《谈动情》阅读答案.doc

《谈动情》阅读答案
《谈动情》阅读答案
文学作品阅读多为主观题，其题干不仅能显示答题的区域，还能显示答题的方式。要站在命题人所"问'的角度回答问题，问什么答什么，使所答规范、充分、到位、准确、有条理。
谈动情
情是诗之魂。感受于外，情动于中。先有感，后有情，情不是飞来的。感受是被动的受，情动是主动的动。由感而情，由情而诗，这个程序我们都得遵守。
为什么说感受是被动的受?人活在世界上，由不得他自己。万事万物，每日每时，乱纷纷都到他的眼前来，一一逼入他的感官，叫他回避不了，不受也得受，难受也得受，所以说是被动的受。为什么说情动是主动的动?感受既多，叠累在心，人非草木，哪能无情。情是有的，看你怎样处置。熄下去了，就不会有诗了;燃起来了，就可能有诗了。或燃或熄，主动在你。如果那一缕情是合理的，是健康的，那就让它燃起来，"去以自己的火点燃旁人的火'。
动情在先，下笔在后，这当然是再好不过的.了。郭沫假设年轻时求学日本，雄姿英发，写了《地球，我的母亲》，开启一代豪风。那天上午，他在福冈图书馆看书，诗兴忽来，激动得很，难以静坐攻读。他走出图书馆，到馆后僻静的石子路上去，脱掉木屐，跣脚乱走假设狂，乃至"率性倒在路上睡着，真想亲切地和地球母亲亲昵。去感触她的皮肤，受她的拥抱'。晚辈庸才如我者，从来没有雄姿英发过，更不会在下笔以前动情如此。偶有一二幸获献丑之作，都是在下笔以后才逐渐动情的。对一般初学者，要求他们动情在先，下笔在后，那是苦人所难。真能做到先有感受，下笔以后逐渐动情，就很不错了。
为了使自己动情于笔下，在写作过程中，首先必必需排除四周环境诸种干扰，对眼前与主题无关的事事物物，一概视而不见，听而不闻，以求视听寂然，如入无人之境。视听寂然之后，你就从现实的人境跃入笔下的诗境。设想你要写的那些场景事物一一复活，一丘一水都能用灵眼看见，一笑一啼都能用灵耳闻声。让模糊了的清楚起来，清楚得可触可感，纵然你写的是模糊诗。在笔下忘却现实，在诗境忘却人境。写初恋就得忘却鬓边的白发，写黑夜就得忘却窗外的阳光。此时最怕的是邻居吵架和小儿哭叫，或你的贤妻叫你去捅蜂窝煤。写作过程就是醒着做梦，梦被打断，使人心烦意乱，怪不自在，甚至难以重温。听说过可恶的催租人打断诗人的梦，使他未能成篇，只留下"满城风雨近重阳'一句的故事吗?
常人在床上睡着做梦，梦中笑，梦中哭。诗人在纸上醒着做梦，也会笑，也会哭。完全入梦以后，你的情就会在笔下动起来，你就有可能写出一首感人的佳作"去以自己的火点燃旁人的火'。"没有感情这个品质，任何笔调都不可能打动人心'，这是狄德罗的话。"感人心者，莫先乎情'，这是白居易的话。中国新诗无论怎样变来变去，革命现实主义与革命浪漫主义相结合也好，传统与现代相结合也好，民歌体也好，现代风也好，明朗也好，模糊也好，你下笔的时候，总要动情才好。情永远是诗之魂，不要忘记了才好。
(选自《流沙河诗话》，有删改)
15.第三段以郭沫假设和自己的创作为例，论证了什么观点?这样举例有什么作用?(6分)
答： ▲
16.第四段画线句中"诗境'的内涵有哪些?请依据文意简要概括。(6分)
答： ▲
17.为什么说"情是诗之魂'、"情永远是诗之魂'?结合全文内容简要分析。(6分)
答： ▲
《谈动情》阅读答案
15.①写诗动情在先或下笔后逐渐动情都值得肯定，不必强求一律。②事例生动具体、典型，说服力强;③从不同角度举例分析，论证更加严密。
评分建议：6分。每点2分。
16.①写诗时超脱现实，如入无人之境。②展开想象和联想，人事景物可触可感。③忘却世间俗务，进入梦一般美丽境界。
评分建议：6分。每点2分。
17.①由感而情，由情而诗，没有情就没有诗。②诗歌靠情感打动感染读者，用自己的火去点燃读者的火。③不管形式、风格如何变化，动情才是新诗的根本。
评分建议：6分。每点2分。

《谈传世》阅读答案
《谈传世》阅读答案
常常有人问我：为什么我们的古典名著一直流传不衰，而现在的一些比较优秀的长篇小说，花了好大气力，流传却很困难，多则一两年，少则一两个月，就再也不大为人提起了？还有人进一步追问：从小说艺术发展的眼光来看，今天小说的技术手段，比起中世纪来不知丰富了多少，高明了多少，可为什么在赢得读者和流传程度上，现今的作品反而赶不上古典名著呢？
