生产，则必须注意产品造型的吸引力，必须注意促进销售的手段,以在市场竞争上取得成功，企业界普遍认识到“好的设计就是好的销售"这个市场竞争的基本原则。2）、20世纪50年代，在这个原则的促进之下，新的市场观念形成，市场营销学成为企业发展的根本依据,企业不仅仅希望能够短期销售自己的产品，也希望能够通过产品，通过平面设计，包括包装、标志、色彩、广告、推销方式等等一系列的系统设计，来树立企业在顾客中的积极、正面形象。企业对于自己和自己产品形象的要求，是导致企业形象设计产生的基本条件.3）、另外一个促使企业形象设计发展的原因是战后的经济日益国际化。这个国际市场的竞争压力,是企业形象设计得到飞速发展的重要背景。
0。“格拉斯哥派”的风格特征：
a。“格拉斯哥派"的设计侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。b。另外一个平面设计特点是象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。他们设计的一些海报,往往采用对称的方式，内部包含了象征的，甚至是宗教性象征的装饰动机。
3。区别“现代主义”与“后现代主义”。
答：现代主义开始于19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础。一、突出的功能主义特征；二、形式上提倡非装饰的简单几何造型;三、在具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划;四、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。强调功能决定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。
后现代主义是从20世纪70年代到现在，它以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础.一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化.二、反对理性主义，关注人性.三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合,主张兼容并蓄.四、关注设计作品与环境的关系,认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起.讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用.
3。简述“计划废止制”及其影响。
答：战后美国的工业设计思想从盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性,注重科学技术、结构和功能的合理性等方面上来。并形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式，这是“设计样式追随销售”的一种体现,在这样的背景下产生了 “计划废止制"它的特征主要表现在三个方面:一是功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而代替老产品;二是款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式,致使原来的产品过时而遭到消费者丢弃；三是质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定事件后无法再使用。总之，其目的在于以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促进消费者不断更新，购买新的产品。“计划废止制”的观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域。尽管它导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲样式、不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义轨道，但是，它不仅深深地影响到战后美国工业设计，而且对当今的设计界也有很大1。简述“现代主义”的设计风格特点。
答:王受之先生在其《世界现代设计史》中，从现代主义建筑设计出发，对现代主义设计形式进行来了深刻分析，并指出现代主义设计形式应有以下几个特点：
第一,突出的功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。
第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型,通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务。
第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，反对在图板上、预想图上设计，而是以模型为中心的设计规划。
第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中并作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的.
上述这四个方面，在建筑设计领域中有充分的表现，在其后的一些设计领域中也有不同程度的反映，尽管这种设计形式使建筑造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向，但是其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。
2。简述包豪斯的教学思想及对后世的影响。
答：包豪斯的办学宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。主张在教学中“艺术与技术” “教学与实践”相结合的教育制度.强调设计的目的是功能，而不是产品.认为设计必须遵循自然与客观法则进行。并把这些思想贯彻于教学体系中，改变以往美术院校对学生片面的教学方法，实施“双轨制”教育，每一门课程都由造型老师和技术老师共同教授，并有实习工厂与教学相结合,避免学生偏于技术而忽略审美因素方面的偏差。另外特别注意：一、设计艺术的整体观念；二、坚持教学合一；三、认为国际风格是艺术追求的目标；四、充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。
影响:首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响;其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。再次，为德国培养了 一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。
3。列举后现代主义设计的主要风格及表现.
答:a高科技风格一-喜欢用最新材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现“机械美”、“时代美”、“精确美”.它实质上是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果；
b。过渡高科技风格一一又称“改良高科技风格",它以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行肆意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑.它具有高度的个人表现特点,实质上是蓬克文化和霓虹灯文化的体现，不可能得到消费者的广泛喜爱和认同；
c。极少主义风格一-其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格.它具有现代人所喜欢的简洁、精细、现代的风格特征，也迎合了现代人高节奏生活所追求的求简、求精、求快捷的心理特点，但易走向形式主义的极端；
d。解构主义风格它是对结构的破坏和分解，具有很大的个性、随意性和表现特征的设计探索风格，是
对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批判
e。微电子风格一一它重点在于集中把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，实现产品的良好功能和形式效果；
f。“软高科技”设计风格-体现一种“高情感"，是人性化设计理论的一种具体表现风格，讲究使用明亮活泼的色彩,光洁、平滑、流畅的曲线和圆角，亲切轻便的材料等；
g。新现代主义风格-既有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点,又具有独特的个人表现和象征特征。虽仍以理性主义、功能主义、极少主义为设计原则，但更有活泼变化的特色.
影响.
3。简述“曼菲斯"设计运动。
答：1981年，意大利设计师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织一曼菲斯集团。他们反对一切固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的，没有先验的模式.认为功能不是绝对的,在肯定产品的使用价值的同时强调设计应表达特定的文化内涵。他们关注材料本身的肌理、色彩等，在装饰方面无一定的秩序和模式，在色彩方面不遵守传统的色彩观念及搭配,不分主调色和背景色，并置不同色块，使色彩相互干扰产生颤动，从而造成一种愉快、诙谐的效果。“曼菲斯”设计的作品多半是试验性的，在各个设计领域中所体现出来的共同特点表现为艳俗的、色彩绚丽的、非功能化。
1. 举例说明“荷兰风格派”的艺术特征.
答:荷兰风格派运动是指1917年，荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。它主要由以下四个方面的鲜明特征：
第一，将传统的建筑、家居和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最为基本的几何结构单体，或者称为“元素”。
第二，把最基本的结构单体或元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观的，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。
第三,造型与装饰艺术中，除了对称性外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段.大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。
第四，在造型上，非常特别地反复运用经济和结构，在色彩的使用上重视基本原色和中性色.
3。简述“波普艺术"来源及其本质特征。
答：波普艺术起源于英国，POP来源于英语“大众化"(Popular.波普艺术主张艺术反映生活，把生活中最常见、最流行、最熟为人知的物品搬进画面中来，并用最普通、最流行、最熟为人知的方式加以表现，其主张是建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入。它与传统艺术观念完全不同，以极其庸俗化的新奇、古怪的“艺术”形式表达人们对社会的认识、反叛和某种象征意味.它的思想根源来自美国的大众文化，比如好莱坞电影、摇滚音乐等。另外一个重要因素是与城市文化有着密切的关系.都市的环境和民众的流行文化给艺术家提供借以进行构思创作的体验。他们极力追求色彩艳俗、形式不规则、构思新奇、独特刺激、大众化味。1956年英国画家理查德•汉密尔顿创作的《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》反映了波普艺术的特征。
本质特征:一、设计与创作题材都直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的.二、设计作品的形象间接取自于日常生活物品，采用生活中俗文化的一切可以利用的东西。三、设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果：机械的、冷漠的、简化的、轻率的、逗乐的和引人注目的色彩。具有鲜明的现实感和时代气息。
1。简述安东尼•高蒂不同时期设计风格的演变。
答：安东尼•高蒂是西班牙新艺术运动中的著名建筑师、设计师，他不仅吸取了东方的风格与哥特式建筑的特点，并结合了自然形势，以浪漫主义的幻想，将极力软化的柔性趣味渗透到三度空间的建筑中去,米拉公寓是一个典型的范例。在他的一生中，设计风格进行了三次变化：
早期，是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段.这阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折中处理，把各种材料混合利用,典型的设计是“文森公寓”。
中年开始，在他的设计中开始糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动中的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予神秘、传奇的色彩，最富创造性的设计是“巴特洛公寓”。
后来，他设计的“米拉公寓”进一步发挥了 “巴特洛公寓”的形态。在他所有的设计中，最重要的设计是他为之投入43年之久，至今尚未完成的圣家族教堂，尖塔虽保留着哥特式的韵味，但结构已简练得多，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚地规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。
2. 新艺术运动的渊源是什么？
答：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世绘
。
哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于1215世纪的西欧、中欧。这一时期，
随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细.“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特"了.它以蛮族的粗狂奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是