初看这问题，似乎问得有点傻，不值一提，但真要把它说清楚，还不那么容易。我想了想，觉得这问题与今天的写作并非毫无关系，一些名著的传世其实是能够给我们很多启发的。假设从漫长的历史时空来看，文学发展的总趋势是从低级向高级、从简单向复杂，但文学的历史终究不是进化的历史，而是变化的历史。从古及今，文章变化万万千，各擅其妙，难分高下。故而，一时代有一时代的文学，硬要互相攀比是不明智的。古典名著再传世，也取代不了当代小说的必需要和位置。当代正在发展中，谁能说当代小说中的出色之作就一定不传世呢？
不过，现今的学者一般认为，小说经历了三个发展阶段，即生活故事化阶段、人物性格化阶段和人物内心审美化阶段。这大致是不错的。可这并不意味着，后一阶段是对前一阶段的扬弃，后者一定高于前者。故事化也好，性格化也好，心灵审美化也好，完全可以并行不悖，或发挥各自优势，或三管齐下，或一管独胜，没有必要过分地抑此扬彼。读者的层面甚复杂，必需要也极多样，几乎任何一种审美形态的东西，都能在今天的中国找到它的对应。就说《水浒传》吧，它传世的一个重要秘密，是其深厚的群众基础和激烈的民间性，那些英雄的传奇故事早就在老百姓口头上传递着，连呼保义、玉麒麟之类的诨号，也早已有之。它的人物、故事、价值态度，已跟我们民族文化的精神传统焊接在一起，化为血肉，无法拆解了。它不传世谁传世？
今天的生活中也有很多编都编不出来的传说和事迹，我们的不也可以利用它们重起楼阁，精深加工，从民间土壤上建起大厦吗？弄得好，虽未必传世，却也能赏心悦目。有时我看某些公安题材小说，编的人很吃力，但并不动人，比起某些罪犯的想象力来，不知逊色了多少。我当然并不主张照搬生活，而是主张把根子深深扎进民间，到那里去充分吸吮民间生活本身的遗传性资源。
这几年创作上的一个趋向是回归故事，让小说回到小说，崇尚故事性的影视业对文学的索取又在助长着这种倾向。这似乎是大势所趋。听故事是人的天性，小说的基本层面本来就是讲故事。问题在于怎么讲，会不会讲。古典名著的讲故事，一是特别人物，二是饱含细节，三是富有文化底蕴，这是它立于不败之地的根本。人是魂，没有比平添几个不朽的文学形象更心驰神往的了。世事无论多么新鲜，都会转眼即逝，惟有人物，可以长期存活。现在的某些小说，故事之内无人物，人物身上无细节，故事之外无意蕴，剩下的就只能是一个事件过程的空壳子了，怎样玩表达圈套也掩不住贫乏的内质。这自然就谈不上流传与否的问题了。现在讲故事的人和讲故事的机会越来越多了，惋惜好故事并不多，于是想到，无妨多看看古典名著，或能让人清醒：故事框架里该立个什么人，人的骨头上该长些什么肉，它们一起该撑起多大的审美空间。
〔选自2021年3月2日《作家文摘》，有删节〕
6．以下关于古典名著流传不衰原因的分析，最恰当的一项是
A．古典名著能够传世是因为它们完全能够满足不同时代读者的审美必需求。
B．古典名著都是以民间传说为创作基础，有其深厚的群众性和激烈的民间性。
C．古典名著有着引人入胜的故事情节，正好迎合了读者爱听故事的天性。
D．古典名著讲故事时注意特别人物，细节也很丰富，且富有文化底蕴。
7．以下关于当代小说的熟悉，不符合文意的一项是
A．许多当代小说创作的'技术手段比古典名著更为丰富高明，但流传性却比不上古典名著。
B．一个时代有一个时代的文学，当代小说也有古典名著取代不了的必需要和位置。
C．当代小说中的出色作品也有传世的可能，没有必要将当代小说与古典名著硬性攀比。
D．当代小说强调故事性，但故事往往与人物脱节，只是一个事件过程的空壳子罢了。
8．以下对文章内容的分析和概括，不准确的一项是
A．生活故事化、人物性格化和人物内心审美化这三个阶段可以并行不悖，相辅相成。
B．当代生活并不缺少传说和事迹，缺少的是对民间生活本身的遗传性资源的充分汲取。
C．崇尚故事性的影视业对文学创作回归故事的创作倾向起到了一种良性的引导作用。
D．当代作家在创作中应该借鉴古典名著成功的经验，进一步提升作品的艺术价值。
参照答案：
6. D〔A、古典名著不可能完全满足不同时代读者的审美要求，也证实现代作品同样有必需要和市场。B、“都是〞过于绝对，应该是“大多〞。 C、古典名著不是单靠故事情节吸引读者，而是讲故事时注意特别人物，饱含细节，并富有文化底蕴。〕
7.D〔以偏概全，原文为“现在的某些小说……事件过程的空壳子了〞。〕
8.C〔原文语境中提到这种推动并没有说明是良性还是恶性，只是说讲故事没错，但要注意讲故事的方式。〕